Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

எவ்ஜெனி மாலினின்

எவ்ஜெனி வாசிலியேவிச் மாலினின், போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் முதல் சோவியத் பரிசு பெற்றவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கவர்ச்சிகரமான நபர்களில் ஒருவர் - நாற்பதுகளின் பிற்பகுதியிலும் ஐம்பதுகளின் முற்பகுதியிலும் கச்சேரி மேடையில் நுழைந்தவர்கள். அவர் தனது முதல் வெற்றியை 1949 இல் புடாபெஸ்டில், ஜனநாயக இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் இரண்டாவது சர்வதேச விழாவில் வென்றார். அந்த நேரத்தில் திருவிழாக்கள் இளம் கலைஞர்களின் தலைவிதியில் முக்கிய பங்கு வகித்தன, மேலும் அவற்றில் மிக உயர்ந்த விருதுகளைப் பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் பரவலாக அறியப்பட்டனர். சிறிது நேரம் கழித்து, பியானோ கலைஞர் வார்சாவில் நடந்த சோபின் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். இருப்பினும், 1953 இல் பாரிஸில் நடந்த மார்குரைட் லாங்-ஜாக் திபாட் போட்டியில் அவரது நடிப்பு மிகப் பெரிய அதிர்வுகளைக் கொண்டிருந்தது.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

மாலினின் பிரான்சின் தலைநகரில் தன்னை சிறப்பாகக் காட்டினார், அங்கு தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார். போட்டியை நேரில் பார்த்த டிபி கபாலெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அவர் "விதிவிலக்கான புத்திசாலித்தனம் மற்றும் திறமையுடன் விளையாடினார் ... அவரது செயல்திறன் (ரக்மானினோவின் இரண்டாவது இசை நிகழ்ச்சி.- திரு. சி.), பிரகாசமான, ஜூசி மற்றும் மனோபாவம், நடத்துனர், இசைக்குழு மற்றும் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது" (கபாலெவ்ஸ்கி டிபி பிரான்சில் ஒரு மாதம் // சோவியத் இசை. 1953. எண். 9. பி. 96, 97.). அவருக்கு முதல் பரிசு வழங்கப்படவில்லை - இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில் நடப்பது போல், உதவியாளர் சூழ்நிலைகள் தங்கள் பங்கைக் கொண்டிருந்தன; பிரெஞ்சு பியானோ கலைஞரான பிலிப் ஆன்ட்ரேமாண்டுடன், மாலினின் இரண்டாவது இடத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டார். இருப்பினும், பெரும்பாலான நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் முதல்வராக இருந்தார். மார்கரிட்டா லாங் பகிரங்கமாக அறிவித்தார்: "ரஷ்யன் சிறப்பாக விளையாடினார்" (ஐபிட். எஸ். 98.). உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞரின் வாயில், இந்த வார்த்தைகள் மிக உயர்ந்த விருதைப் போல ஒலித்தன.

அந்த நேரத்தில் மாலினினுக்கு இருபது வயதுக்கு மேல். அவர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவரது தாயார் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு அடக்கமான பாடகர் கலைஞர், அவரது தந்தை ஒரு தொழிலாளி. "இருவரும் தன்னலமின்றி இசையை விரும்பினர்," மாலினின் நினைவு கூர்ந்தார். மாலினின்களுக்கு சொந்த கருவி இல்லை, முதலில் சிறுவன் பக்கத்து வீட்டுக்காரரிடம் ஓடினான்: அவளிடம் ஒரு பியானோ இருந்தது, அதில் நீங்கள் கற்பனை செய்து இசையைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம். அவருக்கு நான்கு வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தாயார் அவரை மத்திய இசைப் பள்ளிக்கு அழைத்துச் சென்றார். "ஒருவரின் அதிருப்தியான கருத்து எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது - விரைவில், குழந்தைகள் கொண்டு வரப்படுவார்கள்," என்று மாலினின் தொடர்ந்து கூறுகிறார். “இருப்பினும், நான் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு ரிதம் குழுவிற்கு அனுப்பப்பட்டேன். இன்னும் சில மாதங்கள் கடந்துவிட்டன, பியானோ பற்றிய உண்மையான பாடங்கள் தொடங்கியது.

விரைவில் போர் வெடித்தது. அவர் ஒரு வெளியேற்றத்தில் முடித்தார் - தொலைதூர, இழந்த கிராமத்தில். சுமார் ஒன்றரை ஆண்டுகளாக, வகுப்புகளில் கட்டாய இடைவெளி தொடர்ந்தது. பின்னர் போரின்போது பென்சாவில் இருந்த மத்திய இசைப் பள்ளி, மாலினினைக் கண்டுபிடித்தது; அவர் தனது வகுப்பு தோழர்களிடம் திரும்பினார், வேலைக்குத் திரும்பினார், பிடிக்கத் தொடங்கினார். “எனது ஆசிரியர் தமரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா போபோவிச் அந்த நேரத்தில் எனக்கு பெரும் உதவி செய்தார். என் சிறுவயதிலிருந்தே நான் மயக்கம் வரை இசையைக் காதலித்தேன் என்றால், இது நிச்சயமாக அதன் தகுதி. அவள் எப்படி செய்தாள் என்பதை எல்லா விவரங்களிலும் விவரிப்பது எனக்கு இப்போது கடினமாக உள்ளது; அது புத்திசாலி (பகுத்தறிவு, அவர்கள் சொல்வது போல்) மற்றும் உற்சாகமானது என்பதை மட்டுமே நான் நினைவில் கொள்கிறேன். இடைவிடாத கவனத்துடன், நான் சொல்வதைக் கேட்க அவள் எல்லா நேரத்திலும் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தாள். இப்போது நான் அடிக்கடி என் மாணவர்களுக்கு மீண்டும் சொல்கிறேன்: உங்கள் பியானோ எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேட்பது முக்கிய விஷயம்; இதை எனது ஆசிரியர்களிடமிருந்து, தமரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவிடமிருந்து பெற்றேன். என் பள்ளிப் பருவம் முழுவதும் அவளுடன் படித்தேன். சில நேரங்களில் நான் என்னை நானே கேட்டுக்கொள்கிறேன்: இந்த நேரத்தில் அவளுடைய வேலையின் பாணி மாறிவிட்டதா? இருக்கலாம். பாடங்கள்-அறிவுறுத்தல்கள், பாடங்கள்-வழிமுறைகள் மேலும் மேலும் பாடங்கள்-நேர்காணல்களாக, இலவச மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக சுவாரசியமான கருத்துப் பரிமாற்றமாக மாறியது. எல்லா சிறந்த ஆசிரியர்களையும் போலவே, தமரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவும் மாணவர்களின் முதிர்ச்சியை நெருக்கமாகப் பின்பற்றினார் ... "

