கீதானோ புக்னானி |

கீதானோ புக்னானி

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஃபிரிட்ஸ் க்ரீஸ்லர் தொடர்ச்சியான கிளாசிக்கல் நாடகங்களை வெளியிட்டார், அவற்றில் புக்னானியின் முன்னுரை மற்றும் அலெக்ரோ. அதைத் தொடர்ந்து, உடனடியாக மிகவும் பிரபலமடைந்த இந்த வேலை, புன்யானியால் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் க்ரீஸ்லரால் எழுதப்பட்டது, ஆனால் இத்தாலிய வயலின் கலைஞரின் பெயர், அந்த நேரத்தில் முற்றிலும் மறந்துவிட்டது, ஏற்கனவே கவனத்தை ஈர்த்தது. அவர் யார்? அவர் வாழ்ந்தபோது, ​​உண்மையில் அவரது மரபு என்ன, ஒரு நடிகராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் அவர் எப்படி இருந்தார்? துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த எல்லா கேள்விகளுக்கும் ஒரு முழுமையான பதிலைக் கொடுக்க முடியாது, ஏனென்றால் புன்யானி பற்றிய மிகக் குறைவான ஆவணப் பொருட்களை வரலாறு பாதுகாத்துள்ளது.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலிய வயலின் கலாச்சாரத்தை மதிப்பீடு செய்த சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பிற்கால ஆராய்ச்சியாளர்கள், அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் புனியானியைக் கணக்கிட்டனர்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த வயலின் கலைஞர்களைப் பற்றிய ஒரு சிறிய புத்தகமான ஃபயோல்ஸ் கம்யூனிகேஷனில், கோரெல்லி, டார்டினி மற்றும் கேவிக்னியர் ஆகியோருக்குப் பிறகு புக்னானியின் பெயர் உடனடியாக வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அவரது சகாப்தத்தின் இசை உலகில் அவர் எவ்வளவு உயர்ந்த இடத்தைப் பிடித்தார் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. E. புக்கனின் கூற்றுப்படி, "கெட்டனோ புக்னானியின் உன்னதமான மற்றும் கம்பீரமான பாணி" பாணியின் கடைசி இணைப்பாகும், அதன் நிறுவனர் ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி ஆவார்.

புக்னானி ஒரு அற்புதமான கலைஞர் மட்டுமல்ல, வியோட்டி உட்பட சிறந்த வயலின் கலைஞர்களின் விண்மீனை வளர்த்த ஆசிரியராகவும் இருந்தார். அவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக இருந்தார். அவரது ஓபராக்கள் நாட்டின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் அவரது கருவி இசையமைப்புகள் லண்டன், ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டன.

இத்தாலியின் இசைக் கலாச்சாரம் மங்கத் தொடங்கிய காலத்தில் வாழ்ந்தவர் புனியானி. புனியானியின் உடனடி முன்னோடிகளான கொரேல்லி, லோகாடெல்லி, ஜெமினியானி, டார்டினி போன்றவர்களைச் சூழ்ந்திருந்த ஆன்மீகச் சூழல் இப்போது இல்லை. ஒரு கொந்தளிப்பான சமூக வாழ்க்கையின் துடிப்பு இப்போது துடிக்கிறது, ஆனால் அண்டை நாடான பிரான்சில், புன்யானியின் சிறந்த மாணவரான வியோட்டி, வீணாக அவசரப்பட மாட்டார். பல சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்களுக்கு இத்தாலி இன்னும் பிரபலமானது, ஆனால், ஐயோ, அவர்களில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலானவர்கள் தங்கள் தாய்நாட்டிற்கு வெளியே தங்கள் படைகளுக்கு வேலை தேட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். Boccherini ஸ்பெயின், Viotti மற்றும் பிரான்சில் செருபினி, ரஷ்யாவில் Sarti மற்றும் Cavos இல் தங்குமிடம் காண்கிறார்… இத்தாலி மற்ற நாடுகளுக்கு இசைக்கலைஞர்களின் சப்ளையராக மாறி வருகிறது.

