Christoph Willibald Gluck |

கிறிஸ்டோபர் வில்லிபால்ட் க்ளக்

KV Gluck ஒரு சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நடத்தப்பட்டார். இத்தாலிய ஓபரா-சீரியாவின் சீர்திருத்தம் மற்றும் பிரெஞ்சு பாடல் சோகம். ஒரு கடுமையான நெருக்கடியைச் சந்தித்த மாபெரும் புராண ஓபரா, க்ளக்கின் படைப்பில் ஒரு உண்மையான இசை சோகத்தின் குணங்களைப் பெற்றது, வலுவான உணர்ச்சிகளால் நிரப்பப்பட்டது, நம்பகத்தன்மை, கடமை, சுய தியாகத்திற்கான தயார்நிலை ஆகியவற்றின் நெறிமுறை கொள்கைகளை உயர்த்தியது. முதல் சீர்திருத்தவாத ஓபராவின் தோற்றம் "ஆர்ஃபியஸ்" நீண்ட தூரத்திற்கு முன்னதாகவே இருந்தது - ஒரு இசைக்கலைஞராக மாறுவதற்கான உரிமைக்கான போராட்டம், அலைந்து திரிவது, அந்தக் காலத்தின் பல்வேறு ஓபரா வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றது. க்ளக் ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், இசை நாடகத்தில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார்.

க்ளக் ஒரு வனத்துறையின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தந்தை ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழிலை ஒரு தகுதியற்ற தொழிலாகக் கருதினார் மற்றும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் தனது மூத்த மகனின் இசை பொழுதுபோக்குகளில் தலையிட்டார். எனவே, ஒரு இளைஞனாக, க்ளக் வீட்டை விட்டு வெளியேறி, அலைந்து திரிகிறார், நல்ல கல்வியைப் பெற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார் (இந்த நேரத்தில் அவர் கொம்மோட்டாவில் உள்ள ஜேசுட் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார்). 1731 இல் க்ளக் ப்ராக் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். தத்துவ பீடத்தின் மாணவர் ஒருவர் இசை ஆய்வுகளுக்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டார் - அவர் பிரபல செக் இசையமைப்பாளர் போகஸ்லாவ் செர்னோகோர்ஸ்கியிடம் பாடம் எடுத்தார், செயின்ட் ஜேக்கப் தேவாலயத்தின் பாடகர் குழுவில் பாடினார். ப்ராக் சுற்றுப்புறங்களில் அலைந்து திரிவது (க்ளுக் விருப்பத்துடன் வயலின் வாசித்தார் மற்றும் குறிப்பாக அலைந்து திரிந்த குழுமங்களில் அவரது அன்பான செலோ) செக் நாட்டுப்புற இசையை நன்கு அறிந்திருக்க அவருக்கு உதவியது.

1735 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட தொழில்முறை இசைக்கலைஞரான க்ளக், வியன்னாவுக்குச் சென்று கவுண்ட் லோப்கோவிட்ஸின் பாடகர் குழுவில் நுழைந்தார். விரைவில் இத்தாலிய பரோபகாரர் ஏ. மெல்சி மிலனில் உள்ள நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் அறை இசைக்கலைஞராக க்ளக்கிற்கு வேலை வழங்கினார். இத்தாலியில், ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக க்ளக்கின் பாதை தொடங்குகிறது; அவர் மிகப்பெரிய இத்தாலிய எஜமானர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார், ஜி. சம்மர்டினியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையமைப்பில் ஈடுபட்டுள்ளார். தயாரிப்பு நிலை கிட்டத்தட்ட 5 ஆண்டுகள் தொடர்ந்தது; டிசம்பர் 1741 வரை க்ளக்கின் முதல் ஓபரா அர்டாக்செர்க்ஸஸ் (லிப்ரே பி. மெட்டாஸ்டாசியோ) மிலனில் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டது. க்ளக் வெனிஸ், டுரின், மிலன் தியேட்டர்களில் இருந்து ஏராளமான ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார், மேலும் நான்கு ஆண்டுகளில் இன்னும் பல ஓபரா சீரியஸை உருவாக்குகிறார் ("டிமெட்ரியஸ்", "போரோ", "டெமோபான்ட்", "ஹைபர்ம்னெஸ்ட்ரா", முதலியன), இது அவருக்கு புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தது. மாறாக அதிநவீன மற்றும் கோரும் இத்தாலிய மக்களிடமிருந்து.

