விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி |

விளாடிமிர் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி

விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி தனது சொந்த வழியில் ஒரு தனித்துவமான நபர். “எக்ஸ்” நடிகரை “ஒய்” நடிகருடன் ஒப்பிடுவது எளிதானது என்றால், நெருக்கமான, தொடர்புடைய ஒன்றைக் கண்டுபிடித்து, அவற்றை ஒரு பொதுவான வகுப்பிற்குக் கொண்டு வந்தால், சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியை அவரது சக ஊழியர்களுடன் ஒப்பிடுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. ஒரு கலைஞராக, அவர் ஒரு வகையானவர், ஒப்பிட முடியாது.

மறுபுறம், கவிதை, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் உலகத்துடன் அவரது கலையை இணைக்கும் ஒப்புமைகள் எளிதில் காணப்படுகின்றன. பியானோ கலைஞரின் வாழ்நாளில் கூட, அவரது விளக்கமான படைப்புகள் பிளாக்கின் கவிதைகள், வ்ரூபலின் கேன்வாஸ்கள், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் கிரீன் புத்தகங்களுடன் தொடர்புடையவை. டெபஸ்ஸியின் இசையில் ஒரு காலத்தில் இதே போன்ற சம்பவம் நடந்தது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. மேலும் அவரது சக இசையமைப்பாளர்களின் வட்டங்களில் திருப்திகரமான ஒப்புமைகளை அவரால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை; அதே நேரத்தில், சமகால இசைக்கலைஞர் விமர்சனம் கவிஞர்கள் (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), நாடக ஆசிரியர்கள் (Maeterlinck), ஓவியர்கள் (Monet, Denis, Sisley மற்றும் பலர்) மத்தியில் இந்த ஒப்புமைகளை எளிதாகக் கண்டறிந்தது.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

கிரியேட்டிவ் பட்டறையில் உள்ள சகோதரர்களிடமிருந்து கலையில் தனித்து நிற்பது, முகத்தில் ஒத்திருப்பவர்களிடமிருந்து தூரத்தில் நிற்பது உண்மையிலேயே சிறந்த கலைஞர்களின் பாக்கியம். சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அத்தகைய கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானவர்.

அவரது வாழ்க்கை வரலாறு வெளிப்புற குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளால் நிறைந்ததாக இல்லை; அதில் சிறப்பு ஆச்சரியங்கள் எதுவும் இல்லை, திடீரென்று மற்றும் திடீரென்று விதியை மாற்றும் விபத்துக்கள் இல்லை. நீங்கள் அவரது வாழ்க்கையின் காலவரிசையைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஒரு விஷயம் உங்கள் கண்களைப் பிடிக்கிறது: கச்சேரிகள், கச்சேரிகள், கச்சேரிகள் ... அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு அறிவார்ந்த குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு இயற்பியலாளர்; பரம்பரையில் நீங்கள் விஞ்ஞானிகள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்களைக் காணலாம். சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து சுயசரிதைகளும் அவரது தாய்வழி தாத்தா XNUMXth பிற்பகுதியில் - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் விளாடிமிர் லுகிச் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர் என்று கூறுகின்றன.

5 வயதிலிருந்தே, சிறுவன் ஒலிகளின் உலகத்திற்கு, பியானோவுக்கு ஈர்க்கப்பட்டான். உண்மையிலேயே திறமையான எல்லா குழந்தைகளையும் போலவே, அவர் விசைப்பலகையில் கற்பனை செய்ய விரும்பினார், சொந்தமாக ஏதாவது விளையாடுகிறார், தோராயமாக கேட்கும் மெல்லிசைகளை எடுக்க விரும்பினார். அவர் ஆரம்பத்தில் கூர்மையான காது, உறுதியான இசை நினைவாற்றலைக் காட்டினார். இது தீவிரமாகவும் விரைவில் கற்பிக்கப்பட வேண்டும் என்பதில் உறவினர்களுக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

ஆறு வயதிலிருந்தே, வோவா சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி (அவரது குடும்பம் அந்த நேரத்தில் வார்சாவில் வசிக்கிறது) அண்ணா வாசிலீவ்னா லெபடேவா-கெட்செவிச்சிடமிருந்து பியானோ பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்குகிறார். NG ரூபின்ஸ்டீனின் மாணவர், லெபடேவா-கெட்செவிச், அவர்கள் சொல்வது போல், ஒரு தீவிரமான மற்றும் அறிவார்ந்த இசைக்கலைஞர். அவளுடைய படிப்பில், அளவீடு மற்றும் இரும்பு ஒழுங்கு ஆட்சி செய்தது; அனைத்தும் சமீபத்திய வழிமுறை பரிந்துரைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன; மாணவர்களின் நாட்குறிப்புகளில் பணிகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்கள் கவனமாக பதிவு செய்யப்பட்டன, அவற்றின் செயல்படுத்தல் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. "ஒவ்வொரு விரலின் வேலையும், ஒவ்வொரு தசையும் அவளுடைய கவனத்தைத் தப்பவில்லை, மேலும் எந்தவொரு தீங்கு விளைவிக்கும் முறைகேடுகளையும் அகற்ற அவள் தொடர்ந்து முயன்றாள்" (Sofronitsky VN நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து // Sofronitsky நினைவுகள். – M., 1970. P. 217)- பியானோ கலைஞரின் தந்தையான விளாடிமிர் நிகோலாயெவிச் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதுகிறார். வெளிப்படையாக, லெபடேவா-கெட்செவிச்சுடனான பாடங்கள் அவரது மகனுக்கு நல்ல நிலையில் சேவை செய்தன. சிறுவன் தனது படிப்பில் விரைவாக நகர்ந்தான், அவனது ஆசிரியருடன் இணைந்திருந்தான், பின்னர் நன்றியுள்ள வார்த்தையுடன் அவளை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நினைவு கூர்ந்தான்.