இதற்கு கடுமையான காரணங்கள் இருந்தன. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், நாடு பல அதிபர்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது; கடுமையான ஆஸ்திரிய அடக்குமுறை வடக்குப் பகுதிகளால் அனுபவித்தது. மீதமுள்ள "சுதந்திர" இத்தாலிய அரசுகள், சாராம்சத்தில், ஆஸ்திரியாவைச் சார்ந்திருந்தன. பொருளாதாரம் ஆழமான வீழ்ச்சியில் இருந்தது. ஒரு காலத்தில் கலகலப்பான வர்த்தக நகர-குடியரசுகள் உறைந்த, சலனமற்ற வாழ்க்கையுடன் ஒரு வகையான "அருங்காட்சியகங்களாக" மாறியது. நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் வெளிநாட்டு ஒடுக்குமுறை விவசாயிகளின் எழுச்சிகளுக்கும், பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ஆஸ்திரியாவிற்கு விவசாயிகள் பெருமளவில் குடிபெயர்வதற்கும் வழிவகுத்தது. உண்மை, இத்தாலிக்கு வந்த வெளிநாட்டினர் இன்னும் அதன் உயர் கலாச்சாரத்தை போற்றினர். உண்மையில், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அதிபரிலும், நகரத்திலும் கூட அற்புதமான இசைக்கலைஞர்கள் வாழ்ந்தனர். ஆனால் இந்த கலாச்சாரம் ஏற்கனவே வெளியேறி வருகிறது, கடந்தகால வெற்றிகளைப் பாதுகாத்து வருகிறது, ஆனால் எதிர்காலத்திற்கு வழி வகுக்கவில்லை என்பதை வெளிநாட்டவர்களில் சிலர் உண்மையில் புரிந்து கொண்டனர். பழங்கால மரபுகளால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட இசை நிறுவனங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டன - போலோக்னாவில் உள்ள புகழ்பெற்ற அகாடமி ஆஃப் பில்ஹார்மோனிக், அனாதை இல்லங்கள் - வெனிஸ் மற்றும் நேபிள்ஸ் கோவில்களில் "கன்சர்வேட்டரிகள்", அவற்றின் பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு பிரபலமானது; பரந்த மக்களிடையே, இசையின் மீதான காதல் பாதுகாக்கப்பட்டது, மேலும் பெரும்பாலும் தொலைதூர கிராமங்களில் கூட சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் இசையைக் கேட்க முடியும். அதே நேரத்தில், நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் வளிமண்டலத்தில், இசை மேலும் மேலும் நுட்பமான அழகியல் ஆனது, மற்றும் தேவாலயங்களில் - மதச்சார்பற்ற பொழுதுபோக்கு. "பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் சர்ச் இசை, நீங்கள் விரும்பினால், மதச்சார்பற்ற இசை" என்று வெர்னான் லீ எழுதினார், "இது புனிதர்களையும் தேவதூதர்களையும் ஓபரா ஹீரோயின்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் போல பாட வைக்கிறது."