1745 இல் இசையமைப்பாளர் லண்டனில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். ஜிஎஃப் ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகள் அவர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த உன்னதமான, நினைவுச்சின்னமான, வீர கலை க்ளக்கிற்கு மிக முக்கியமான படைப்பு குறிப்பு புள்ளியாக மாறியது. இங்கிலாந்தில் தங்கியிருப்பதும், மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் (டிரெஸ்டன், வியன்னா, ப்ராக், கோபன்ஹேகன்) மிங்கோட்டி சகோதரர்களின் இத்தாலிய ஓபரா குழுவுடனான நிகழ்ச்சிகள் இசையமைப்பாளரின் இசை அனுபவத்தை வளப்படுத்தியது, சுவாரஸ்யமான படைப்பு தொடர்புகளை ஏற்படுத்த உதவியது, மேலும் பலவற்றைத் தெரிந்துகொள்ள உதவியது. ஓபரா பள்ளிகள் சிறந்தவை. இசை உலகில் குளக்கின் அதிகாரம் அவருக்கு போப்பாண்டவர் ஆர்டர் ஆஃப் தி கோல்டன் ஸ்பர் வழங்கியதன் மூலம் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. "காவலியர் தடுமாற்றம்" - இந்த தலைப்பு இசையமைப்பாளருக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. (டி.ஏ ஹாஃப்மேனின் "காவலியர் க்ளக்" எழுதிய அற்புதமான சிறுகதையை நினைவு கூர்வோம்.)

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் ஒரு புதிய கட்டம் வியன்னாவுக்கு (1752) நகர்வதில் தொடங்குகிறது, அங்கு க்ளக் விரைவில் கோர்ட் ஓபராவின் நடத்துனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார், மேலும் 1774 இல் "உண்மையான ஏகாதிபத்திய மற்றும் அரச நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ." சீரிய ஓபராக்களைத் தொடர்ந்து இசையமைத்த க்ளக் புதிய வகைகளுக்கும் திரும்பினார். புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான ஏ. லெசேஜ், சி. ஃபேவார்ட் மற்றும் ஜே. செடன் ஆகியோரின் நூல்களுக்கு எழுதப்பட்ட பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நாடகங்கள் (மெர்லின் தீவு, தி இமேஜினரி ஸ்லேவ், தி கரெக்டட் ட்ரன்கார்ட், தி ஃபூல்டு கேடி, முதலியன), இசையமைப்பாளரின் பாணியை புதியதாக மெருகேற்றியது. உள்ளுணர்வுகள், தொகுப்பு நுட்பங்கள், கேட்போரின் தேவைகளுக்கு நேரடியாக முக்கியமான, ஜனநாயகக் கலையில் பதிலளித்தன. பாலே வகைகளில் க்ளக்கின் பணி மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. திறமையான வியன்னா நடன இயக்குனர் ஜி. ஆஞ்சியோலினியுடன் இணைந்து, பாண்டோமைம் பாலே டான் ஜியோவானி உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நடிப்பின் புதுமை - ஒரு உண்மையான நடன நாடகம் - பெரும்பாலும் சதித்திட்டத்தின் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: பாரம்பரியமாக அற்புதமானது, உருவகமானது அல்ல, ஆனால் ஆழ்ந்த சோகமானது, கடுமையாக முரண்படுவது, மனித இருப்பின் நித்திய பிரச்சினைகளை பாதிக்கிறது. (பாலேயின் ஸ்கிரிப்ட் ஜே.பி. மோலியேரின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது.)