… நேரம் சென்றது. கிளாசுனோவின் ஆலோசனையின் பேரில், 1910 இலையுதிர்காலத்தில், சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி ஒரு முக்கிய வார்சா நிபுணர், கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியரான அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் மிகலோவ்ஸ்கியின் மேற்பார்வையின் கீழ் சென்றார். இந்த நேரத்தில், அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள இசை வாழ்க்கையில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். அவர் பியானோ மாலைகளில் கலந்துகொள்கிறார், நகரத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்து கொண்டிருந்த ராச்மானினோவ், இளம் இகும்னோவ் மற்றும் பிரபல பியானோ கலைஞர் வெசெவோலோட் புயுக்லி ஆகியோரைக் கேட்கிறார். ஸ்க்ரியாபினின் படைப்புகளில் ஒரு சிறந்த நடிகரான பியூக்லி இளம் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் மீது வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார் - அவர் தனது பெற்றோரின் வீட்டில் இருந்தபோது, ​​அவர் அடிக்கடி பியானோவில் அமர்ந்து, விருப்பத்துடன் நிறைய வாசித்தார்.

மிகலோவ்ஸ்கியுடன் கழித்த பல ஆண்டுகள் ஒரு கலைஞராக சஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் வளர்ச்சியில் சிறந்த விளைவைக் கொண்டிருந்தன. மைக்கலோவ்ஸ்கியே ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார்; சோபினின் தீவிர அபிமானி, அவர் தனது நாடகங்களுடன் வார்சா மேடையில் அடிக்கடி தோன்றினார். சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி ஒரு அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞருடன் மட்டுமல்ல, திறமையான ஆசிரியருடனும் படித்தார், அவருக்கு கற்பிக்கப்பட்டது கச்சேரி நடத்துபவர், காட்சியையும் அதன் சட்டங்களையும் நன்கு அறிந்தவர். அதுதான் முக்கியமானது மற்றும் முக்கியமானது. லெபடேவா-கெட்செவிச் அவரது காலத்தில் அவருக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மைகளைக் கொண்டு வந்தார்: அவர்கள் சொல்வது போல், அவள் "கையை வைத்தாள்", தொழில்முறை சிறப்பின் அடித்தளத்தை அமைத்தாள். மிகலோவ்ஸ்கிக்கு அருகில், சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி கச்சேரி மேடையின் அற்புதமான நறுமணத்தை முதலில் உணர்ந்தார், அதன் தனித்துவமான அழகைப் பிடித்தார், அதை அவர் எப்போதும் நேசித்தார்.

1914 ஆம் ஆண்டில், சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி குடும்பம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பியது. 13 வயதான பியானோ கலைஞர் பியானோ கற்பித்தலின் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் லியோனிட் விளாடிமிரோவிச் நிகோலேவ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைகிறார். (சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியைத் தவிர, பல்வேறு காலங்களில் அவரது மாணவர்களில் எம். யுடினா, டி. ஷோஸ்டகோவிச், பி. செரிப்ரியாகோவ், என். பெரல்மேன், வி. ரஸுமோவ்ஸ்கயா, எஸ். சவ்ஷின்ஸ்கி மற்றும் பிற பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர்.) சோஃப்ரோனிட்ஸ்கிக்கு இன்னும் ஆசிரியர்களைப் பெற அதிர்ஷ்டம் இருந்தது. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மனோபாவங்களில் உள்ள அனைத்து வித்தியாசங்களுடனும் (நிகோலேவ் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர், சமநிலையானவர், மாறாமல் தர்க்கரீதியானவர், மற்றும் வோவா உணர்ச்சிவசப்பட்டு அடிமையாக இருந்தார்), பேராசிரியருடனான ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகள் அவரது மாணவரை பல வழிகளில் வளப்படுத்தியது.

நிகோலேவ், தனது பாசத்தில் மிகவும் ஆடம்பரமாக இல்லாததால், இளம் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியை விரைவாக விரும்பினார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. அவர் அடிக்கடி நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களிடம் திரும்பினார் என்று கூறப்படுகிறது: "ஒரு அற்புதமான பையனைக் கேளுங்கள் ... இது ஒரு சிறந்த திறமை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, அவர் ஏற்கனவே நன்றாக விளையாடுகிறார்." (Leningrad Conservatory in Memoirs. – L., 1962. S. 273.).

அவ்வப்போது Sofronitsky மாணவர் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் தொண்டு நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கிறார். அவர்கள் அவரைக் கவனிக்கிறார்கள், அவருடைய சிறந்த, வசீகரமான திறமையைப் பற்றி அவர்கள் மிகவும் அழுத்தமாகவும் சத்தமாகவும் பேசுகிறார்கள். ஏற்கனவே நிகோலேவ் மட்டுமல்ல, பெட்ரோகிராட் இசைக்கலைஞர்களில் மிகவும் தொலைநோக்குடையவர் - மற்றும் அவர்களுக்குப் பின்னால் சில விமர்சகர்கள் - அவருக்கு ஒரு புகழ்பெற்ற கலை எதிர்காலத்தை கணித்துள்ளனர்.

… கன்சர்வேட்டரி முடிந்தது (1921), ஒரு தொழில்முறை கச்சேரி வீரரின் வாழ்க்கை தொடங்குகிறது. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் பெயரை அவரது சொந்த நகரத்தின் சுவரொட்டிகளில் அடிக்கடி காணலாம்; பாரம்பரியமாக கண்டிப்பான மற்றும் கோரும் மாஸ்கோ பொதுமக்கள் அவரைப் பற்றி அறிந்துகொண்டு அவருக்கு அன்பான வரவேற்பு அளிக்கிறார்கள்; இது ஒடெசா, சரடோவ், டிஃப்லிஸ், பாகு, தாஷ்கண்ட் ஆகிய இடங்களில் கேட்கப்படுகிறது. படிப்படியாக, அவர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் அதைப் பற்றி கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அங்கு தீவிரமான இசை மதிக்கப்படுகிறது; அவர் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களுக்கு இணையாக வைக்கப்பட்டார்.

(ஒரு ஆர்வமான தொடுதல்: சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி ஒருபோதும் இசைப் போட்டிகளில் கலந்து கொள்ளவில்லை, அவருடைய சொந்த ஒப்புதலின்படி, அவர்களைப் பிடிக்கவில்லை. மகிமை அவரால் வென்றது போட்டிகளில் அல்ல, எங்காவது மற்றும் ஒருவருடனான ஒற்றைப் போரில் அல்ல; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் கேப்ரிசியோஸுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார். வாய்ப்பு விளையாட்டு, இதில் ஒருவர் சில படிகள் மேலே உயர்த்தப்படுவார், மற்றவர் தகுதியின்றி நிழலுக்குத் தள்ளப்படுவார் , கச்சேரி நடவடிக்கைக்கான அவரது உரிமையை நிரூபிக்கிறது.)

1928 இல், சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி வெளிநாடு சென்றார். பாரிஸின் வார்சாவில் அவரது சுற்றுப்பயணங்கள் வெற்றிகரமாக உள்ளன. சுமார் ஒன்றரை வருடங்கள் அவர் பிரான்சின் தலைநகரில் வசிக்கிறார். கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் ஆகியோரைச் சந்திக்கிறார், ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன், கீசெகிங், ஹொரோவிட்ஸ், படேரெவ்ஸ்கி, லாண்டோவ்ஸ்கா ஆகியோரின் கலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்; நிகோலாய் கார்லோவிச் மெட்னரின் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் மற்றும் பியானிசத்தில் நிபுணரிடம் ஆலோசனை கேட்கிறார். பாரிஸ் அதன் பழமையான கலாச்சாரம், அருங்காட்சியகங்கள், வெர்னிசேஜ்கள், கட்டிடக்கலையின் பணக்கார கருவூலம் ஆகியவை இளம் கலைஞருக்கு நிறைய தெளிவான பதிவுகளை அளிக்கிறது, மேலும் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது கலைப் பார்வையை இன்னும் கூர்மையாகவும் கூர்மையாகவும் ஆக்குகிறது.

பிரான்சுடன் பிரிந்த பிறகு, சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்புகிறார். மீண்டும் பயணம், சுற்றுப்பயணம், பெரிய மற்றும் அதிகம் அறியப்படாத பில்ஹார்மோனிக் காட்சிகள். விரைவில் அவர் கற்பிக்கத் தொடங்குகிறார் (அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியால் அழைக்கப்படுகிறார்). இகும்னோவ், கோல்டன்வீசர், நியூஹாஸ் அல்லது அவரது ஆசிரியர் நிகோலேவ் போன்றவர்களுக்கு, கற்பித்தல் அவரது ஆர்வம், தொழில், வாழ்க்கையின் வேலையாக மாறவில்லை. இன்னும், சூழ்நிலைகளின் விருப்பத்தால், அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை அவளுடன் பிணைக்கப்பட்டார், அவர் நிறைய நேரம், ஆற்றல் மற்றும் வலிமையை தியாகம் செய்தார்.

பின்னர் 1941 இலையுதிர் மற்றும் குளிர்காலம் வரும், லெனின்கிராட் மக்களுக்கும் முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்தில் தங்கியிருந்த சோஃப்ரோனிட்ஸ்கிக்கும் நம்பமுடியாத கடினமான சோதனைகளின் காலம். ஒருமுறை, டிசம்பர் 12 அன்று, முற்றுகையின் மிகவும் பயங்கரமான நாட்களில், அவரது இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது - அசாதாரணமானது, அவர் மற்றும் பலரின் நினைவில் எப்போதும் மூழ்கியது. அவர் தனது லெனின்கிராட்டைப் பாதுகாத்த மக்களுக்காக புஷ்கின் தியேட்டரில் (முன்னர் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி) விளையாடினார். "அலெக்ஸாண்ட்ரிங்கா மண்டபத்தில் பூஜ்ஜியத்திற்கு கீழே மூன்று டிகிரி இருந்தது" என்று சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி பின்னர் கூறினார். "கேட்பவர்கள், நகரத்தின் பாதுகாவலர்கள், ஃபர் கோட்களில் அமர்ந்திருந்தனர். நான் கையுறைகளை அணிந்து விளையாடினேன். இந்த நினைவுகள் எவ்வளவு விலைமதிப்பற்றவை... கேட்பவர்கள் என்னைப் புரிந்துகொண்டதாக உணர்ந்தேன், அவர்களின் இதயங்களுக்குச் செல்லும் வழியை நான் கண்டுபிடித்தேன்...” (Adzhemov KX மறக்க முடியாதது. – M., 1972. S. 119.).

சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு தசாப்தங்களை மாஸ்கோவில் கழித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் அடிக்கடி உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறார், சில நேரங்களில் அவர் பல மாதங்களாக பொதுவில் தோன்றுவதில்லை. அவருடைய கச்சேரிகளுக்காக எவ்வளவு பொறுமையின்றி காத்திருக்கிறார்கள்; அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு கலை நிகழ்வாக மாறும். ஒரு வார்த்தை கூட இருக்கலாம் கச்சேரி சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் பிற்கால நிகழ்ச்சிகளுக்கு வரும்போது சிறந்தது அல்ல.

இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஒரு காலத்தில் வித்தியாசமாக அழைக்கப்பட்டன: "இசை ஹிப்னாஸிஸ்", "கவிதை நிர்வாணம்", "ஆன்மீக வழிபாடு". உண்மையில், சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி கச்சேரி சுவரொட்டியில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட இந்த அல்லது அந்த நிகழ்ச்சியை (நன்றாக, சிறப்பாக நிகழ்த்தினார்) செய்யவில்லை. இசையை வாசிக்கும் போது, ​​அவர் மக்களிடம் வாக்குமூலம் கொடுப்பது போல் தோன்றியது; அவர் மிகவும் வெளிப்படையாகவும், நேர்மையுடனும், மிகவும் முக்கியமானது, உணர்ச்சிபூர்வமான அர்ப்பணிப்புடனும் ஒப்புக்கொண்டார். ஷூபர்ட் - லிஸ்ட்டின் பாடல்களில் ஒன்றைப் பற்றி அவர் குறிப்பிட்டார்: "நான் இந்த விஷயத்தை விளையாடும்போது நான் அழ வேண்டும்." மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில், சோபினின் பி-பிளாட் மைனர் சொனாட்டாவின் உண்மையான ஊக்கமளிக்கும் விளக்கத்தை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கிய அவர், கலை அறைக்குள் சென்று ஒப்புக்கொண்டார்: “நீங்கள் அப்படி கவலைப்படுகிறீர்கள் என்றால், நான் அதை நூறு முறைக்கு மேல் விளையாட மாட்டேன். ." உண்மையில் இசைக்கப்படும் இசையை மீண்டும் எழுப்புங்கள் so, அவர் பியானோவில் அனுபவித்ததைப் போல, சிலருக்கு வழங்கப்பட்டது. இதைப் பார்த்த பொதுமக்கள் புரிந்துகொண்டனர்; பார்வையாளர்கள் மீது கலைஞரின் தாக்கத்தை பலர் உறுதிப்படுத்தியபடி, வழக்கத்திற்கு மாறாக வலுவான, "காந்த" துப்பு இங்கே உள்ளது. அவனது மாலை நேரங்களிலிருந்து, அவர்கள் அமைதியாக, ஒரு ரகசியத்துடன் தொடர்பு கொண்டதைப் போல, ஆழ்ந்த சுய-ஆழ்ந்த நிலையில், அமைதியாக வெளியேறினர். (சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியை நன்கு அறிந்த ஹென்ரிச் கஸ்டோவோவிச் நியூஹாஸ் ஒருமுறை கூறினார்: "அசாதாரணமான, சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட, மர்மமான, விவரிக்க முடியாத மற்றும் சக்திவாய்ந்த முறையில் தன்னை ஈர்க்கும் ஒன்றின் முத்திரை எப்போதும் அவரது விளையாட்டில் உள்ளது ...")

ஆம், நேற்று பியானோ கலைஞர்களே, பார்வையாளர்களுடனான சந்திப்புகளும் சில சமயங்களில் அவர்களது சொந்த, சிறப்பான முறையில் நடந்தன. Sofronitsky சிறிய, வசதியான அறைகள், "அவரது" பார்வையாளர்களை நேசித்தார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் மிகவும் விருப்பத்துடன் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் சிறிய மண்டபத்தில், விஞ்ஞானிகளின் மாளிகையில் மற்றும் - மிகவும் நேர்மையுடன் - AN Scriabin இன் ஹவுஸ்-மியூசியத்தில் விளையாடினார். இளவயது.

சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் நாடகத்தில் ஒருபோதும் ஒரு கிளிச் இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது (மனச்சோர்வூட்டும், சலிப்பூட்டும் விளையாட்டு கிளிச், இது சில நேரங்களில் மோசமான எஜமானர்களின் விளக்கங்களை மதிப்பிடுகிறது); விளக்கமான டெம்ப்ளேட், வடிவத்தின் கடினத்தன்மை, சூப்பர்-ஸ்ட்ராங் பயிற்சியிலிருந்து வருகிறது, துல்லியமான "உருவாக்கப்பட்ட" திட்டத்திலிருந்து, பல்வேறு நிலைகளில் அதே துண்டுகளை அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்வதிலிருந்து. இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு ஸ்டென்சில், ஒரு கசப்பான சிந்தனை, அவருக்கு மிகவும் வெறுக்கத்தக்க விஷயங்கள். "இது மிகவும் மோசமானது," என்று அவர் கூறினார், "ஒரு கச்சேரியில் ஒரு பியானோ கலைஞர் எடுத்த ஆரம்ப சில பார்களுக்குப் பிறகு, அடுத்து என்ன நடக்கும் என்று நீங்கள் ஏற்கனவே கற்பனை செய்துகொண்டிருக்கிறீர்கள்." நிச்சயமாக, சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி தனது திட்டங்களை நீண்ட காலமாகவும் கவனமாகவும் படித்தார். மேலும், அவர் தனது திறமையின் எல்லையற்ற தன்மைக்காக, முன்பு விளையாடிய கச்சேரிகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்தது. ஆனால் - ஒரு ஆச்சரியமான விஷயம்! - ஒருபோதும் முத்திரை இல்லை, மேடையில் இருந்து அவர்கள் சொன்னதை "மனப்பாடம்" செய்யும் உணர்வு இல்லை. ஏனெனில் அவர் இருந்தார் உருவாக்கியவர் வார்த்தையின் உண்மையான மற்றும் உயர்ந்த அர்த்தத்தில். “...சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி நிறைவேற்றுபவராக? VE Meyerhold ஒரு நேரத்தில் கூச்சலிட்டார். "இதைச் சொல்ல யார் நாக்கைத் திருப்புவார்கள்?" (வார்த்தை சொல்வது நிறைவேற்றுபவராக, மேயர்ஹோல்ட், நீங்கள் யூகித்தபடி, அர்த்தம் நிகழ்த்துபவர்; இசையை குறிக்கவில்லை செயல்திறன், மற்றும் இசை விடாமுயற்சி.) உண்மையில்: ஒரு பியானோ கலைஞரின் சமகாலத்தவர் மற்றும் சக பணியாளரை ஒருவர் பெயரிட முடியுமா, அதில் படைப்பாற்றல் துடிப்பின் தீவிரம் மற்றும் அதிர்வெண், படைப்பாற்றல் கதிர்வீச்சின் தீவிரம் அவரை விட அதிக அளவில் உணரப்படும்?

சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி எப்போதும் உருவாக்கப்பட்ட கச்சேரி மேடையில். இசை நிகழ்ச்சிகளில், தியேட்டரைப் போலவே, நன்கு செயல்படுத்தப்பட்ட வேலையின் முடிக்கப்பட்ட முடிவை பொதுமக்களுக்கு முன்வைக்க முடியும் (உதாரணமாக, பிரபல இத்தாலிய பியானோ கலைஞரான ஆர்டுரோ பெனெடெட்டி மைக்கேலேஞ்சலி விளையாடுகிறார்); ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி விரும்பியபடி, "இங்கே, இன்று, இப்போது", மாறாக, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் ஒரு கலைப் படத்தை அங்கேயே செதுக்க முடியும். சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, பிந்தையது சட்டம். அவரது கச்சேரிகளுக்கு பார்வையாளர்கள் "தொடக்க நாளுக்கு" வரவில்லை, ஆனால் ஒரு வகையான படைப்பு பட்டறைக்கு. ஒரு விதியாக, ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக நேற்றைய அதிர்ஷ்டம் இந்த பட்டறையில் பணிபுரிந்த இசைக்கலைஞருக்கு பொருந்தவில்லை - எனவே அது ஏற்கனவே இருந்தது… முன்னோக்கி நகர்த்துவதற்கு, தொடர்ந்து எதையாவது நிராகரிக்க வேண்டும், எதையாவது விட்டுவிட வேண்டும் என்று ஒரு வகை கலைஞர் உண்டு. பிக்காசோ தனது புகழ்பெற்ற பேனல்களான "போர்" மற்றும் "அமைதி" ஆகியவற்றிற்காக சுமார் 150 பூர்வாங்க ஓவியங்களை உருவாக்கினார் என்றும், இந்த ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் பலவற்றின் கடைசி, இறுதிப் பதிப்பில் அவற்றைப் பயன்படுத்தவில்லை என்றும் கூறப்படுகிறது. கணக்குகள் சிறப்பாக இருந்தன. பிக்காசோ இயற்கையாகவே மீண்டும் செய்யவோ, நகலெடுக்கவோ, நகல்களை உருவாக்கவோ முடியவில்லை. அவர் ஒவ்வொரு நிமிடமும் தேடி உருவாக்க வேண்டும்; சில நேரங்களில் முன்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டதை நிராகரிக்கவும்; சிக்கலை தீர்க்க மீண்டும் மீண்டும். நேற்று அல்லது நேற்றைக்கு முந்தைய நாள் என்று சொல்லாமல் எப்படியாவது வித்தியாசமாக முடிவு செய்யுங்கள். இல்லையெனில், படைப்பாற்றல் ஒரு செயல்முறையாக அதன் வசீகரத்தையும், ஆன்மீக மகிழ்ச்சியையும், குறிப்பிட்ட சுவையையும் இழக்க நேரிடும். சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியுடன் இதே போன்ற ஒன்று நடந்தது. அவர் ஒரே விஷயத்தை தொடர்ச்சியாக இரண்டு முறை விளையாட முடியும் (அவரது இளமை பருவத்தில், கிளாவிராபென்ட்களில் ஒன்றில், சோபினின் முன்முயற்சியை மீண்டும் செய்ய பொதுமக்களிடம் அனுமதி கேட்டபோது அவருக்கு நடந்தது, இது ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை) - இரண்டாவது " பதிப்பு” என்பது முதலில் இருந்து வேறுபட்டது. நடத்துனரான மஹ்லருக்குப் பிறகு சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி மீண்டும் மீண்டும் கூறியிருக்க வேண்டும்: "ஒரு வேலையை ஒரு வெற்றிகரமான பாதையில் வழிநடத்துவது எனக்கு கற்பனை செய்ய முடியாத சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது." அவர், உண்மையில், வெவ்வேறு வார்த்தைகளில் இருந்தாலும், இந்த வழியில் தன்னை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வெளிப்படுத்தினார். அவரது உறவினர்களில் ஒருவருடனான உரையாடலில், அவர் எப்படியாவது கைவிட்டார்: "நான் எப்போதும் வித்தியாசமாக, எப்போதும் வித்தியாசமாக விளையாடுகிறேன்."

இந்த "சமமற்ற" மற்றும் "வேறுபட்ட" அவரது விளையாட்டுக்கு ஒரு தனித்துவமான அழகைக் கொண்டு வந்தது. அது எப்போதும் மேம்பாடு, தற்காலிக படைப்புத் தேடலில் இருந்து எதையாவது யூகித்தது; சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி மேடைக்கு சென்றார் என்று ஏற்கனவே கூறப்பட்டது உருவாக்க - மீண்டும் உருவாக்க வேண்டாம். உரையாடல்களில், அவர் உறுதியளித்தார் - ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மற்றும் அவ்வாறு செய்வதற்கான ஒவ்வொரு உரிமையும் - அவர், ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக, எப்போதும் ஒரு "திடமான திட்டத்தை" தனது தலையில் வைத்திருப்பார்: "கச்சேரிக்கு முன், கடைசி இடைநிறுத்தம் வரை எப்படி விளையாடுவது என்று எனக்குத் தெரியும். ” ஆனால் பின்னர் அவர் மேலும் கூறினார்:

“இன்னொரு விஷயம் ஒரு கச்சேரியின் போது. இது வீட்டில் இருப்பதைப் போலவே இருக்கலாம் அல்லது முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம். வீட்டில் இருப்பது போல் - ஒத்த - அவரிடம் இல்லை ...

இதில் பிளஸ்கள் (பெரிய) மற்றும் மைனஸ்கள் (மறைமுகமாக தவிர்க்க முடியாதவை) இருந்தன. இன்றைய இசை மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் நடைமுறையில் மேம்பாடு மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒரு தரம் என்பதை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. மேம்படுத்தவும், உள்ளுணர்வைக் கொடுக்கவும், மேடையில் ஒரு வேலையை கடினமாகவும், நீண்ட நேரம் படிக்கவும், மிக முக்கியமான தருணத்தில் முறுக்கப்பட்ட பாதையில் இருந்து வெளியேற, பணக்கார கற்பனையும், துணிச்சலும், தீவிர படைப்பு கற்பனையும் கொண்ட ஒரு கலைஞர் மட்டுமே. இதை செய்ய முடியும். ஒரே “ஆனால்”: உங்களால் முடியாது, விளையாட்டை “கணத்தின் விதி, இந்த நிமிடத்தின் சட்டம், கொடுக்கப்பட்ட மனநிலை, கொடுக்கப்பட்ட அனுபவம்…” ஆகியவற்றிற்கு அடிபணியலாம் - மேலும் இந்த வெளிப்பாடுகளில்தான் ஜிஜி நியூஹாஸ் விவரித்தார். சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் மேடை முறை - அவர்களின் கண்டுபிடிப்புகளில் எப்போதும் ஒரே மகிழ்ச்சியாக இருப்பது சாத்தியமற்றது. உண்மையைச் சொல்வதானால், சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி சமமான பியானோ கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானவர் அல்ல. ஒரு கச்சேரி நடிகராக அவரது நற்பண்புகளில் ஸ்திரத்தன்மை இல்லை. அசாதாரண சக்தியின் கவிதை நுண்ணறிவு அவருடன் மாறி மாறி, அக்கறையின்மை, உளவியல் மயக்கம், உள் காந்தமயமாக்கல் போன்ற தருணங்களுடன் நடந்தது. பிரகாசமான கலை வெற்றிகள், இல்லை, இல்லை, ஆம், அவமானகரமான தோல்விகள், வெற்றிகரமான உயர்வுகள் - எதிர்பாராத மற்றும் துரதிர்ஷ்டவசமான முறிவுகள், ஆக்கபூர்வமான உயரங்கள் - "பீடபூமிகளுடன்" அவரை ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் வருத்தப்படுத்தியது ...

அவரது வரவிருக்கும் நடிப்பு வெற்றிபெறுமா இல்லையா என்பதை குறைந்தபட்சம் சில உறுதியுடன் கணிக்க முடியாது என்பதை கலைஞருக்கு நெருக்கமானவர்கள் அறிந்திருந்தனர். பதட்டமான, உடையக்கூடிய, எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடிய இயல்புகளைப் போலவே (ஒருமுறை அவர் தன்னைப் பற்றி கூறினார்: "நான் தோல் இல்லாமல் வாழ்கிறேன்"), சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி எப்போதும் ஒரு கச்சேரிக்கு முன் தன்னை ஒன்றாக இழுக்கவும், தனது விருப்பத்தை ஒருமுகப்படுத்தவும், பிடிப்பைக் கடக்கவும் முடியவில்லை. கவலை, மன அமைதி கிடைக்கும். இந்த அர்த்தத்தில் அவரது மாணவர் IV நிகோனோவிச்சின் கதை: “மாலையில், கச்சேரிக்கு ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்பு, அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், நான் அவரை அடிக்கடி டாக்ஸியில் அழைத்தேன். வீட்டிலிருந்து கச்சேரி மண்டபத்திற்கு செல்லும் பாதை பொதுவாக மிகவும் கடினமாக இருந்தது ... இசையைப் பற்றி பேசுவது, வரவிருக்கும் கச்சேரி பற்றி பேசுவது, நிச்சயமாக, புறம்பான விஷயங்களைப் பற்றி, எல்லா வகையான கேள்விகளையும் கேட்பது தடைசெய்யப்பட்டது. கச்சேரிக்கு முந்தைய வளிமண்டலத்தில் இருந்து திசைதிருப்ப அல்லது அதற்கு மாறாக கவனம் செலுத்துவது, மிகைப்படுத்தப்பட்ட அல்லது அமைதியாக இருப்பது தடைசெய்யப்பட்டது. அவனது பதட்டம், உள் காந்தத்தன்மை, ஆர்வத்துடன் உணரக்கூடிய தன்மை, மற்றவர்களுடன் மோதல் ஆகியவை இந்த தருணங்களில் உச்சத்தை எட்டின. (வி.வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் நிகோனோவிச் IV நினைவுகள் // சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் நினைவுகள். எஸ். 292.).

ஏறக்குறைய அனைத்து கச்சேரி இசைக்கலைஞர்களையும் துன்புறுத்திய உற்சாகம் மற்றவர்களை விட சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியை சோர்வடையச் செய்தது. சில சமயங்களில் உணர்ச்சிக் கடுப்பு மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, நிகழ்ச்சியின் அனைத்து முதல் எண்களும், மாலையின் முதல் பகுதியும் கூட, "பியானோவின் கீழ்" என்று அவரே சொன்னது போல் சென்றது. படிப்படியாக, சிரமத்துடன், உள் விடுதலை விரைவில் வரவில்லை. பின்னர் முக்கிய விஷயம் வந்தது. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற "பாஸ்கள்" தொடங்கியது. பியானோ கலைஞரின் கச்சேரிகளுக்கு கூட்டம் சென்ற விஷயம் தொடங்கியது: இசையின் புனிதம் மக்களுக்கு தெரியவந்தது.

சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் கலையின் பதட்டம், உளவியல் மின்மயமாக்கல் அவரது கேட்போர் ஒவ்வொருவராலும் உணரப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், அதிக உணர்திறன், இந்த கலையில் வேறு எதையாவது யூகித்தது - அதன் சோகமான மேலோட்டங்கள். கார்டோட், நியூஹாஸ், ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன் போன்ற அவர்களின் கவிதை அபிலாஷைகள், படைப்புத் தன்மையின் கிடங்கு, உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ரொமாண்டிஸம் ஆகியவற்றில் அவருக்கு நெருக்கமானதாகத் தோன்றிய இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து இதுவே அவரை வேறுபடுத்தியது; சமகாலத்தவர்களின் வட்டத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் விளையாட்டை பகுப்பாய்வு செய்த இசை விமர்சனம், இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றிற்கு இணையான மற்றும் ஒப்புமைகளைத் தேடுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை: பிளாக், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, வ்ரூபெல் ஆகியோரின் குழப்பமான, ஆர்வமுள்ள, அந்தி வண்ணமயமான கலை உலகங்களுக்கு.

சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் அருகில் நின்றவர்கள், வியத்தகு முறையில் கூர்மையான விளிம்புகளுக்கான அவரது நித்திய ஏக்கத்தைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள். "மிகவும் மகிழ்ச்சியான அனிமேஷனின் தருணங்களில் கூட, ஒரு பியானோ கலைஞரின் மகன் ஏவி சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி நினைவு கூர்ந்தார், "சில சோகமான சுருக்கங்கள் அவரது முகத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை, அவர் மீது முழுமையான திருப்தியின் வெளிப்பாட்டைப் பிடிக்க முடியவில்லை." மரியா யுடினா தனது "துன்பமான தோற்றம்", "முக்கிய அமைதியின்மை..." பற்றி பேசத் தேவையில்லை, ஒரு மனிதனும் கலைஞருமான சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் சிக்கலான ஆன்மீக மற்றும் உளவியல் மோதல்கள் அவரது விளையாட்டைப் பாதித்தது, அதற்கு ஒரு சிறப்பு முத்திரையைக் கொடுத்தது. சில நேரங்களில் இந்த விளையாட்டு அதன் வெளிப்பாட்டில் கிட்டத்தட்ட இரத்தப்போக்கு ஆனது. சில நேரங்களில் மக்கள் பியானோ இசைக்கச்சேரிகளில் அழுதனர்.

இது இப்போது முக்கியமாக சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளைப் பற்றியது. இளமையில், அவரது கலை பல வழிகளில் வேறுபட்டது. விமர்சனம் "உயர்வு" பற்றி எழுதப்பட்டது, இளம் இசைக்கலைஞரின் "காதல் பாத்தோஸ்" பற்றி, அவரது "பரபரப்பான நிலைகள்", "உணர்வுகளின் தாராள மனப்பான்மை, ஊடுருவும் பாடல் வரிகள்" மற்றும் பல. எனவே அவர் ஸ்க்ரியாபினின் பியானோ ஓபஸ்களையும், லிஸ்ட்டின் இசையையும் வாசித்தார் (பி மைனர் சொனாட்டா உட்பட, அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார்); அதே உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் நரம்பில், அவர் மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஷூபர்ட், ஷுமன், சோபின், மெண்டல்சோன், பிராம்ஸ், டெபஸ்ஸி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், மெட்னர், புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை விளக்கினார். இங்கே, அநேகமாக, சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி நிகழ்த்திய அனைத்தையும் பட்டியலிட முடியாது என்று குறிப்பாகக் கூறுவது அவசியம் - அவர் நூற்றுக்கணக்கான படைப்புகளை தனது நினைவிலும் விரல்களிலும் வைத்திருந்தார், ஒரு டசனுக்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகளை அறிவிக்க முடியும். நிரல்கள், அவற்றில் எதையும் மீண்டும் செய்யாமல்: அவரது திறமை உண்மையிலேயே எல்லையற்றது.

காலப்போக்கில், பியானோ கலைஞரின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகள் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, பாதிப்பு அனுபவங்களின் ஆழத்திற்கும் திறனுக்கும் வழிவகுக்கிறது, அவை ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, மேலும் நிறைய. மறைந்த சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, போரில் இருந்து தப்பிய ஒரு கலைஞரின் படம், நாற்பத்தி ஒன்றின் பயங்கரமான லெனின்கிராட் குளிர்காலம், அன்புக்குரியவர்களின் இழப்பு, அதன் வெளிப்புறங்களில் படிகமாக்குகிறது. ஒருவேளை விளையாடலாம் soஅவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் அவர் எப்படி விளையாடினார், அதை விட்டு வெளியேற மட்டுமே முடிந்தது அவரது வாழ்க்கை பாதை. தனது ஆசிரியரின் ஆவியில் பியானோவில் எதையாவது சித்தரிக்க முயன்ற ஒரு மாணவரிடம் அவர் இதைப் பற்றி அப்பட்டமாகச் சொன்னபோது ஒரு வழக்கு இருந்தது. நாற்பதுகள் மற்றும் ஐம்பதுகளில் பியானோ கலைஞரின் கீபோர்டு பேண்டுகளைப் பார்வையிட்டவர்கள், மொஸார்ட்டின் சி-மைனர் ஃபேன்டஸி, ஷூபர்ட்-லிஸ்ட் பாடல்கள், பீத்தோவனின் “அபாஷனாட்டா”, சோகக் கவிதை மற்றும் ஸ்க்ராபினின் கடைசி சொனாட்டாக்கள், சோபினின் துண்டுகள், ஃபா-ஷார்ப் போன்றவற்றின் விளக்கத்தை மறக்க வாய்ப்பில்லை. மைனர் சொனாட்டா, "க்ரீஸ்லேரியானா" மற்றும் ஷூமானின் பிற படைப்புகள். சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் ஒலி கட்டுமானங்களின் பெருமைமிக்க கம்பீரம், கிட்டத்தட்ட நினைவுச்சின்னம் மறக்கப்படாது; சிற்ப நிவாரணம் மற்றும் பியானிஸ்டிக் விவரங்கள், கோடுகள், வரையறைகளின் வீக்கம்; மிகவும் வெளிப்படையான, ஆன்மாவை பயமுறுத்தும் "டெக்லமாடோ". மேலும் ஒரு விஷயம்: நிகழ்த்தும் பாணியின் லேபிடாரிட்டி மேலும் மேலும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. "அவர் முன்பை விட எல்லாவற்றையும் மிகவும் எளிமையாகவும் கடுமையாகவும் இசைக்கத் தொடங்கினார்," என்று அவரது முறையை நன்கு அறிந்த இசைக்கலைஞர்கள் குறிப்பிட்டனர், "ஆனால் இந்த எளிமை, லாகோனிசம் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பற்றின்மை முன்பைப் போல என்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட இறுதி செறிவு, உணர்வு, சிந்தனை, விருப்பம் போன்ற மிகவும் நிர்வாண சாரத்தை மட்டுமே கொடுத்தார் ... வழக்கத்திற்கு மாறாக கஞ்சத்தனமான, சுருக்கப்பட்ட, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தீவிர வடிவங்களில் மிக உயர்ந்த சுதந்திரத்தைப் பெற்றார். (VV Sofronitsky இன் நிகோனோவிச் IV நினைவுகள் // மேற்கோள் காட்டப்பட்டது.)

சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியே ஐம்பதுகளின் காலத்தை தனது கலை வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் கருதினார். பெரும்பாலும், அது அப்படியே இருந்தது. மற்ற கலைஞர்களின் சூரிய அஸ்தமன கலை சில நேரங்களில் முற்றிலும் சிறப்பு டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது, அவர்களின் வெளிப்பாட்டின் தனித்துவமானது - வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு "தங்க இலையுதிர்" டன்; பிரதிபலிப்பு போன்ற அந்த தொனிகள் ஆன்மீக அறிவொளியால் நிராகரிக்கப்படுகின்றன, தனக்குள் ஆழமாகி, சுருக்கப்பட்ட உளவியல். விவரிக்க முடியாத உற்சாகத்துடன், பீத்தோவனின் கடைசிப் பாடல்களைக் கேட்கிறோம், ரெம்ப்ராண்ட் இறப்பதற்குச் சற்று முன்பு அவனால் கைப்பற்றப்பட்ட வயதான ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் சோகமான முகங்களைப் பார்க்கிறோம், மேலும் கோதேவின் ஃபாஸ்ட், டால்ஸ்டாயின் உயிர்த்தெழுதல் அல்லது தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ் ஆகியவற்றின் இறுதிச் செயல்களைப் படிக்கிறோம். சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் தலைசிறந்த இசை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புகொள்வது போருக்குப் பிந்தைய தலைமுறை சோவியத் கேட்போரிடம் விழுந்தது. அவற்றை உருவாக்கியவர் இன்னும் ஆயிரக்கணக்கான மக்களின் இதயங்களில் இருக்கிறார், அவரது அற்புதமான கலையை நன்றியுடனும் அன்புடனும் நினைவு கூர்கிறார்.

ஜி.சிபின்