அல்பன் பெர்க் |

அல்பன் பெர்க்

ஆன்மா, பனிப்புயல்களுக்குப் பிறகு நீங்கள் எப்படி மிகவும் அழகாகவும் ஆழமாகவும் ஆகிறீர்கள். பி. அல்டென்பெர்க்

A. பெர்க் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் உன்னதமான ஒன்றாகும். - நோவோவென்ஸ்க் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதைச் சேர்ந்தது, இது A. ஷொன்பெர்க்கைச் சுற்றி நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வளர்ந்தது, இதில் A. Webern, G. Eisler மற்றும் பலர் அடங்குவர். ஸ்கொன்பெர்க்கைப் போலவே பெர்க், பொதுவாக ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்தின் திசைக்குக் காரணம் (மேலும், அதன் தீவிரமான கிளைகளுக்கு) இசை மொழியின் தீவிர வெளிப்பாடுக்கான அவரது தேடலுக்கு நன்றி. இந்த காரணத்திற்காக பெர்க்கின் ஓபராக்கள் "ஸ்க்ரீம் டிராமாக்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன.

முதல் உலகப் போரின் போது மற்றும் ஐரோப்பாவில் பாசிசத்தின் தொடக்கத்திற்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் சோகமான நெருக்கடி நிலை - அவரது காலத்தின் சூழ்நிலையின் சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடுகளில் ஒருவராக பெர்க் இருந்தார். அவரது படைப்புகள் சமூக விமர்சன மனப்பான்மை, முதலாளித்துவ கொள்கைகளின் சிடுமூஞ்சித்தனத்தை கண்டித்தல், சி. சாப்ளின், "சிறிய மனிதனுக்கு" கடுமையான அனுதாபம். நம்பிக்கையின்மை, பதட்டம், சோகம் போன்ற உணர்வு அவரது படைப்புகளின் உணர்ச்சி வண்ணத்திற்கு பொதுவானது. அதே நேரத்தில், பெர்க் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு ஈர்க்கப்பட்ட பாடலாசிரியர் ஆவார். கடந்த பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பொதுவான உணர்வுகளின் காதல் வழிபாட்டு முறை. பாடல் வரிகளின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சிகளின் அலைகள், ஒரு பெரிய இசைக்குழுவின் பரந்த சுவாசம், சரம் கருவிகளின் கூர்மையான வெளிப்பாடு, உள்நாட்டில் பதற்றம், பாடல், பல வெளிப்படையான நுணுக்கங்களுடன் நிறைவுற்றது, அவரது இசையின் ஒலியின் தனித்தன்மையை உருவாக்குகிறது, மேலும் இந்த முழுமை பாடல் வரிகளுக்கு எதிரானது. நம்பிக்கையின்மை, கோரமான மற்றும் சோகம்.

பெர்க் ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார், அங்கு அவர்கள் புத்தகங்களை நேசித்தார்கள், பியானோ வாசிப்பதையும், பாடுவதையும் விரும்பினர். சார்லியின் மூத்த சகோதரர் குரல் கொடுப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார், மேலும் இது இளம் அல்பனுக்கு பியானோ இசையுடன் பல பாடல்களை இயற்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. இசை அமைப்பில் தொழில்முறை கல்வியைப் பெற விரும்பிய பெர்க், ஒரு புதுமையான ஆசிரியராகப் புகழ் பெற்ற ஷொன்பெர்க்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் கிளாசிக்கல் மாடல்களில் இருந்து கற்றுக்கொண்டார், அதே நேரத்தில் புதிய வகை வெளிப்பாடுகளுக்கு புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறனைப் பெற்றார். உண்மையில், பயிற்சி 1904 முதல் 1910 வரை நீடித்தது, பின்னர் இந்த தொடர்பு வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமான படைப்பு நட்பாக வளர்ந்தது.

