Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

அலெக்ஸி லுபிமோவ்

அலெக்ஸி லியுபிமோவ் மாஸ்கோ இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி சூழலில் ஒரு சாதாரண நபர் அல்ல. அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், ஆனால் இன்று அவரை ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் (அல்லது ஒரு ஆர்கனிஸ்ட்) என்று அழைப்பதற்கு குறைவான காரணங்கள் இல்லை. தனிப்பாடலாகப் புகழ் பெற்றார்; இப்போது அவர் கிட்டத்தட்ட ஒரு தொழில்முறை குழும வீரர். ஒரு விதியாக, மற்றவர்கள் விளையாடுவதை அவர் விளையாடுவதில்லை - எடுத்துக்காட்டாக, எண்பதுகளின் நடுப்பகுதி வரை, அவர் லிஸ்டின் படைப்புகளை நடைமுறையில் செய்யவில்லை, அவர் சோபினை இரண்டு அல்லது மூன்று முறை மட்டுமே விளையாடினார் - ஆனால் அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் அவரைத் தவிர வேறு யாரும் செய்யவில்லை. .

அலெக்ஸி போரிசோவிச் லியுபிமோவ் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். வீட்டில் லியுபிமோவ் குடும்பத்தின் அண்டை வீட்டாரில் ஒரு பிரபலமான ஆசிரியர் இருந்தார் - பியானோ கலைஞர் அன்னா டானிலோவ்னா ஆர்டோபோலெவ்ஸ்கயா. அவள் சிறுவனின் கவனத்தை ஈர்த்தாள், அவனுடைய திறமைகளை உணர்ந்தாள். பின்னர் அவர் மத்திய இசைப் பள்ளியில், AD Artobolevskaya மாணவர்களிடையே முடித்தார், யாருடைய மேற்பார்வையின் கீழ் அவர் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக படித்தார் - முதல் வகுப்பு முதல் பதினொன்றாவது வரை.

"அலியோஷா லியுபிமோவ் உடனான பாடங்களை நான் இன்னும் மகிழ்ச்சியான உணர்வோடு நினைவில் வைத்திருக்கிறேன்" என்று AD ஆர்டோபோலெவ்ஸ்கயா கூறினார். - அவர் முதலில் என் வகுப்பிற்கு வந்தபோது, ​​அவர் மிகவும் அப்பாவியாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும், நேரடியாகவும் இருந்தார் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. பெரும்பாலான திறமையான குழந்தைகளைப் போலவே, அவர் இசை பதிவுகளுக்கு ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் விரைவான எதிர்வினையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். மகிழ்ச்சியுடன், அவர் அவரிடம் கேட்கப்பட்ட பல்வேறு பகுதிகளைக் கற்றுக்கொண்டார், தானே ஏதாவது எழுத முயன்றார்.

சுமார் 13-14 வயதில், அலியோஷாவில் ஒரு உள் எலும்பு முறிவு கவனிக்கத் தொடங்கியது. புதியவற்றின் மீது அதிக நாட்டம் அவருக்குள் எழுந்தது, அது பின்னர் அவரை விட்டு விலகவில்லை. அவர் ப்ரோகோபீவ்வை உணர்ச்சியுடன் காதலித்தார், இசை நவீனத்துவத்தை இன்னும் நெருக்கமாகப் பார்க்கத் தொடங்கினார். மரியா வெனியமினோவ்னா யூடினா இதில் அவருக்கு பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தினார் என்று நான் நம்புகிறேன்.

MV யுடினா லியுபிமோவ் ஒரு கல்வியியல் "பேரன்" போன்றவர்: அவரது ஆசிரியர், AD ஆர்டோபோலெவ்ஸ்கயா, தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு சிறந்த சோவியத் பியானோ கலைஞரிடம் பாடங்கள் எடுத்தார். ஆனால் பெரும்பாலும் யூடினா அலியோஷா லியுபிமோவைக் கவனித்தார் மற்றும் இந்த காரணத்திற்காக மட்டுமல்லாமல் அவரை மற்றவர்களிடையே தனிமைப்படுத்தினார். அவனது படைப்புத் தன்மையின் கிடங்கு மூலம் அவளைக் கவர்ந்தான்; அதையொட்டி, அவர் அவளிடம், அவளுடைய செயல்பாடுகளில், தனக்கு நெருக்கமான மற்றும் ஒத்த ஒன்றைக் கண்டார். "மரியா வெனியமினோவ்னாவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளும் அவருடனான தனிப்பட்ட தொடர்புகளும் என் இளமை பருவத்தில் எனக்கு ஒரு பெரிய இசை தூண்டுதலாக செயல்பட்டன" என்று லியுபிமோவ் கூறுகிறார். யுடினாவின் உதாரணத்தில், அவர் உயர் கலை ஒருமைப்பாட்டைக் கற்றுக்கொண்டார், படைப்பு விஷயங்களில் சமரசம் செய்யவில்லை. அநேகமாக, ஓரளவு அவளிடமிருந்தும் இசைப் புதுமைகளுக்கான அவனது ரசனையிலிருந்தும், நவீன இசையமைப்பாளர் சிந்தனையின் மிகவும் தைரியமான படைப்புகளை நிவர்த்தி செய்வதில் அச்சமின்மை (இதைப் பற்றி பின்னர் பேசுவோம்). இறுதியாக, யுடினா மற்றும் லியுபிமோவ் விளையாடும் விதத்தில் ஏதாவது இருந்து. அவர் கலைஞரை மேடையில் பார்த்தது மட்டுமல்லாமல், கி.பி. ஆர்டோபோலெவ்ஸ்காயாவின் வீட்டில் அவளைச் சந்தித்தார்; மரியா வெனியமினோவ்னாவின் பியானிசத்தை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார்.

மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில், லியுபிமோவ் ஜிஜி நியூஹாஸுடன் சிறிது காலம் படித்தார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு எல்என் நௌமோவ் உடன் படித்தார். உண்மையைச் சொல்வதென்றால், அவர், ஒரு கலைத் தனித்துவமாக - மற்றும் லியுபிமோவ் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட தனித்துவமாக பல்கலைக்கழகத்திற்கு வந்தார் - நியூஹாஸின் காதல் பள்ளியுடன் அதிகம் இல்லை. ஆயினும்கூட, அவர் தனது பழமைவாத ஆசிரியர்களிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார் என்று அவர் நம்புகிறார். இது கலையில் நிகழ்கிறது, மேலும் பெரும்பாலும்: ஆக்கப்பூர்வமாக எதிர்நிலையுடன் தொடர்புகள் மூலம் செறிவூட்டல்…

1961 ஆம் ஆண்டில், லியுபிமோவ் இசைக்கலைஞர்களின் அனைத்து ரஷ்ய போட்டியில் பங்கேற்று முதல் இடத்தைப் பெற்றார். அவரது அடுத்த வெற்றி - ரியோ டி ஜெனிரோவில் வாத்திய கலைஞர்களின் சர்வதேச போட்டியில் (1965), - முதல் பரிசு. பின்னர் - மாண்ட்ரீல், பியானோ போட்டி (1968), நான்காவது பரிசு. சுவாரஸ்யமாக, ரியோ டி ஜெனிரோ மற்றும் மாண்ட்ரீல் ஆகிய இரண்டிலும், சமகால இசையின் சிறந்த நடிப்பிற்காக அவர் சிறப்பு விருதுகளைப் பெறுகிறார்; இந்த நேரத்தில் அவரது கலை விவரம் அதன் அனைத்து தனித்துவத்திலும் வெளிப்படுகிறது.

கன்சர்வேட்டரியில் (1968) பட்டம் பெற்ற பிறகு, லியுபிமோவ் அதன் சுவர்களுக்குள் சிறிது காலம் நீடித்தார், அறை குழுமத்தின் ஆசிரியர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார். ஆனால் 1975 இல் அவர் இந்த வேலையை விட்டுவிட்டார். "நான் ஒரு விஷயத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்பதை உணர்ந்தேன் ..."

இருப்பினும், இப்போதுதான் அவரது வாழ்க்கை அவர் "சிதறடிக்கப்படும்" மற்றும் மிகவும் வேண்டுமென்றே வளர்ந்து வருகிறது. அவரது வழக்கமான படைப்பாற்றல் தொடர்புகள் ஒரு பெரிய குழு கலைஞர்களுடன் நிறுவப்பட்டுள்ளன - ஓ. ககன், என். குட்மேன், டி. க்ரின்டென்கோ, பி. டேவிடோவா, வி. இவனோவா, எல். மிகைலோவ், எம். டோல்பிகோ, எம். பெச்செர்ஸ்கி ... கூட்டு கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. மாஸ்கோ மற்றும் நாட்டின் பிற நகரங்களின் அரங்குகளில், தொடர்ச்சியான சுவாரஸ்யமான, எப்போதும் ஏதாவது ஒரு வழியில் அசல் கருப்பொருள் மாலைகள் அறிவிக்கப்படுகின்றன. பல்வேறு கலவையின் குழுமங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன; Lyubimov பெரும்பாலும் அவர்களின் தலைவராக செயல்படுகிறார் அல்லது சுவரொட்டிகள் சில சமயங்களில் "இசை ஒருங்கிணைப்பாளர்" என்று கூறுகிறார்கள். அவரது திறமை வெற்றிகள் மேலும் மேலும் தீவிரமாக மேற்கொள்ளப்படுகின்றன: ஒருபுறம், அவர் தொடர்ந்து ஆரம்பகால இசையின் குடல்களை ஆராய்கிறார், ஜேஎஸ் பாக் க்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்ட கலை மதிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற்றார்; மறுபுறம், அவர் இசை நவீனத்துவத் துறையில் ஒரு அறிவாளியாகவும் நிபுணராகவும் தனது அதிகாரத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார், ராக் இசை மற்றும் மின்னணு பரிசோதனைகள் வரை, அதன் பல்வேறு அம்சங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர். பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்து வரும் பண்டைய கருவிகள் மீதான லியுபிமோவின் ஆர்வத்தைப் பற்றியும் சொல்ல வேண்டும். இந்த வெளிப்படையான பன்முகத்தன்மை வகைகள் மற்றும் உழைப்பு வடிவங்கள் அதன் சொந்த உள் தர்க்கத்தைக் கொண்டிருக்கின்றனவா? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. முழுமை மற்றும் கரிமத்தன்மை இரண்டும் உள்ளது. இதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, குறைந்தபட்சம் பொதுவான சொற்களில், விளக்கக் கலையில் லியுபிமோவின் கருத்துக்களை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். சில இடங்களில் அவை பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவற்றிலிருந்து வேறுபடுகின்றன.

ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் தன்னிறைவான கோளமாக செயல்படுவதில் அவர் அதிகம் ஈர்க்கப்படவில்லை (அவர் அதை மறைக்கவில்லை). இங்கே அவர் தனது சக ஊழியர்களிடையே ஒரு சிறப்பு நிலையில் இருக்கிறார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஜிஎன் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், "பார்வையாளர்கள் நடத்துனரைக் கேட்க ஒரு சிம்பொனி கச்சேரிக்கு வருகிறார்கள், மற்றும் தியேட்டருக்கு - பாடகரைக் கேட்க அல்லது நடன கலைஞரைப் பார்க்க" இது இன்று கிட்டத்தட்ட அசல் போல் தெரிகிறது. (Rozhdestvensky GN இசை பற்றிய சிந்தனைகள். – எம்., 1975. பி. 34.). லியுபிமோவ் இசையில் ஆர்வமாக இருப்பதாக வலியுறுத்துகிறார் - ஒரு கலை நிறுவனம், நிகழ்வு, நிகழ்வு - மற்றும் அதன் பல்வேறு நிலை விளக்கங்களின் சாத்தியம் தொடர்பான குறிப்பிட்ட அளவிலான சிக்கல்களில் அல்ல. தனி ஒருவராக மேடை ஏற வேண்டுமா இல்லையா என்பது அவருக்கு முக்கியமில்லை. அவர் ஒருமுறை உரையாடலில் கூறியது போல், "இசைக்குள்" இருப்பது முக்கியம். எனவே கூட்டு இசை உருவாக்கம், சேம்பர்-சென்செம்பிள் வகையின் மீது அவரது ஈர்ப்பு.

ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. இன்னொன்று உள்ளது. இன்றைய கச்சேரி மேடையில் பல ஸ்டென்சில்கள் உள்ளன, லியுபிமோவ் குறிப்பிடுகிறார். "என்னைப் பொறுத்தவரை, முத்திரையை விட மோசமானது எதுவுமில்லை ..." இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் அல்லது XNUMX வது தொடக்கத்தில் எழுதிய, சொல்லும், இசைக் கலையில் மிகவும் பிரபலமான போக்குகளைக் குறிக்கும் ஆசிரியர்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படும்போது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. லியுபிமோவின் சமகாலத்தவர்களான ஷோஸ்டகோவிச் அல்லது பவுலஸ், கேஜ் அல்லது ஸ்டாக்ஹவுசன், ஷ்னிட்கே அல்லது டெனிசோவ் ஆகியோருக்கு கவர்ச்சிகரமானது எது? உண்மை என்னவென்றால், அவர்களின் வேலை தொடர்பாக இன்னும் விளக்கமான ஸ்டீரியோடைப்கள் இல்லை. "இசை செயல்திறன் நிலைமை இங்கே கேட்பவருக்கு எதிர்பாராத விதமாக உருவாகிறது, முன்கூட்டியே கணிக்க முடியாத சட்டங்களின்படி வெளிப்படுகிறது ..." என்கிறார் லியுபிமோவ். அதே, பொதுவாக, பாக் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய இசையில். XNUMXth-XNUMXth நூற்றாண்டுகளின் கலை உதாரணங்களை அவருடைய திட்டங்களில் நீங்கள் ஏன் அடிக்கடி காண்கிறீர்கள்? ஏனெனில் அவர்களின் நிகழ்ச்சி மரபுகள் நீண்ட காலமாக தொலைந்துவிட்டன. ஏனெனில் அவர்களுக்கு சில புதிய விளக்க அணுகுமுறைகள் தேவைப்படுகின்றன. புதிய - லியுபிமோவுக்கு, இது அடிப்படையில் முக்கியமானது.

இறுதியாக, அதன் செயல்பாட்டின் திசையை நிர்ணயிக்கும் மற்றொரு காரணி உள்ளது. எந்த இசைக்கருவிகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டதோ அந்த இசைக்கருவிகளில்தான் இசை நிகழ்த்தப்பட வேண்டும் என்பதில் அவர் உறுதியாக இருக்கிறார். சில படைப்புகள் பியானோவில் உள்ளன, மற்றவை ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது விர்ஜினலில் உள்ளன. நவீன வடிவமைப்பின் பியானோவில் பழைய மாஸ்டர்களின் துண்டுகளை வாசிப்பது இன்று சாதாரணமாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது. லியுபிமோவ் இதற்கு எதிரானவர்; இது இசை மற்றும் அதை எழுதியவர்களின் கலைத் தோற்றத்தை சிதைக்கிறது என்று அவர் வாதிடுகிறார். அவை வெளிப்படுத்தப்படாமல் உள்ளன, பல நுணுக்கங்கள் - ஸ்டைலிஸ்டிக், டிம்ப்ரே-வண்ணமயமானவை - கடந்த காலத்தின் கவிதை நினைவுச்சின்னங்களில் இயல்பாகவே உள்ளன, அவை எதுவும் குறைக்கப்படவில்லை. அவரது கருத்துப்படி, உண்மையான பழைய இசைக்கருவிகளில் அல்லது திறமையாக தயாரிக்கப்பட்ட நகல்களில் இசைக்க வேண்டும். அவர் ஹார்ப்சிகார்டில் ராமேவ் மற்றும் கூப்பரின், புல், பைர்ட், கிப்பன்ஸ், ஃபார்னெபி ஆன் த விர்ஜினல், ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட் சுத்தியல் பியானோவில் (ஹம்மர்க்லேவியர்), ஆர்கன் இசையை பாக், குனாவ், ஃப்ரெஸ்கோபால்டி மற்றும் அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள் ஆர்கனில் நிகழ்த்துகிறார். தேவைப்பட்டால், அவர் பல கருவிகளை நாடலாம், அது அவரது நடைமுறையில் நடந்தது, மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை. நீண்ட காலமாக இது உள்ளூர் நடிப்புத் தொழிலாக பியானிசத்திலிருந்து அவரை தூரப்படுத்துகிறது என்பது தெளிவாகிறது.