இத்தாலியின் இசை வாழ்க்கை பல ஆண்டுகளாக கிட்டத்தட்ட மாறாமல், அளவோடு ஓடியது. டார்டினி பதுவாவில் சுமார் ஐம்பது ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், புனித அந்தோனியாரின் சேகரிப்பில் வாரந்தோறும் விளையாடினார்; இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, புன்யானி டுரினில் உள்ள சர்டினியா மன்னரின் சேவையில் இருந்தார், நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் வயலின் கலைஞராக பணியாற்றினார். ஃபயோலின் கூற்றுப்படி, புக்னானி 1728 இல் டுரினில் பிறந்தார், ஆனால் ஃபயோல் தெளிவாக தவறாக நினைக்கிறார். பிற புத்தகங்களும் கலைக்களஞ்சியங்களும் வேறு தேதியைக் கொடுக்கின்றன - நவம்பர் 27, 1731. இத்தாலியின் சிறந்த வயலின் ஆசிரியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்ட கொரேல்லியின் புகழ்பெற்ற மாணவர் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா சோமிஸ் (1676-1763) என்பவரிடம் புன்யானி வயலின் வாசித்தார். சோமிஸ் தனது சிறந்த ஆசிரியரால் வளர்க்கப்பட்டவற்றில் பெரும்பாலானவற்றை தனது மாணவருக்கு வழங்கினார். சோமிஸின் வயலின் ஒலியின் அழகை இத்தாலி அனைவரும் பாராட்டினர், அவரது "முடிவற்ற" வில்லில் வியந்து, மனிதக் குரலைப் போல பாடினர். அவருக்கும் புனியானிக்கும் மரபுரிமையாகக் குரல் கொடுத்த வயலின் பாணி, ஆழமான வயலின் “பெல் காண்டோ” மீதான அர்ப்பணிப்பு. 1752 ஆம் ஆண்டில், அவர் டுரின் கோர்ட் இசைக்குழுவில் முதல் வயலின் கலைஞரின் இடத்தைப் பிடித்தார், மேலும் 1753 ஆம் ஆண்டில் அவர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசை மெக்காவுக்குச் சென்றார் - பாரிஸ், அந்த நேரத்தில் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து இசைக்கலைஞர்கள் விரைந்தனர். பாரிஸில், ஐரோப்பாவின் முதல் கச்சேரி அரங்கம் இயங்கியது - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் எதிர்கால பில்ஹார்மோனிக் அரங்குகளின் முன்னோடி - புகழ்பெற்ற கச்சேரி ஆன்மீகம் (ஆன்மீக கச்சேரி). கச்சேரி ஸ்பிரிச்சுவலில் நிகழ்ச்சி மிகவும் மரியாதைக்குரியதாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களும் அதன் மேடையைப் பார்வையிட்டனர். இளம் கலைஞருக்கு இது கடினமாக இருந்தது, ஏனென்றால் பாரிஸில் அவர் P. கேவினியர், I. ஸ்டாமிட்ஸ் மற்றும் டார்டினியின் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரான பிரெஞ்சுக்காரர் A. பேகன் போன்ற சிறந்த வயலின் கலைஞர்களை சந்தித்தார்.

அவரது ஆட்டம் மிகவும் சாதகமாகப் பெறப்பட்டாலும், புன்யானி பிரெஞ்சு தலைநகரில் தங்கவில்லை. சில காலம் அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், பின்னர் லண்டனில் குடியேறினார், இத்தாலிய ஓபராவின் இசைக்குழுவின் துணையாளராக வேலை பெற்றார். லண்டனில், ஒரு நடிகராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் அவரது திறமை இறுதியாக முதிர்ச்சியடைகிறது. இங்கே அவர் தனது முதல் ஓபரா நானெட் மற்றும் லுபினோவை இசையமைக்கிறார், வயலின் கலைஞராக நடிக்கிறார் மற்றும் தன்னை ஒரு நடத்துனராக சோதிக்கிறார்; 1770 ஆம் ஆண்டில், சர்டினியா மன்னரின் அழைப்பைப் பயன்படுத்தி, அவர் துரினுக்குத் திரும்பினார். இப்போது முதல் ஜூலை 15, 1798 இல் அவர் இறக்கும் வரை, புன்யானியின் வாழ்க்கை முக்கியமாக அவரது சொந்த நகரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

1770 இல் டுரினுக்குச் சென்ற பர்னி, அதாவது வயலின் கலைஞர் அங்கு சென்ற சிறிது நேரத்திலேயே புக்னானி தன்னைக் கண்டுபிடித்த சூழ்நிலையை அழகாக விவரிக்கிறார். பர்னி எழுதுகிறார்: "தினமும் மீண்டும் மீண்டும் புனிதமான அணிவகுப்புகள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளின் இருண்ட ஏகபோகம் நீதிமன்றத்தில் ஆட்சி செய்கிறது, இது டுரினை வெளிநாட்டினருக்கு மிகவும் சலிப்பான இடமாக ஆக்குகிறது ..." "ராஜா, அரச குடும்பம் மற்றும் முழு நகரமும், வெளிப்படையாக, தொடர்ந்து வெகுஜனங்களைக் கேட்கிறது; சாதாரண நாட்களில், ஒரு சிம்பொனியின் போது மெஸ்ஸா பாஸாவில் (அதாவது, "சைலண்ட் மாஸ்" - காலை தேவாலய சேவை. - எல்ஆர்) அவர்களின் பக்தி அமைதியாக பொதிந்துள்ளது. விடுமுறை நாட்களில் சிக்னர் புன்யானி தனிப்பாடலாக விளையாடுகிறார்... ராஜாவுக்கு எதிரே உள்ள கேலரியில் ஆர்கன் அமைந்துள்ளது, முதல் வயலின் கலைஞர்களின் தலைவரும் அங்கே இருக்கிறார். “அரசு தேவாலயத்தை பராமரிப்பதற்கான அவர்களின் சம்பளம் (அதாவது, புன்யானி மற்றும் பிற இசைக்கலைஞர்கள். - எல்ஆர்) ஒரு வருடத்திற்கு எட்டு கினியாக்களை விட சற்று அதிகம்; ஆனால் கடமைகள் மிகவும் இலகுவானவை, ஏனென்றால் அவை தனித்தனியாக மட்டுமே விளையாடுகின்றன, மேலும் அவர்கள் விரும்பும் போது மட்டுமே.