பின்னர், கன்சர்வேட்டரியில், மாலினின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் "நியூஹவுசியன் காலம்" தொடங்குகிறது. எட்டு வருடங்களுக்கும் குறையாத காலம் நீடித்தது - அவர்களில் ஐந்து பேர் மாணவர் பெஞ்சில் மற்றும் மூன்று ஆண்டுகள் பட்டதாரி பள்ளியில்.

மாலினின் தனது ஆசிரியருடன் பல சந்திப்புகளை நினைவு கூர்ந்தார்: வகுப்பறையில், வீட்டில், கச்சேரி அரங்குகளின் ஓரத்தில்; அவர் நியூஹாஸுக்கு நெருக்கமான மக்கள் வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர். அதே சமயம் இன்று தனது பேராசிரியையைப் பற்றிப் பேசுவது அவருக்கு எளிதல்ல. "ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச்சைப் பற்றி சமீபத்தில் அதிகம் கூறப்பட்டது, நான் மீண்டும் மீண்டும் சொல்ல வேண்டும், ஆனால் நான் விரும்பவில்லை. அவரை நினைவில் வைத்திருப்பவர்களுக்கு மற்றொரு சிரமம் உள்ளது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் எப்போதும் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தார் ... சில சமயங்களில் இது அவரது கவர்ச்சியின் ரகசியம் அல்ல என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது? உதாரணமாக, அவருடன் பாடம் எப்படி மாறும் என்பதை முன்கூட்டியே தெரிந்து கொள்ள முடியாது - அது எப்போதும் ஒரு ஆச்சரியம், ஆச்சரியம், ஒரு புதிர். பின்னர் விடுமுறை என்று நினைவுகூரப்பட்ட பாடங்கள் இருந்தன, மேலும் மாணவர்களாகிய நாங்கள் காரசாரமான கருத்துக்களால் ஆலங்கட்டி மழையில் விழுந்தோம்.

சில நேரங்களில் அவர் தனது சொற்பொழிவு, புத்திசாலித்தனமான புலமை, ஈர்க்கப்பட்ட கற்பித்தல் வார்த்தை ஆகியவற்றால் உண்மையில் ஈர்க்கப்பட்டார், மற்ற நாட்களில் அவர் தனது விளையாட்டை ஒரு லாகோனிக் சைகையுடன் சரிசெய்ததைத் தவிர, மற்ற நாட்களில் முற்றிலும் அமைதியாக மாணவர்களைக் கேட்டார். (அவர் மிகவும் வெளிப்படையான நடத்தையைக் கொண்டிருந்தார். நியூஹாஸை நன்கு அறிந்தவர்களுக்கும் புரிந்துகொண்டவர்களுக்கும், அவரது கைகளின் அசைவுகள் சில சமயங்களில் வார்த்தைகளுக்குக் குறைவில்லாமல் பேசுகின்றன.) பொதுவாக, சிலரே, கணம், கலை மனநிலை, அவர் இருந்ததைப் போலவே. குறைந்த பட்சம் இந்த உதாரணத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச் மிகவும் பிடிவாதமாகவும் ஆர்வமாகவும் இருப்பது எப்படி என்பதை அறிந்திருந்தார் - அவர் இசை உரையில் சிறிதளவு தவறான தன்மையையும் தவறவிடவில்லை, ஒரு தவறான லீக்கின் காரணமாக அவர் கோபமான உச்சரிப்புகளுடன் வெடித்தார். மற்றொரு முறை அவர் அமைதியாகச் சொல்லலாம்: "அன்பே, நீங்கள் ஒரு திறமையான நபர், உங்களுக்கு எல்லாம் தெரியும் ... எனவே தொடர்ந்து வேலை செய்யுங்கள்."

மாலினின் நியூஹாஸுக்கு நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறார், அதை அவர் நினைவுகூருவதற்கான வாய்ப்பை தவறவிடுவதில்லை. ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச்சின் வகுப்பில் எப்போதாவது படித்த அனைவரையும் போலவே, நியூஹவுசியன் திறமையுடனான தொடர்பிலிருந்து வலுவான தூண்டுதலை அவர் தனது காலத்தில் பெற்றார்; அது அவருடன் என்றென்றும் தங்கியிருந்தது.

நியூஹாஸ் பல திறமையான இளைஞர்களால் சூழப்பட்டார்; அங்கு செல்வது எளிதல்ல. மாலி வெற்றிபெறவில்லை. 1954 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பின்னர் பட்டதாரி பள்ளியிலிருந்து (1957), அவர் நியூஹாஸ் வகுப்பில் உதவியாளராக விடப்பட்டார் - இது தனக்குத்தானே சாட்சியமளித்தது.

சர்வதேச போட்டிகளில் முதல் வெற்றிகளுக்குப் பிறகு, மாலினின் அடிக்கடி நிகழ்த்துகிறார். நாற்பதுகள் மற்றும் ஐம்பதுகளின் தொடக்கத்தில் இன்னும் சில தொழில்முறை விருந்தினர் கலைஞர்கள் இருந்தனர்; பல்வேறு நகரங்களில் இருந்து அவருக்கு அழைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வந்தன. பின்னர், மாலினின் தனது மாணவர் நாட்களில் கச்சேரிகளை அதிகமாக வழங்கியதாக புகார் கூறுவார், இதற்கும் எதிர்மறையான பக்கங்களும் இருந்தன - அவர்கள் திரும்பிப் பார்க்கும்போது மட்டுமே அவற்றைப் பார்ப்பார்கள் ...

