Reinhold Moritsevich Glière |

ரெய்ன்ஹோல்ட் க்ளையர்

கிளியர். முன்னுரை (டி. பீச்சம் நடத்திய இசைக்குழு)

கிளியர்! என் பாரசீகத்தின் ஏழு ரோஜாக்கள், என் தோட்டத்தின் ஏழு ஓடலிஸ்குகள், மியூசிகியாவின் மந்திரவாதி, நீங்கள் ஏழு நைட்டிங்கேல்களாக மாறிவிட்டீர்கள். வியாச். இவானோவ்

கிரேட் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி நடந்தபோது, ​​​​அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் நடத்துனராக இருந்த க்ளியர் உடனடியாக சோவியத் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் பணியில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் இளைய பிரதிநிதி, எஸ். தானியேவ், ஏ. அரென்ஸ்கி, எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ் ஆகியோரின் மாணவர், அவரது பல்துறை செயல்பாடுகளால், அவர் சோவியத் இசைக்கும் கடந்த காலத்தின் வளமான மரபுகள் மற்றும் கலை அனுபவத்திற்கும் இடையே ஒரு உயிருள்ள தொடர்பை ஏற்படுத்தினார். . "நான் எந்த வட்டத்தையும் அல்லது பள்ளியையும் சேர்ந்தவன் அல்ல" என்று க்ளியர் தன்னைப் பற்றி எழுதினார், ஆனால் அவரது பணி விருப்பமின்றி M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov ஆகியோரின் பெயர்களை நினைவுபடுத்துகிறது, ஏனெனில் இது உலகத்தின் உணர்வில் உள்ள ஒற்றுமை. Glier இல் பிரகாசமாக, இணக்கமான, முழுதாக தோன்றுகிறது. "என்னுடைய இருண்ட மனநிலையை இசையில் தெரிவிப்பது ஒரு குற்றமாக நான் கருதுகிறேன்," என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார்.

க்ளியரின் படைப்பு பாரம்பரியம் விரிவானது மற்றும் மாறுபட்டது: 5 ஓபராக்கள், 6 பாலேக்கள், 3 சிம்பொனிகள், 4 கருவி கச்சேரிகள், ஒரு பித்தளை இசைக்குழுவிற்கான இசை, நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழு, அறை குழுக்கள், கருவி துண்டுகள், குழந்தைகளுக்கான பியானோ மற்றும் குரல் பாடல்கள், தியேட்டருக்கான இசை. மற்றும் சினிமா.

தனது பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக இசையைப் படிக்கத் தொடங்கிய ரெய்ன்ஹோல்ட் கடின உழைப்பால் தனக்குப் பிடித்த கலைக்கான உரிமையை நிரூபித்தார், மேலும் 1894 இல் கியேவ் இசைக் கல்லூரியில் பல வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் வயலின் வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், பின்னர் இசையமைத்தார். "... க்ளியரைப் போல எனக்காக வகுப்பறையில் யாரும் கடினமாக உழைத்ததில்லை," என்று Taneyev அரென்ஸ்கிக்கு எழுதினார். வகுப்பறையில் மட்டுமல்ல. கிளியர் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், தத்துவம், உளவியல், வரலாறு பற்றிய புத்தகங்களைப் படித்தார், மேலும் அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். படிப்பில் திருப்தியடையாத அவர், சொந்தமாக கிளாசிக்கல் இசையைப் பயின்றார், இசை மாலைகளில் கலந்து கொண்டார், அங்கு அவர் எஸ். ராச்மானினோவ், ஏ. கோல்டன்வீசர் மற்றும் ரஷ்ய இசையின் பிற நபர்களைச் சந்தித்தார். "நான் கியேவில் பிறந்தேன், மாஸ்கோவில் நான் ஆன்மீக ஒளியையும் இதயத்தின் ஒளியையும் கண்டேன் ..." என்று க்ளியர் தனது வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தைப் பற்றி எழுதினார்.

இத்தகைய மிகைப்படுத்தப்பட்ட வேலை பொழுதுபோக்கிற்கான நேரத்தை விட்டுவிடவில்லை, மேலும் க்ளீயர் ​​அவர்களுக்காக பாடுபடவில்லை. "எனக்கு ஒருவித பட்டாசு போல் தோன்றியது ... எங்காவது ஒரு உணவகம், ஒரு பப்பில், சிற்றுண்டி சாப்பிட முடியவில்லை ..." அத்தகைய பொழுது போக்குக்காக நேரத்தை வீணடிப்பதற்காக அவர் வருந்தினார், ஒரு நபர் முழுமைக்காக பாடுபட வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். கடின உழைப்பு, எனவே நீங்கள் "கடினமாக்கி எஃகாக மாறும். இருப்பினும், கிளியர் ஒரு "பட்டாசு" அல்ல. அவர் ஒரு கனிவான இதயம், ஒரு இனிமையான, கவிதை உள்ளம்.

