பியானோ இசையின் விளக்கம்

கிளாசிக்கல் இசையைப் பற்றி அறிமுகமில்லாதவர்களுக்கு, "பாடல் விளக்கம்" என்ற சொல் குழப்பமாகத் தோன்றலாம்.

அவர்களுக்கு, இந்த வார்த்தையை சுருக்கமாக விளக்குவோம். ஒரு இசைப் பகுதியின் விளக்கம் என்ன? குறிப்புகள் அல்லது ஸ்கோரில் (ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட கருவிகளைக் கொண்ட படைப்புகளுக்கு) டெம்போ, நேர கையொப்பம், தாளம், மெல்லிசை, இணக்கம், உச்சரிப்பு மற்றும் இயக்கவியல் பற்றிய விரிவான செயல்திறன் வழிமுறைகள் உள்ளன. எனவே வேலையில் என்ன விளக்க முடியும்? குறிப்புகள் விளக்கத்திற்கான தொடக்க புள்ளியாக இருக்க வேண்டிய ஒரு வடிவத்தை விவரிக்கின்றன, அவை டெம்போ, டைனமிக்ஸ் மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் நடிகருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரத்தை விட்டுவிடுகின்றன (நிச்சயமாக, மெல்லிசை அல்லது தாளத்தை நிகழ்த்துவதில் சுதந்திரம் இருக்க முடியாது, அது வெறுமனே ஒரு தவறு). முறையான பெடலிங் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

டைனமிகா டைனமிக்ஸ் என்பது மிக முக்கியமான, மிக அடிப்படையான விளக்க வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். மீதமுள்ள வழிமுறைகள் (உரையாடல், டெம்போ) எப்படியாவது நடிகரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும் என்றாலும், வேலை முழுவதும் அவற்றின் ஒருமைப்பாடு, மாறும் மாற்றங்கள் இல்லாததால் செயல்திறனுக்கு அழிவை ஏற்படுத்தாது. (நிச்சயமாக, நாங்கள் எப்போதும் கிளாசிக்கல் இசையின் செயல்திறனைக் குறிக்கிறோம். பிரபலமான இசையில், குறிப்பாக பியானோ கருவிக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே இருக்கும் போது, ​​மாறும் மாற்றங்கள் மிகவும் சிறியதாக இருக்கும் அல்லது பியானோ கலைஞர் கூட அதே இயக்கவியலை இசைக்க வேண்டிய கட்டாயம் உள்ளது. நேரம், எ.கா. ஃபோர்டே, மற்றவர்களிடையே தனித்து நிற்க, சத்தமாக வாசித்தல்). நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மாறும் மாற்றங்கள் தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களின் தன்மையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. கிளாசிசிஸ்ட் காலத்தின் இசையில் (எ.கா. மொஸார்ட்டில்) இது குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, அங்கு பல இசை வாக்கியங்கள் உடனடியாகத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படுகின்றன மற்றும் இயக்கவியலின் மாற்றம் மட்டுமே அவற்றுக்கிடையேயான வித்தியாசம். எவ்வாறாயினும், மற்ற இசை பாணிகளில் மாறும் மாற்றங்கள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, இருப்பினும் அவை கேட்கப்படாத பார்வையாளர்களுக்கு முதலில் குறைவாகவே கவனிக்கப்படலாம்.

கட்டுரை உச்சரிப்பு, அல்லது ஒலியை உருவாக்கும் வழி. விசைப்பலகை கருவிகளின் இசையில், லெகாடோ (ஒலிகளை இணைத்தல்), போர்ட்டாட்டோ (சிறிய இடைநிறுத்தங்களுடன்) மற்றும் ஸ்டாக்காடோ (குறுகிய, கூர்மையாக குறுக்கீடு) ஆகியவற்றின் உச்சரிப்பை நாங்கள் சந்திக்கிறோம். தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களின் தன்மையை தீவிரமாக மாற்றவும், இசை வாக்கியங்களை ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கவும் உச்சரிப்பு உங்களை அனுமதிக்கிறது.

நேரம் சரியான டெம்போவைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஒரு துண்டு உணரப்படும் விதத்தில் அடிப்படை தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மிக வேகமாக அதன் அழகை அழிக்கலாம், மேலும் மிக மெதுவாக கலவையை துண்டுகளாக விழச் செய்யலாம் அல்லது அதன் தன்மையை சிதைக்கலாம். (தெரிந்த ஒரு வழக்கு உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, சோபின் போட்டியின் முந்தைய பதிப்புகளில் ஒன்றில், பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவர் மிகவும் மெதுவான வேகத்தில் பொலோனைஸை வாசித்தார், இது நடனத்தை இறுதி ஊர்வலம் போல ஒலித்தது) இருப்பினும் இசையமைப்பாளரால் வரையறுக்கப்பட்ட சரியான டெம்போ, கலைஞர் தனது வசம் ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பைக் கொண்டுள்ளது (எ.கா. மிதமான டெம்போ விஷயத்தில், நிமிடத்திற்கு சுமார் 108 முதல் 120 துடிப்புகள் வரை) மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்தைப் பொறுத்து, அவர் டெம்போவை தேர்வு செய்யலாம். நடுத்தர, மேல் வரம்புக்கு நெருக்கமாக, துண்டை உயிர்ப்பிக்க, அல்லது எ.கா. அதை சிறிது மெதுவாக்கவும், மேலும் அரை-மிதியின் கூடுதல் பயன்பாட்டுடன் இணைந்து, அதை மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய தன்மையை உருவாக்கவும்.