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியிலும், வியன்னாவின் இசை வாழ்க்கையிலும் மிக முக்கியமான நிகழ்வு, முதல் சீர்திருத்தவாத ஓபரா ஆர்ஃபியஸின் (1762) முதல் காட்சியாகும். கடுமையான மற்றும் கம்பீரமான பண்டைய நாடகம். ஆர்ஃபியஸின் கலையின் அழகும் அவரது அன்பின் சக்தியும் எல்லா தடைகளையும் கடக்க முடிகிறது - இந்த நித்திய மற்றும் எப்போதும் உற்சாகமான யோசனை ஓபராவின் இதயத்தில் உள்ளது, இது இசையமைப்பாளரின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஆர்ஃபியஸின் அரியாஸில், பிரபலமான புல்லாங்குழல் தனிப்பாடலில், "மெலடி" என்ற பெயரில் பல கருவி பதிப்புகளில் அறியப்படுகிறது, இசையமைப்பாளரின் அசல் மெல்லிசை பரிசு வெளிப்படுத்தப்பட்டது; மற்றும் ஹேடஸின் வாயில்களில் உள்ள காட்சி - ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் ஃபியூரிஸ் இடையேயான வியத்தகு சண்டை - ஒரு பெரிய இயக்க வடிவத்தின் கட்டுமானத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணமாக உள்ளது, இதில் இசை மற்றும் மேடை வளர்ச்சியின் முழுமையான ஒற்றுமை அடையப்பட்டது.

ஆர்ஃபியஸைத் தொடர்ந்து மேலும் 2 சீர்திருத்தவாத ஓபராக்கள் - அல்செஸ்டா (1767) மற்றும் பாரிஸ் மற்றும் ஹெலினா (1770) (இரண்டும் லிபர். கால்காபிட்கியில்). டியூக் ஆஃப் டஸ்கனிக்கு ஓபரா அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தில் எழுதப்பட்ட “அல்செஸ்டீ” இன் முன்னுரையில், க்ளக் தனது அனைத்து படைப்பு நடவடிக்கைகளையும் வழிநடத்தும் கலைக் கொள்கைகளை வகுத்தார். வியன்னா மற்றும் இத்தாலிய மக்களிடமிருந்து சரியான ஆதரவைக் காணவில்லை. க்ளக் பாரிஸுக்கு செல்கிறார். பிரான்சின் தலைநகரில் கழித்த ஆண்டுகள் (1773-79) இசையமைப்பாளரின் மிக உயர்ந்த படைப்புச் செயல்பாட்டின் நேரம். க்ளக் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் - இபிஜீனியா அட் ஆலிஸில் புதிய சீர்திருத்தவாத நாடகங்களை எழுதி அரங்கேற்றினார் (ஜே. ரசின், 1774-ல் நடந்த சோகத்திற்குப் பிறகு எல். டு ரூல் எழுதிய லிப்ரே), ஆர்மிடா (டி லிபரட்டட் பை ஜெருசலேம் என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு எஃப். கினோ எழுதியது . டாஸ்ஸோ ”, 1777), “இபிஜீனியா இன் டவுரிடா” (லிபர். என். க்னியார் மற்றும் எல். டு ரவுல், ஜி. டி லா டச், 1779 எழுதிய நாடகத்தின் அடிப்படையில்), “எக்கோ அண்ட் நர்சிஸஸ்” (லிபர். எல். சுடி, 1779 ), பிரெஞ்சு தியேட்டரின் மரபுகளுக்கு ஏற்ப "ஆர்ஃபியஸ்" மற்றும் "அல்செஸ்டெ" ஆகியவற்றை மறுவேலை செய்கிறது. க்ளக்கின் செயல்பாடு பாரிஸின் இசை வாழ்க்கையைத் தூண்டியது மற்றும் கூர்மையான அழகியல் விவாதங்களைத் தூண்டியது. இசையமைப்பாளரின் பக்கத்தில் பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்கள், கலைக்களஞ்சியவாதிகள் (டி. டிடெரோட், ஜே. ரூசோ, ஜே. டி'அலெம்பர்ட், எம். கிரிம்), அவர்கள் ஓபராவில் உண்மையிலேயே உயர்ந்த வீர பாணியின் பிறப்பை வரவேற்றனர்; அவரது எதிரிகள் பழைய பிரெஞ்சு பாடல் சோகம் மற்றும் ஓபரா சீரியாவின் ஆதரவாளர்கள். க்ளக்கின் நிலையை அசைக்கும் முயற்சியில், அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பிய அங்கீகாரத்தை அனுபவித்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் என். பிச்சினியை அவர்கள் பாரிஸுக்கு அழைத்தனர். க்ளக் மற்றும் பிச்சினியின் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையிலான சர்ச்சை பிரெஞ்சு ஓபராவின் வரலாற்றில் "வார்ஸ் ஆஃப் க்ளக்ஸ் அண்ட் பிச்சினிஸ்" என்ற பெயரில் நுழைந்தது. ஒருவருக்கொருவர் நேர்மையான அனுதாபத்துடன் நடத்திய இசையமைப்பாளர்கள் இந்த "அழகியல் போர்களில்" இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர்.

