உம்ரே கல்மான் (இம்ரே கல்மான்) |

இம்ரே கல்மான்

Liszt இன் ஸ்கோரின் அரைப் பக்கம், ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட மற்றும் எதிர்காலத்தில் உள்ள எனது அனைத்து ஆபரேட்டாக்களையும் விட அதிகமாக இருக்கும் என்பதை நான் அறிவேன்... சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்போதும் தங்கள் ரசிகர்களையும் ஆர்வமுள்ள ரசிகர்களையும் கொண்டிருப்பார்கள். ஆனால் அவர்களுடன் சேர்ந்து, ஒளி, மகிழ்ச்சியான, நகைச்சுவையான, புத்திசாலித்தனமான உடையணிந்த இசை நகைச்சுவையை புறக்கணிக்காத நாடக இசையமைப்பாளர்கள் இருக்க வேண்டும், அதில் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் ஒரு உன்னதமானவர். I. கல்மான்

அவர் பாலட்டன் ஏரியின் கரையில் அமைந்துள்ள ஒரு ரிசார்ட் நகரில் பிறந்தார். லிட்டில் இம்ரேவின் முதல் மற்றும் அழியாத இசை பதிவுகள் அவரது சகோதரி வில்மாவின் பியானோ பாடங்கள், சியோஃபோக்கில் விடுமுறையில் இருந்த பேராசிரியர் லில்டேவின் வயலின் வாசித்தல் மற்றும் ஐ. ஸ்ட்ராஸின் "டை ஃப்ளெடர்மாஸ்" என்ற ஓபரெட்டா. புடாபெஸ்டில் ஒரு ஜிம்னாசியம் மற்றும் ஒரு இசைப் பள்ளி, எஃப். லிஸ்ட் அகாடமியில் எக்ஸ். கெஸ்லரின் கலவை வகுப்பு, அதே நேரத்தில் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் சட்டம் படிப்பது - இவை எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் கல்வியின் முக்கிய கட்டங்கள். அவர் தனது மாணவர் ஆண்டுகளில் ஏற்கனவே இசையமைக்கத் தொடங்கினார். இவை சிம்போனிக் படைப்புகள், பாடல்கள், பியானோ துண்டுகள், காபரேக்கான ஜோடி. பேஷ்டி நாப்லோ செய்தித்தாளில் 4 ஆண்டுகள் (1904-08) பணியாற்றிய கல்மன் இசை விமர்சனத் துறையிலும் தன்னைச் சோதித்துக் கொண்டார். இசையமைப்பாளரின் முதல் நாடகப் படைப்பு பெரெஸ்லெனியின் மரபு (1906) ஆகும். இது ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான விதியை சந்தித்தது: பல அத்தியாயங்களில் அரசியல் துரோகத்தைப் பார்த்ததால், அரசாங்க அதிகாரிகள் நிகழ்ச்சியை மேடையில் இருந்து விரைவாக அகற்றுவதை உறுதிப்படுத்த முயன்றனர். ஓபரெட்டா இலையுதிர் சூழ்ச்சிகளின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு கல்மனுக்கு அங்கீகாரம் வந்தது. முதலில் புடாபெஸ்டில் (1908), பின்னர் வியன்னாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் ஐரோப்பா, தென்னாப்பிரிக்கா மற்றும் அமெரிக்காவில் பல கட்டங்களைச் சுற்றி வந்தது.

பின்வரும் இசை நகைச்சுவைகள் இசையமைப்பாளருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன: "சோல்ஜர் ஆன் வெக்கேஷன்" (1910), "ஜிப்சி பிரீமியர்" (1912), "குயின் ஆஃப் சர்தாஸ்" (1915, "சில்வா" என்று அழைக்கப்படும்). கல்மன் இந்த வகையின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவரானார். அவரது இசையானது நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் உறுதியான அடித்தளத்தில் நின்று மனித உணர்வுகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்துவதாக விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர், அவரது மெல்லிசைகள் எளிமையானவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அசல் மற்றும் கவிதை, மற்றும் ஓபரெட்டாக்களின் இறுதிப் பகுதிகள் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் உண்மையான சிம்போனிக் படங்கள், முதலில்- வகுப்பு நுட்பம் மற்றும் சிறந்த கருவி.