பாணியில் பெர்க்கின் முதல் சுயாதீன இசையமைப்புகளில் பியானோ சொனாட்டாவும் உள்ளது, இது இருண்ட பாடல் வரிகளால் (1908). இருப்பினும், இசையமைப்பின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் கேட்போரின் அனுதாபத்தைத் தூண்டவில்லை; Schoenberg மற்றும் Webern போன்ற பெர்க் அவர்களின் இடதுசாரி அபிலாஷைகளுக்கும் பொதுமக்களின் பாரம்பரிய ரசனைகளுக்கும் இடையே ஒரு இடைவெளியை உருவாக்கினர்.

1915-18 இல். பெர்க் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார். அவர் திரும்பியதும், அவர் தனியார் நிகழ்ச்சிகளுக்கான சங்கத்தின் பணியில் பங்கேற்றார், கட்டுரைகளை எழுதினார், ஆசிரியராக பிரபலமாக இருந்தார் (குறிப்பாக, பிரபல ஜெர்மன் தத்துவஞானி டி. அடோர்னோ அவரை அணுகினார்).

இசையமைப்பாளருக்கு உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைக் கொண்டு வந்த வேலை ஓபரா வோசெக் (1921), இது 137 இல் பெர்லினில் (1925 ஒத்திகைகளுக்குப் பிறகு) திரையிடப்பட்டது. 1927 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா லெனின்கிராட்டில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் ஆசிரியர் பிரீமியருக்கு வந்தார். அவரது தாயகத்தில், வோசெக்கின் செயல்திறன் விரைவில் தடைசெய்யப்பட்டது - ஜேர்மன் பாசிசத்தின் வளர்ச்சியால் உருவாக்கப்பட்ட இருண்ட சூழல் சோகமாக தடிமனாக இருந்தது. ஓபரா "லுலு" (F. Wedekind "The Spirit of the Earth" மற்றும் "Pandora's Box" ஆகியவற்றின் நாடகங்களின் அடிப்படையில்) பணிபுரியும் போது, ​​அதை மேடையில் அரங்கேற்றுவது கேள்விக்குறியாக இருப்பதைக் கண்டார். வேலை முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. சுற்றியுள்ள உலகின் விரோதத்தை கடுமையாக உணர்ந்த பெர்க், அவர் இறந்த ஆண்டில் தனது "ஸ்வான் பாடலை" எழுதினார் - வயலின் கச்சேரி "ஒரு தேவதையின் நினைவாக".

அவரது வாழ்க்கையின் 50 ஆண்டுகளில், பெர்க் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை உருவாக்கினார். இவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஓபரா வோசெக் மற்றும் வயலின் கச்சேரி; "லுலு" ஓபராவும் நிறைய நிகழ்த்தப்படுகிறது; "லிரிகல் சூட் ஃபார் குவார்டெட்" (1926); பியானோவுக்கான சொனாட்டா; பியானோ, வயலின் மற்றும் 13 காற்றாடி இசைக்கருவிகள் (1925), கச்சேரி ஏரியா "வைன்" (S. ஜார்ஜ் மொழிபெயர்த்த C. Baudelaire மூலம் நிலையத்தில் - 1929).