"எனது கலை வாழ்க்கையின் விடியலில், எனது ஆரம்பகால வெற்றி எனக்கு மோசமாக சேவை செய்தது" என்று எவ்ஜெனி வாசிலீவிச் நினைவு கூர்ந்தார். "தேவையான அனுபவம் இல்லாமல், எனது முதல் வெற்றிகள், கைதட்டல்கள், என்கோர்கள் மற்றும் பலவற்றில் மகிழ்ச்சியுடன், நான் சுற்றுப்பயணங்களுக்கு எளிதாக ஒப்புக்கொண்டேன். இது நிறைய ஆற்றலை எடுத்தது, உண்மையான, ஆழமான வேலையிலிருந்து விலகிச் சென்றது என்பது இப்போது எனக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது. நிச்சயமாக, இது திறமையின் குவிப்பு காரணமாக இருந்தது. நான் உறுதியாகச் சொல்ல முடியும்: எனது மேடைப் பயிற்சியின் முதல் பத்து ஆண்டுகளில் நான் பாதி நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியிருந்தால், அதைவிட இரண்டு மடங்கு அதிகமாக நான் முடித்திருப்பேன் ... "

இருப்பினும், ஐம்பதுகளின் முற்பகுதியில், எல்லாம் மிகவும் எளிமையானதாகத் தோன்றியது. வெளிப்படையான முயற்சியின்றி எல்லாம் எளிதில் வரும் மகிழ்ச்சியான இயல்புகள் உள்ளன; 20 வயதான எவ்ஜெனி மாலினின் அவர்களில் ஒருவர். பொதுவில் விளையாடுவது பொதுவாக அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தந்தது, சிரமங்கள் எப்படியாவது தாங்களாகவே சமாளிக்கப்பட்டன, முதலில் திறமையின் சிக்கல் அவரைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை. பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர், விமர்சகர்கள் பாராட்டினர், ஆசிரியர்கள் மற்றும் உறவினர்கள் உற்சாகப்படுத்தினர்.

அவர் உண்மையில் அசாதாரணமான கவர்ச்சிகரமான கலை தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார் - இளைஞர்கள் மற்றும் திறமைகளின் கலவையாகும். விளையாட்டுகள் அவரை கலகலப்பு, தன்னிச்சை, இளமை ஆகியவற்றால் கவர்ந்தன அனுபவத்தின் புத்துணர்ச்சி; அது தவிர்க்கமுடியாமல் வேலை செய்தது. மேலும் பொதுமக்களுக்கு மட்டுமல்ல, தேவைப்படும் தொழில் வல்லுநர்களுக்கும்: ஐம்பதுகளின் தலைநகரின் கச்சேரி மேடையை நினைவில் வைத்திருப்பவர்கள் மாலினின் விரும்பினார் என்று சாட்சியமளிக்க முடியும். அனைத்து. சில இளம் அறிவுஜீவிகளைப் போல அவர் கருவியின் பின்னால் தத்துவம் காட்டவில்லை, எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, விளையாடவில்லை, ஏமாற்றவில்லை, திறந்த மற்றும் பரந்த உள்ளத்துடன் கேட்பவருக்குச் சென்றார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒருமுறை ஒரு நடிகருக்கு மிக உயர்ந்த பாராட்டைப் பெற்றார் - பிரபலமான "நான் நம்புகிறேன்"; மாலினின் முடியும் நம்பிக்கை, அவர் உண்மையில் இசையை தனது நடிப்பால் காட்டியது போலவே உணர்ந்தார்.

குறிப்பாக பாடல் வரிகளில் அவர் சிறந்து விளங்கினார். பியானோ கலைஞரின் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, ஜி.எம். கோகன், அவரது சூத்திரங்களில் கண்டிப்பான மற்றும் துல்லியமான விமர்சகர், மாலினினின் சிறந்த கவிதை வசீகரம் பற்றி தனது விமர்சனம் ஒன்றில் எழுதினார்; இதை ஏற்க முடியாது. மாலினினைப் பற்றிய அவர்களின் அறிக்கைகளில் விமர்சகர்களின் சொற்களஞ்சியம் சுட்டிக்காட்டுகிறது. அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பொருட்களில், ஒருவர் தொடர்ந்து ஒளிர்கிறார்: "ஆன்மா", "ஊடுருவல்", "இணக்கம்", "நடைமுறையின் நேர்த்தியான மென்மை", "ஆன்மீக அரவணைப்பு". அதே நேரத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது கலையின்மை மாலினின் பாடல் வரிகள், அற்புதம் இயல்பான தன்மை அவளுடைய மேடை இருப்பு. கலைஞர், A. Kramskoy இன் வார்த்தைகளில், சோபினின் B பிளாட் மைனர் சொனாட்டாவை எளிமையாகவும் உண்மையாகவும் நிகழ்த்துகிறார். (கிராம்ஸ்காய் ஏ. பியானோ மாலை ஈ. மாலினினா // சோவியத் இசை. '955. எண். 11. பி. 115.), கே. அட்ஜெமோவின் கூற்றுப்படி, அவர் பீத்தோவனின் "அரோரா" இல் "எளிமையுடன் லஞ்சம்" (Dzhemov K. Pianists // சோவியத் இசை. 1953. எண். 12. P. 69.) முதலியன

மற்றும் மற்றொரு சிறப்பியல்பு தருணம். மாலினினின் பாடல் வரிகள் உண்மையிலேயே ரஷ்ய இயல்புடையவை. அவரது கலையில் தேசியக் கொள்கை எப்போதும் தெளிவாக உணரப்பட்டது. இலவச உணர்வின் கசிவுகள், விசாலமான, "வெற்று" பாடல் எழுதுவதில் ஆர்வம், துடைத்தல் மற்றும் விளையாட்டில் வீரம் - இவை அனைத்திலும் அவர் உண்மையான ரஷ்ய பாத்திரத்தின் கலைஞராக இருந்தார்.

