இசைக் குறியீட்டின் அடிப்படைகளைக் கற்றல்

இசைக் குறியீட்டின் அடிப்படைகள் தீவிர இசை ஆய்வுகள் தொடங்கும் இடமாகும். இந்த சிறு கட்டுரையில் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இருக்காது, இசைக் குறியீட்டின் எளிய அடிப்படைகள்.

ஏழு குறிப்புகள் மட்டுமே உள்ளன, அவற்றின் பெயர்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அனைவருக்கும் தெரிந்தவை: . ஏழு அடிப்படைக் குறிப்புகளின் இந்தத் தொடரை எந்தத் திசையிலும் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதன் மூலம் தொடரலாம் - முன்னோக்கி அல்லது பின்னோக்கி. இந்தத் தொடரின் ஒவ்வொரு புதிய மறுபடியும் அழைக்கப்படும் ஸ்வர.

இசை இருக்கும் மிக முக்கியமான இரண்டு பரிமாணங்கள். இதுவே இசைக் குறியீட்டில் பிரதிபலிக்கிறது: விண்வெளி கூறு - நேர கூறு - .

குறிப்புகள் நீள்வட்ட வடிவில் (ஓவல்கள்) சிறப்பு குறியீடுகளுடன் எழுதப்படுகின்றன. சுருதியைக் காட்டப் பயன்படுகிறது இசைப்பான்: அதிக குறிப்பு ஒலிகள், ஊழியர்களின் வரிகளில் (அல்லது கோடுகளுக்கு இடையில்) அதன் இடம் அதிகமாகும். பணியாளர்கள் உள்ளனர், இது கீழே இருந்து மேல் கணக்கிடப்படுகிறது.

ஒலியின் சரியான சுருதியைப் பதிவு செய்ய, குறிப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன விசைகள் - ஊழியர்களின் அடையாளங்களைக் குறிக்கும் சிறப்பு அறிகுறிகள். உதாரணத்திற்கு:

ட்ரெபிள் கிளெஃப் குறிப்பு புள்ளி என்பது இரண்டாவது வரியை ஆக்கிரமித்துள்ள முதல் எண்மத்தின் G குறிப்பாகும்.

பாஸ் கிளெஃப் நான்காவது வரியில் எழுதப்பட்ட சிறிய எண்மத்தின் குறிப்பு F என்பது குறிப்பு புள்ளியாக மாறும்.

ஆல்டோ கிளெஃப் அதாவது முதல் எண்கோணம் வரையிலான குறிப்பு மூன்றாவது வரியில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

டெனர் கிளெஃப் முதல் எண்கோணம் வரையிலான குறிப்பு நான்காவது வரியில் எழுதப்பட்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது.

இசைப் பயிற்சியில் இவை பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் க்ளெஃப்கள் - ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் இந்தக் கிளெஃப்கள் அனைத்திலும் குறிப்புகளை சரளமாகப் படிக்க முடியாது; பெரும்பாலும், சராசரி இசைக்கலைஞருக்கு இரண்டு அல்லது மூன்று விசைகள் தெரியும். ட்ரெபிள் மற்றும் பாஸ் கிளெப்பில் உள்ள குறிப்புகளை எப்படி நினைவில் வைத்துக் கொள்வது என்பது பற்றி ஒரு சிறப்புப் பயிற்சியிலிருந்து நீங்கள் மேலும் அறிந்து கொள்ளலாம், இது அனைத்து பயிற்சிகளையும் செய்த பிறகு உறுதியான முடிவுகளை அளிக்கிறது. பார்க்க இங்கே கிளிக் செய்யவும்.

ஒரு விதியாக, இசைக் குறியீட்டின் அடிப்படைகள் ட்ரெபிள் கிளெஃப்பின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி விளக்கப்பட்டுள்ளன. அது எப்படி இருக்கிறது என்று பார்த்துவிட்டு தொடரலாம்.

இசையில் நேரம் என்பது வினாடிகளில் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் இயக்கத்தில் சமமாக மாறி மாறி வருவதன் மூலம், அவற்றை வினாடிகளின் பத்தியுடன், துடிப்பு அல்லது மணியின் சீரான துடிப்புகளுடன் ஒப்பிடலாம். துடிப்பு மாற்றங்களின் வேகம் அல்லது மந்தநிலை என்பது இசையின் ஒட்டுமொத்த வேகத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது வேகம். ஒரு வினாடிக்கு ஒவ்வொரு துடிப்பின் கால அளவையும் ஒரு மணிநேர கண்ணாடி அல்லது ஸ்டாப்வாட்சை பயன்படுத்தி அனுபவபூர்வமாக கணக்கிடலாம் சாதனத்தை - நிமிடத்திற்கு ஒரே மாதிரியான துடிப்புகளின் எண்ணிக்கையை வழங்கும் ஒரு சிறப்பு சாதனம்.

