இசை கலாச்சாரத்தின் காலகட்டம்

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அளவுகோல்களைப் பொறுத்து வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களிலிருந்து பார்க்கக்கூடிய ஒரு சிக்கலான பிரச்சினை இசை கலாச்சாரத்தின் காலகட்டம் ஆகும். ஆனால் இசையின் மாற்றத்தில் மிக முக்கியமான காரணிகள் அது செயல்படும் வடிவங்கள் மற்றும் நிலைமைகள் ஆகும்.

இந்த கண்ணோட்டத்தில், இசை கலாச்சாரத்தின் காலகட்டம் பின்வருமாறு வழங்கப்படுகிறது:

• இயற்கையான ஒலிகளை ரசித்தல் (இயற்கையில் இசை). இந்த கட்டத்தில் இன்னும் கலை இல்லை, ஆனால் அழகியல் கருத்து ஏற்கனவே உள்ளது. இயற்கையின் ஒலிகள் இசை அல்ல, ஆனால் மனிதர்களால் உணரப்படும்போது அவை இசையாகின்றன. இந்த கட்டத்தில், ஒரு நபர் இந்த ஒலிகளை அனுபவிக்கும் திறனைக் கண்டுபிடித்தார்.
• பயன்பாட்டு இசை. இது வேலையுடன் சேர்ந்து, அதன் அங்கமாக இருந்தது, குறிப்பாக கூட்டுப் பணிக்கு வரும்போது. இசை அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாகிறது.
• சடங்கு. இசை வேலைக்கு மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு முக்கியமான சடங்கிலும் வருகிறது.
• சடங்கு மற்றும் மத வளாகத்திலிருந்து கலைக் கூறுகளை தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் சுயாதீனமான அழகியல் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுதல்.
• கலை வளாகத்திலிருந்து இசை உட்பட தனிப்பட்ட பகுதிகளை பிரித்தல்.

இசை உருவாக்கத்தின் நிலைகள்

இசை கலாச்சாரத்தின் இந்த காலகட்டம் இசையை உருவாக்குவதில் மூன்று நிலைகளை வேறுபடுத்த அனுமதிக்கிறது:

1. மனித செயல்பாட்டில் இசையமைப்பைச் சேர்ப்பது, இசையின் முதல் வெளிப்பாடுகள்;
2. இசையின் ஆரம்ப வடிவங்கள் விளையாட்டுகள், சடங்குகள் மற்றும் வேலை நடவடிக்கைகள், அத்துடன் பாடுதல், நடனம் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவற்றுடன் உள்ளன. இசை என்பது வார்த்தைகள் மற்றும் இயக்கத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது.
3. ஒரு சுயாதீன கலை வடிவமாக கருவி இசையை உருவாக்குதல்.

கருவி தன்னாட்சி இசைக்கு ஒப்புதல்

இசைக் கலாச்சாரத்தின் காலகட்டம் கருவி தன்னாட்சி இசையின் உருவாக்கத்துடன் முடிவடைவதில்லை. இந்த செயல்முறை 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் முடிக்கப்பட்டது. இது இசை மொழி மற்றும் தர்க்கத்தை மேலும் வளர்க்க அனுமதித்தது. பாக் மற்றும் அவரது படைப்புகள் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் மைல்கற்களில் ஒன்றாகும். இங்கே, முதன்முறையாக, இசையின் சுயாதீன தர்க்கம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் திறன் ஆகியவை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, இசையின் வடிவங்கள் இசை சொல்லாட்சியின் கண்ணோட்டத்தில் விளக்கப்பட்டன, இது பெரும்பாலும் இலக்கியத் தரங்களைச் சார்ந்தது.

இசையின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் வியன்னாவின் காலம் கிளாசிக்வாதம். சிம்போனிக் கலை செழித்திருந்த காலம் இது. பீத்தோவனின் படைப்புகள் மனிதனின் சிக்கலான ஆன்மீக வாழ்க்கையை இசை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது என்பதை நிரூபித்தது.

காலத்தில் கற்பனைக்கதை இசையில் பல்வேறு போக்குகள் இருந்தன. அதே நேரத்தில், இசைக் கலை ஒரு தன்னாட்சி வடிவமாக உருவாகிறது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உணர்ச்சிகரமான வாழ்க்கையை வகைப்படுத்தும் கருவி மினியேச்சர்கள் தோன்றும். இதற்கு நன்றி, தனிப்பட்ட அனுபவங்களை நெகிழ்வாக பிரதிபலிக்கக்கூடிய புதிய வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், புதிய முதலாளித்துவ பொதுமக்கள் உள்ளடக்கத்தின் தெளிவு மற்றும் உயிர்ச்சக்தியைக் கோருவதால், இசைப் படங்கள் தெளிவாகவும் மேலும் குறிப்பிட்டதாகவும் மாறியது, மேலும் புதுப்பிக்கப்பட்ட இசை மொழி கலை வடிவங்களில் முடிந்தவரை சேர்க்க முயற்சித்தது. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு வாக்னரின் ஓபராக்கள், ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமனின் படைப்புகள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையானது எதிரெதிராகத் தோன்றும் இரண்டு திசைகளில் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது. ஒருபுறம், இது புதிய குறிப்பிட்ட இசை வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி, வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்திலிருந்து இசையின் சுருக்கம். மறுபுறம், இசையைப் பயன்படுத்தி கலை வடிவங்களின் வளர்ச்சி, அதில் புதிய இணைப்புகள் மற்றும் இசையின் படங்கள் உருவாகின்றன, மேலும் அதன் மொழி மேலும் குறிப்பிட்டதாகிறது.

இசைக் கலையின் அனைத்து பகுதிகளின் ஒத்துழைப்பு மற்றும் போட்டியின் பாதையில் இந்த பகுதியில் மேலும் மனித கண்டுபிடிப்புகள் உள்ளன.