வியன்னாவில் கழித்த அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், எஃப். க்ளோப்ஸ்டாக்கின் "ஹெர்மன் போர்" கதையின் அடிப்படையில் ஒரு ஜெர்மன் தேசிய ஓபராவை உருவாக்க க்ளக் கனவு கண்டார். இருப்பினும், கடுமையான நோய் மற்றும் வயது இந்த திட்டத்தை செயல்படுத்துவதைத் தடுத்தது. வியன்னாவில் க்ளக்ஸ்ஸின் இறுதிச் சடங்கின் போது, ​​பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக அவரது கடைசி படைப்பான "டி ப்ரொஃபண்ட்ஸ்" ("நான் படுகுழியில் இருந்து அழைக்கிறேன் ...") நிகழ்த்தப்பட்டது. Gluck's மாணவர் A. Salieri இந்த அசல் கோரிக்கையை நடத்தினார்.

ஜி. பெர்லியோஸ், அவரது பணியின் ஆர்வமுள்ள அபிமானி, க்ளக்கை "ஏஸ்கிலஸ் ஆஃப் மியூசிக்" என்று அழைத்தார். க்ளக்கின் இசை சோகங்களின் பாணி - கம்பீரமான அழகு மற்றும் உருவங்களின் பிரபுக்கள், பாவம் செய்ய முடியாத சுவை மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஒற்றுமை, கலவையின் நினைவுச்சின்னம், தனி மற்றும் பாடல் வடிவங்களின் தொடர்புகளின் அடிப்படையில் - பண்டைய சோகத்தின் மரபுகளுக்குச் செல்கிறது. பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்கு முந்திய நாளில் அறிவொளி இயக்கத்தின் உச்சக்கட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் சிறந்த வீரக் கலையில் காலத்தின் தேவைகளுக்கு பதிலளித்தனர். எனவே, க்ளக் பாரிஸுக்கு வருவதற்கு சற்று முன்பு டிடெரோட் எழுதினார்: "பாடல் மேடையில் ஒரு உண்மையான சோகத்தை நிறுவும் ஒரு மேதை தோன்றட்டும்." "பொது அறிவு மற்றும் நல்ல ரசனை ஆகியவை நீண்ட காலமாக வீணாகப் போராடி வரும் அனைத்து மோசமான செயல்களையும் ஓபராவிலிருந்து வெளியேற்றுவதை" தனது குறிக்கோளாக நிர்ணயித்து, நாடகத்தின் அனைத்து கூறுகளும் தர்க்கரீதியாக பயனுள்ளதாகவும், உறுதியாகவும் செயல்படும் ஒரு செயல்திறனை க்ளக் உருவாக்குகிறார். ஒட்டுமொத்த கலவையில் தேவையான செயல்பாடுகள். "... நான் தெளிவுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் கண்கவர் சிரமங்களின் குவியலைக் காட்டுவதைத் தவிர்த்தேன்," என்று அல்செஸ்டெ அர்ப்பணிப்பு கூறுகிறது, "ஒரு புதிய நுட்பத்தின் கண்டுபிடிப்புக்கு நான் எந்த மதிப்பையும் இணைக்கவில்லை, அது சூழ்நிலையிலிருந்து இயற்கையாகப் பின்பற்றப்படாவிட்டால் மற்றும் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. வெளிப்பாட்டுடன்." இதனால், பாடகர் மற்றும் பாலே செயலில் முழு பங்கேற்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள்; உள்நாட்டில் வெளிப்படுத்தும் பாராயணங்கள் இயற்கையாகவே அரியாஸுடன் ஒன்றிணைகின்றன, இதன் மெல்லிசை ஒரு கலைநயமிக்க பாணியின் அதிகப்படியானவற்றிலிருந்து விடுபடுகிறது; மேலோட்டமானது எதிர்கால செயலின் உணர்ச்சி கட்டமைப்பை எதிர்பார்க்கிறது; ஒப்பீட்டளவில் முழுமையான இசை எண்கள் பெரிய காட்சிகளாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, முதலியன நாடகம் மற்றும் புதிய ஒன்றை நிறுவுவதற்கு, சிம்போனிக் சிந்தனை. (கிளக்கின் ஓபராடிக் படைப்பாற்றலின் உச்சம், சிம்பொனி, சொனாட்டா, கான்செப்ட் போன்ற பெரிய சுழற்சி வடிவங்களின் மிகத் தீவிர வளர்ச்சியின் போது விழுகிறது.) ஐ. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட்டின் பழைய சமகாலத்தவர், இசை வாழ்க்கை மற்றும் கலையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர். வியன்னாவின் வளிமண்டலம். க்ளக், மற்றும் அவரது படைப்பு தனித்துவத்தின் கிடங்கின் அடிப்படையில், மற்றும் அவரது தேடல்களின் பொதுவான நோக்குநிலையின் அடிப்படையில், துல்லியமாக வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளிக்கு அருகில் உள்ளது. க்ளக்கின் "உயர் சோகத்தின்" மரபுகள், அவரது நாடகத்தின் புதிய கொள்கைகள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலையில் உருவாக்கப்பட்டன: எல். செருபினி, எல். பீத்தோவன், ஜி. பெர்லியோஸ் மற்றும் ஆர். வாக்னர் ஆகியோரின் படைப்புகளில்; மற்றும் ரஷ்ய இசையில் - M. கிளிங்கா, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஓபரா இசையமைப்பாளராக க்ளக்கை மிகவும் மதிப்பிட்டார்.

I. ஓகலோவா

பரம்பரை வனத்துறை அதிகாரியின் மகன், சிறுவயதிலிருந்தே தந்தையுடன் பல பயணங்களில் துணையாக இருப்பான். 1731 ஆம் ஆண்டில் அவர் ப்ராக் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் குரல் கலை மற்றும் பல்வேறு கருவிகளை வாசித்தார். இளவரசர் மெல்சியின் சேவையில் இருப்பதால், அவர் மிலனில் வசிக்கிறார், சம்மர்டினியிடம் இருந்து இசையமைக்கும் பாடங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார் மற்றும் பல ஓபராக்களை நடத்துகிறார். 1745 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில், அவர் ஹாண்டல் மற்றும் ஆர்னைச் சந்தித்து தியேட்டருக்கு இசையமைத்தார். இத்தாலிய குழுவான மின்கோட்டியின் இசைக்குழு மாஸ்டர் ஆன அவர், ஹாம்பர்க், டிரெஸ்டன் மற்றும் பிற நகரங்களுக்குச் செல்கிறார். 1750 இல் அவர் ஒரு பணக்கார வியன்னா வங்கியாளரின் மகள் மரியன்னே பெர்கினை மணந்தார்; 1754 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னா கோர்ட் ஓபராவின் இசைக்குழு மாஸ்டர் ஆனார் மற்றும் தியேட்டரை நிர்வகித்த கவுண்ட் டுராஸ்ஸோவின் பரிவாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். 1762 ஆம் ஆண்டில், க்ளக்கின் ஓபரா ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் கால்சபிட்கியால் ஒரு லிப்ரெட்டோவில் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டது. 1774 ஆம் ஆண்டில், பல நிதிப் பின்னடைவுகளுக்குப் பிறகு, அவர் பிரெஞ்சு ராணியான மேரி அன்டோனெட்டை (அவர் இசை ஆசிரியராக இருந்தவர்) பாரிஸுக்குப் பின்தொடர்ந்து பிக்சினிஸ்டுகளின் எதிர்ப்பையும் மீறி பொதுமக்களின் ஆதரவைப் பெற்றார். இருப்பினும், "எக்கோ அண்ட் நர்சிசஸ்" (1779) ஓபராவின் தோல்வியால் வருத்தமடைந்த அவர், பிரான்சை விட்டு வியன்னாவிற்கு புறப்பட்டார். 1781 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் முடங்கினார் மற்றும் அனைத்து நடவடிக்கைகளையும் நிறுத்தினார்.