சொல்லப்பட்டவற்றிலிருந்து, லியுபிமோவ் தனது சொந்த கருத்துக்கள், பார்வைகள் மற்றும் கொள்கைகளைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர் என்று முடிவு செய்வது கடினம் அல்ல. சற்றே வித்தியாசமானது, சில சமயங்களில் முரண்பாடானது, நிகழ்ச்சிக் கலைகளில் வழக்கமான, நன்கு மிதித்த பாதைகளிலிருந்து அவரை அழைத்துச் செல்கிறது. (இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் சொல்கிறோம், அவர் இளமையில் மரியா வெனியமினோவ்னா யூடினாவுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், அவர் தனது கவனத்துடன் அவரைக் குறித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.) இவை அனைத்தும் மரியாதைக்குரியவை.

அவர் ஒரு தனிப்பாடல் பாத்திரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட விருப்பத்தை காட்டவில்லை என்றாலும், அவர் இன்னும் தனி எண்களை நிகழ்த்த வேண்டும். "இசைக்குள்" தன்னை முழுமையாக மூழ்கடித்து, தன்னை மறைத்துக் கொள்ள எவ்வளவு ஆர்வமாக இருந்தாலும், அவர் மேடையில் இருக்கும்போது, ​​அவரது கலைத் தோற்றம், அனைத்துத் தெளிவுடன் நடிப்பின் மூலம் பிரகாசிக்கிறது.

அவர் கருவியின் பின்னால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார், உள்நாட்டில் சேகரிக்கப்பட்டவர், உணர்வுகளில் ஒழுக்கமானவர். கொஞ்சம் மூடியிருக்கலாம். (சில நேரங்களில் ஒருவர் அவரைப் பற்றி கேட்க வேண்டும் - "மூடப்பட்ட இயல்பு".) மேடை அறிக்கைகளில் எந்த மனக்கிளர்ச்சிக்கும் அந்நியன்; அவரது உணர்ச்சிகளின் கோளம் நியாயமானதாக இருப்பதால் கண்டிப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் செய்யும் அனைத்திற்கும் பின்னால், நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட இசைக் கருத்து உள்ளது. வெளிப்படையாக, இந்த கலை வளாகத்தில் பெரும்பாலானவை லியுபிமோவின் இயற்கையான, தனிப்பட்ட குணங்களிலிருந்து வருகிறது. ஆனால் அவர்களிடமிருந்து மட்டுமல்ல. அவரது விளையாட்டில் - தெளிவான, கவனமாக அளவீடு செய்யப்பட்ட, வார்த்தையின் உயர்ந்த அர்த்தத்தில் பகுத்தறிவு - ஒரு மிகத் திட்டவட்டமான அழகியல் கொள்கையையும் காணலாம்.

இசை, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, சில நேரங்களில் கட்டிடக்கலையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, இசைக்கலைஞர்கள் கட்டிடக் கலைஞர்களுடன். லியுபிமோவ் தனது படைப்பு முறையில் உண்மையில் பிந்தையதைப் போன்றது. விளையாடும் போது, ​​அவர் இசை அமைப்புகளை உருவாக்குகிறார். விண்வெளியிலும் நேரத்திலும் ஒலி அமைப்புகளை அமைப்பது போல. அவரது விளக்கங்களில் "ஆக்கபூர்வமான உறுப்பு" ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்று அந்த நேரத்தில் விமர்சனம் குறிப்பிட்டது; அதனால் அது இருந்தது மற்றும் உள்ளது. எல்லாவற்றிலும் பியானோ கலைஞருக்கு விகிதாசாரம், கட்டிடக் கணக்கீடு, கண்டிப்பான விகிதாசாரம் உள்ளது. "எல்லா கலைகளின் அடிப்படையும் ஒழுங்கு" என்று பி. வால்டருடன் நாம் உடன்பட்டால், லியுபிமோவின் கலையின் அடித்தளங்கள் நம்பிக்கையுடனும் வலிமையுடனும் இருப்பதை ஒருவர் ஒப்புக்கொள்ள முடியாது.