அவரது இளமை பருவத்தில், ஒருவேளை, யேசெனின் அவருக்குள் ஏதோ நழுவியது ... ஒரு சந்தர்ப்பம் இருந்தது, மாலினினின் ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு, கேட்பவர்களில் ஒருவர், புரிந்துகொள்ளக்கூடிய உள் சங்கத்திற்கு மட்டுமே கீழ்ப்படிந்து, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு எதிர்பாராத விதமாக யேசெனினின் நன்கு அறியப்பட்ட வரிகளை வாசித்தார்:

நான் ஒரு கவனக்குறைவான பையன். எதுவும் தேவையில்லை. பாடல்களைக் கேட்பதற்கு மட்டுமே - இதயத்துடன் பாடுவதற்கு ...

மாலினினுக்கு பல விஷயங்கள் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் முதல் இடத்தில் - ராச்மானினோவின் இசை. இது ஆவியுடன், அதன் திறமையின் தன்மையுடன் ஒத்துப்போகிறது; எவ்வாறாயினும், அந்த படைப்புகளில் ராச்மானினோஃப் (பின்னர் வந்த படைப்புகளில்) இருண்ட, கடுமையான மற்றும் தன்னிறைவு கொண்டவர், ஆனால் அவரது இசையில் வசந்த கால உணர்வுகள், முழு-இரத்தம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சாறு, உணர்ச்சிகளின் மாறுபட்ட தன்மை ஆகியவற்றால் ஊக்கமளிக்கப்படுகிறது. வண்ணம் தீட்டுதல். உதாரணமாக, மாலினின் இரண்டாவது ராச்மானினோவ் கச்சேரியை அடிக்கடி வாசித்தார் மற்றும் இன்னும் விளையாடுகிறார். இந்த கலவை சிறப்பாகக் கவனிக்கப்பட வேண்டும்: இது கலைஞருடன் அவரது முழு மேடை வாழ்க்கையிலும் வருகிறது, 1953 இல் பாரிஸ் போட்டியிலிருந்து சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மிகவும் வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணங்கள் வரை அவரது பெரும்பாலான வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது.

Rachmaninoff இன் இரண்டாவது கச்சேரியில் மாலினின் வசீகரமான நடிப்பை கேட்போர் இன்றும் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள் என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது. இது உண்மையில் யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை: ஒரு அற்புதமான, சுதந்திரமாக மற்றும் இயற்கையாக பாயும் கான்டிலீனா (ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராக்களின் அரியாஸ்கள் தியேட்டரில் பாடப்படுவது போல் ராச்மானினோவின் இசையும் பியானோவில் பாடப்பட வேண்டும் என்று மாலின்னிக் ஒருமுறை கூறினார். ஒப்பீடு பொருத்தமானது, அவரே தனக்குப் பிடித்த ஆசிரியரை சரியாக இந்த வழியில் நிகழ்த்துகிறார்.), வெளிப்படையாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட இசை சொற்றொடர் (விமர்சகர்கள் பேசினர், மற்றும் சரியாக, சொற்றொடரின் வெளிப்படையான சாராம்சத்தில் மாலினின் உள்ளுணர்வு ஊடுருவல்), ஒரு உயிரோட்டமான, அழகான தாள நுணுக்கம் ... மேலும் ஒரு விஷயம். இசையை இசைக்கும் விதத்தில், மாலினின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சத்தைக் கொண்டிருந்தார்: வேலையின் நீட்டிக்கப்பட்ட, பெரிய துண்டுகளின் செயல்திறன். ஒரு மூச்சு' என விமர்சகர்கள் வழக்கமாகக் கூறுகின்றனர். அவர் பெரிய பெரிய அடுக்குகளில் இசையை "உயர்த்த" தோன்றியது - Rachmaninoff இல் இது மிகவும் உறுதியானது.

ராச்மானினோவின் க்ளைமாக்ஸிலும் வெற்றி பெற்றார். அவர் நேசித்தார் (மற்றும் இன்னும் நேசிக்கிறார்) பொங்கி எழும் ஒலி உறுப்பு "ஒன்பதாவது அலைகள்"; சில நேரங்களில் அவரது திறமையின் பிரகாசமான பக்கங்கள் அவர்களின் முகத்தில் வெளிப்பட்டன. பியானோ கலைஞருக்கு எப்போதும் மேடையில் இருந்து உற்சாகமாக, உணர்ச்சியுடன், மறைக்காமல் பேசத் தெரியும். தன்னால் தூக்கிச் செல்லப்பட்டு மற்றவர்களை ஈர்த்தார். எமில் கிலெல்ஸ் ஒருமுறை மாலினினைப் பற்றி எழுதினார்: "... அவரது உத்வேகம் கேட்பவரைப் பிடிக்கிறது மற்றும் இளம் பியானோ கலைஞர் எப்படி ஒரு விசித்திரமான மற்றும் திறமையான வழியில் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார் என்பதை ஆர்வத்துடன் பின்பற்றுகிறது..."