இத்தாலிய வகையின் இசை நாடகத்தின் சீர்திருத்தம் என்று அழைக்கப்படும் இசை வரலாற்றில் குளக்கின் பெயர் அடையாளம் காணப்பட்டது, அவருடைய காலத்தில் ஐரோப்பாவில் மட்டுமே அறியப்பட்ட மற்றும் பரவலாக இருந்தது. அவர் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பாடகர்களின் கலைநயமிக்க அலங்காரங்கள் மற்றும் வழக்கமான, இயந்திர அடிப்படையிலான லிப்ரெட்டோக்களின் விதிகளால் சிதைக்கப்பட்ட ஒரு வகையின் மீட்பராகக் கருதப்படுகிறார். இப்போதெல்லாம், க்ளக்கின் நிலைப்பாடு விதிவிலக்கானதாகத் தெரியவில்லை, ஏனெனில் இசையமைப்பாளர் சீர்திருத்தத்தின் ஒரே படைப்பாளி அல்ல, இதன் தேவை மற்ற ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்டுகளால், குறிப்பாக இத்தாலியர்களால் உணரப்பட்டது. மேலும், இசை நாடகத்தின் வீழ்ச்சியின் கருத்து வகையின் உச்சத்திற்கு பொருந்தாது, ஆனால் குறைந்த தர இசையமைப்புகள் மற்றும் சிறிய திறமை கொண்ட ஆசிரியர்களுக்கு மட்டுமே (சரிவுக்கு ஹேண்டல் போன்ற ஒரு மாஸ்டரைக் குறை கூறுவது கடினம்).

அது எப்படியிருந்தாலும், வியன்னா ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் மேலாளரான கவுண்ட் ஜியாகோமோ டுராஸ்ஸோவின் பரிவாரத்தின் லிப்ரெட்டிஸ்ட் கால்சாபிகி மற்றும் பிற உறுப்பினர்களால் தூண்டப்பட்ட க்ளக் பல புதுமைகளை நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தினார், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இசை நாடகத் துறையில் பெரும் முடிவுகளுக்கு வழிவகுத்தது. . Calcabidgi நினைவு கூர்ந்தார்: “நம்முடைய [அதாவது இத்தாலிய] மொழியைப் பேசும் திரு. க்ளக்கால் கவிதை வாசிப்பது சாத்தியமில்லை. நான் அவருக்கு ஆர்ஃபியஸைப் படித்தேன், பல துண்டுகளை ஓதினேன், பாராயணம், நிறுத்தங்கள், வேகத்தைக் குறைத்தல், வேகப்படுத்துதல், இப்போது கனமாக ஒலிக்கிறது, இப்போது மென்மையாக இருக்கிறது, அதை அவர் தனது அமைப்பில் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன். அதே நேரத்தில், எங்கள் இசையில் ஊடுருவிய அனைத்து ஃபியோரிடாக்கள், கேடென்சாக்கள், ரிடோர்னெல்லோஸ் மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனமான மற்றும் ஆடம்பரமான அனைத்தையும் அகற்றும்படி நான் அவரிடம் கேட்டேன்.

