லியோ டெலிப்ஸ் |

லியோ டெலிப்ஸ்

டெலிப். "லக்மே". நீலகண்டாவின் சரங்கள் (ஃபியோடர் சாலியாபின்)

இத்தகைய கருணை, மெல்லிசை மற்றும் தாளங்களின் செழுமை, இவ்வளவு சிறந்த இசைக்கருவிகள் பாலேவில் இதுவரை காணப்படவில்லை. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் எல். டெலிப்ஸின் படைப்புகள் பிரஞ்சு பாணியின் சிறப்புத் தூய்மையால் வேறுபடுகின்றன: அவரது இசை சுருக்கமானது மற்றும் வண்ணமயமானது, மெல்லிசை மற்றும் தாள ரீதியாக நெகிழ்வானது, நகைச்சுவையானது மற்றும் நேர்மையானது. இசையமைப்பாளரின் உறுப்பு இசை நாடகமாகும், மேலும் அவரது பெயர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே இசையில் புதுமையான போக்குகளுக்கு ஒத்ததாக மாறியது.

டெலிப்ஸ் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார்: அவரது தாத்தா பி. பாடிஸ்ட் பாரிஸ் ஓபரா-காமிக்கில் தனிப்பாடலாக இருந்தார், மேலும் அவரது மாமா இ. பாடிஸ்ட் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு அமைப்பாளராகவும் பேராசிரியராகவும் இருந்தார். தாய் எதிர்கால இசையமைப்பாளருக்கு ஆரம்ப இசைக் கல்வியைக் கொடுத்தார். பன்னிரண்டு வயதில், டெலிப்ஸ் பாரிஸுக்கு வந்து ஏ. ஆதாமின் கலவை வகுப்பில் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். அதே நேரத்தில், அவர் பியானோ வகுப்பில் F. Le Coupet மற்றும் உறுப்பு வகுப்பில் F. Benois உடன் படித்தார்.

இளம் இசைக்கலைஞரின் தொழில் வாழ்க்கை 1853 ஆம் ஆண்டில் லிரிக் ஓபரா ஹவுஸில் (தியேட்டர் லிரிக்) பியானோ-துணையாளர் பதவியுடன் தொடங்கியது. டெலிப்ஸின் கலை ரசனைகளின் உருவாக்கம் பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவின் அழகியல் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது: அதன் உருவ அமைப்பு, அன்றாட மெல்லிசைகளுடன் நிறைவுற்ற இசை. இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் “நிறைய இசையமைக்கிறார். இசை மேடைக் கலை - ஓபரெட்டாக்கள், ஒரு-நடவடிக்கை காமிக் மினியேச்சர்களால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த இசையமைப்புகளில்தான் பாணி மெருகூட்டப்படுகிறது, துல்லியமான, சுருக்கமான மற்றும் துல்லியமான குணாதிசயத்தின் திறன், வண்ணமயமான, தெளிவான, கலகலப்பான இசை விளக்கக்காட்சி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, நாடக வடிவம் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