பெர்க் தனது படைப்பில், புதிய வகையான ஓபரா செயல்திறன் மற்றும் கருவி வேலைகளை உருவாக்கினார். ஓபரா "Wozzeck" H. புச்னரின் "Woizeck" நாடகத்தின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. "உலக ஓபரா இலக்கியத்தில் ஒரு கலவையின் உதாரணம் இல்லை, அதன் ஹீரோ ஒரு சிறிய, தாழ்த்தப்பட்ட நபர், அன்றாட சூழ்நிலைகளில் நடித்தார், அத்தகைய அற்புதமான நிவாரணத்துடன் வரையப்பட்டார்" (எம். தாரகனோவ்). பேட்மேன் வோசெக், யாரைப் பற்றிக் கேப்டனாகப் பேசுகிறார், ஒரு வெறி பிடித்த மருத்துவரால் சார்லட்டன் பரிசோதனைகளை நடத்துகிறார், ஒரே விலையுயர்ந்த உயிரினமான மேரியை மாற்றுகிறார். தனது ஏழ்மையான வாழ்க்கையின் கடைசி நம்பிக்கையை இழந்து, வோசெக் மேரியைக் கொன்றார், அதன் பிறகு அவரே சதுப்பு நிலத்தில் இறந்துவிடுகிறார். அத்தகைய சதித்திட்டத்தின் உருவகமானது, கடுமையான சமூக கண்டனத்தின் செயலாகும். ஓபராவில் கோரமான, இயல்பான தன்மை, எழுச்சியூட்டும் பாடல் வரிகள், சோகமான பொதுமைப்படுத்தல்கள் ஆகியவற்றின் கூறுகளின் கலவையானது புதிய வகையான குரல் ஒலியமைப்பு - பல்வேறு வகையான வாசிப்பு, பாடலுக்கும் பேச்சுக்கும் இடைப்பட்ட ஒரு நுட்பம் (Sprechstimme), மெல்லிசையில் சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வை உடைக்க வேண்டும். ; அன்றாட வகைகளின் இசை அம்சங்களின் ஹைபர்டிராபி - பாடல்கள், அணிவகுப்புகள், வால்ட்ஸ், போல்காஸ், முதலியன, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பரந்த முழுமையை பராமரிக்கும் போது. பி. அசஃபீவ், வோசெக்கில் உள்ள இசைத் தீர்வின் கருத்தியல் கருத்துடன் இணக்கம் பற்றி எழுதினார்: “... வோசெக்கை விட, உணர்வுகளின் நேரடி மொழியாக இசையின் சமூக நோக்கத்தை வலுப்படுத்தும் வேறு எந்த சமகால ஓபராவும் எனக்குத் தெரியாது, குறிப்பாக ப்யூச்னர் போன்ற அற்புதமான கதைக்களம் மற்றும் இசையமைப்பின் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் நுண்ணறிவு கவரேஜ் மூலம், பெர்க் செய்ய முடிந்தது.

வயலின் கச்சேரி இந்த வகையின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டமாக மாறியது - இது ஒரு கோரிக்கையின் சோகமான தன்மையைக் கொடுத்தது. கச்சேரி ஒரு பதினெட்டு வயது சிறுமியின் மரணத்தின் உணர்வின் கீழ் எழுதப்பட்டது, எனவே இது "ஒரு தேவதையின் நினைவாக" அர்ப்பணிப்பைப் பெற்றது. கச்சேரியின் பகுதிகள் இளம் உயிரினத்தின் குறுகிய வாழ்க்கை மற்றும் விரைவான மரணத்தின் படங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. முன்னுரை பலவீனம், பலவீனம் மற்றும் சில பற்றின்மை உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது; வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கும் ஷெர்சோ, வால்ட்ஸ், லேண்ட்லர்களின் எதிரொலியில் கட்டப்பட்டது, நாட்டுப்புற கரிந்தியன் மெல்லிசையைக் கொண்டுள்ளது; காடென்சா வாழ்க்கையின் சரிவை உள்ளடக்கியது, வேலையின் பிரகாசமான வெளிப்பாடு உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது; கூரல் மாறுபாடுகள் ஒரு சுத்திகரிப்பு கதர்சிஸுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன, இது JS Bach இன் கோரலின் மேற்கோளால் குறிக்கப்படுகிறது (ஆன்மீக கான்டாட்டா எண். 60 Es ist genug இலிருந்து).

பெர்க்கின் பணி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மற்றும், குறிப்பாக, சோவியத் மீது - டி. ஷோஸ்டகோவிச், கே. கரேவ், எஃப். கரேவ், ஏ. ஷ்னிட்கே மற்றும் பலர்.

வி. கோலோபோவா

• அல்பன் பெர்க்கின் முக்கிய படைப்புகளின் பட்டியல் →