வீணைகளின் வரலாறு

வீணை - கழுத்தில் பியர்ஸ் மற்றும் பேரிக்காய் வடிவ உடலுடன் கூடிய ஒரு இசைக் கயிறு பறிக்கப்பட்ட கருவி.

நிகழ்வின் வரலாறு

வீணை என்பது பழங்கால இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாகும், இது தோன்றிய சரியான தேதி மற்றும் இடம் நிச்சயமாக அறியப்படவில்லை. ஒரு களிமண் மாத்திரையின் முதல் வரைதல், தெளிவற்ற முறையில் வீணையைப் போன்றது, இது கிமு இரண்டாம் மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியைச் சேர்ந்தது. பல்கேரியா, எகிப்து, கிரீஸ் மற்றும் ரோம் ஆகிய நாடுகளில் இந்த கருவி பயன்படுத்தப்பட்டதற்கு தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள் சாட்சியமளிக்கின்றன.

பல்கேரியர்களுக்கு நன்றி, குறுகிய கழுத்து வீணை பால்கனில் பிரபலமானது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் இது ஆசிய நாடுகளில், குறிப்பாக பெர்சியா மற்றும் பைசான்டியத்தில் பரவலாகியது, மேலும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் இது மூர்ஸால் ஸ்பெயினுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. விரைவில் கருவி எல்லா இடங்களிலும் பிரபலமாகிறது. XNUMXth-XNUMXth நூற்றாண்டுகளில் இது இத்தாலி, போர்ச்சுகல் மற்றும் ஜெர்மனியில் விளையாடப்பட்டது.

தோற்றம்

கருவி பரவியதால், அதை வாசிக்கும் தோற்றமும் நுட்பமும் மாறியது, ஆனால் பொதுவான அம்சங்கள் அப்படியே இருந்தன. வீணை தயாரிக்க மரம் பயன்படுகிறது. சவுண்ட்போர்டு ஓவல் வடிவத்தில் உள்ளது, மெல்லிய மரத்தால் ஆனது, பெரும்பாலும் தளிர், ஒலி துளைக்கு பதிலாக ஒற்றை அல்லது மூன்று அலங்கரிக்கப்பட்ட ரொசெட்டைக் கொண்டுள்ளது. உடல் கடின மரத்தால் ஆனது: செர்ரி, மேப்பிள், ரோஸ்வுட். வீணையின் கழுத்து தயாரிப்பில், ஒரு ஒளி மரம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வீணை மற்றும் பிற சரம் கொண்ட கருவிகளுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், கழுத்து ஒலிப்பலகையில் தொங்கவிடாது, ஆனால் அதனுடன் அதே மட்டத்தில் வைக்கப்படுகிறது.

வீணையின் புகழ் உயரும்

இடைக்காலத்தில், கருவியில் 4 அல்லது 5 ஜோடி சரங்கள் இருந்தன. இது ஒரு பிளெக்ட்ரம் மூலம் விளையாடப்பட்டது. அளவு மிகவும் மாறுபட்டது. இசைக்கலைஞர்கள் வீணையை துணையாகப் பயன்படுத்தினர், இது பெரும்பாலும் மேம்படுத்தப்பட்டது. சரங்களின் எண்ணிக்கையில் காலம் தன் முத்திரையை பதித்துவிட்டது. மறுமலர்ச்சியின் முடிவில், பத்து ஜோடி சரங்கள் இருந்தன, மேலும் பரோக் இசைக்கலைஞர்கள் ஏற்கனவே பதினான்கில் விளையாடினர். பத்தொன்பது சரங்களைக் கொண்ட வாத்தியங்கள் இருந்தன.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வீணைக்கு பொன்னானது. இது ஐரோப்பாவில் மிகவும் பரவலான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. அந்தக் காலத்தின் பல ஓவியங்களில், கலைஞர்கள் வீணை வாசிக்கும் மக்களை சித்தரித்தனர். விளையாடும் நுட்பமும் மாறிவிட்டது. ஒரு விதியாக, அதை விளையாட ஒரு மத்தியஸ்தரும் விரல் நுனிகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஜடை கைவிடப்பட்ட பிறகு, வீணை வாசிப்பவர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. இந்த இசைக்கருவிக்காக ஐரோப்பாவில் 400 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. மிக முக்கியமான பங்களிப்பை பிரான்செஸ்கோ ஸ்பினாசினோ செய்தார். ஜான் டவுலண்டின் படைப்புகளுக்கு நன்றி, வெளிப்படுத்தும் சாத்தியங்கள் அதிகரித்தன.

வெவ்வேறு காலங்களில், அன்டோனியோ விவால்டி, ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக், வின்சென்டோ கபிரோலா, கார்ல் கோஹவுட் மற்றும் பலர் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் வீணைக்காக தங்கள் படைப்புகளை எழுதினர். நவீன இசையமைப்பாளர்கள் - விளாடிமிர் வாவிலோவ், டோக்கிகோ சாடோ, மாக்சிம் ஸ்வோனரேவ், டேவிட் நெபோமுக் ஆகியோரும் தங்கள் படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் வீணையின் இடம்

1970 ஆம் நூற்றாண்டில், வீணை கிட்டத்தட்ட மறக்கப்பட்டது. ஜெர்மனி, உக்ரைன் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய தீபகற்ப நாடுகளில் அதன் சில வகைகள் மட்டுமே உள்ளன. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த பல இசைக்கலைஞர்கள் வீணையின் இழந்த பிரபலத்தை மீட்டெடுக்க முடிவு செய்தனர். பிரிட்டிஷ் லூட்டனிஸ்ட் மற்றும் இசைக்கலைஞர் அர்னால்ட் டோல்மெக் இதில் குறிப்பாக வெற்றி பெற்றார். ஏற்கனவே XNUMX முதல், தனி கலைஞர்களும் இசைக் குழுக்களும் தங்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் வீணை வாசிப்பதைச் சேர்க்கத் தொடங்கினர். லூகாஸ் ஹாரிஸ், இஸ்த்வான் ஷாபோ, வெண்டி கில்லெப்ஸி ஆகியோர் இடைக்காலம் மற்றும் பரோக்கின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்தினர்.