60 களின் நடுப்பகுதியில். பாரிஸின் இசை மற்றும் நாடக நபர்கள் இளம் இசையமைப்பாளர் மீது ஆர்வம் காட்டினர். கிராண்ட் ஓபராவில் (1865-1872) இரண்டாவது பாடகர் மாஸ்டராக பணியாற்ற அழைக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், எல். மின்கஸுடன் சேர்ந்து, "தி ஸ்ட்ரீம்" என்ற பாலேவுக்கு இசையை எழுதினார், மேலும் ஆதாமின் பாலே "லு கோர்சேர்" க்காக "தி பாத் ஸ்ட்ரெவ்ன் ஃப்ளவர்ஸ்" என்ற இசையை எழுதினார். இந்த படைப்புகள், திறமையான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு, Delibes ஒரு தகுதியான வெற்றியை கொண்டு வந்தது. இருப்பினும், கிராண்ட் ஓபரா 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் இசையமைப்பாளரின் அடுத்த படைப்பை தயாரிப்புக்காக ஏற்றுக்கொண்டது. அவர்கள் பாலே "கொப்பிலியா, அல்லது பற்சிப்பி கண்கள் கொண்ட பெண்" (1870, டி.ஏ. ஹாஃப்மேன் "தி சாண்ட்மேன்" சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ஆனது. அவர்தான் டெலிப்ஸுக்கு ஐரோப்பிய பிரபலத்தைக் கொண்டுவந்தார் மற்றும் அவரது படைப்பில் ஒரு முக்கிய படைப்பாக மாறினார். இந்த வேலையில், இசையமைப்பாளர் பாலே கலை பற்றிய ஆழமான புரிதலைக் காட்டினார். அவரது இசை வெளிப்பாடு மற்றும் இயக்கவியல், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் நடன வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அவர் பாலே சில்வியா (1876, டி. டாசோவின் வியத்தகு ஆயர் அமிந்தாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது) உருவாக்கிய பிறகு இசையமைப்பாளரின் புகழ் மேலும் வலுவடைந்தது. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த வேலையைப் பற்றி எழுதினார்: “லியோ டெலிப்ஸின் சில்வியா என்ற பாலேவை நான் கேட்டேன், நான் அதைக் கேட்டேன், ஏனென்றால் இது முதல் பாலே ஆகும், இதில் இசை முக்கியமானது மட்டுமல்ல, ஒரே ஆர்வமும் கூட. என்ன வசீகரம், என்ன கருணை, என்ன மெல்லிசை, தாள மற்றும் இசையின் செழுமை!

டெலிப்ஸின் ஓபராக்கள்: “இவ்வாறு கிங் கூறினார்” (1873), “ஜீன் டி நிவெல்” (1880), “லக்மே” (1883) ஆகியவையும் பரவலான புகழ் பெற்றன. பிந்தையது இசையமைப்பாளரின் மிக முக்கியமான இயக்கப் பணியாகும். "லக்மா" இல் பாடல் ஓபராவின் மரபுகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது சி.யின் பாடல் மற்றும் நாடகப் படைப்புகளில் கேட்போரை ஈர்த்தது. கவுனோட், ஜே. வைஸ், ஜே. மாசெனெட், சி. செயிண்ட்-சேன்ஸ். ஓரியண்டல் கதைக்களத்தில் எழுதப்பட்டது, இது ஒரு இந்திய பெண் லக்மே மற்றும் ஒரு ஆங்கில சிப்பாய் ஜெரால்டின் சோகமான காதல் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இந்த ஓபரா உண்மை, யதார்த்தமான படங்கள் நிறைந்தது. படைப்பின் ஸ்கோரின் மிகவும் வெளிப்படையான பக்கங்கள் கதாநாயகியின் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்த அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

கலவையுடன், டெலிப்ஸ் கற்பிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். 1881 முதல் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்தார். ஒரு கருணை மற்றும் அனுதாபம் கொண்ட நபர், ஒரு புத்திசாலி ஆசிரியர், டெலிப்ஸ் இளம் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பெரும் உதவியை வழங்கினார். 1884 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரெஞ்சு நுண்கலை அகாடமியில் உறுப்பினரானார். டெலிப்ஸின் கடைசி இசையமைப்பு காசியா (முடிக்கப்படாதது) ஓபரா ஆகும். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புக் கொள்கைகள், சுத்திகரிப்பு மற்றும் பாணியின் நேர்த்தியை ஒருபோதும் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை என்பதை அவர் மீண்டும் நிரூபித்தார்.