பொதுவாக அவரது கிடங்கின் கலைஞர்கள் வலியுறுத்தினார்கள் புறநிலை விளக்கப்பட்ட இசைக்கான அவரது அணுகுமுறையில். Lyubimov நீண்ட மற்றும் அடிப்படையில் தனிநபர்வாதம் மற்றும் அராஜகம் செய்ய மறுத்துள்ளார். (பொதுவாக, ஒரு கச்சேரி கலைஞரால் நிகழ்த்தப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளின் முற்றிலும் தனிப்பட்ட விளக்கத்தின் அடிப்படையில் மேடை முறை, கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறும் என்று அவர் நம்புகிறார், மேலும் இந்த தீர்ப்பின் விவாதம் அவரை சிறிதும் தொந்தரவு செய்யாது.) அவருக்கான ஆசிரியர் என்பது முழு விளக்க செயல்முறையின் தொடக்கமும் முடிவும், இது தொடர்பாக எழும் அனைத்து சிக்கல்களுக்கும். . ஒரு சுவாரஸ்யமான தொடுதல். A. Schnittke, ஒருமுறை ஒரு பியானோ கலைஞரின் நடிப்பு (மொஸார்ட்டின் இசையமைப்புகள் நிரலில் இருந்தன) பற்றிய விமர்சனத்தை எழுதியிருந்தபோது, ​​"அவள் (விமர்சனம்) அதைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டாள்.- திரு. சி.) லியுபிமோவின் கச்சேரியைப் பற்றி மொஸார்ட்டின் இசையைப் பற்றி அதிகம் இல்லை” (Schnittke A. புறநிலை செயல்திறன் பற்றிய அகநிலை குறிப்புகள் // சோவ். இசை. 1974. எண். 2. பி. 65.). A. Schnittke ஒரு நியாயமான முடிவுக்கு வந்தார், "இருக்க வேண்டாம்

இப்படி ஒரு நடிப்பால், கேட்பவர்களுக்கு இந்த இசையைப் பற்றி அவ்வளவு எண்ணங்கள் இருக்காது. ஒரு நடிகரின் மிக உயர்ந்த நற்பண்பு அவர் இசைக்கும் இசையை உறுதிப்படுத்துவதாகும், ஆனால் தானே அல்ல. (இபிட்.). மேலே உள்ள அனைத்தும் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன அறிவுசார் காரணி லியுபிமோவின் நடவடிக்கைகளில். அவர் இசைக்கலைஞர்களின் வகையைச் சேர்ந்தவர், அவர்கள் முதன்மையாக அவர்களின் கலை சிந்தனையால் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள் - துல்லியமான, திறமையான, வழக்கத்திற்கு மாறானவர். அவருடைய தனித்துவம் அத்தகையது (அவரே அதன் அதிகப்படியான வகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடுகளுக்கு எதிராக இருந்தாலும் கூட); மேலும், ஒருவேளை அதன் வலுவான பக்கம். E. Ansermet, ஒரு முக்கிய சுவிஸ் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், "இசைக்கும் கணிதத்திற்கும் இடையே ஒரு நிபந்தனையற்ற இணைநிலை உள்ளது" என்று அவர் கூறியது உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. (Anserme E. இசை பற்றிய உரையாடல்கள். – L., 1976. S. 21.). சில கலைஞர்களின் படைப்பு நடைமுறையில், அவர்கள் இசையை எழுதினாலும் அல்லது அதை நிகழ்த்தினாலும், இது மிகவும் வெளிப்படையானது. குறிப்பாக, லியுபிமோவ்.

நிச்சயமாக, எல்லா இடங்களிலும் அவரது முறை சமமாக நம்பத்தகுந்ததாக இல்லை. அனைத்து விமர்சகர்களும் திருப்தி அடைவதில்லை, உதாரணமாக, ஷூபர்ட்டின் அவரது நடிப்பால் - முன்னறிவிப்பு, வால்ட்ஸ், ஜெர்மன் நடனங்கள். லியுபிமோவில் உள்ள இந்த இசையமைப்பாளர் சில சமயங்களில் ஓரளவு உணர்ச்சிவசப்படுகிறார், அவருக்கு எளிமையான இதயம், நேர்மையான பாசம், அரவணைப்பு இல்லை என்று நாம் கேட்க வேண்டும் ... ஒருவேளை இது அவ்வாறு இருக்கலாம். ஆனால், பொதுவாகச் சொன்னால், லியுபிமோவ் பொதுவாக தனது திறமையான அபிலாஷைகளில், நிரல்களின் தேர்வு மற்றும் தொகுப்பில் துல்லியமானவர். எங்கே என்பது அவருக்கு நன்றாகத் தெரியும் அவரது repertory உடைமைகள், மற்றும் தோல்விக்கான சாத்தியத்தை நிராகரிக்க முடியாது. அவர் குறிப்பிடும் அந்த எழுத்தாளர்கள், அவர்கள் நமது சமகாலத்தவர்களாக இருந்தாலும் சரி அல்லது பழைய மாஸ்டர்களாக இருந்தாலும் சரி, பொதுவாக அவரது நடிப்பு பாணியுடன் முரண்பட மாட்டார்கள்.