கிளியர் 1900 ஆம் ஆண்டில் கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார், அந்த நேரத்தில் பல அறை இசையமைப்புகள் மற்றும் முதல் சிம்பொனியின் ஆசிரியராக இருந்தார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், அவர் நிறைய மற்றும் வெவ்வேறு வகைகளில் எழுதுகிறார். மிக முக்கியமான முடிவு மூன்றாவது சிம்பொனி "இலியா முரோமெட்ஸ்" (1911), இது பற்றி எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கி ஆசிரியருக்கு எழுதினார்: "இந்த சிம்பொனி மூலம் நீங்கள் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன் - இது ரஷ்ய வலிமையை வெளிப்படுத்தும் இசை. மக்கள்." கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, கிளியர் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். 1900 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் Gnessin சகோதரிகளின் இசைப் பள்ளியில் நல்லிணக்க வகுப்பையும் கலைக்களஞ்சியத்தையும் (படிவங்களின் பகுப்பாய்வில் நீட்டிக்கப்பட்ட பாடத்தின் பெயர், இதில் பாலிஃபோனி மற்றும் இசையின் வரலாறு அடங்கும்) கற்பித்தார்; 1902 மற்றும் 1903 கோடை மாதங்களில். கன்சர்வேட்டரியில் சேர்வதற்கு Seryozha Prokofiev தயார் செய்தார், N. Myaskovsky உடன் படித்தார்.

1913 ஆம் ஆண்டில், கியேவ் கன்சர்வேட்டரியில் இசையமைப்பின் பேராசிரியராக க்ளியர் அழைக்கப்பட்டார், ஒரு வருடம் கழித்து அதன் இயக்குநரானார். பிரபல உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்கள் எல். ரெவுட்ஸ்கி, பி. லியாடோஷின்ஸ்கி ஆகியோர் அவரது தலைமையில் கல்வி கற்றனர். க்ளனர் கன்சர்வேட்டரியில் பணிபுரிய F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky போன்ற இசைக்கலைஞர்களை ஈர்க்க முடிந்தது. இசையமைப்பாளர்களுடன் படிப்பதைத் தவிர, அவர் ஒரு மாணவர் இசைக்குழுவை நடத்தினார், ஓபரா, ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் வகுப்புகளை வழிநடத்தினார், ஆர்எம்எஸ் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார், கியேவில் பல சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணங்களை ஏற்பாடு செய்தார் - எஸ். ப்ரோகோபீவ், ஏ. கிரேச்சனினோவ். 1920 ஆம் ஆண்டில், கிளியர் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு 1941 வரை மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு கலவை வகுப்பைக் கற்பித்தார். ஏ.என். அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், பி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், ஏ. டேவிடென்கோ, எல். நிப்பர், ஏ. கச்சதுரியன் உட்பட பல சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு அவர் பயிற்சி அளித்தார்.

20 களில் மாஸ்கோவில். கிளையரின் பன்முகக் கல்வி நடவடிக்கைகள் வெளிப்பட்டன. அவர் பொது கச்சேரிகளின் அமைப்பை வழிநடத்தினார், குழந்தைகள் காலனிக்கு ஆதரவளித்தார், அங்கு அவர் மாணவர்களை கோரஸில் பாட கற்றுக் கொடுத்தார், அவர்களுடன் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் அல்லது விசித்திரக் கதைகளைச் சொன்னார், பியானோவை மேம்படுத்தினார். அதே நேரத்தில், பல ஆண்டுகளாக, கிழக்கின் உழைக்கும் மக்களின் கம்யூனிஸ்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் கிளியர் மாணவர் பாடல் வட்டங்களை இயக்கினார், இது ஒரு இசையமைப்பாளராக அவருக்கு பல தெளிவான பதிவுகளைக் கொண்டு வந்தது.

சோவியத் குடியரசுகளான உக்ரைன், அஜர்பைஜான் மற்றும் உஸ்பெகிஸ்தான் ஆகியவற்றில் தொழில்முறை இசையை உருவாக்குவதில் கிளியரின் பங்களிப்பு குறிப்பாக முக்கியமானது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் பல்வேறு தேசிய இனங்களின் நாட்டுப்புற இசையில் ஆர்வம் காட்டினார்: "இந்த உருவங்களும் உள்ளுணர்வுகளும் எனது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கலை வெளிப்பாட்டின் மிகவும் இயல்பான வழியாகும்." உக்ரேனிய இசையுடன் அவருக்கு அறிமுகமான ஆரம்பம், அவர் பல ஆண்டுகள் படித்தார். இதன் விளைவாக சிம்போனிக் ஓவியம் தி கோசாக்ஸ் (1921), சிம்போனிக் கவிதை ஜாபோவிட் (1941), பாலே தாராஸ் புல்பா (1952).

1923 ஆம் ஆண்டில், AzSSR இன் மக்கள் கல்வி ஆணையத்திடம் இருந்து Gliere பாகுவிற்கு வந்து ஒரு தேசிய கருப்பொருளில் ஒரு ஓபராவை எழுதுவதற்கான அழைப்பைப் பெற்றார். இந்த பயணத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான முடிவு 1927 ஆம் ஆண்டில் அஜர்பைஜான் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபரா "ஷாஹ்செனெம்" ஆகும். தாஷ்கண்டில் உஸ்பெக் கலையின் தசாப்தத்தைத் தயாரிப்பதில் உஸ்பெக் நாட்டுப்புறக் கதைகள் பற்றிய ஆய்வு "ஃபெர்கானா ஹாலிடே" என்ற விளம்பரத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தது. ” (1940) மற்றும் டி. சடிகோவ் ஓபராக்கள் "லேலி மற்றும் மஜ்னுன்" (1940) மற்றும் "கியுல்சரா" (1949) உடன் இணைந்து. இந்த படைப்புகளில் பணிபுரிந்தபோது, ​​தேசிய மரபுகளின் அசல் தன்மையைப் பாதுகாப்பதன் அவசியத்தை, அவற்றை ஒன்றிணைப்பதற்கான வழிகளைத் தேடுவதன் அவசியத்தை கிளியர் மேலும் மேலும் உறுதியாக நம்பினார். இந்த யோசனை ரஷ்ய, உக்ரேனிய, அஜர்பைஜானி, உஸ்பெக் மெல்லிசைகளில் கட்டப்பட்ட "ஆணியமான ஓவர்ச்சர்" (1937) இல், "ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள்" மற்றும் "மக்களின் நட்பு" (1941) ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளது.

சோவியத் பாலே உருவாக்கத்தில் க்ளியரின் தகுதிகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. சோவியத் கலையில் ஒரு சிறந்த நிகழ்வு பாலே "ரெட் பாப்பி" ஆகும். ("சிவப்பு மலர்"), 1927 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இது சோவியத் மற்றும் சீன மக்களுக்கு இடையேயான நட்பைப் பற்றி கூறும் நவீன கருப்பொருளில் முதல் சோவியத் பாலே ஆகும். இந்த வகையின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு ஏ. புஷ்கின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலே "தி ப்ரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்" ஆகும், இது 1949 இல் லெனின்கிராட்டில் அரங்கேறியது. இந்த பாலே முடிவடையும் "கிரேட் சிட்டிக்கான பாடல்" உடனடியாக பரவலாக பிரபலமடைந்தது.

30 களின் இரண்டாம் பாதியில். Gliere முதலில் கச்சேரி வகைக்கு திரும்பினார். வீணை (1938), செலோ (1946), ஹார்ன் (1951) ஆகியவற்றிற்கான அவரது கச்சேரிகளில், தனிப்பாடலாளரின் பாடல் சாத்தியங்கள் பரவலாக விளக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் இந்த வகையின் உள்ளார்ந்த திறமையும் பண்டிகை உற்சாகமும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. ஆனால் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு குரல் (coloratura soprano) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1943) - இசையமைப்பாளரின் மிகவும் நேர்மையான மற்றும் அழகான வேலை. பல தசாப்தங்களாக ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக கச்சேரிகளை தீவிரமாக வழங்கிய க்ளியருக்கு பொதுவாக கச்சேரி செயல்திறனின் கூறு மிகவும் இயல்பானது. அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்தன (கடைசியாக அவர் இறப்பதற்கு 24 நாட்களுக்கு முன்பு நடந்தது), அதே நேரத்தில் கிளியர் நாட்டின் மிக தொலைதூர மூலைகளுக்கு பயணிக்க விரும்பினார், இது ஒரு முக்கியமான கல்வி பணியாக கருதினார். "... இசையமைப்பாளர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை படிக்கவும், அவரது திறன்களை மேம்படுத்தவும், அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை மேம்படுத்தவும் மற்றும் வளப்படுத்தவும், முன்னோக்கி செல்லவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்." இந்த வார்த்தைகளை கிளியர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவில் எழுதினார். அவர்கள் அவருடைய வாழ்க்கையை வழிநடத்தினார்கள்.