டெலிப்ஸின் பாரம்பரியம் முக்கியமாக இசை மேடை வகைகளில் குவிந்துள்ளது. அவர் இசை நாடகத்திற்காக 30 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார்: 6 ஓபராக்கள், 3 பாலேக்கள் மற்றும் பல ஓபரெட்டாக்கள். இசையமைப்பாளர் பாலே துறையில் மிகப்பெரிய படைப்பு உயரங்களை அடைந்தார். சிம்போனிக் சுவாசத்தின் அகலம், நாடகத்தின் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றால் பாலே இசையை செழுமைப்படுத்தி, அவர் தன்னை ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளராக நிரூபித்தார். இது அக்கால விமர்சகர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது. எனவே, E. Hanslik இந்த அறிக்கைக்கு சொந்தக்காரர்: "நடனத்தில் ஒரு வியத்தகு தொடக்கத்தை வளர்த்த முதல் நபர் என்பதில் அவர் பெருமைப்படலாம், மேலும் அவர் தனது போட்டியாளர்களை எல்லாம் மிஞ்சிவிட்டார்." டெலிப்ஸ் இசைக்குழுவின் சிறந்த மாஸ்டர். அவரது பாலேக்களின் மதிப்பெண்கள், வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, "வண்ணங்களின் கடல்". இசையமைப்பாளர் பிரெஞ்சு பள்ளியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுதும் பல முறைகளை ஏற்றுக்கொண்டார். அவரது இசைக்குழுவானது தூய டிம்பர்களுக்கான விருப்பத்தால் வேறுபடுகிறது, பல சிறந்த வண்ணமயமான கண்டுபிடிப்புகள்.

பிரான்சில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யாவிலும் பாலே கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில் டெலிப்ஸ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இங்கே பிரெஞ்சு மாஸ்டர் சாதனைகள் P. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் A. Glazunov ஆகியோரின் நடனப் படைப்புகளில் தொடர்ந்தன.

I. வெட்லிட்சினா

சாய்கோவ்ஸ்கி டெலிப்ஸைப் பற்றி எழுதினார்: "... Bizet க்குப் பிறகு, நான் அவரை மிகவும் திறமையானவர் என்று கருதுகிறேன் ...". சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் கவுனோட் பற்றி கூட அவ்வளவு அன்பாக பேசவில்லை, மற்ற சமகால பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்களைக் குறிப்பிடவில்லை. டெலிப்ஸின் ஜனநாயக கலை அபிலாஷைகளுக்கு, அவரது இசையில் உள்ளார்ந்த மெல்லிசை, உணர்ச்சி உடனடி தன்மை, இயற்கையான வளர்ச்சி மற்றும் ஏற்கனவே உள்ள வகைகளை நம்புதல் ஆகியவை சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு நெருக்கமாக இருந்தன.

லியோ டெலிப்ஸ் பிப்ரவரி 21, 1836 இல் மாகாணங்களில் பிறந்தார், 1848 இல் பாரிஸ் வந்தடைந்தார்; 1853 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் லிரிக் தியேட்டரில் ஒரு பியானோ-துணையாக நுழைந்தார், மேலும் பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கிராண்ட் ஓபராவில் பாடகர் மாஸ்டர். டெலிப்ஸ் சில கலைக் கொள்கைகளைப் பின்பற்றுவதை விட உணர்வின் உத்தரவின் பேரில் நிறைய இசையமைக்கிறார். முதலில், அவர் முக்கியமாக ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் ஒரு-நடவடிக்கை மினியேச்சர்களை நகைச்சுவையான முறையில் எழுதினார் (மொத்தம் சுமார் முப்பது படைப்புகள்). இங்கே துல்லியமான மற்றும் துல்லியமான குணாதிசயங்கள், தெளிவான மற்றும் உயிரோட்டமான விளக்கக்காட்சியில் அவரது தேர்ச்சி மெருகூட்டப்பட்டது, ஒரு பிரகாசமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய நாடக வடிவம் மேம்படுத்தப்பட்டது. டெலிப்ஸின் இசை மொழியின் ஜனநாயகம், அத்துடன் பிசெட், நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அன்றாட வகைகளுடன் நேரடி தொடர்பில் உருவாக்கப்பட்டது. (டெலிப்ஸ் பிஜெட்டின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவர். குறிப்பாக, மற்ற இரண்டு இசையமைப்பாளர்களுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் மால்ப்ரூக் கோயிங் ஆன் எ காம்பாயின் (1867) என்ற ஓபரெட்டாவை எழுதினார்கள்.)

