இசை கதர்சிஸ்: ஒரு நபர் இசையை எவ்வாறு அனுபவிக்கிறார்?

எனக்கு ஒரு வேடிக்கையான அத்தியாயம் நினைவுக்கு வந்தது: பள்ளி ஆசிரியர்களுக்கான மேம்பட்ட பயிற்சி வகுப்புகளில் ஒரு சக ஊழியர் பேச வேண்டியிருந்தது. ஆசிரியர்கள் குறிப்பிட்ட தலைப்பை விட அதிகமாக ஆர்டர் செய்தனர் - கேட்பவர் மீது இசை தாக்கத்திற்கான ஒரு வழிமுறை.

ஏழை, அவள் எப்படி வெளியே வந்தாள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, என்ன வகையான வழிமுறை உள்ளது - ஒரு தொடர்ச்சியான "நனவின் ஸ்ட்ரீம்"! உணர்ச்சிகளை கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட வரிசையில் பதிவு செய்வது உண்மையில் சாத்தியமா, ஒன்று மற்றொன்றின் மீது "மிதக்கிறது", இடம்பெயர்வதற்கு விரைகிறது, பின்னர் அடுத்தது ஏற்கனவே வழியில் உள்ளது ...

ஆனால் இசை கற்பது அவசியம்!

கிரேக்கர்கள் ஒருவர் எண்ணுதல், எழுதுதல், உடற்கல்வியை கவனித்துக்கொள்வது மற்றும் இசைக்கு நன்றி செலுத்துவதை மட்டுமே கற்பிக்க வேண்டும் என்று நம்பினர். சொல்லாட்சியும் தர்க்கமும் சிறிது நேரம் கழித்து முக்கிய பாடங்களில் ஆனது, மீதமுள்ளவற்றைப் பற்றி எதுவும் சொல்ல முடியாது.

எனவே, இசை. கருவி இசையைப் பற்றி மட்டுமே பேசுவது தூண்டுகிறது, ஆனால் அவ்வாறு செய்வது உங்களையும் இந்த உள்ளடக்கத்தின் சாத்தியமான வாசகர்களையும் செயற்கையாக ஏழ்மைப்படுத்துவதாகும். அதனால்தான் முழு வளாகத்தையும் ஒன்றாக எடுத்துக்கொள்வோம்.

போதும் போதும், இனி என்னால் இதை செய்ய முடியாது!

புகழ்பெற்ற பண்டைய கிரேக்க கலைக்களஞ்சியவாதி அரிஸ்டாட்டிலிடமிருந்து கட்டுரைகளின் துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. அவர்களிடமிருந்து முழு யோசனையைப் பெறுவது கடினம். எடுத்துக்காட்டாக, எஸ். பிராய்டின் அழகியல், உளவியல் மற்றும் உளப்பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றில் பின்னர் நுழைந்த "கதர்சிஸ்" என்ற சொல் சுமார் ஒன்றரை ஆயிரம் விளக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. இன்னும், பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் அரிஸ்டாட்டில் அவர் கேட்டது, பார்த்தது அல்லது படித்தவற்றிலிருந்து ஒரு வலுவான உணர்ச்சி அதிர்ச்சியைக் குறிக்கிறது என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். வாழ்க்கையின் ஓட்டத்தில் தொடர்ந்து செயலற்ற முறையில் மிதப்பது சாத்தியமற்றது என்பதை ஒரு நபர் நன்கு உணர்ந்துகொள்கிறார், மேலும் மாற்றத்திற்கான தேவை எழுகிறது. சாராம்சத்தில், நபர் ஒரு வகையான "உந்துதல் உதை" பெறுகிறார். பாடலின் ஒலிகளைக் கேட்டவுடனேயே பேராண்மைக் காலத்து இளைஞர்கள் காடுகளாகப் போனார்கள் அல்லவா? விக்டர் சோய் "எங்கள் இதயங்களில் மாற்றம் தேவை", பாடல் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவிற்கு முன்பே எழுதப்பட்டிருந்தாலும்:

லியுட்மிலா ஜிகினா மற்றும் ஜூலியனின் டூயட் பாடலைக் கேட்டு, உங்கள் இதயத் துடிப்பு விரைவுபடுத்துகிறது அல்லவா? "தாய் மற்றும் மகன்":

பாடல்கள் நூறு ஆண்டு பழமையான மது போன்றது

மூலம், ஒரு சமூகவியல் ஆய்வு நடத்தப்பட்டது, அங்கு பதிலளித்தவர்களிடம் கேட்கப்பட்டது: யாருடைய பெண் மற்றும் ஆண் குரல்கள் குணப்படுத்தும், சுத்திகரிப்பு விளைவு, வலி ​​மற்றும் துன்பத்தை நீக்குதல், ஆன்மாவில் சிறந்த நினைவுகளை எழுப்பும் திறன் கொண்டவை? பதில்கள் மிகவும் யூகிக்கக்கூடியதாக மாறியது. அவர்கள் வலேரி ஒபோட்ஜின்ஸ்கி மற்றும் அன்னா ஜெர்மன் ஆகியோரைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். முதலாவது அவரது குரல் திறன்களில் மட்டும் தனித்துவமானது, ஆனால் அவர் திறந்த குரலில் பாடினார் - நவீன மேடையில் ஒரு அரிதானது; பல கலைஞர்கள் தங்கள் குரல்களை "மறைக்கிறார்கள்".

அன்னா ஜேர்மனின் குரல் தெளிவானது, படிகமானது, தேவதையானது, உலகப் பொய்களிலிருந்து எங்காவது உயர்ந்த மற்றும் சிறந்த உலகத்திற்கு நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது:

"பொலேரோ" இசையமைப்பாளர் மாரிஸ் ராவெல் ஆண்பால், சிற்றின்பம், புண்படுத்தும் இசையாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.

நீங்கள் கேட்கும் போது நீங்கள் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் தைரியம் நிறைந்திருப்பீர்கள் "புனிதப் போர்" ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் பாடகர் குழுவினரால் நிகழ்த்தப்பட்டது:

நவீன அசல் நடிகரின் கிளிப்பைப் பாருங்கள் - இகோர் ராஸ்டெரேவ் "ரஷ்ய சாலை". சரியாக கிளிப்! பின்னர் ஒரு துருத்தியுடன் ஒரு பாடலைப் பாடுவது இனி யாருக்கும் அற்பமானதாகவோ அல்லது அற்பமானதாகவோ தோன்றாது: