டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் |

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்

டி. ஷோஸ்டகோவிச் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு உன்னதமான இசை. அதன் பெரிய எஜமானர்கள் எவரும் தனது சொந்த நாட்டின் கடினமான விதியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்படவில்லை, அவரது காலத்தின் அலறல் முரண்பாடுகளை அத்தகைய சக்தியுடனும் ஆர்வத்துடனும் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, கடுமையான தார்மீக தீர்ப்புடன் அதை மதிப்பீடு செய்ய முடியவில்லை. அவரது மக்களின் வலி மற்றும் பிரச்சனைகளில் இசையமைப்பாளரின் இந்த உடந்தையாக உள்ளது, இது உலகப் போர்கள் மற்றும் மகத்தான சமூக எழுச்சிகளின் நூற்றாண்டில் இசை வரலாற்றில் அவர் ஆற்றிய பங்களிப்பின் முக்கிய முக்கியத்துவம் மனிதகுலம் இதற்கு முன்பு அறிந்திருக்கவில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச் இயல்பிலேயே உலகளாவிய திறமை கொண்ட கலைஞர். அவர் தனது கனமான வார்த்தையைச் சொல்லாத ஒரு வகை இல்லை. தீவிர இசையமைப்பாளர்களால் சில சமயங்களில் ஆணவத்துடன் நடத்தப்படும் இசை வகையுடன் அவர் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டார். அவர் வெகுஜன மக்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பல பாடல்களின் ஆசிரியர் ஆவார், மேலும் இன்றுவரை பிரபலமான மற்றும் ஜாஸ் இசையின் அவரது அற்புதமான தழுவல்கள், பாணியை உருவாக்கும் நேரத்தில் - 20 இல் அவர் மிகவும் விரும்பினார். 30கள், மகிழ்ச்சி. ஆனால் அவருக்கு படைப்பு சக்திகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கிய துறை சிம்பொனி. தீவிர இசையின் பிற வகைகள் அவருக்கு முற்றிலும் அந்நியமானவை என்பதால் அல்ல - அவர் உண்மையிலேயே நாடக இசையமைப்பாளராக ஒரு நிகரற்ற திறமையைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் ஒளிப்பதிவு வேலை அவருக்கு முக்கிய வாழ்வாதாரத்தை வழங்கியது. ஆனால் 1936 ஆம் ஆண்டில் பிராவ்தா செய்தித்தாளின் தலையங்கத்தில் "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற தலைப்பில் முரட்டுத்தனமான மற்றும் நியாயமற்ற திட்டுதல் அவரை நீண்ட காலமாக ஓபரா வகைகளில் ஈடுபடுவதை ஊக்கப்படுத்தியது - மேற்கொண்ட முயற்சிகள் (ஓபரா "பிளேயர்ஸ்" என். கோகோல்) முடிக்கப்படாமல் இருந்தார், மேலும் திட்டங்கள் செயல்படுத்தும் நிலைக்கு செல்லவில்லை.

ஒருவேளை இதுதான் ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆளுமைப் பண்புகளின் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் இது வாழ்க்கையில் மட்டுமே இருந்தது - அவரது கலையில் அவர் தனது படைப்புக் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார் மற்றும் அவர் முற்றிலும் சுதந்திரமாக உணர்ந்த வகையில் அவற்றை வலியுறுத்தினார். எனவே, கருத்தியல் சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சின் தேடல்களின் மையமாக மாறியது, அங்கு அவர் சமரசம் இல்லாமல் தனது நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை வெளிப்படையாகப் பேச முடியும். இருப்பினும், கட்டளை நிர்வாக அமைப்பால் விதிக்கப்பட்ட கலைக்கான கடுமையான தேவைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் பிறந்த கலை நிறுவனங்களில் பங்கேற்க அவர் மறுக்கவில்லை, அதாவது M. Chiaureli இன் திரைப்படம் "The Fall of Berlin", அங்கு மகத்துவத்தின் கட்டுக்கடங்காத புகழ்ச்சி. மற்றும் "தேசங்களின் தந்தை" ஞானம் தீவிர எல்லையை அடைந்தது. ஆனால் இந்த வகையான திரைப்பட நினைவுச்சின்னங்களில் பங்கேற்பது, அல்லது சில சமயங்களில் திறமையான படைப்புகள் கூட வரலாற்று உண்மையை சிதைத்து, அரசியல் தலைமைக்கு மகிழ்ச்சியளிக்கும் ஒரு கட்டுக்கதையை உருவாக்கியது, 1948 இல் நடந்த கொடூரமான பழிவாங்கலில் இருந்து கலைஞரைப் பாதுகாக்கவில்லை. ஸ்ராலினிச ஆட்சியின் முன்னணி சித்தாந்தவாதி. , A. Zhdanov, பிராவ்தா செய்தித்தாளில் ஒரு பழைய கட்டுரையில் உள்ள கடுமையான தாக்குதல்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார் மற்றும் இசையமைப்பாளர், அந்தக் கால சோவியத் இசையின் மற்ற மாஸ்டர்களுடன் சேர்ந்து, மக்கள் விரோத சம்பிரதாயத்தை கடைபிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினார்.

அதைத் தொடர்ந்து, க்ருஷ்சேவ் "கரை" யின் போது, ​​அத்தகைய குற்றச்சாட்டுகள் கைவிடப்பட்டன மற்றும் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த படைப்புகள், பொது செயல்திறன் தடைசெய்யப்பட்டது, கேட்போருக்கு அவர்களின் வழியைக் கண்டறிந்தது. ஆனால் அநீதியான துன்புறுத்தலின் ஒரு காலகட்டத்தில் தப்பிப்பிழைத்த இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட விதியின் நாடகம், அவரது ஆளுமையில் ஒரு அழியாத முத்திரையை விட்டு, அவரது படைப்பு தேடலின் திசையை தீர்மானித்தது, பூமியில் மனித இருப்பின் தார்மீக பிரச்சினைகளுக்கு உரையாற்றியது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் இசையை உருவாக்கியவர்களில் ஷோஸ்டகோவிச்சை வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயம் இதுவாகும்.

அவரது வாழ்க்கை பாதை நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாக இல்லை. லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு அற்புதமான அறிமுகத்துடன் பட்டம் பெற்ற பிறகு - அற்புதமான முதல் சிம்பொனி, அவர் ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், முதலில் நெவாவில் உள்ள நகரத்தில், பின்னர் மாஸ்கோவில் நடந்த பெரும் தேசபக்தி போரின் போது. கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியராக அவரது செயல்பாடு ஒப்பீட்டளவில் சுருக்கமாக இருந்தது - அவர் தனது விருப்பத்திற்கு மாறாக அதை விட்டுவிட்டார். ஆனால் இன்றுவரை, அவரது மாணவர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்ட சிறந்த எஜமானரின் நினைவைப் பாதுகாத்துள்ளனர். ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியில் (1925), ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் இரண்டு பண்புகள் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன. அவற்றில் ஒன்று அதன் உள்ளார்ந்த எளிமை, கச்சேரி கருவிகளின் போட்டியின் எளிமை ஆகியவற்றுடன் ஒரு புதிய கருவி பாணியை உருவாக்குவதில் பிரதிபலித்தது. மற்றொன்று இசைக்கு மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தை வழங்குவதற்கான ஒரு தொடர்ச்சியான விருப்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, சிம்போனிக் வகையின் மூலம் தத்துவ முக்கியத்துவத்தின் ஆழமான கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

அத்தகைய அற்புதமான தொடக்கத்தைத் தொடர்ந்து வந்த பல இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் அக்கால அமைதியற்ற சூழலைப் பிரதிபலித்தன, அங்கு சகாப்தத்தின் புதிய பாணி முரண்பட்ட அணுகுமுறைகளின் போராட்டத்தில் உருவானது. எனவே இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளில் ("அக்டோபர்" - 1927, "மே தினம்" - 1929) ஷோஸ்டகோவிச் இசை சுவரொட்டிக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார், அவர்கள் 20 களின் தற்காப்பு, பிரச்சாரக் கலையின் செல்வாக்கை தெளிவாகக் காட்டினர். (இசையமைப்பாளர் இளம் கவிஞர்களான ஏ. பெசிமென்ஸ்கி மற்றும் எஸ். கிர்சனோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளுக்கு இசையமைப்பாளர் பாடல் துண்டுகளை சேர்த்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல). அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஒரு தெளிவான நாடகத் திறனையும் காட்டினர், இது ஈ. வக்தாங்கோவ் மற்றும் வி. மேயர்ஹோல்ட். கோகோலின் புகழ்பெற்ற கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் ஓபரா தி நோஸ் (1928) பாணியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது அவர்களின் நடிப்பு. இங்கிருந்து கூர்மையான நையாண்டி, பகடி, தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் கோரமானதை அடைவது மற்றும் ஏமாற்றக்கூடிய, விரைவாக பீதி மற்றும் கூட்டத்தை விரைவாக மதிப்பிடுவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரை அடையாளம் காண உதவும் "கண்ணீர் மூலம் சிரிப்பு" என்ற கடுமையான ஒலிப்பும் வருகிறது. கோகோலின் மேஜர் கோவலெவ் போன்ற ஒரு மோசமான மற்றும் வேண்டுமென்றே இல்லாத நிலையில் கூட.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணி உலக இசை கலாச்சாரத்தின் அனுபவத்திலிருந்து வெளிப்படும் தாக்கங்களை உள்வாங்கியது மட்டுமல்லாமல் (இங்கே இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிக முக்கியமானவர்கள் எம். முசோர்க்ஸ்கி, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜி. மஹ்லர்), ஆனால் அன்றைய இசை வாழ்க்கையின் ஒலிகளையும் உள்வாங்கியது - பொதுவாக. "ஒளி" வகையின் அணுகக்கூடிய கலாச்சாரம் வெகுஜனங்களின் மனதில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அதைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றது - அவர் சில நேரங்களில் நாகரீகமான பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் சிறப்பியல்பு திருப்பங்களை மிகைப்படுத்தி, பகடி செய்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றை மேம்படுத்தி, உண்மையான கலையின் உயரத்திற்கு உயர்த்துகிறார். இந்த அணுகுமுறை குறிப்பாக ஆரம்பகால பாலேகளான தி கோல்டன் ஏஜ் (1930) மற்றும் தி போல்ட் (1931) ஆகியவற்றில் உச்சரிக்கப்பட்டது, முதல் பியானோ கான்செர்டோவில் (1933), தனி எக்காளம் இசைக்குழுவுடன் பியானோவுக்கு தகுதியான போட்டியாளராக மாறியது, பின்னர் ஷெர்சோ மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டி (1939). சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில் "முடிவற்ற" மெல்லிசை வரிசைப்படுத்தலின் அற்புதமான இயல்பான தன்மை, இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகளுடன் இந்த அமைப்பில் புத்திசாலித்தனமான திறமை, துடுக்குத்தனமான விசித்திரங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இறுதியாக, இளம் இசையமைப்பாளரின் படைப்புச் செயல்பாட்டின் மறுபக்கத்தைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது - அவர் சினிமாவில் கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைத்தார், முதலில் அமைதியான படங்களின் விளக்கப்படத்தின் விளக்கப்படம், பின்னர் சோவியத் ஒலிப் படங்களை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராக. "ஆன்கமிங்" (1932) திரைப்படத்தின் அவரது பாடல் நாடு தழுவிய புகழ் பெற்றது. அதே நேரத்தில், "இளம் அருங்காட்சியகத்தின்" செல்வாக்கு அவரது கச்சேரி-பில்ஹார்மோனிக் இசையமைப்பின் பாணி, மொழி மற்றும் கலவைக் கொள்கைகளையும் பாதித்தது.

நவீன உலகின் மிகக் கடுமையான மோதல்களை அதன் பிரமாண்டமான எழுச்சிகள் மற்றும் எதிர்க்கும் சக்திகளின் கடுமையான மோதல்களுடன் உள்ளடக்கும் விருப்பம் குறிப்பாக 30 களின் காலகட்டத்தின் எஜமானரின் மூலதனப் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. இந்த பாதையில் ஒரு முக்கியமான படியானது ஓபரா Katerina Izmailova (1932) ஆகும், இது N. Leskov இன் Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மக்பெத் கதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தில், ஒரு சிக்கலான உள் போராட்டம் ஒரு இயற்கையின் ஆன்மாவில் வெளிப்படுகிறது, அது முழுமையும் நிறைந்த மற்றும் அதன் சொந்த வழியில் பரிசளித்தது - "வாழ்க்கையின் முன்னணி அருவருப்புகளின்" நுகத்தின் கீழ், குருட்டு, நியாயமற்ற சக்தியின் கீழ். பேரார்வம், அவள் கடுமையான குற்றங்களைச் செய்கிறாள், அதைத் தொடர்ந்து கொடூரமான பழிவாங்கல்.

இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் (1937) மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார், இது 30 களில் சோவியத் சிம்பொனியின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான மற்றும் அடிப்படை சாதனையாகும். (முன்பு எழுதப்பட்ட நான்காவது சிம்பொனியில் ஒரு புதிய தரமான பாணிக்கான திருப்பம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் ஒலிக்கவில்லை - 1936). ஐந்தாவது சிம்பொனியின் பலம் என்னவென்றால், அதன் பாடலாசிரியரின் அனுபவங்கள் மக்களின் வாழ்க்கையுடனும், இன்னும் பரந்த அளவில், அனைத்து மனிதகுலத்துடனும் நெருங்கிய தொடர்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது மக்கள் அனுபவித்த மிகப்பெரிய அதிர்ச்சிக்கு முன்னதாக உலகம் - இரண்டாம் உலகப் போர். இது இசையின் வலியுறுத்தப்பட்ட நாடகம், அதன் உள்ளார்ந்த உயர்ந்த வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைத் தீர்மானித்தது - இந்த சிம்பொனியில் பாடலாசிரியர் ஒரு செயலற்ற சிந்தனையாளராக மாறவில்லை, அவர் என்ன நடக்கிறது மற்றும் மிக உயர்ந்த தார்மீக நீதிமன்றத்தில் என்ன வரப்போகிறது என்பதை அவர் தீர்மானிக்கிறார். உலகின் தலைவிதியைப் பற்றிய அலட்சியத்தில், கலைஞரின் குடிமை நிலை, அவரது இசையின் மனிதநேய நோக்குநிலை ஆகியவையும் பாதிக்கப்பட்டன. பியானோ குயின்டெட் (1940) தனித்து நிற்கும் அறை கருவி படைப்பாற்றல் வகைகளைச் சேர்ந்த பல பிற படைப்புகளில் இதை உணரலாம்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச் கலைஞர்களின் முன்னணி அணிகளில் ஒருவரானார் - பாசிசத்திற்கு எதிரான போராளிகள். அவரது ஏழாவது ("லெனின்கிராட்") சிம்பொனி (1941) உலகம் முழுவதும் போராடும் மக்களின் உயிருள்ள குரலாக உணரப்பட்டது, அவர் மிக உயர்ந்த மனிதனைப் பாதுகாப்பதற்காக இருப்பதற்கான உரிமையின் பெயரில் வாழ்வா சாவா போராட்டத்தில் நுழைந்தார். மதிப்புகள். இந்த வேலையில், பிற்கால எட்டாவது சிம்பொனியில் (1943), இரண்டு எதிரெதிர் முகாம்களின் விரோதம் நேரடியாக, உடனடி வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. இசைக் கலையில் இதற்கு முன் ஒருபோதும் தீய சக்திகள் இவ்வளவு தெளிவாக சித்தரிக்கப்படவில்லை, பரபரப்பாக வேலை செய்யும் பாசிச "அழிவு இயந்திரத்தின்" மந்தமான இயந்திரத்தனம் இவ்வளவு கோபத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் அம்பலப்படுத்தப்பட்டதில்லை. ஆனால் இசையமைப்பாளரின் "இராணுவ" சிம்பொனிகள் (அவரது பல படைப்புகளில், எடுத்துக்காட்டாக, I. Sollertinsky - 1944 இன் நினைவாக பியானோ ட்ரையோவில்) இசையமைப்பாளரின் "போர்" சிம்பொனிகளான ஆன்மீகத்தில் தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. அவரது காலத்தின் தொல்லைகளால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு நபரின் உள் உலகின் அழகு மற்றும் செழுமை.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு செயல்பாடு புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் வெளிப்பட்டது. முன்பு போலவே, அவரது கலைத் தேடல்களின் முன்னணி வரி நினைவுச்சின்ன சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களில் வழங்கப்பட்டது. சற்றே இலகுவான ஒன்பதாவது (1945) க்குப் பிறகு, ஒரு வகையான இடைநிலை, இருப்பினும், சமீபத்தில் முடிவடைந்த போரின் தெளிவான எதிரொலிகள் இல்லாமல், இசையமைப்பாளர் ஈர்க்கப்பட்ட பத்தாவது சிம்பொனியை (1953) உருவாக்கினார், இது சோகமான விதியின் கருப்பொருளை எழுப்பியது. கலைஞர், நவீன உலகில் அவரது பொறுப்பின் உயர் அளவுகோல். இருப்பினும், புதியது பெரும்பாலும் முந்தைய தலைமுறைகளின் முயற்சிகளின் பலனாக இருந்தது - அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையின் நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். 1905 ஆம் ஆண்டின் புரட்சி, ஜனவரி 9 அன்று இரத்தக்களரி ஞாயிறு குறிக்கப்பட்டது, நினைவுச்சின்னமான லெவன்த் சிம்பொனியில் (1957) உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது, மேலும் வெற்றிகரமான 1917 இன் சாதனைகள் ஷோஸ்டகோவிச்சை பன்னிரண்டாவது சிம்பொனியை (1961) உருவாக்க தூண்டியது.