இசையில், பர்னியின் கூற்றுப்படி, ராஜாவும் அவரது குழுவினரும் கொஞ்சம் புரிந்துகொண்டனர், இது கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளிலும் பிரதிபலித்தது: “இன்று காலை, சிக்னர் புக்னானி அரச தேவாலயத்தில் ஒரு கச்சேரியை வாசித்தார், இது சந்தர்ப்பத்திற்காக நிரம்பியிருந்தது ... சிக்னர் புக்னானியின் விளையாட்டைப் பற்றி நான் தனிப்பட்ட முறையில் எதுவும் சொல்லத் தேவையில்லை ; அவரது திறமை இங்கிலாந்தில் நன்கு அறியப்பட்டதால் அது தேவையில்லை. அவர் கொஞ்சம் முயற்சி செய்வதாகத் தெரிகிறது என்பதை மட்டுமே நான் குறிப்பிட வேண்டும்; ஆனால் இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் அவரது மாட்சிமை சர்டினியாவோ அல்லது பெரிய அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்களோ தற்போது இசையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை.

அரச சேவையில் சிறிதளவு பணிபுரிந்த புன்யானி தீவிர கற்பித்தல் நடவடிக்கையைத் தொடங்கினார். "புக்னானி," ஃபயோல் எழுதுகிறார், "ரோமில் உள்ள கோரெல்லி மற்றும் படுவாவில் டார்டினி போன்ற டூரினில் வயலின் வாசிக்கும் ஒரு முழு பள்ளியையும் நிறுவினார், இதிலிருந்து பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் முதல் வயலின் கலைஞர்கள் வந்தார்கள் - வியோட்டி, புருனி, ஆலிவியர் போன்றவை." "புக்னானியின் மாணவர்கள் மிகவும் திறமையான ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனர்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது" என்று அவர் மேலும் குறிப்பிடுகிறார், இது ஃபயோலின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் தங்கள் ஆசிரியரின் நடத்தை திறமைக்கு கடன்பட்டுள்ளனர்.

புக்னானி ஒரு முதல் வகுப்பு நடத்துனராகக் கருதப்பட்டார், மேலும் அவரது ஓபராக்கள் டுரின் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டபோது, ​​​​அவர் எப்போதும் அவற்றை நடத்தினார். புன்யானி ரங்கோனியின் நடத்தை பற்றி அவர் உணர்வுடன் எழுதுகிறார்: “வீரர்களை ஒரு ஜெனரல் போல அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவை ஆட்சி செய்தார். அவரது வில் தளபதியின் தடியடியாக இருந்தது, அதை அனைவரும் மிகத் துல்லியமாக கடைபிடித்தனர். சரியான நேரத்தில் கொடுக்கப்பட்ட வில்லின் ஒரு அடியால், அவர் இசைக்குழுவின் ஒலியை அதிகப்படுத்தினார், பின்னர் அதை மெதுவாக்கினார், பின்னர் விருப்பப்படி அதை உயிர்ப்பித்தார். அவர் நடிகர்களுக்கு சிறிதளவு நுணுக்கங்களைச் சுட்டிக்காட்டினார் மற்றும் நடிப்பு அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட அந்த சரியான ஒற்றுமைக்கு அனைவரையும் கொண்டு வந்தார். ஒவ்வொரு திறமையான துணையாளரும் கற்பனை செய்ய வேண்டிய முக்கிய விஷயத்தை கவனமாகக் கவனித்த அவர், பகுதிகளில் மிகவும் அவசியமானதை வலியுறுத்தவும் கவனிக்கவும் செய்ய, இசையமைப்பின் இணக்கம், தன்மை, இயக்கம் மற்றும் பாணியை அவர் உடனடியாகவும் தெளிவாகவும் புரிந்து கொண்டார். அதே தருணம் இந்த உணர்வை ஆத்மாக்களுக்கு உணர்த்துகிறது. பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், அத்தகைய நடத்துனரின் திறமை மற்றும் கலை விளக்க நுணுக்கம் உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருந்தது.