கல்மனின் படைப்பாற்றல் 20களில் உச்சத்தை எட்டியது. அந்த நேரத்தில் அவர் வியன்னாவில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவரது “லா பயடெரே” (1921), “கவுண்டஸ் மரிட்சா” (1924), “பிரின்சஸ் ஆஃப் தி சர்க்கஸ்” (1926), “வயலட்ஸ் ஆஃப் மாண்ட்மார்ட்ரே” (1930) ஆகியவற்றின் முதல் காட்சிகள் நடைபெற்றன. இந்த படைப்புகளின் இசையின் மெல்லிசை தாராள மனப்பான்மை, கல்மானின் இசையமைப்பாளரின் பேனாவின் கவனக்குறைவு மற்றும் லேசான தன்மையைக் கேட்பவர்களிடையே தவறான எண்ணத்தை உருவாக்கியது. இது வெறும் மாயை மட்டுமே என்றாலும், அற்புதமான நகைச்சுவை உணர்வு கொண்ட கல்மான், தனது சகோதரிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், தனது வேலையில் ஆர்வமுள்ளவர்களை ஏமாற்ற வேண்டாம் என்றும், தனது வேலையைப் பற்றி இப்படிப் பேச வேண்டாம் என்றும் அறிவுறுத்தினார்: “எனது சகோதரனும் அவரது நூலகர்களும் தினமும் சந்திக்கிறார்கள். . அவர்கள் பல லிட்டர் கறுப்பு காபி குடிப்பார்கள், எண்ணற்ற சிகரெட்டுகள் மற்றும் சிகரெட்களைப் புகைப்பார்கள், நகைச்சுவைகளைச் சொல்கிறார்கள். திடீரென்று, ஒரு நல்ல நாள், ஓபரெட்டா தயாராக உள்ளது.

30 களில். இசையமைப்பாளர் திரைப்பட இசை வகைகளில் நிறைய வேலை செய்கிறார், வரலாற்று ஓபரெட்டா தி டெவில்'ஸ் ரைடர் (1932) எழுதுகிறார், அதன் முதல் காட்சி வியன்னாவில் கல்மான் கடைசியாக இருந்தது. பாசிசத்தின் அச்சுறுத்தல் ஐரோப்பாவில் தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறது. 1938 ஆம் ஆண்டில், நாஜி ஜெர்மனியால் ஆஸ்திரியாவைக் கைப்பற்றிய பிறகு, கல்மானும் அவரது குடும்பத்தினரும் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் சுவிட்சர்லாந்தில் 2 ஆண்டுகள் கழித்தார், 1940 இல் அவர் அமெரிக்கா சென்றார், போருக்குப் பிறகு, 1948 இல், அவர் மீண்டும் ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பி பாரிஸில் வாழ்ந்தார்.

I. ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் எஃப். லெஹர் ஆகியோருடன் கல்மான், வியன்னாஸ் ஓபரெட்டா என்று அழைக்கப்படுபவரின் பிரதிநிதி. இந்த வகையில் அவர் 20 படைப்புகளை எழுதினார். அவரது ஓபரெட்டாக்களின் மகத்தான புகழ், முதன்மையாக இசையின் தகுதிக்குக் காரணம் - பிரகாசமான மெல்லிசை, கண்கவர், புத்திசாலித்தனமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை மற்றும் குறிப்பாக ரஷ்ய மாஸ்டரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா கலை அவரது வேலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக இசையமைப்பாளர் ஒப்புக்கொண்டார்.

கல்மனின் ஆசை, அவரது வார்த்தைகளில், "அவரது இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து அவரது படைப்புகளில் இசையை இசைக்க" அவரை அசாதாரணமாக வகையின் பாடல் பக்கத்தை விரிவுபடுத்தவும், பல இசையமைப்பாளர்களுக்கான ஓபரெட்டா கிளிஷேக்களின் மயக்கும் வட்டத்திலிருந்து வெளியேறவும் அனுமதித்தது. அவரது ஓபரெட்டாக்களின் இலக்கிய அடிப்படை எப்போதும் இசைக்கு சமமானதாக இல்லை என்றாலும், இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் கலை சக்தி இந்த குறைபாட்டை மீறுகிறது. கல்மானின் சிறந்த படைப்புகள் இன்னும் உலகின் பல இசை அரங்குகளின் தொகுப்பை அலங்கரிக்கின்றன.