பல ஆண்டுகளாக ரஷ்யாவில் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளரான லுட்விக் மின்கஸுடன் சேர்ந்து, தி ஸ்ட்ரீம் (1866) என்ற பாலேவின் முதல் காட்சியை டெலிப்ஸ் வழங்கியபோது பரந்த இசை வட்டங்கள் கவனத்தை ஈர்த்தன. டெலிப்ஸின் அடுத்த பாலேகளான கொப்பிலியா (1870) மற்றும் சில்வியா (1876) ஆகியவற்றால் வெற்றி வலுப்படுத்தப்பட்டது. அவரது பல படைப்புகளில் தனித்து நிற்கிறது: இசையில் ஒரு ஆடம்பரமற்ற நகைச்சுவை, குறிப்பாக ஆக்ட் I, "இவ்வாறு கூறினார் கிங்" (1873), ஓபரா "ஜீன் டி நிவெல்" (1880; "ஒளி, நேர்த்தியான, மிக உயர்ந்த காதல் பட்டம்,” சாய்கோவ்ஸ்கி அவளைப் பற்றி எழுதினார்) மற்றும் ஓபரா லக்மே (1883). 1881 முதல், டெலிப்ஸ் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக உள்ளார். அனைவருக்கும் நட்பு, நேர்மை மற்றும் அனுதாபம், அவர் இளைஞர்களுக்கு பெரும் உதவிகளை வழங்கினார். டெலிப்ஸ் ஜனவரி 16, 1891 இல் இறந்தார்.

* * *

லியோ டெலிப்ஸின் ஓபராக்களில், மிகவும் பிரபலமானது லக்மே ஆகும், இதன் சதி இந்தியர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. டெலிப்ஸின் பாலே மதிப்பெண்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன: இங்கே அவர் ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்படுகிறார்.

நீண்ட காலமாக, லுல்லியின் ஓபரா பாலேக்களில் தொடங்கி, பிரெஞ்சு இசை நாடகங்களில் நடன அமைப்புக்கு குறிப்பிடத்தக்க இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பாரம்பரியம் கிராண்ட் ஓபராவின் நிகழ்ச்சிகளில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. எனவே, 1861 ஆம் ஆண்டில், வாக்னர் வீனஸின் கோட்டையின் பாலே காட்சிகளை குறிப்பாக டான்ஹவுசரின் பாரிஸ் தயாரிப்பிற்காக எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அதே காரணத்திற்காக, கடைசி செயலின் திசைதிருப்பல் கார்மென் மற்றும் பலவற்றில் சேர்க்கப்பட்டது. இருப்பினும், காதல் பாலே நிறுவப்பட்ட 30 ஆம் நூற்றாண்டின் 1841 களில் மட்டுமே சுயாதீன நடன நிகழ்ச்சிகள் பிரபலமடைந்தன. அடோல்ஃப் ஆடம் (XNUMX) எழுதிய "கிசெல்லே" என்பது அவரது மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். இந்த பாலேவின் இசையின் கவிதை மற்றும் வகையின் தனித்தன்மையில், பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் சாதனைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே தற்போதுள்ள உள்ளுணர்வை நம்பியிருப்பது, வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் பொதுக் கிடைக்கும் தன்மை, சில நாடகக் குறைபாடுகளுடன்.

இருப்பினும், 50கள் மற்றும் 60களின் பாரிசியன் நடன நிகழ்ச்சிகள், சில சமயங்களில் மெலோடிராமாவுடன் காதல் வேறுபாடுகளுடன் மேலும் மேலும் நிறைவுற்றன; அவை கண்கவர், அற்புதமான நினைவுச்சின்னம் (1844 இல் சி. புக்னியின் எஸ்மரால்டா மற்றும் ஏ. ஆடம், 1856 இல் கோர்செயர்) ஆகியவற்றின் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன. இந்த நிகழ்ச்சிகளின் இசை, ஒரு விதியாக, உயர் கலைத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை - இது நாடகத்தின் ஒருமைப்பாடு, சிம்போனிக் சுவாசத்தின் அகலம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை. 70 களில், டெலிப்ஸ் இந்த புதிய தரத்தை பாலே தியேட்டருக்கு கொண்டு வந்தார்.

சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பிட்டனர்: "நடனத்தில் ஒரு வியத்தகு தொடக்கத்தை அவர் முதன்முதலில் உருவாக்கினார் என்பதில் அவர் பெருமிதம் கொள்ளலாம், இதில் அவர் தனது போட்டியாளர்களை எல்லாம் விஞ்சினார்." சாய்கோவ்ஸ்கி 1877 இல் எழுதினார்: “சமீபத்தில் நான் அத்தகைய அற்புதமான இசையைக் கேட்டேன் டெலிப்ஸ் பாலே "சில்வியா". கிளேவியர் மூலம் இந்த அற்புதமான இசையை நான் முன்பு அறிந்திருந்தேன், ஆனால் வியன்னா இசைக்குழுவின் அற்புதமான நடிப்பில், அது என்னை மிகவும் கவர்ந்தது, குறிப்பாக முதல் இயக்கத்தில். மற்றொரு கடிதத்தில், அவர் மேலும் கூறியதாவது: “... இதுவே முதல் பாலே, இதில் இசை முக்கிய மட்டுமல்ல, ஒரே ஆர்வமும் கூட. என்ன வசீகரம், என்ன கருணை, என்ன செழுமை, மெல்லிசை, தாள மற்றும் இசைவு.

அவரது குணாதிசயமான அடக்கம் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய துல்லியமான துல்லியத்துடன், சாய்கோவ்ஸ்கி தனது சமீபத்தில் முடிக்கப்பட்ட பாலே ஸ்வான் ஏரியைப் பற்றி புகழ்ந்து பேசவில்லை, சில்வியாவுக்கு உள்ளங்கையைக் கொடுத்தார். இருப்பினும், டெலிப்ஸின் இசை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பெரும் தகுதியைக் கொண்டிருந்தாலும், இதை ஒருவர் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது.

ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் நாடகவியலின் அடிப்படையில், அவரது படைப்புகள் பாதிக்கப்படக்கூடியவை, குறிப்பாக "சில்வியா": "கொப்பிலியா" (ஈடிஏ ஹாஃப்மேன் "தி சாண்ட்மேன்" சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) தினசரி சதித்திட்டத்தை நம்பியிருந்தால், தொடர்ந்து உருவாக்கப்படவில்லை என்றாலும், "சில்வியாவில்" ” (T. Tasso “Aminta”, 1572 இன் வியத்தகு போதகரின் படி, புராணக் கருக்கள் மிகவும் நிபந்தனையாகவும் குழப்பமாகவும் உருவாக்கப்படுகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையமைப்பாளரின் தகுதி மிகவும் சிறந்தது, அவர் உண்மையில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தாலும், வியத்தகு பலவீனமான சூழ்நிலையில், ஒரு முக்கியமான ஜூசி மதிப்பெண்ணை உருவாக்கினார். (இரண்டு பாலேக்களும் சோவியத் யூனியனில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆனால் கொப்பிலியாவில் ஸ்கிரிப்ட் ஓரளவு மட்டுமே மாற்றப்பட்டு உண்மையான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தியிருந்தால், சில்வியாவின் இசைக்கு, ஃபடெட்டா (மற்ற பதிப்புகளில் - சாவேஜ்) என மறுபெயரிடப்பட்டது - இது ஜார்ஜ் சாண்டின் கதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது (ஃபேடெட்டின் முதல் காட்சி - 1934)

இரண்டு பாலேக்களின் இசையும் பிரகாசமான நாட்டுப்புற அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. "கொப்பிலியா" இல், சதித்திட்டத்தின் படி, பிரெஞ்சு மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்கள் மட்டுமல்லாமல், போலந்து (மசுர்கா, ஆக்ட் I இல் கிராகோவியாக்), மற்றும் ஹங்கேரிய (ஸ்வானில்டாவின் பாலாட், சர்தாஸ்) ஆகியவையும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; காமிக் ஓபராவின் வகை மற்றும் அன்றாட கூறுகளுடனான தொடர்பு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. சில்வியாவில், பாடல் ஓபராவின் உளவியலால் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன (ஆக்ட் I இன் வால்ட்ஸைப் பார்க்கவும்).