பியானோ கலைஞரின் உருவப்படத்திற்கு இன்னும் சில தொடுதல்கள் - அதன் தனிப்பட்ட வரையறைகள் மற்றும் அம்சங்களை சிறப்பாக வரைவதற்கு. Lyubimov மாறும்; ஒரு விதியாக, நகரும், ஆற்றல்மிக்க டெம்போக்களில் இசை உரையை நடத்துவது அவருக்கு வசதியானது. அவர் ஒரு வலுவான, திட்டவட்டமான விரல் வேலைநிறுத்தம் - சிறந்த "உரையாடல்", பொதுவாக கலைஞர்களுக்கு தெளிவான பேச்சு மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மேடை உச்சரிப்பு போன்ற முக்கியமான குணங்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் எல்லாவற்றிலும் வலிமையானவர், ஒருவேளை, இசை அட்டவணையில். சற்றே குறைவாக - வாட்டர்கலர் ஒலிப்பதிவில். "அவர் விளையாடுவதில் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய விஷயம் மின்சாரமயமாக்கப்பட்ட டோகேடோ" (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.), இசை விமர்சகர்களில் ஒருவர் அறுபதுகளின் மத்தியில் எழுதினார். பெரிய அளவில், இது இன்று உண்மை.

XNUMX களின் இரண்டாம் பாதியில், லியுபிமோவ் தனது நிகழ்ச்சிகளில் அனைத்து வகையான ஆச்சரியங்களுக்கும் பழக்கமாகிவிட்டதாகத் தோன்றிய கேட்போருக்கு மற்றொரு ஆச்சரியத்தை அளித்தார்.

முன்னதாக, பெரும்பாலான கச்சேரி இசைக்கலைஞர்கள் எதை நோக்கி ஈர்க்கிறார்களோ அதை அவர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளமாட்டார் என்றும், முழுமையாக ஆராயப்படாத திறமையான பகுதிகள் குறைவாகவும் படிக்க விரும்புவதாகவும் கூறப்பட்டது. நீண்ட காலமாக அவர் சோபின் மற்றும் லிஸ்டின் படைப்புகளைத் தொடவில்லை என்று கூறப்படுகிறது. எனவே, திடீரென்று, எல்லாம் மாறிவிட்டது. லியுபிமோவ் இந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கு கிட்டத்தட்ட முழு கிளாவிராபென்ட்களையும் அர்ப்பணிக்கத் தொடங்கினார். எடுத்துக்காட்டாக, 1987 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ மற்றும் நாட்டின் பிற நகரங்களில் மூன்று சொனெட்டுகள் ஆஃப் பெட்ராக், மறந்த வால்ட்ஸ் எண். 1 மற்றும் லிஸ்ட்டின் எஃப்-மைனர் (கச்சேரி) எட்யூட், அத்துடன் பார்கரோல், பாலாட்கள், நாக்டர்ன்கள் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் மசூர்காக்களில் விளையாடினார். ; அடுத்த பருவத்திலும் அதே பாடத்திட்டம் தொடர்ந்தது. சிலர் இதை பியானோ கலைஞரின் மற்றொரு விசித்திரமாக எடுத்துக் கொண்டனர் - அவர்களில் எத்தனை பேர் அவருடைய கணக்கில் இருக்கிறார்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது ... இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில் லியுபிமோவுக்கு (உண்மையில், எப்போதும்) ஒரு உள் நியாயம் இருந்தது. அவர் என்ன செய்தார்: "நான் நீண்ட காலமாக இந்த இசையிலிருந்து விலகி இருக்கிறேன், திடீரென்று எனக்கு எழுந்த ஈர்ப்பில் ஆச்சரியம் எதுவும் இல்லை. நான் உறுதியாகச் சொல்ல விரும்புகிறேன்: சோபின் மற்றும் லிஸ்ட்டிடம் திரும்புவது ஒருவித ஊகமான, "தலை" முடிவு அல்ல - நீண்ட காலமாக, அவர்கள் கூறுகிறார்கள், நான் இந்த எழுத்தாளர்களை நடிக்கவில்லை, நான் விளையாடியிருக்க வேண்டும் ... இல்லை. , இல்லை, நான் அவர்களிடம் ஈர்க்கப்பட்டேன். எல்லாமே எங்கோ உள்ளிருந்து வந்தன, முற்றிலும் உணர்ச்சிப்பூர்வமாக.

உதாரணமாக, சோபின் எனக்கு கிட்டத்தட்ட பாதி மறந்துவிட்ட இசையமைப்பாளராகிவிட்டார். நான் அதை எனக்காகவே கண்டுபிடித்தேன் என்று சொல்லலாம் - சில சமயங்களில் தேவையில்லாமல் கடந்த காலத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன. ஒருவேளை அதனால்தான் நான் அவரிடம் இவ்வளவு உற்சாகமான, வலுவான உணர்வை எழுப்பினேன். மற்றும் மிக முக்கியமாக, சோபினின் இசை தொடர்பாக என்னிடம் கடினமான விளக்கக் கிளிச்கள் எதுவும் இல்லை என்று உணர்ந்தேன் - எனவே, என்னால் அதை இசைக்க முடியும்.

லிஸ்ட்டிலும் இதேதான் நடந்தது. இன்று எனக்கு மிகவும் நெருக்கமானவர் மறைந்த லிஸ்ட், அதன் தத்துவ இயல்பு, அதன் சிக்கலான மற்றும் உன்னதமான ஆன்மீக உலகம், மாயவாதம். மற்றும், நிச்சயமாக, அதன் அசல் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒலி-வண்ணத்துடன். கிரே கிளவுட்ஸ், பேகடெல்ஸ் வித் கீ மற்றும் லிஸ்ட்டின் பிற படைப்புகளை அவரது கடைசிக் காலக்கட்டத்தில் வாசித்ததில் மிகுந்த மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்.