I. வெட்லிட்சினா

இம்ரே கல்மன் அக்டோபர் 24, 1882 அன்று பாலடன் ஏரியின் கரையில் உள்ள சிறிய ஹங்கேரிய நகரமான சியோஃபோக்கில் பிறந்தார். அவருடைய இசைத் திறமை பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக ஒரு தொழிலைக் கனவு கண்டார், ஆனால், அவரது இளமைப் பருவத்தின் சிலை, ராபர்ட் ஷுமன், அவர் தனது கையை "அடித்து" இந்த கனவை கைவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக அவர் ஒரு இசை விமர்சகரின் தொழிலைப் பற்றி தீவிரமாக யோசித்தார், மிகப்பெரிய ஹங்கேரிய செய்தித்தாள்களில் ஒன்றான பெஸ்டி நாப்லோவின் ஊழியராக இருந்தார். அவரது முதல் இசையமைக்கும் அனுபவங்கள் பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன: 1904 ஆம் ஆண்டில், புடாபெஸ்ட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பட்டதாரிகளின் கச்சேரியில், அவரது டிப்ளோமா பணி, சிம்போனிக் ஷெர்சோ சாட்டர்னாலியா நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் அறை மற்றும் குரல் பணிகளுக்காக அவருக்கு புடாபெஸ்ட் நகர பரிசு வழங்கப்பட்டது. 1908 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் ஓபரெட்டாவின் முதல் காட்சி, இலையுதிர் சூழ்ச்சிகள், புடாபெஸ்டில் நடந்தது, இது விரைவில் அனைத்து ஐரோப்பிய தலைநகரங்களின் நிலைகளையும் சுற்றிச் சென்று கடல் முழுவதும் (நியூயார்க்கில்) அரங்கேற்றப்பட்டது. 1909 முதல், கல்மனின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு வியன்னாவுடன் நீண்ட காலமாக தொடர்புடையது. 1938 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் 1940 முதல் பாரிஸில் உள்ள சூரிச்சில் வசித்து வந்தார் - நியூயார்க்கில். கல்மன் 1951 இல் ஐரோப்பாவிற்குத் திரும்பினார். அவர் அக்டோபர் 30, 1953 அன்று பாரிஸில் இறந்தார்.

கல்மனின் படைப்பு பரிணாமத்தில் மூன்று காலகட்டங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம். முதலாவது, 1908-1915 ஆண்டுகளை உள்ளடக்கியது, ஒரு சுயாதீனமான பாணியை உருவாக்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த ஆண்டுகளின் படைப்புகளில் ("சோல்ஜர் ஆன் விடுமுறை", "தி லிட்டில் கிங்", முதலியன), "பிரைம் ஜிப்சி" (1912) தனித்து நிற்கிறது. இந்த “ஹங்கேரிய” ஓபரெட்டாவின் சதி (“தந்தைகளுக்கும் குழந்தைகளுக்கும்” இடையிலான மோதல், கலைஞரின் படைப்பு நாடகத்துடன் இணைந்த காதல் நாடகம்), மற்றும் அவரது இசை முடிவு இரண்டும் இளம் இசையமைப்பாளர், லெஹரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, நகலெடுக்கவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. அவரது கண்டுபிடிப்புகள், ஆனால் ஆக்கப்பூர்வமாக உருவாகி, வகையின் அசல் பதிப்பை உருவாக்குகிறது. 1913 ஆம் ஆண்டில், தி ஜிப்சி பிரீமியர் எழுதிய பிறகு, அவர் தனது நிலைப்பாட்டை பின்வருமாறு நியாயப்படுத்தினார்: “எனது புதிய ஓபரெட்டாவில், எனக்கு பிடித்த நடன வகையிலிருந்து சற்றே விலக முயற்சித்தேன், என் இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து இசையை இசைக்க விரும்பினேன். கூடுதலாக, நான் பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு பெரிய பங்கைக் கொடுக்க விரும்புகிறேன், இது சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஒரு துணை அங்கமாக மட்டுமே ஈடுபட்டு மேடையை நிரப்புகிறது. ஒரு மாதிரியாக, நான் எங்கள் ஓபரெட்டா கிளாசிக்ஸைப் பயன்படுத்துகிறேன், அதில் பாடகர் குழு இறுதிப் போட்டியில் ஹா-ஹா-ஹா மற்றும் ஆ பாடுவதற்கு அவசியமாக இருந்தது மட்டுமல்லாமல், செயலிலும் பெரும் பங்கு வகித்தது. "ஜிப்சி பிரீமியரில்" ஹங்கேரிய-ஜிப்சி கொள்கையின் தலைசிறந்த வளர்ச்சியும் கவனத்தை ஈர்த்தது. பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ரிச்சர்ட் ஸ்பெக்ட் (பொதுவாக ஓபரெட்டாவின் மிகப்பெரிய ரசிகர் அல்ல) கல்மானை "நாட்டுப்புற இசையின் ஆடம்பரமான மண்ணில் நிற்கும்" "மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய" இசையமைப்பாளர் என்று குறிப்பிடுகிறார்.