ராச்மானினோவின் இரண்டாவது கச்சேரியுடன், மாலினின் ஐம்பதுகளில் பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களை அடிக்கடி வாசித்தார் (முக்கியமாக ஒப். 22 மற்றும் 110), மெஃபிஸ்டோ வால்ட்ஸ், இறுதி ஊர்வலம், நிச்சயதார்த்தம் மற்றும் லிஸ்ட்டின் பி மைனர் சொனாட்டா; நாக்டர்ன்கள், பொலோனைஸ்கள், மசுர்காஸ், ஷெர்சோஸ் மற்றும் சோபின் மூலம் பல துண்டுகள்; பிராம்ஸின் இரண்டாவது கச்சேரி; முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்"; கவிதைகள், ஆய்வுகள் மற்றும் ஸ்க்ரியாபினின் ஐந்தாவது சொனாட்டா; Prokofiev இன் நான்காவது சொனாட்டா மற்றும் சுழற்சி "ரோமியோ ஜூலியட்"; இறுதியாக, ராவெலின் பல நாடகங்கள்: “அல்போராடா”, ஒரு சொனாட்டினா, ஒரு பியானோ டிரிப்டிச் “நைட் கேஸ்பார்ட்”. அவர் திறமையான பாணியிலான முன்கணிப்புகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியிருக்கிறாரா? ஒரு விஷயத்தை உறுதியாகக் கூறலாம் - "நவீன" என்று அழைக்கப்படுவதை நிராகரித்தது, அதன் தீவிர வெளிப்பாடுகளில் இசை நவீனத்துவம், ஒரு ஆக்கபூர்வமான கிடங்கின் ஒலி கட்டுமானங்களுக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறை பற்றி - பிந்தையது எப்போதும் அவரது இயல்புக்கு இயற்கையாகவே அந்நியமானது. அவரது நேர்காணல் ஒன்றில், அவர் கூறினார்: "உயிருள்ள மனித உணர்ச்சிகள் இல்லாத ஒரு படைப்பு (ஆன்மா என்று அழைக்கப்படுகிறது!), இது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சுவாரஸ்யமான பகுப்பாய்வு பொருள் மட்டுமே. இது என்னை அலட்சியப்படுத்துகிறது, நான் அதை விளையாட விரும்பவில்லை. (எவ்ஜெனி மாலினின் (உரையாடல்) // இசை வாழ்க்கை. 1976. எண். 22. பி. 15.). அவர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையை இசைக்க விரும்பினார், இன்னும் விரும்புகிறார்: சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், மேற்கு ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸ். . ..எனவே, நாற்பதுகளின் முடிவு – ஐம்பதுகளின் ஆரம்பம், மாலினின் சத்தமிடும் வெற்றிகளின் காலம். பின்னர், அவரது கலை மீதான விமர்சனத்தின் தொனி ஓரளவு மாறுகிறது. அவரது திறமை, மேடை "வசீகரம்" ஆகியவற்றிற்காக அவருக்கு இன்னும் கடன் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அவரது நடிப்புக்கான பதில்களில், இல்லை, இல்லை, மற்றும் சில நிந்தைகள் நழுவிவிடும். கலைஞர் தனது அடியை "மெதுவாக்கிவிட்டார்" என்று கவலைகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன; Neuhaus ஒருமுறை தனது மாணவர் "ஒப்பீட்டளவில் குறைவான பயிற்சி பெற்றவர்" என்று புலம்பினார். மாலினின், அவரது சில சகாக்களின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் விரும்புவதை விட அடிக்கடி தன்னைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார், அவர் "புதிய திறமையான திசைகளில் தனது கையை முயற்சிக்கவும், ஆர்வங்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்தவும்" நேரம் இது. (கிராம்ஸ்காய் ஏ. பியானோ மாலை இ. மாலினினா//சோவ். இசை. 1955. எண். 11. ப. 115.). பெரும்பாலும், பியானோ கலைஞர் அத்தகைய நிந்தைகளுக்கு சில காரணங்களைக் கொடுத்தார்.

சாலியாபின் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளைக் கொண்டுள்ளார்: “நான் எதையாவது என் வரவுக்காக எடுத்துக்கொண்டு, என்னைப் பின்பற்றுவதற்கு தகுதியான ஒரு முன்மாதிரியாகக் கருதப்படுவதற்கு என்னை அனுமதித்தால், இது எனது சுய-விளம்பரம், அயராத, தடையற்றது. ஒருபோதும், மிக அற்புதமான வெற்றிகளுக்குப் பிறகு, நான் எனக்குள் சொல்லிக்கொண்டதில்லை: "இப்போது, ​​சகோதரரே, அற்புதமான ரிப்பன்கள் மற்றும் ஒப்பிடமுடியாத கல்வெட்டுகளுடன் இந்த லாரல் மாலையில் தூங்குங்கள் ..." வால்டாய் மணியுடன் எனது ரஷ்ய முக்கூட்டு தாழ்வாரத்தில் எனக்காகக் காத்திருந்ததை நான் நினைவில் வைத்தேன். , எனக்கு தூங்க நேரமில்லை என்று - நான் இன்னும் செல்ல வேண்டும்! .." (சாலியாபின் FI இலக்கிய பாரம்பரியம். – எம்., 1957. எஸ். 284-285.).

யாரேனும், நன்கு அறியப்பட்ட, அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களில் கூட, சாலியாபின் சொன்னதைத் தன்னைப் பற்றி நேர்மையாக வெளிப்படையாகச் சொல்ல முடியுமா? மேடை வெற்றிகள் மற்றும் வெற்றிகளின் வரிசைக்குப் பிறகு, தளர்வு அமைகிறது - பதட்டமான அதிகப்படியான உழைப்பு, பல ஆண்டுகளாக குவிந்து வரும் சோர்வு ... "நான் இன்னும் செல்ல வேண்டும்!"

எழுபதுகளின் முற்பகுதியில், மாலினின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. 1972 முதல் 1978 வரை, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பியானோ துறையின் தலைவராக இருந்தார்; எண்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் இருந்து - துறையின் தலைவர். அவரது செயல்பாட்டின் தாளம் காய்ச்சலாக வேகமாக உள்ளது. பலவிதமான நிர்வாகக் கடமைகள், முடிவற்ற கூட்டங்கள், கூட்டங்கள், முறையான மாநாடுகள் போன்றவை, பேச்சுகள் மற்றும் அறிக்கைகள், அனைத்து வகையான கமிஷன்களிலும் பங்கேற்பது (ஆசிரியர் சேர்க்கை முதல் பட்டப்படிப்பு வரை, சாதாரண கடன் மற்றும் தேர்வுகள் முதல் போட்டி வரை), இறுதியாக , ஒரு பார்வையில் புரிந்து கொள்ள முடியாத மற்றும் எண்ண முடியாத பல விஷயங்கள் - இவை அனைத்தும் இப்போது அவரது ஆற்றல், நேரம் மற்றும் சக்திகளின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உள்வாங்கிக் கொள்கின்றன. அதே நேரத்தில், கச்சேரி மேடையில் இருந்து முறித்துக் கொள்ள விரும்பவில்லை. "நான் விரும்பவில்லை" என்பது மட்டுமல்ல; அவ்வாறு செய்ய அவருக்கு உரிமை இருந்திருக்காது. ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட, அதிகாரப்பூர்வமான இசைக்கலைஞர், இன்று முழு படைப்பாற்றல் முதிர்ச்சியுடன் நுழைந்திருக்கிறார் - அவர் விளையாட முடியாதா? .. எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகளில் மாலினின் சுற்றுப்பயணத்தின் பனோரமா மிகவும் சுவாரசியமாகத் தெரிகிறது. அவர் தொடர்ந்து நம் நாட்டின் பல நகரங்களுக்குச் செல்கிறார், வெளிநாடுகளுக்குச் செல்கிறார். அவரது சிறந்த மற்றும் பயனுள்ள மேடை அனுபவத்தைப் பற்றி பத்திரிகைகள் எழுதுகின்றன; அதே நேரத்தில், பல ஆண்டுகளாக மாலினினில் அவரது நேர்மையும், உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மையும், எளிமையும் குறையவில்லை என்பதும், கேட்பவர்களுடன் கலகலப்பான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசை மொழியில் பேசுவதை அவர் மறக்கவில்லை என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது.