இயல்பிலேயே உறுதியான மற்றும் சுறுசுறுப்பான, க்ளக் திட்டமிட்ட திட்டத்தை செயல்படுத்துவதை மேற்கொண்டார், மேலும் கால்சபிட்ஜியின் லிப்ரெட்டோவை நம்பி, அல்செஸ்ட்டின் முன்னுரையில் அறிவித்தார், இது எதிர்கால பேரரசர் லியோபோல்ட் II இன் கிராண்ட் டியூக் ஆஃப் டஸ்கனி பியட்ரோ லியோபோல்டோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

இந்த அறிக்கையின் முக்கியக் கொள்கைகள் பின்வருமாறு: குரல் அதிகப்படியான, வேடிக்கையான மற்றும் சலிப்பைத் தவிர்ப்பது, இசையை கவிதைக்கு சேவை செய்ய வைப்பது, ஓபராவின் உள்ளடக்கத்திற்கு கேட்போரை அறிமுகப்படுத்தும் ஓப்பராவின் அர்த்தத்தை மேம்படுத்துவது, பாராயணத்திற்கு இடையிலான வேறுபாட்டை மென்மையாக்குவது. மற்றும் "செயலில் குறுக்கீடு மற்றும் தணிப்பு" ஏற்படாதவாறு ஏரியா.

தெளிவும் எளிமையும் இசைக்கலைஞர் மற்றும் கவிஞரின் குறிக்கோளாக இருக்க வேண்டும், அவர்கள் குளிர் ஒழுக்கத்திற்கு "இதயத்தின் மொழி, வலுவான உணர்வுகள், சுவாரஸ்யமான சூழ்நிலைகள்" ஆகியவற்றை விரும்ப வேண்டும். இந்த ஏற்பாடுகள் இப்போது மான்டெவர்டி முதல் புச்சினி வரையிலான இசை அரங்கில் மாறாமல் இருப்பது போல் தெரிகிறது, ஆனால் க்ளக்கின் காலத்தில் அவை அவ்வாறு இல்லை, அதன் சமகாலத்தவர்களுக்கு "ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவற்றிலிருந்து சிறிய விலகல்கள் கூட மிகப்பெரிய புதுமையாகத் தோன்றின" (வார்த்தைகளில் மாசிமோ மிலா).

இதன் விளைவாக, சீர்திருத்தத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை க்ளக்கின் வியத்தகு மற்றும் இசை சாதனைகள் ஆகும், அவர் அனைத்து மகத்துவத்திலும் தோன்றினார். இந்த சாதனைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளுக்குள் ஊடுருவல், கிளாசிக்கல் கம்பீரம், குறிப்பாக பாடல் பக்கங்கள், பிரபலமான ஆரியஸை வேறுபடுத்தும் சிந்தனையின் ஆழம். கால்சபிட்கியுடன் பிரிந்த பிறகு, மற்றவற்றுடன், நீதிமன்றத்தில் ஆதரவை இழந்தார், க்ளக் பாரிஸில் பல ஆண்டுகளாக பிரெஞ்சு லிப்ரெட்டிஸ்டுகளிடமிருந்து ஆதரவைப் பெற்றார். இங்கே, உள்ளூர் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆனால் தவிர்க்க முடியாத மேலோட்டமான தியேட்டருடன் அபாயகரமான சமரசங்கள் இருந்தபோதிலும் (குறைந்தபட்சம் ஒரு சீர்திருத்தக் கண்ணோட்டத்தில்), இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த கொள்கைகளுக்கு தகுதியானவராக இருந்தார், குறிப்பாக ஆலிஸில் உள்ள இபிஜீனியா மற்றும் டாரிஸில் உள்ள இபிஜீனியா ஓபராக்களில்.

ஜி. மார்சேசி (ஈ. கிரேசியானியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது)

தடுமாற்றம். மெலடி (செர்ஜி ராச்மானினோவ்)