ஓ. அவெரியனோவா

கலவைகள்:

ஓபராக்கள் – opera-oratorio Earth and Sky (ஜே. பைரனுக்குப் பிறகு, 1900), ஷாசெனெம் (1923-25, ரஷ்ய மொழியில் 1927 ஆம் ஆண்டு, பாகு; 2வது பதிப்பு 1934, அஜர்பைஜானியில், அஜர்பைஜான் ஓபரா தியேட்டர் மற்றும் பாலே, பாகு), லேலி மற்றும் மஜ்னுன் (அடிப்படையில்) A. நவோயின் கவிதையில், இணை ஆசிரியர் T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera and Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (இணை ஆசிரியர் T. Sadykov, அரங்கேற்றம் 1949, ibid), ரேச்சல் ( H. Maupassant க்குப் பிறகு, இறுதி பதிப்பு 1947, கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, மாஸ்கோவின் பெயரிடப்பட்ட ஓபரா மற்றும் நாடக அரங்கின் கலைஞர்கள்; இசை நாடகம் - குல்சரா (கே. யாஷென் மற்றும் எம். முகமெடோவ் எழுதிய உரை, டி. ஜலிலோவ் இசையமைத்தது, டி. சடிகோவ் பதிவுசெய்தது, ஜி., பிந்தைய. 1936, தாஷ்கண்ட் மூலம் பதப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது); பாலேக்கள் – க்ரிசிஸ் (1912, இன்டர்நேஷனல் தியேட்டர், மாஸ்கோ), கிளியோபாட்ரா (எகிப்திய நைட்ஸ், AS புஷ்கினுக்குப் பிறகு, 1926, மியூசிக்கல் ஸ்டுடியோ ஆஃப் ஆர்ட் தியேட்டர், மாஸ்கோ), ரெட் பாப்பி (1957 முதல் - ரெட் ஃப்ளவர், பிந்தைய. 1927, போல்ஷோய் தியேட்டர், மாஸ்கோ; 2வது பதிப்பு, பிந்தைய. 1949, லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்), நகைச்சுவை நடிகர்கள் (மக்கள் மகள், லோப் டி வேகா, 1931, போல்ஷோய் தியேட்டர், மாஸ்கோவின் "ஃப்யூன்டே ஓவெஹுனா" நாடகத்தின் அடிப்படையில்; 2வது பதிப்பு. காஸ்டில், 1955, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மியூசிகல் தியேட்டர், மாஸ்கோ), தி ப்ரோன்ஸ் ஹார்ஸ்மேன் (ஏஎஸ் புஷ்கின் கவிதையின் அடிப்படையில், 1949, லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்; யுஎஸ்எஸ்ஆர் ஸ்டேட் பிர., 1950), தாராஸ் புல்பா (நாவல் அடிப்படையில்) என்வி கோகோல், ஒப். 1951-52); நாடகக் கதைப் பாடல் சோவியத் இராணுவத்திற்கு மகிமை (1953); இசைக்குழுவிற்கு - 3 சிம்பொனிகள் (1899-1900; 2வது - 1907; 3வது - இலியா முரோமெட்ஸ், 1909-11); சிம்போனிக் கவிதைகள் – சைரன்ஸ் (1908; க்ளிங்கின்ஸ்காயா pr., 1908), Zapovit (TG ஷெவ்செங்கோவின் நினைவாக, 1939-41); அணுகியதும் - புனிதமான அறிவிப்பு (அக்டோபர், 20 இன் 1937 வது ஆண்டு விழாவில்), ஃபெர்கானா விடுமுறை (1940), ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் (1941), மக்களின் நட்பு (1941), வெற்றி (1944-45); சிம்ப். கோசாக்ஸின் படம் (1921); இசைக்குழுவுடன் கச்சேரிகள் - வீணைக்காக (1938), குரலுக்காக (1943; USSR இன் மாநில வாய்ப்பு, 1946), wlc க்காக. (1947), கொம்புக்கு (1951); பித்தளை இசைக்குழுவிற்கு - Comintern (கற்பனை, 1924) விடுமுறையில், செம்படையின் மார்ச் (1924), செம்படையின் 25 ஆண்டுகள் (ஓவர்ட்டர், 1943); orc க்கான. நர். கருவிகள் - பேண்டஸி சிம்பொனி (1943); அறை கருவி orc. உற்பத்தி – 3 sextets (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 குவார்டெட்ஸ் (1899, 1905, 1928, 1946 - No 4, USSR State Pr., 1948); பியானோவிற்கு - 150 நாடகங்கள், உட்பட. நடுத்தர சிரமத்தின் 12 குழந்தைகள் நாடகங்கள் (1907), இளைஞர்களுக்கான 24 சிறப்பியல்பு நாடகங்கள் (4 புத்தகங்கள், 1908), 8 எளிதான நாடகங்கள் (1909) போன்றவை. வயலினுக்கு, உட்பட. 12 skrக்கு 2 டூயட்கள். (1909); செல்லோவிற்கு - 70 நாடகங்கள், உட்பட. ஒரு ஆல்பத்திலிருந்து 12 இலைகள் (1910); காதல் மற்றும் பாடல்கள் - சரி. 150; நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கான இசை.