கல்மனின் பணியின் இரண்டாவது காலகட்டம் 1915 ஆம் ஆண்டில் "சிசார்டாஸ் ராணி" ("சில்வா") உடன் துவங்குகிறது, மேலும் "பேரரசி ஜோசபின்" (1936) உடன் அதை நிறைவு செய்கிறது, இனி வியன்னாவில் அல்ல, ஆனால் ஆஸ்திரியாவிற்கு வெளியே, சூரிச்சில் அரங்கேற்றப்பட்டது. படைப்பு முதிர்ச்சியின் இந்த ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் தனது சிறந்த ஓபரெட்டாக்களை உருவாக்கினார்: லா பயடேர் (1921), தி கவுண்டஸ் மரிட்சா (1924), தி சர்க்கஸ் இளவரசி (1926), தி டச்சஸ் ஆஃப் சிகாகோ (1928), தி வயலட் ஆஃப் மாண்ட்மார்ட்ரே (1930) .

அவரது கடைசிப் படைப்புகளான "மரிங்கா" (1945) மற்றும் "லேடி ஆஃப் அரிசோனா" (இசையமைப்பாளரின் மகனால் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அரங்கேற்றப்பட்டது) - கல்மான் அமெரிக்காவில், நாடுகடத்தப்பட்ட வேலை செய்கிறார். அவரது ஆக்கப்பூர்வமான பாதையில், அவை ஒரு வகையான பின்னூட்டத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியின் மைய கட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட வகையின் விளக்கத்தில் அடிப்படை மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்தவில்லை.

கல்மானின் இசை மேடைக் கருத்து தனிப்பட்டது. இது முதன்மையாக, நாடகத்தின் அத்தகைய நிலை மற்றும் முக்கிய நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியில் மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஓபரெட்டாவுக்கு முன்பு தெரியாது. கூரான மேடைச் சூழல்களின் மீதான ஈர்ப்பு, முன்னோடியில்லாத வெளிப்பாட்டின் தீவிரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: காதல் வண்ண உணர்வின் லெஹரின் பாடல் வரிகள் வசீகரிக்கும், கல்மானின் உண்மையான பேரார்வம் அதிர்கிறது. La Bayadère இன் ஆசிரியரில், உள்-வகை முரண்பாடுகள் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன, மெலோடிராமாடிக் பாத்தோஸ் குறிப்பாக திறமையாக விளக்கப்பட்ட நகைச்சுவை இடைவெளிகளின் புத்திசாலித்தனத்தால் அமைக்கப்பட்டது. மெலோஸ், லெகரைப் போலவே பணக்காரர் மற்றும் மாறுபட்டவர், உணர்ச்சிப்பூர்வமாக நிறைவுற்றவர் மற்றும் காம உணர்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது ஜாஸின் தாளங்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகளை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறது.