டெம்போ ருபாடோவின் பயன்பாடு, அதாவது துண்டின் போது மாறி டெம்போ, மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியது. இது ஒரு செயல்திறன் ஊடகம், இது குறிப்பாக ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. டெம்போவை மாற்றுவது தனிப்பட்ட துண்டுகளில் தாள மதிப்புகளை நீட்டிக்க அல்லது குறைக்கிறது, ஆனால் டெம்போ ருபாடோவின் தொடக்கப் புள்ளி எப்போதும் ஒரு கடினமான அடிப்படை டெம்போவாகும் - ருபாடோவுடன் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு பகுதி அதே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்படும் அதே நேரத்தை நீடிக்க வேண்டும். சீரான வேகம். வேகத்தின் நிலையான ஏற்ற இறக்கமும் ஒரு தவறு. ஹென்றிக் நியூஹாஸ் - ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கல்வியாளர் - ஒரு துண்டின் நிலையான மற்றும் சலிப்பான அலைகளை விட சலிப்பானது எதுவுமில்லை, குடித்துவிட்டு தத்தளிப்பதை நினைவூட்டுகிறது. டெம்போ ருபாடோவின் சரியான பயன்பாடு மிகவும் விரிவான பியானோ சாதனைகளில் ஒன்றாகும். சில நேரங்களில், சரியான நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படும் இரண்டு அல்லது மூன்று டெம்போ ஷிப்ட்கள் இன்னும் சிறந்த தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, ஏனெனில் அளவீடு துண்டின் அழகை வலியுறுத்துவதோடு, சீரான தன்மைக்கும் ஆச்சரியத்தின் உறுப்புக்கும் இடையில் பயன்பாட்டில் சமநிலையில் இருக்க வேண்டும்.

இரண்டு மோசமான, நிலையற்ற வேகம் மற்றும் கடினமான மெட்ரோனமிக் வேகத்துடன், பிந்தையது மிகவும் சிறந்தது. மெட்ரோனோம் அமைத்த டெம்போவின் படி ஒரு வேலையை ஒரே மாதிரியாகவும் துல்லியமாகவும் செய்யும் திறன் டெம்போ ருபாடோவின் சரியான பயன்பாட்டைத் தயாரிப்பதற்கான அடிப்படையாகும். அடிப்படை வேகத்தின் உணர்வு இல்லாமல், ஒரு பகுதியை "முழுமையாக" வைத்திருப்பது சாத்தியமில்லை.

பெடலைசேஷன் பெடல்களின் சரியான பயன்பாடும் விளக்கத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். இது துணுக்கு சரளமாக, கூடுதல் சுவாசத்தை, எதிரொலியை கொடுக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் ஃபோர்டே மிதிவை அதிகமாகப் பயன்படுத்துவதும் பாதகமானது, ஏனெனில் இது சலிப்பை ஏற்படுத்தலாம் அல்லது அதிகப்படியான ஒலி குழப்பத்தை ஏற்படுத்தலாம், குறிப்பாக ஒரு புதிய பியானோ கலைஞர் இரண்டு தொடர்ச்சியான ஹார்மோனிக் செயல்பாடுகளை பிரிக்காதபோது.

கூட்டுத்தொகை கிளாசிக்கல் குறியீடு மிகவும் துல்லியமானது என்ற போதிலும். (நவீன குறிப்பு முறைகள், எ.கா. வரைபடங்களைப் பயன்படுத்துதல், உண்மையில் எந்த புதிய சாத்தியக்கூறுகளையும் கொண்டு வரவில்லை. படிவத்தைத் தவிர, அவை குறியீடிலிருந்து தெளிவின்மையில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன, இதனால் இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர்களிடையே தவறான புரிதல்கள் ஏற்படுகின்றன, அதே சமயம் தெளிவற்ற குறிப்பீடுகளை வளப்படுத்தலாம். கூடுதல் கருத்துகள் மற்றும் குறிப்புகள்.) இது ஒப்பந்தக்காரருக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது. முழுமைக்கு விளக்கக் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு பல வருட உழைப்பு தேவைப்படுகிறது மற்றும் கிட்டத்தட்ட கல்வியின் ஆரம்பம் முதல் கன்சர்வேட்டரிகளில் படிப்பின் இறுதி வரை நிபுணர்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்படுகிறது என்று சொன்னால் போதுமானது. எவ்வாறாயினும், ஒரு நல்ல விளக்கம், அமெச்சூர்களுக்கும் நிர்வகிக்கக்கூடியது, அவர்கள் தங்கள் திறமை நிலைக்கு ஏற்ப துண்டுகளை செய்கிறார்கள். இருப்பினும், அதைப் பெறுவதற்கு, நீங்கள் தொழில்முறை பியானோ கலைஞர்களின் ஆதரவைப் பெற வேண்டும், ஏனென்றால் கலை விரிவானது மற்றும் பயிற்சி தேவைப்படுகிறது. இருப்பினும், கச்சேரிகளின் போது அதை ரசிப்பதிலிருந்து இது உங்களைத் தடுக்காது. கச்சேரிகளில், நல்ல அரங்குகளில், நல்ல இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் அல்லது நல்ல ஆடியோ செட்களில், அசல் CD அல்லது wav கோப்பில் இருந்து அதைக் கேட்பது சிறந்தது. நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் இசையில் பல நுட்பமான ஒலிகள் உள்ளன, அவை அனைத்தையும் ஒரு பதிவில் படம்பிடிப்பது மிகவும் கடினம், துரதிர்ஷ்டவசமாக MP3 கோப்பிலிருந்து அல்லது குறைந்த-இறுதி உபகரணங்களில் இருந்து, அது நேரலையில் பாதியாக ஒலிக்கவில்லை.