அவரது திறமை முன்னாள் எழுத்தாளர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சோபின் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படுகிறது - ஒருவேளை எல்லாவற்றையும் விட அடிக்கடி. எனவே, எண்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில், மாலினின் குறிப்பாக சோபினின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சொனாட்டாக்களைக் கொண்ட திட்டத்திற்கு அடிமையாக இருந்தார், அவை பல மசுர்காக்களுடன் உள்ளன. அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் இதுவரை விளையாடாத படைப்புகளும் அவரது போஸ்டர்களில் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் பியானோ கச்சேரி மற்றும் 24 முன்னுரைகள், கலினின் முதல் கச்சேரி. எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகளின் தொடக்கத்தில், ஷூமானின் சி-மேஜர் ஃபேன்டாசியாவும், பீத்தோவனின் கச்சேரிகளும் எவ்ஜெனி வாசிலியேவிச்சின் திறனாய்வில் நிலைபெற்றன. அதே நேரத்தில், அவர் மூன்று பியானோக்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான மொஸார்ட்டின் கச்சேரியைக் கற்றுக்கொண்டார், அவருடைய ஜப்பானிய சகாக்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் அவர் இந்த வேலையைச் செய்தார், அவருடன் இணைந்து மாலினின் ஜப்பானில் இந்த அரிய ஒலியை நிகழ்த்தினார்.

பல ஆண்டுகளாக மாலினினை மேலும் மேலும் ஈர்க்கும் மற்றொரு விஷயம் உள்ளது - கற்பித்தல். அவர் ஒரு வலுவான மற்றும் கலவை வகுப்பில் இருக்கிறார், அதில் இருந்து சர்வதேச போட்டிகளின் பல பரிசு பெற்றவர்கள் ஏற்கனவே வெளிவந்துள்ளனர்; அவருடைய மாணவர்களின் வரிசையில் இடம் பெறுவது எளிதல்ல. அவர் வெளிநாட்டில் ஒரு ஆசிரியராகவும் அறியப்படுகிறார்: Fontainebleau, Tours and Dijon (France) இல் பியானோ செயல்திறன் குறித்த சர்வதேச கருத்தரங்குகளை அவர் மீண்டும் மீண்டும் வெற்றிகரமாக நடத்தியுள்ளார்; அவர் உலகின் மற்ற நகரங்களில் ஆர்ப்பாட்டப் பாடங்களைக் கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. "நான் கற்பித்தலில் மேலும் மேலும் இணைந்திருப்பதை உணர்கிறேன்" என்கிறார் மாலினின். "இப்போது நான் அதை விரும்புகிறேன், ஒருவேளை கச்சேரிகளை வழங்குவதை விட குறைவாக இல்லை, இது முன்பு நடக்கும் என்று நான் கற்பனை செய்திருக்க முடியாது. நான் கன்சர்வேட்டரி, வகுப்பு, இளைஞர்கள், பாடத்தின் வளிமண்டலம் ஆகியவற்றை விரும்புகிறேன், கற்பித்தல் படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் நான் மேலும் மேலும் மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறேன். வகுப்பறையில் நான் அடிக்கடி நேரத்தை மறந்துவிடுகிறேன், நான் தூக்கிச் செல்லப்படுகிறேன். எனது கற்பித்தல் கொள்கைகளைப் பற்றி என்னிடம் கேட்கப்பட்டது, எனது கற்பித்தல் முறையை வகைப்படுத்தும்படி கேட்கப்பட்டது. இங்கே என்ன சொல்ல முடியும்? லிஸ்ட் ஒருமுறை கூறினார்: "அநேகமாக ஒரு நல்ல விஷயம் ஒரு அமைப்பு, என்னால் அதை ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை ..."".

ஒருவேளை மாலினினுக்கு உண்மையில் வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் ஒரு அமைப்பு இல்லை. அது அவனது உள்ளத்தில் இருக்காது... ஆனால், ஒவ்வொரு அனுபவமிக்க ஆசிரியரைப் போலவே, பல வருட பயிற்சியின் போது, ​​சில மனப்பான்மைகள் மற்றும் கற்பித்தல் அணுகுமுறைகளை அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உருவாக்கியுள்ளார். அவர் அவர்களைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்:

"ஒரு மாணவர் நிகழ்த்தும் அனைத்தும் இசை அர்த்தத்துடன் வரம்பிற்குள் நிறைவுற்றதாக இருக்க வேண்டும். இது மிக முக்கியமானது. ஆனால் ஒரு வெற்று, அர்த்தமற்ற குறிப்பு இல்லை! ஒரு உணர்ச்சிகரமான நடுநிலை இணக்கமான புரட்சி அல்லது பண்பேற்றம் இல்லை! மாணவர்களுடனான எனது வகுப்புகளில் இதைத்தான் நான் தொடர்கிறேன். யாரோ, ஒருவேளை, கூறுவார்கள்: இது "இரண்டு முறை" என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். யாருக்குத் தெரியும்... பல கலைஞர்கள் உடனடியாக இவ்வளவு தூரம் வருகிறார்கள் என்பதை வாழ்க்கை காட்டுகிறது.