வகையின் கல்மனின் இயக்கவியல் முன்மாதிரிகள் மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன - சதிகளின் விளக்கம் மற்றும் இசை பாணியில்; "சில்வா" என்பது "லா டிராவியாட்டா"வின் ஓபரெட்டா பாராஃப்ரேஸ்" என்றும், "தி வயலட் ஆஃப் மாண்ட்மார்ட்ரே" புச்சினியின் "லா போஹேம்" உடன் ஒப்பிடப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல இரண்டு படைப்புகளிலும்). கல்மனின் சிந்தனையின் இயக்கவியல் தன்மை, இசையமைப்பிலும் நாடகத் துறையிலும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. குழுமங்கள் மற்றும் குறிப்பாக பெரிய இறுதிச் செயல்கள், அவருக்கு வடிவத்தின் முக்கிய புள்ளிகள் மற்றும் செயல்பாட்டின் முக்கிய தருணங்களாக மாறும்; பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவின் பங்கு அவற்றில் சிறந்தது, அவை லீட்மோடிஃபிசத்தை தீவிரமாக உருவாக்குகின்றன, மேலும் சிம்போனிக் வளர்ச்சியுடன் நிறைவுற்றவை. இறுதிப் போட்டிகள் இசை நாடகத்தின் முழு உருவாக்கத்தையும் ஒருங்கிணைத்து அதற்கு தர்க்கரீதியான கவனம் செலுத்துகின்றன. லெஹரின் ஓபரெட்டாக்கள் அத்தகைய வியத்தகு ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவை சில வகையான கட்டமைப்பு விருப்பங்களைக் காட்டுகின்றன. இருப்பினும், கல்மானில், ஜிப்சி பிரீமியரில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, இறுதியாக தி குயின் ஆஃப் க்ஸார்டாஸில் உருவாக்கப்பட்ட அமைப்பு, அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளிலும் குறைந்தபட்ச விலகல்களுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. கட்டமைப்பை ஒன்றிணைக்கும் போக்கு, நிச்சயமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தை உருவாக்கும் அபாயத்தை உருவாக்குகிறது, இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் சிறந்த படைப்புகளில், இந்த ஆபத்து முயற்சித்த மற்றும் சோதிக்கப்பட்ட திட்டத்தின் உறுதியான செயல்படுத்தல் மூலம் கடக்கப்படுகிறது, பிரகாசம் இசை மொழி, மற்றும் படங்களின் நிவாரணம்.

என். டெக்ட்யரேவா

• நியோ-வியன்னாஸ் ஓபரெட்டா →

முக்கிய ஆபரேட்டாக்களின் பட்டியல்:

(தேதிகள் அடைப்புக்குறிக்குள் உள்ளன)

"இலையுதிர் கால சூழ்ச்சிகள்", சி. பகோனியின் லிப்ரெட்டோ (1908) விடுமுறையில் சிப்பாய், சி. பகோனியின் லிப்ரெட்டோ (1910) ஜிப்சி பிரீமியர், ஜே. வில்ஹெல்ம் மற்றும் எஃப். க்ருன்பாம் (1912) தி க்வீன் ஆஃப் க்ஸார்டாஸ் (சில்பைடோவா), லிப்ரெட்டோ எல். ஸ்டெயின் மற்றும் பி. ஜென்பாக் (1915) டச்சுப் பெண், எல். ஸ்டெய்ன் மற்றும் பி. ஜென்பாக் (1920) லா பயடெரே எழுதிய லிப்ரெட்டோ, ஜே. பிரம்மர் மற்றும் ஏ. க்ருன்வால்ட் (1921) எழுதிய “கவுண்டஸ் மரிட்சா”, ஜே. பிரம்மரின் லிப்ரெட்டோ மற்றும் ஏ. க்ருன்வால்ட் (1924) “பிரின்சஸ் ஆஃப் தி சர்க்கஸ்” (“மிஸ்டர். எக்ஸ்”), ஜே. பிரம்மர் மற்றும் ஏ. க்ருன்வால்ட் (1926) எழுதிய லிப்ரெட்டோ, சிகாகோவில் இருந்து டச்சஸ், ஜே. பிரம்மர் மற்றும் ஏ. க்ரன்வால்ட் எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1928) தி வயலட் ஆஃப் மான்ட்மார்ட்ரே, ஜே. பிராம்மர் மற்றும் ஏ. க்ருன்வால்ட் எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1930) “தி டெவில்ஸ் ரைடர்”, ஆர். ஷான்சர் மற்றும் ஈ. வெலிஷ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1932) “எம்பிரஸ் ஜோசபின்”, பி. நெப்ளர் மற்றும் ஜி. ஹெர்செல்லா எழுதிய லிப்ரெட்டோ ( 1936) மரிங்கா, கே. ஃபர்காஸ் மற்றும் ஜே. மரியன் எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1945) தி அரிசோனா லேடி, ஏ. க்ருன்வால்ட் மற்றும் ஜி. பெஹரின் லிப்ரெட்டோ (1954, கார்ல் கல்மனால் முடிக்கப்பட்டது)