குறிப்புகளில் ரிதம் பதிவு செய்ய, காலம் ஒவ்வொரு குறிப்பு. காலத்தின் கிராஃபிக் வெளிப்பாடு ஐகானின் தோற்றத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களைக் குறிக்கிறது - இது வர்ணம் பூசப்படலாம் அல்லது இல்லை, ஒரு தண்டு (குச்சி) அல்லது ஒரு வால் இருக்கும். ஒவ்வொரு கால அளவும் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான பங்குகள் அல்லது அவற்றின் பகுதிகளை ஆக்கிரமித்துள்ளது:

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, துடிப்புகள் இசை நேரத்தை ஏற்பாடு செய்கின்றன, ஆனால் இந்த செயல்பாட்டில் அனைத்து துடிப்புகளும் ஒரே பாத்திரத்தை வகிக்காது. ஒரு பரந்த பொருளில், மடல்கள் (கனமான) மற்றும் (ஒளி) பிரிக்கப்படுகின்றன. வலுவான துடிப்புகளை வார்த்தைகளில் அழுத்தத்துடன் ஒப்பிடலாம், மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளை முறையே அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களுடன் ஒப்பிடலாம். அதுதான் சுவாரஸ்யமானது! இசையில், அழுத்தமான மற்றும் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்கள் (துடிப்புகள்) கவிதை மீட்டர்களைப் போலவே மாறி மாறி வருகின்றன. இந்த மாற்றீடு கூட குறைவாகவே அழைக்கப்படுகிறது அளவு, வசனத்தில் மட்டுமே அளவு செல் கால் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இசையில் - திறமை.

அதனால், திறமை - இது ஒரு டவுன் பீட்டில் இருந்து அடுத்த டவுன் பீட்டுக்கான நேரம். அளவீட்டின் அளவு ஒரு எண்ணியல் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு பகுதியை நினைவூட்டுகிறது, இதில் "நியூமரேட்டர்" மற்றும் "டினாமினேட்டர்" ஆகியவை அளவீட்டின் அளவுருக்களைக் குறிக்கும்: எண் என்பது எத்தனை துடிப்புகள், வகுத்தல் என்பது இந்த துடிப்பின் காலப்பகுதியில் என்ன குறிப்பு ஆகும் அளவிடப்படும்.

விசைகளுக்குப் பிறகு துண்டின் தொடக்கத்தில் அளவீட்டின் அளவு ஒரு முறை குறிக்கப்படுகிறது. அளவுகள் உள்ளன, இயற்கையாகவே, இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகளைப் படிக்கத் தொடங்கியவர்கள் முதலில் எளிமையான அளவுகளுடன் நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். எளிய அளவுகள் என்பது இரண்டு மற்றும் மூன்று துடிப்புகளைக் கொண்டவை, சிக்கலான அளவுகள் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட எளிமையானவை (உதாரணமாக, நான்கு அல்லது ஆறு துடிப்புகள்) கொண்டவை (மடிக்கப்பட்டவை).

புரிந்து கொள்ள வேண்டியது என்ன? ஒரு பட்டியில் "அடைக்க" முடியும் (அதிகமாகவும் குறைவாகவும் இல்லை) இசையின் சரியான "பகுதியை" அளவு தீர்மானிக்கிறது என்பதை புரிந்துகொள்வது அவசியம். நேர கையொப்பம் 2/4 எனில், இதன் பொருள் இரண்டு காலாண்டு குறிப்புகள் மட்டுமே அளவீட்டில் பொருந்தும். மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், இந்த காலாண்டு குறிப்புகளை எட்டாவது குறிப்புகள் மற்றும் பதினாறாவது குறிப்புகளாக பிரிக்கலாம் அல்லது அரை கால அளவுகளாக இணைக்கலாம் (பின்னர் ஒரு அரை குறிப்பு முழு அளவையும் எடுக்கும்).

சரி இன்னைக்கு அது போதும். இவை அனைத்தும் இசைக் குறியீடு அல்ல, ஆனால் இது ஒரு நல்ல அடித்தளம். பின்வரும் கட்டுரைகளில் நீங்கள் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கூர்மையான மற்றும் தட்டையானவை என்ன, குரல் மற்றும் கருவி இசையின் பதிவுகளுக்கு என்ன வித்தியாசம், "பிரபலமான" வளையங்கள் Am மற்றும் Em எவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன, முதலியன பொதுவாக , புதுப்பிப்புகளைப் பின்பற்றவும், கருத்துகளில் உங்கள் கேள்விகளை எழுதவும், தொடர்பு மூலம் உங்கள் நண்பர்களுடன் தகவலைப் பகிரவும் (பக்கத்தின் கீழே உள்ள சமூக பொத்தான்களைப் பயன்படுத்தவும்).