எனக்கு நினைவிருக்கிறது, என் இளமையில் ஒருமுறை, லிஸ்ட்டின் பி மைனர் சொனாட்டாவை வாசித்தேன். முதலாவதாக, மிகவும் கடினமான ஆக்டேவ் வரிசைகள் எனக்கு "வெளியே வரும்", விரல் உருவங்கள் "கறைகள்" இல்லாமல் மாறும், முக்கிய கருப்பொருள்கள் அழகாக இருக்கும், மற்றும் பல என்று நான் கவலைப்பட்டேன். இந்த பத்திகள் மற்றும் ஆடம்பரமான ஒலி ஆடைகளுக்குப் பின்னால் என்ன இருக்கிறது, எதற்காக மற்றும் எதன் பெயரில் அவை லிஸ்ட் எழுதியவை, நான் அதை குறிப்பாக தெளிவாக கற்பனை செய்யவில்லை. உள்ளுணர்வாக உணர்ந்தேன். பின்னர், புரிந்துகொண்டேன். பின்னர் எல்லாம் இடத்தில் விழுந்தது, நான் நினைக்கிறேன். எது முதன்மை, எது இரண்டாம் நிலை என்பது தெளிவாகியது.

எனவே, இன்று எனது வகுப்பில் இளம் பியானோ கலைஞர்களின் விரல்கள் அழகாக ஓடும், மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, இந்த அல்லது அந்த இடத்தில் "இன்னும் வெளிப்படையாக" விளையாட விரும்பும் இளம் பியானோ கலைஞர்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவர்கள் மொழிபெயர்ப்பாளர்களாக, பெரும்பாலும் சறுக்குகிறார்கள் என்பதை நான் நன்கு அறிவேன். மேற்பரப்பு. நான் வரையறுக்கும் முக்கிய மற்றும் முக்கிய விஷயத்தில் அவர்கள் "போதுமானதாக இல்லை" பொருள் இசை, உள்ளடக்கம் நீங்கள் விரும்பியதை அழைக்கவும். ஒருவேளை இந்த இளைஞர்களில் சிலர் என் காலத்தில் நான் செய்த அதே இடத்திற்கு இறுதியில் வருவார்கள். இது கூடிய விரைவில் நடக்க வேண்டும் என்று விரும்புகிறேன். இது எனது கல்வியியல் அமைப்பு, எனது இலக்கு.

மாலினினிடம் அடிக்கடி கேள்வி கேட்கப்படுகிறது: இளம் கலைஞர்களின் அசல் தன்மைக்கான ஆசை, மற்ற முகங்களைப் போலல்லாமல், அவர்களின் சொந்த முகத்தைத் தேடுவது பற்றி அவர் என்ன சொல்ல முடியும்? இந்த கேள்வி, எவ்ஜெனி வாசிலியேவிச்சின் கூற்றுப்படி, எந்த வகையிலும் எளிமையானது அல்ல, தெளிவற்றது அல்ல; இங்கே பதில் மேற்பரப்பில் இல்லை, அது முதல் பார்வையில் தோன்றலாம்.

"நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம்: திறமை ஒருபோதும் அடிபட்ட பாதையில் செல்லாது, அது எப்போதும் அதன் சொந்த, புதிய ஒன்றைத் தேடும். இங்கு ஆட்சேபிக்க எதுவும் இல்லை என்பது உண்மையாகவே தெரிகிறது. இருப்பினும், நீங்கள் இந்த அனுமானத்தை மிகவும் நேரடியான முறையில் பின்பற்றினால், நீங்கள் அதை மிகவும் திட்டவட்டமாகவும் நேரடியாகவும் புரிந்து கொண்டால், இதுவும் நன்மைக்கு வழிவகுக்காது என்பதும் உண்மை. உதாரணமாக, இந்த நாட்களில், தங்கள் முன்னோடிகளைப் போல இருக்க விரும்பாத இளம் கலைஞர்களை சந்திப்பது அசாதாரணமானது அல்ல. அவர்கள் வழக்கமான, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட திறனாய்வில் ஆர்வம் காட்டவில்லை - பாக், பீத்தோவன், சோபின், சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோஃப். XNUMXth-XNUMXth நூற்றாண்டுகளின் எஜமானர்கள் அல்லது மிகவும் நவீன எழுத்தாளர்கள் அவர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவர்கள். அவர்கள் டிஜிட்டல் முறையில் பதிவுசெய்யப்பட்ட இசை அல்லது அது போன்ற ஏதாவது ஒன்றைத் தேடுகிறார்கள் - இதற்கு முன் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை, தொழில் வல்லுநர்களுக்கு கூட தெரியாது. அவர்கள் சில அசாதாரண விளக்க தீர்வுகள், தந்திரங்கள் மற்றும் விளையாடும் வழிகளைத் தேடுகிறார்கள் ...

கலையில் புதிதாக ஏதாவது ஒன்றை விரும்புவதற்கும் அதன் சொந்த நோக்கத்திற்காக அசல் தன்மையைத் தேடுவதற்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட கோடு இருப்பதாக நான் கூறுவேன். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், திறமைக்கும் திறமையான போலிக்கும் இடையில். பிந்தையது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த நாட்களில் நாம் விரும்புவதை விட மிகவும் பொதுவானது. மேலும் நீங்கள் ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும். ஒரு வார்த்தையில், திறமை மற்றும் அசல் தன்மை போன்ற கருத்துகளுக்கு இடையில் நான் சமமான அடையாளத்தை வைக்க மாட்டேன், இது சில நேரங்களில் செய்ய முயற்சிக்கிறது. மேடையில் உள்ள அசல் திறமையானதாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இன்றைய கச்சேரி பயிற்சி இதை மிகவும் உறுதியுடன் உறுதிப்படுத்துகிறது. மறுபுறம், திறமை அதன் வெளிப்படாமல் இருக்கலாம் அசாதாரண, வேற்றுமை மற்றவற்றில் - மற்றும், அதே நேரத்தில், பலனளிக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைக்கான எல்லா தரவையும் வைத்திருக்க வேண்டும். கலைத்துறையில் உள்ள சிலர் மற்றவர்கள் என்ன செய்வார்களோ அதைச் செய்வது போல் தெரிகிறது என்ற கருத்தை வலியுறுத்துவது இப்போது எனக்கு முக்கியமானது - ஆனால் தரமான வேறுபட்ட நிலை. இந்த "ஆனால்" என்பது விஷயத்தின் முழு புள்ளி.