புனியானியின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பொறுத்தவரை, அவரைப் பற்றிய தகவல்கள் முரண்பாடானவை. ஃபாயோல் தனது ஓபராக்கள் இத்தாலியில் பல திரையரங்குகளில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றதாக எழுதுகிறார், மேலும் ரீமனின் இசை அகராதியில் அவற்றின் வெற்றி சராசரியாக இருப்பதைப் படித்தோம். இந்த விஷயத்தில் ஃபயோலை அதிகம் நம்புவது அவசியம் என்று தோன்றுகிறது - கிட்டத்தட்ட வயலின் கலைஞரின் சமகாலத்தவர்.

புன்யானியின் இசைக்கருவி இசையமைப்பில், ஃபயோல் மெல்லிசைகளின் அழகையும் உயிரோட்டத்தையும் குறிப்பிடுகிறார், அவரது மூவரும் பாணியின் ஆடம்பரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள் என்று சுட்டிக்காட்டினார், வியோட்டி தனது கச்சேரிக்கான நோக்கங்களில் ஒன்றை முதலில் ஈ-பிளாட் மேஜரில் கடன் வாங்கினார்.

மொத்தத்தில், புன்யானி 7 ஓபராக்கள் மற்றும் ஒரு நாடக காண்டட்டாவை எழுதினார்; 9 வயலின் கச்சேரிகள்; ஒரு வயலினுக்கு 14 சொனாட்டாக்கள், 6 சரம் குவார்டெட்கள், 6 வயலின்களுக்கு 2 குயின்டெட்டுகள், 2 புல்லாங்குழல் மற்றும் பேஸ்கள், வயலின் டூயட்டுகளுக்கு 2 நோட்புக்குகள், 3 வயலின் மற்றும் பாஸ் ஆகிய மூவருக்கும் 2 நோட்புக்குகள் மற்றும் 12 "சிம்பொனிகளுக்கு" (8 ஸ்டிரிங்க்களுக்கு - ஒரு வயலினுக்கு" குவார்டெட், 2 ஓபோஸ் மற்றும் 2 கொம்புகள்).

1780-1781 ஆம் ஆண்டில், புன்யானி, தனது மாணவர் வியோட்டியுடன் சேர்ந்து, ஜெர்மனியில் ஒரு கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார், ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், புன்யானி மற்றும் வியோட்டி ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தால் விரும்பப்பட்டனர். வியோட்டி அரண்மனையில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார், மேலும் கேத்தரின் II, அவரது விளையாட்டால் ஈர்க்கப்பட்டார், "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கலைநயமிக்கவர்களை வைத்திருக்க எல்லா வழிகளிலும் முயன்றார். ஆனால் வியோட்டி அங்கு நீண்ட காலம் தங்காமல் இங்கிலாந்து சென்றார். வியோட்டி ரஷ்ய தலைநகரில் பொது இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கவில்லை, புரவலர்களின் நிலையங்களில் மட்டுமே தனது கலையை வெளிப்படுத்தினார். மார்ச் 11 மற்றும் 14, 1781 இல் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நடிகர்களின் "நிகழ்ச்சிகளில்" புண்யானியின் நடிப்பை பீட்டர்ஸ்பர்க் கேட்டது. "புகழ்பெற்ற வயலின் கலைஞர் திரு. புல்லியானி" அவர்களில் விளையாடுவார் என்ற உண்மை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டியில் அறிவிக்கப்பட்டது. அதே செய்தித்தாளின் 21 க்கு எண். 1781 இல், புக்னானி மற்றும் வியோட்டி, ஒரு வேலைக்காரன் டெஃப்லருடன் இசைக்கலைஞர்கள், வெளியேறியவர்களின் பட்டியலில் உள்ளனர், "அவர்கள் மாண்புமிகு கவுண்ட் இவான் கிரிகோரிவிச் செர்னிஷேவின் வீட்டில் நீல பாலத்திற்கு அருகில் வசிக்கிறார்கள்." ஜெர்மனிக்கும் ரஷ்யாவுக்கும் பயணம் புனியானியின் வாழ்க்கையில் கடைசியாக இருந்தது. மற்ற எல்லா ஆண்டுகளையும் அவர் டுரினில் இடைவெளி இல்லாமல் கழித்தார்.