சோபின் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோருக்கு எனது வேண்டுகோள் அத்தகைய பின்னணியைக் கொண்டிருந்திருக்கலாம். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை நான் நீண்ட காலமாக கவனித்தேன், அவர்களில் பலர் காதல்வாதத்தின் தெளிவான பிரதிபலிப்பைக் கொண்டுள்ளனர். எப்படியிருந்தாலும், இந்த பிரதிபலிப்பை நான் தெளிவாகக் காண்கிறேன் - முதல் பார்வையில் எவ்வளவு முரண்பாடாக இருந்தாலும் - சில்வெஸ்ட்ரோவ், ஷ்னிட்கே, லிகெட்டி, பெரியோ ஆகியோரின் இசையில் ... இறுதியில், நவீன கலை முன்பு இருந்ததை விட ரொமாண்டிசிசத்திற்கு அதிகம் கடன்பட்டிருக்கிறது என்ற முடிவுக்கு வந்தேன். நம்பப்படுகிறது. இந்த எண்ணத்தில் நான் ஈர்க்கப்பட்டபோது, ​​​​நான் முதன்மையான ஆதாரங்களுக்கு ஈர்க்கப்பட்டேன் - இவ்வளவு சென்ற சகாப்தத்திற்கு, அதன் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

சொல்லப்போனால், நான் இன்று ரொமாண்டிசிசத்தின் புத்திசாலிகளால் ஈர்க்கப்படுகிறேன் - சோபின், லிஸ்ட், பிராம்ஸ் ... நான் அவர்களின் இளைய சமகாலத்தவர்கள், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இசையமைப்பாளர்கள், இரண்டின் தொடக்கத்தில் பணியாற்றியவர்களிடமும் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன். சகாப்தங்கள் - கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசம், அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கிறது. Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek போன்ற எழுத்தாளர்கள் இப்போது என் மனதில் இருக்கிறார்கள். உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் மேலும் வழிகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் அவர்களின் பாடல்களில் நிறைய உள்ளன. மிக முக்கியமாக, இன்றும் தங்கள் கலை மதிப்பை இழக்காத பிரகாசமான, திறமையானவர்கள் நிறைய பேர் உள்ளனர்.

1987 ஆம் ஆண்டில், லுபிமோவ் டுசெக்கின் இசைக்குழுவுடன் இரண்டு பியானோக்களுக்காக சிம்பொனி கச்சேரியை வாசித்தார் (இரண்டாவது பியானோவின் பகுதியை வி. சகாரோவ் நிகழ்த்தினார், ஜி. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியால் நடத்தப்பட்ட இசைக்குழுவுடன்) - மேலும் இந்த வேலை, அவர் எதிர்பார்த்தபடி, மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. பார்வையாளர்கள் மத்தியில்.

லியுபிமோவின் மற்றொரு பொழுதுபோக்கைக் குறிப்பிட்டு விளக்க வேண்டும். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் மீதான அவரது ஈர்ப்பைக் காட்டிலும் குறைவானது, எதிர்பாராதது என்றால் இல்லை. இது ஒரு பழைய காதல், பாடகர் விக்டோரியா இவனோவ்னா சமீபத்தில் அவருக்காக "கண்டுபிடித்தார்". "உண்மையில், சாராம்சம் காதலில் இல்லை. கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரபுத்துவ நிலையங்களில் ஒலித்த இசையால் நான் பொதுவாக ஈர்க்கப்பட்டேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது மக்களிடையே ஆன்மீக தொடர்புக்கான சிறந்த வழிமுறையாக செயல்பட்டது, ஆழமான மற்றும் மிக நெருக்கமான அனுபவங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பல வழிகளில், இது ஒரு பெரிய கச்சேரி மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட இசைக்கு நேர்மாறானது - ஆடம்பரமான, உரத்த, திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான, ஆடம்பரமான ஒலி ஆடைகளுடன். ஆனால் வரவேற்புரை கலையில் - அது உண்மையில் உண்மையான, உயர் கலை என்றால் - நீங்கள் அதன் சிறப்பியல்பு என்று மிகவும் நுட்பமான உணர்ச்சி நுணுக்கங்களை உணர முடியும். அதனால்தான் இது எனக்கு விலைமதிப்பற்றது.

அதே நேரத்தில், லியுபிமோவ் முந்தைய ஆண்டுகளில் அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்த இசையை வாசிப்பதை நிறுத்தவில்லை. தொலைதூர பழங்காலத்துடனான பற்றுதல், அவர் மாறுவதில்லை, மாறப்போவதும் இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, 1986 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஹார்ப்சிகார்ட் தொடரின் பொற்காலம் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார், இது பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பே திட்டமிடப்பட்டது. இந்த சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாக, அவர் எல். மார்சந்தின் சூட் இன் டி மைனர், எஃப். கூபெரின் எழுதிய "சிலப்ரேஷன்ஸ் ஆஃப் தி கிரேட் அண்ட் புன்ட் மெனெஸ்ட்ராண்ட்" மற்றும் இந்த ஆசிரியரின் பல நாடகங்களை நிகழ்த்தினார். பொதுமக்களுக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆர்வமாக இருந்தது "வெர்சாய்ஸில் கேலண்ட் விழாக்கள்", அங்கு லியுபிமோவ் F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly மற்றும் பிற பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் கருவி சிறு உருவங்களை உள்ளடக்கியது. T. Grindenko (A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville ஆகியோரின் வயலின் இசையமைப்புகள்), O. Khudyakov (A. Dornell மற்றும் M. de la Barra ஆகியோரின் புல்லாங்குழல் மற்றும் டிஜிட்டல் பாஸிற்கான தொகுப்புகள்) Lyubimov இன் தற்போதைய கூட்டு நிகழ்ச்சிகளையும் குறிப்பிட வேண்டும்; இறுதியாக, FE Bach க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசை மாலைகளை ஒருவர் நினைவுகூர முடியாது.