வரலாற்றின் பொருள் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள், அதன் ஹீரோக்களின் செயல்களின் முக்கியத்துவம், ஒரு பகுதி குரல்-சிம்போனிக் கவிதையான "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டீபன் ரஜின்" (1964) இல் பிரதிபலித்தது, இது ஈ.யெவ்டுஷென்கோவின் ஒரு பகுதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கவிதை "பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையம்". ஆனால் CPSU இன் XX காங்கிரஸால் அறிவிக்கப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கையிலும் அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் ஏற்பட்ட கடுமையான மாற்றங்களால் நம் காலத்தின் நிகழ்வுகள் சோவியத் இசையின் சிறந்த மாஸ்டரை அலட்சியமாக விடவில்லை - அவர்களின் உயிர் மூச்சு பதின்மூன்றாவது தெளிவாகத் தெரிகிறது. சிம்பொனி (1962), மேலும் E. Yevtushenko வார்த்தைகள் எழுதப்பட்டது. பதினான்காவது சிம்பொனியில், இசையமைப்பாளர் பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார் (எஃப்.ஜி. லோர்கா, ஜி. அப்பல்லினேர், டபிள்யூ. குசெல்பெக்கர், ஆர்.எம். ரில்கே) - மனித வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் நித்தியத்தின் கருப்பொருளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். உண்மையான கலையின் படைப்புகள், அதற்கு முன் இறையாண்மை மரணம் கூட. அதே கருப்பொருள் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரான மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1974) கவிதைகளின் அடிப்படையில் ஒரு குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சியின் யோசனைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. இறுதியாக, கடந்த, பதினைந்தாவது சிம்பொனியில் (1971), குழந்தைப் பருவத்தின் படங்கள் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, வாழ்க்கையில் ஒரு படைப்பாளியின் பார்வைக்கு முன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன, அவர் மனித துன்பங்களின் உண்மையான அளவிட முடியாத அளவை அறிந்திருக்கிறார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் போருக்குப் பிந்தைய படைப்பில் உள்ள சிம்பொனியின் அனைத்து முக்கியத்துவத்திற்கும், இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி முப்பது ஆண்டுகளில் மற்றும் படைப்பாற்றல் பாதையில் உருவாக்கிய மிக முக்கியமான அனைத்தையும் தீர்ந்துவிடவில்லை. கச்சேரி மற்றும் அறை-கருவி வகைகளில் அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். அவர் 2 வயலின் கச்சேரிகள் (1948 மற்றும் 1967), இரண்டு செலோ கச்சேரிகள் (1959 மற்றும் 1966) மற்றும் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி (1957) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். இந்த வகையின் சிறந்த படைப்புகள் தத்துவ முக்கியத்துவத்தின் ஆழமான கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது, அவருடைய சிம்பொனிகளில் அத்தகைய ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டவற்றுடன் ஒப்பிடலாம். ஆன்மிகம் மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவற்றின் மோதலின் கூர்மை, மனித மேதைகளின் மிக உயர்ந்த தூண்டுதல்கள் மற்றும் கொச்சைத்தனத்தின் ஆக்ரோஷமான தாக்குதல், வேண்டுமென்றே பழமையானது இரண்டாவது செலோ கான்செர்டோவில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அங்கு ஒரு எளிய, "தெரு" நோக்கம் அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றப்பட்டு, அதை வெளிப்படுத்துகிறது. மனிதாபிமானமற்ற சாரம்.