ஃபயோல் புன்யானி பற்றிய ஒரு கட்டுரையில் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் இருந்து சில ஆர்வமுள்ள உண்மைகளை தெரிவிக்கிறார். அவரது கலை வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஒரு வயலின் கலைஞராக ஏற்கனவே புகழ் பெற்றார், புக்னானி டார்டினியை சந்திக்க முடிவு செய்தார். இதற்காக அவர் படுவா சென்றார். புகழ்பெற்ற மேஸ்ட்ரோ அவரை மிகவும் அன்புடன் வரவேற்றார். வரவேற்பால் உற்சாகமடைந்த புன்யானி, டார்டினியின் பக்கம் திரும்பி, தான் விளையாடுவதைப் பற்றிய தனது கருத்தை வெளிப்படையாகத் தெரிவிக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் சொனாட்டாவைத் தொடங்கினார். இருப்பினும், சில தடைகளுக்குப் பிறகு, டார்டினி உறுதியாக அவரைத் தடுத்து நிறுத்தினார்.

- நீங்கள் மிக அதிகமாக விளையாடுகிறீர்கள்!

புன்யாணி மீண்டும் ஆரம்பித்தாள்.

"இப்போது நீங்கள் மிகவும் குறைவாக விளையாடுகிறீர்கள்!"

வெட்கமடைந்த இசைக்கலைஞர் வயலினைக் கீழே வைத்துவிட்டு, தார்த்தினியிடம் தன்னை மாணவனாக அழைத்துச் செல்லும்படி பணிவுடன் கேட்டார்.

புண்யானி அசிங்கமானவர், ஆனால் இது அவரது குணத்தை பாதிக்கவில்லை. அவர் மகிழ்ச்சியான மனநிலையைக் கொண்டிருந்தார், நகைச்சுவைகளை விரும்பினார், அவரைப் பற்றி பல நகைச்சுவைகள் இருந்தன. ஒருமுறை, அவர் திருமணம் செய்ய முடிவு செய்தால், அவர் எப்படிப்பட்ட மணமகளை விரும்புகிறார் என்று கேட்கப்பட்டது - அழகான, ஆனால் காற்று, அல்லது அசிங்கமான, ஆனால் நல்லொழுக்கமுள்ள. “அழகு தலையில் வலியை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் அசிங்கமானது பார்வைக் கூர்மையை சேதப்படுத்துகிறது. இது, தோராயமாக, - எனக்கு ஒரு மகள் இருந்தால், அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பினால், பணம் இல்லாத ஒரு நபரைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது, ஒரு நபர் இல்லாத பணத்தை விட!

ஒருமுறை புன்யானி வால்டேர் கவிதை வாசிக்கும் சமூகத்தில் இருந்தார். இசையமைப்பாளர் ஆர்வத்துடன் கேட்டார். வீட்டின் எஜமானி டெனிஸ் மேடம், கூடியிருந்த விருந்தினர்களுக்கு ஏதாவது செய்ய வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் புன்யானியிடம் திரும்பினார். மேஸ்ட்ரோ உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார். இருப்பினும், விளையாடத் தொடங்கி, வால்டேர் தொடர்ந்து சத்தமாகப் பேசுவதைக் கேட்டான். நிகழ்ச்சியை நிறுத்திவிட்டு, வயலினைப் போட்டுவிட்டு, புன்யானி கூறினார்: “மான்சியர் வால்டேர் மிகச் சிறந்த கவிதைகளை எழுதுகிறார், ஆனால் இசையைப் பொறுத்தவரை, அவருக்கு அதில் உள்ள பிசாசு புரியவில்லை.