இருப்பினும், விஷயத்தின் சாராம்சம் காப்பகங்களில் கிடைத்த தொகை மற்றும் பொதுவில் விளையாடப்படவில்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், லியுபிமோவ் இன்று தன்னை ஒரு திறமையான மற்றும் அறிவார்ந்த இசை பழங்காலத்தின் "மீட்டமைப்பாளராக" காட்டுகிறார், திறமையாக அதன் அசல் வடிவத்திற்குத் திரும்புகிறார் - அதன் வடிவங்களின் அழகிய அழகு, ஒலி அலங்காரத்தின் துணிச்சல், சிறப்பு நுணுக்கம் மற்றும் இசை அறிக்கைகளின் சுவை.

… சமீபத்திய ஆண்டுகளில், லியுபிமோவ் பல சுவாரஸ்யமான வெளிநாட்டு பயணங்களை மேற்கொண்டார். முன்னதாக, அவர்களுக்கு முன், நீண்ட காலமாக (சுமார் 6 ஆண்டுகள்) அவர் நாட்டிற்கு வெளியே பயணம் செய்யவில்லை என்று நான் சொல்ல வேண்டும். எழுபதுகளின் பிற்பகுதியிலும் எண்பதுகளின் முற்பகுதியிலும் இசை கலாச்சாரத்தை வழிநடத்திய சில அதிகாரிகளின் பார்வையில், அவர் நிகழ்த்த வேண்டிய "அவை அல்ல" வேலைகளைச் செய்தார். "அவாண்ட்-கார்ட்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு - ஷ்னிட்கே, குபைடுலினா, சில்வெஸ்ட்ரோவ், கேஜ் மற்றும் பலர் - சமகால இசையமைப்பாளர்களுக்கான அவரது விருப்பம், லேசாகச் சொல்வதானால், "உச்சியில்" அனுதாபம் காட்டவில்லை. கட்டாய குடும்பம் முதலில் லுபிமோவை வருத்தப்படுத்தியது. கச்சேரி கலைஞர்களில் யார் அவருக்குப் பதிலாக வருத்தப்பட மாட்டார்கள்? இருப்பினும், உணர்வுகள் பின்னர் தணிந்தன. "இந்த சூழ்நிலையில் சில நேர்மறையான அம்சங்கள் இருப்பதை நான் உணர்ந்தேன். வேலையில், புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்வதில் முழுமையாக கவனம் செலுத்த முடிந்தது, ஏனென்றால் வீட்டிலிருந்து தொலைதூர மற்றும் நீண்ட கால இடைவெளிகள் என்னைத் திசைதிருப்பவில்லை. உண்மையில், நான் ஒரு "பயணம் தடைசெய்யப்பட்ட" கலைஞராக இருந்த ஆண்டுகளில், பல புதிய திட்டங்களைக் கற்றுக்கொள்ள முடிந்தது. எனவே நன்மை இல்லாமல் தீமை இல்லை.

இப்போது, ​​​​அவர்கள் சொன்னது போல், லியுபிமோவ் தனது வழக்கமான சுற்றுப்பயண வாழ்க்கையை மீண்டும் தொடங்கினார். சமீபத்தில், எல். இசகாட்ஸே நடத்திய ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் சேர்ந்து, பின்லாந்தில் மொஸார்ட் கச்சேரியை வாசித்தார், ஜிடிஆர், ஹாலந்து, பெல்ஜியம், ஆஸ்திரியா போன்ற நாடுகளில் பல தனி கிளாவிராபென்ட்களை வழங்கினார்.

ஒவ்வொரு உண்மையான, சிறந்த எஜமானரைப் போலவே, லியுபிமோவுக்கும் உள்ளது சொந்த பொது பெரிய அளவில், இவர்கள் இளைஞர்கள் - பார்வையாளர்கள் அமைதியற்றவர்கள், பதிவுகள் மற்றும் பல்வேறு கலைப் புதுமைகளை மாற்ற பேராசை கொண்டவர்கள். அனுதாபத்தைப் பெறுங்கள் போன்ற பொதுமக்கள், பல ஆண்டுகளாக அதன் நிலையான கவனத்தை அனுபவிப்பது எளிதான காரியம் அல்ல. லியுபிமோவ் அதைச் செய்ய முடிந்தது. அவரது கலை உண்மையில் மக்களுக்கு முக்கியமான மற்றும் அவசியமான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது என்பதை உறுதிப்படுத்த இன்னும் தேவை இருக்கிறதா?

ஜி. சிபின், 1990