இருப்பினும், கச்சேரிகளிலும் அறை இசையிலும், ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையானது இசைக்கலைஞர்களிடையே இலவச போட்டிக்கான வாய்ப்பைத் திறக்கும் பாடல்களை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுகிறது. இங்கே மாஸ்டரின் கவனத்தை ஈர்த்த முக்கிய வகை பாரம்பரிய சரம் குவார்டெட் (இசையமைப்பாளரால் சிம்பொனிகள் என பல எழுதப்பட்டவை உள்ளன - 15). ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்கள் பல-பகுதி சுழற்சிகள் (பதினொன்றாவது - 1966) முதல் ஒற்றை-இயக்க கலவைகள் (பதின்மூன்றாவது - 1970) வரை பல்வேறு தீர்வுகளுடன் வியக்க வைக்கின்றன. அவரது பல அறைப் படைப்புகளில் (எட்டாவது குவார்டெட்டில் - 1960, வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாவில் - 1975), இசையமைப்பாளர் தனது முந்தைய இசையமைப்பின் இசைக்குத் திரும்புகிறார், அதற்கு ஒரு புதிய ஒலியைக் கொடுத்தார்.

மற்ற வகைகளின் படைப்புகளில், பியானோவின் (1951) ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் நினைவுச்சின்ன சுழற்சியைக் குறிப்பிடலாம், இது லீப்ஜிக்கில் நடந்த பாக் கொண்டாட்டங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது, ஆரடோரியோ சாங் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்ஸ் (1949), சோவியத் இசையில் முதன்முறையாக அவரைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையைப் பாதுகாப்பதற்கான மனித பொறுப்பு என்ற கருப்பொருள் எழுப்பப்பட்டது. பாடகர் குழுவிற்கு பத்து கவிதைகள் (1951), "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" (1948), கவிஞர்கள் சாஷா செர்னி ("நையாண்டிகள்" - 1960), மெரினா ஸ்வேடேவா (1973) கவிதைகளின் சுழற்சிகள் ஆகியவற்றை நீங்கள் பெயரிடலாம்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் சினிமாவில் பணி தொடர்ந்தது - ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை "தி கேட்ஃபிளை" (இ. வோய்னிச்சின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது - 1955), அதே போல் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் "ஹேம்லெட்" (1964) மற்றும் தழுவல்களுக்கும் "கிங் லியர்" (1971) பரவலாக அறியப்பட்டது. )

சோவியத் இசையின் வளர்ச்சியில் ஷோஸ்டகோவிச் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இது எஜமானரின் பாணி மற்றும் கலை வழிமுறைகளின் நேரடி செல்வாக்கில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இசையின் உயர் உள்ளடக்கத்திற்கான ஆசை, பூமியில் மனித வாழ்க்கையின் அடிப்படைப் பிரச்சினைகளுடன் அதன் தொடர்பு. மனிதநேயம் அதன் சாராம்சத்தில், உண்மையான கலை வடிவத்தில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது, சோவியத் தேசத்தின் இசை உலகிற்கு வழங்கிய புதியவற்றின் தெளிவான வெளிப்பாடாக மாறியது.

எம். தரகனோவ்