புண்யாணி தொட்டாள். ஒருமுறை, டுரினில் உள்ள ஒரு ஃபையன்ஸ் தொழிற்சாலையின் உரிமையாளர், புன்யானி மீது ஏதோ கோபமாக, அவரைப் பழிவாங்க முடிவு செய்தார், மேலும் அவரது உருவப்படத்தை குவளைகளில் ஒன்றின் பின்புறத்தில் பொறிக்க உத்தரவிட்டார். கோபமடைந்த கலைஞர் தயாரிப்பாளரை காவல்துறைக்கு அழைத்தார். அங்கு வந்த உற்பத்தியாளர் திடீரென தனது சட்டைப் பையில் இருந்து பிரஷ்யாவின் அரசர் ஃபிரடெரிக்கின் உருவம் பதித்த கைக்குட்டையை எடுத்து அமைதியாக மூக்கை ஊதினார். பின்னர் அவர் கூறினார்: "பிரஷ்யாவின் ராஜாவை விட மான்சியர் புனியானிக்கு கோபப்படுவதற்கு அதிக உரிமை இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை."

விளையாட்டின் போது, ​​​​புன்யானி சில சமயங்களில் முழுமையான பரவச நிலைக்கு வந்து தனது சுற்றுப்புறங்களைக் கவனிப்பதை முற்றிலும் நிறுத்திவிட்டார். ஒருமுறை, ஒரு பெரிய நிறுவனத்தில் கச்சேரி நடத்திக் கொண்டிருந்தபோது, ​​அவர் மிகவும் அலைக்கழிக்கப்பட்டார், எல்லாவற்றையும் மறந்து, அவர் மண்டபத்தின் நடுப்பகுதிக்கு முன்னேறினார், கேடன்சா முடிந்ததும் மட்டுமே நினைவுக்கு வந்தார். மற்றொரு முறை, அவரது திறமையை இழந்த அவர், அவருக்கு அருகில் இருந்த கலைஞரிடம் அமைதியாகத் திரும்பினார்: "என் நண்பரே, நான் என் நினைவுக்கு வர ஒரு பிரார்த்தனையைப் படியுங்கள்!").

புன்யானி ஒரு கம்பீரமான மற்றும் கண்ணியமான தோரணையைக் கொண்டிருந்தார். அவரது ஆட்டத்தின் பிரமாண்டமான பாணி அதற்கு முழுமையாக ஒத்துப்போனது. பி. நர்தினி வரை பல இத்தாலிய வயலின் கலைஞர்கள் மத்தியில் அந்தக் காலத்தில் மிகவும் பொதுவான கருணை மற்றும் வீரம் அல்ல, ஆனால் ஃபயோல் புக்னானியில் வலிமை, சக்தி, மகத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார். ஆனால் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வயலின் நடிப்பில் கிளாசிக்கல் பாணியின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாகக் கருதப்பட்ட புக்னானியின் மாணவர் வியோட்டி, குறிப்பாக கேட்போரை ஈர்க்கும் இந்த குணங்கள். இதன் விளைவாக, வியோட்டியின் பெரும்பாலான பாணி அவரது ஆசிரியரால் தயாரிக்கப்பட்டது. சமகாலத்தவர்களுக்கு, வியோட்டி வயலின் கலையின் இலட்சியமாக இருந்தார், எனவே பிரபல பிரெஞ்சு வயலின் கலைஞர் ஜேபி கார்டியர் புக்னானியைப் பற்றி வெளிப்படுத்திய மரணத்திற்குப் பிந்தைய எபிடாஃப் மிக உயர்ந்த பாராட்டு போல் தெரிகிறது: "அவர் வியோட்டியின் ஆசிரியர்."

எல். ராபென்