பொதுவாக, தலைப்பில் - இசை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளில் திறமை என்ன - மாலினின் அடிக்கடி சிந்திக்க வேண்டும். அவர் வகுப்பறையில் மாணவர்களுடன் படிக்கிறாரா, கன்சர்வேட்டரிக்கான விண்ணப்பதாரர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான தேர்வுக் குழுவின் பணியில் அவர் பங்கேற்கிறாரா, உண்மையில், அவர் இந்த கேள்வியிலிருந்து விடுபட முடியாது. சர்வதேச போட்டிகளில் இதுபோன்ற எண்ணங்களைத் தவிர்ப்பது எப்படி, அங்கு நடுவர் மன்றத்தின் மற்ற உறுப்பினர்களுடன் மாலினின் இளம் இசைக்கலைஞர்களின் தலைவிதியை தீர்மானிக்க வேண்டும். எப்படியோ, ஒரு நேர்காணலின் போது, ​​எவ்ஜெனி வாசிலியேவிச் கேட்கப்பட்டது: அவரது கருத்துப்படி, கலைத் திறமையின் தானியம் என்ன? அதன் மிக முக்கியமான கூறுகள் மற்றும் விதிமுறைகள் யாவை? மாலின் பதிலளித்தார்:

"இந்த விஷயத்தில் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்கள், பாடகர்கள் இருவருக்கும் பொதுவான ஒன்றைப் பற்றி பேசுவது சாத்தியம் மற்றும் அவசியம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது - சுருக்கமாக, மேடையில் நிகழ்த்த வேண்டியவர்கள், பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வார்கள். முக்கிய விஷயம் மக்கள் மீது நேரடி, தற்காலிக தாக்கத்தின் திறன். வசீகரிக்கும், பற்றவைக்கும், ஊக்குவிக்கும் திறன். பார்வையாளர்கள், உண்மையில், இந்த உணர்வுகளை அனுபவிக்க தியேட்டர் அல்லது பில்ஹார்மோனிக் செல்கிறார்கள்.

கச்சேரி மேடையில் எல்லா நேரத்திலும் ஏதாவது வேண்டும் நடைபெறும் - சுவாரஸ்யமான, குறிப்பிடத்தக்க, கவர்ச்சிகரமான. இந்த "ஏதாவது" மக்கள் உணர வேண்டும். பிரகாசமான மற்றும் வலுவான, சிறந்தது. அதைச் செய்யும் கலைஞர் - திறமையான. மற்றும் நேர்மாறாக…

எவ்வாறாயினும், மிகவும் பிரபலமான கச்சேரி கலைஞர்கள், முதல் வகுப்பின் மாஸ்டர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் நாம் பேசும் மற்றவர்கள் மீது நேரடி உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. அவற்றில் சில இருந்தாலும். அலகுகள் இருக்கலாம். உதாரணமாக, ஏ. பெனடெட்டி மைக்கேலேஞ்சலி. அல்லது மொரிசியோ பொலினி. அவர்கள் வேறுபட்ட படைப்புக் கொள்கையைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்கள் இதைச் செய்கிறார்கள்: வீட்டில், மனிதக் கண்களிலிருந்து விலகி, அவர்களின் இசை ஆய்வகத்தின் மூடிய கதவுகளுக்குப் பின்னால், அவர்கள் ஒரு வகையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறார்கள் - பின்னர் அதை பொதுமக்களுக்குக் காட்டுகிறார்கள். அதாவது, அவர்கள் ஓவியர்கள் அல்லது சிற்பிகள் போல் வேலை செய்கிறார்கள்.

சரி, இது அதன் நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு விதிவிலக்காக உயர்ந்த தொழில்முறை மற்றும் கைவினைத்திறன் அடையப்படுகிறது. ஆனால் இன்னும்... எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில், கலை பற்றிய எனது கருத்துக்கள் மற்றும் குழந்தைப் பருவத்தில் பெற்ற வளர்ப்பு போன்றவற்றின் காரணமாக எனக்கு எப்போதும் முக்கியமானதாக இருந்தது. நான் முன்பு பேசியது.

ஒரு அழகான வார்த்தை உள்ளது, நான் அதை மிகவும் விரும்புகிறேன் - நுண்ணறிவு. அப்போதுதான் மேடையில் எதிர்பாராத ஒன்று தோன்றும், கலைஞரை மறைக்கிறது. இதைவிட அற்புதமாக என்ன இருக்க முடியும்? நிச்சயமாக, நுண்ணறிவு பிறந்த கலைஞர்களிடமிருந்து மட்டுமே வருகிறது.

… ஏப்ரல் 1988 இல், GG Neuhaus பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வகையான திருவிழா சோவியத் ஒன்றியத்தில் நடைபெற்றது. மாலினின் அதன் முக்கிய அமைப்பாளர்கள் மற்றும் பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது ஆசிரியரைப் பற்றிய கதையுடன் தொலைக்காட்சியில் பேசினார், நியூஹாஸின் நினைவாக இரண்டு முறை கச்சேரிகளில் விளையாடினார் (ஏப்ரல் 12, 1988 அன்று ஹால் ஆஃப் நெடுவரிசையில் நடைபெற்ற கச்சேரி உட்பட). திருவிழா நாட்களில், மாலினின் தொடர்ந்து தனது எண்ணங்களை ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச் பக்கம் திருப்பினார். "எந்த விஷயத்திலும் அவரைப் பின்பற்றுவது பயனற்றதாகவும் கேலிக்குரியதாகவும் இருக்கும். இன்னும், கற்பித்தல் பணியின் சில பொதுவான பாணி, அதன் ஆக்கப்பூர்வமான நோக்குநிலை மற்றும் எனக்கும் மற்றும் பிற நியூஹாஸ் மாணவர்களுக்கும், எங்கள் ஆசிரியரிடமிருந்து வருகிறது. அவர் எப்போதும் என் கண்களுக்கு முன்னால் இருக்கிறார் ... "

ஜி. சிபின், 1990