லாகோனிசம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் இயக்கவியல், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் புத்திசாலித்தனம், நடன வடிவத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் தெளிவு - இவை டெலிப்ஸ் இசையின் சிறந்த பண்புகள். நடனத் தொகுப்புகளை நிர்மாணிப்பதில் அவர் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் ஆவார், அவற்றின் தனிப்பட்ட எண்கள் கருவி "பாராயணங்கள்" - பாண்டோமைம் காட்சிகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நாடகம், நடனத்தின் பாடல் உள்ளடக்கம் ஆகியவை வகை மற்றும் அழகிய தன்மையுடன் இணைந்து, செயலில் சிம்போனிக் வளர்ச்சியுடன் மதிப்பெண்ணை நிறைவு செய்கின்றன. உதாரணமாக, சில்வியா திறக்கும் இரவில் காட்டின் படம் அல்லது ஆக்ட் I இன் வியத்தகு உச்சக்கட்டம். அதே சமயம், கடைசி நடிப்பின் பண்டிகை நடனத் தொகுப்பு, அதன் இசையின் முக்கிய முழுமையுடன், அதை நெருங்குகிறது. நாட்டுப்புற வெற்றி மற்றும் வேடிக்கையின் அற்புதமான படங்கள், Bizet's Arlesian அல்லது Carmen இல் கைப்பற்றப்பட்டது.

நடனத்தின் பாடல் மற்றும் உளவியல் வெளிப்பாட்டின் கோளத்தை விரிவுபடுத்துதல், வண்ணமயமான நாட்டுப்புற வகை காட்சிகளை உருவாக்குதல், பாலே இசையை சிம்பொனிஸ் செய்யும் பாதையில் இறங்குதல், டெலிப்ஸ் நடனக் கலையின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை மேம்படுத்தினார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பிரெஞ்சு பாலே தியேட்டரின் மேலும் வளர்ச்சியில் அவரது செல்வாக்கு, 1882 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பல மதிப்புமிக்க மதிப்பெண்களால் வளப்படுத்தப்பட்டது; அவற்றில் எட்வார்ட் லாலோவின் “நமுனா” (XNUMX, ஆல்ஃபிரட் முசெட்டின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் சதி “ஜமைல்” ஓபராவில் வைஸால் பயன்படுத்தப்பட்டது). XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நடனக் கவிதைகளின் வகை எழுந்தது; அவற்றில், சதி மற்றும் வியத்தகு வளர்ச்சியின் காரணமாக சிம்போனிக் ஆரம்பம் இன்னும் தீவிரமடைந்தது. தியேட்டரை விட கச்சேரி மேடையில் மிகவும் பிரபலமான அத்தகைய கவிதைகளின் ஆசிரியர்களில், கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் மாரிஸ் ராவல், பால் டுகாஸ் மற்றும் புளோரன்ட் ஷ்மிட் ஆகியோரை முதலில் குறிப்பிட வேண்டும்.

எம். டிரஸ்கின்

கலவைகளின் குறுகிய பட்டியல்

இசை அரங்கில் பணிபுரிகிறார் (தேதிகள் அடைப்புக்குறிக்குள் உள்ளன)

30 ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள். மிகவும் பிரபலமானவை: “இவ்வாறு கூறினார் கிங்”, ஓபரா, கோண்டினின் லிப்ரெட்டோ (1873) “ஜீன் டி நிவெல்லே”, ஓபரா, கோண்டினெட்டின் லிப்ரெட்டோ (1880) லக்மே, ஓபரா, கோண்டினெட்டின் லிப்ரெட்டோ மற்றும் கில்லஸ் (1883)

பாலே “புரூக்” (மின்கஸுடன் சேர்ந்து) (1866) “கொப்பிலியா” (1870) “சில்வியா” (1876)

குரல் இசை 20 காதல்கள், 4 குரல் ஆண் பாடகர்கள் மற்றும் பிற