ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் |

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்

ஸ்ட்ராஸ் ரிச்சர்ட். "இவ்வாறு ஜரதுஸ்ட்ரா கூறினார்." அறிமுகம்

நான் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவர விரும்புகிறேன், எனக்கு அது தேவை. ஆர். ஸ்ட்ராஸ்

ஆர். ஸ்ட்ராஸ் - மிகப்பெரிய ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம். ஜி. மஹ்லருடன் சேர்ந்து, அவரது காலத்தின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். மகிமை சிறு வயது முதல் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவருடன் இருந்தது. இளம் ஸ்ட்ராஸின் துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பு கூர்மையான தாக்குதல்களையும் விவாதங்களையும் ஏற்படுத்தியது. 20-30 களில். சமீபத்திய போக்குகளின் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சாம்பியன்கள் இசையமைப்பாளரின் பணி காலாவதியானது மற்றும் பழமையானது என்று அறிவித்தனர். இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், அவரது சிறந்த படைப்புகள் பல தசாப்தங்களாக தப்பிப்பிழைத்துள்ளன மற்றும் இன்றுவரை அவற்றின் கவர்ச்சியையும் மதிப்பையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளன.

ஒரு பரம்பரை இசைக்கலைஞர், ஸ்ட்ராஸ் ஒரு கலை சூழலில் பிறந்து வளர்ந்தார். அவரது தந்தை ஒரு சிறந்த கொம்பு கலைஞர் மற்றும் முனிச் கோர்ட் இசைக்குழுவில் பணிபுரிந்தார். மதுபானம் தயாரிக்கும் பணக்கார குடும்பத்தில் இருந்து வந்த தாய், நல்ல இசைப் பின்னணியைக் கொண்டிருந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளர் அவருக்கு 4 வயதாக இருந்தபோது அவரிடமிருந்து முதல் இசைப் பாடங்களைப் பெற்றார். குடும்பம் நிறைய இசையை வாசித்தது, எனவே சிறுவனின் இசை திறமை ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை: 6 வயதில் அவர் பல நாடகங்களை இயற்றினார் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு ஒரு ஓவர்டரை எழுத முயன்றார். ஒரே நேரத்தில் வீட்டு இசைப் பாடங்களுடன், ரிச்சர்ட் ஜிம்னாசியம் படிப்பை எடுத்தார், மியூனிக் பல்கலைக்கழகத்தில் கலை வரலாறு மற்றும் தத்துவத்தைப் படித்தார். முனிச் நடத்துனர் எஃப்.மேயர் அவருக்கு இணக்கம், வடிவ பகுப்பாய்வு மற்றும் இசையமைப்பில் பாடங்களைக் கொடுத்தார். ஒரு அமெச்சூர் இசைக்குழுவில் பங்கேற்பது நடைமுறையில் கருவிகளில் தேர்ச்சி பெறுவதை சாத்தியமாக்கியது, மேலும் முதல் இசையமைப்பாளரின் சோதனைகள் உடனடியாக நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒரு இளைஞன் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைய வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை வெற்றிகரமான இசைப் பாடங்கள் காட்டுகின்றன.

ஸ்ட்ராஸின் ஆரம்பகால பாடல்கள் மிதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் எழுதப்பட்டன, ஆனால் சிறந்த பியானோ கலைஞரும் நடத்துனருமான G. Bülow, விமர்சகர் E. Hanslik மற்றும். I. பிராம்ஸ் அந்த இளைஞனின் பெரும் கொடையை அவர்களிடம் கண்டார்.

புலோவின் பரிந்துரையின் பேரில், ஸ்ட்ராஸ் அவரது வாரிசாகிறார் - டியூக் ஆஃப் சாக்ஸ்-மெய்டிங்கனின் நீதிமன்ற இசைக்குழுவின் தலைவர். ஆனால் இளம் இசைக்கலைஞரின் ஆற்றலானது மாகாணங்களுக்குள் கூட்டமாக இருந்தது, மேலும் அவர் நகரத்தை விட்டு வெளியேறி, மியூனிக் கோர்ட் ஓபராவில் மூன்றாவது கபெல்மீஸ்டர் பதவிக்கு சென்றார். இத்தாலிக்கு ஒரு பயணம் ஒரு தெளிவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, இது "ஃப்ரம் இத்தாலி" (1886) சிம்போனிக் கற்பனையில் பிரதிபலித்தது, இது பரபரப்பான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஸ்ட்ராஸ் வெய்மர் கோர்ட் தியேட்டரில் பணியாற்றச் செல்கிறார், மேலும் ஓபராக்களை நடத்துவதோடு, அவரது சிம்போனிக் கவிதை டான் ஜுவான் (1889) எழுதினார், இது அவரை உலகக் கலையில் ஒரு முக்கிய இடத்திற்கு முன்வைத்தது. Bülow எழுதினார்: "டான் ஜுவான்..." முற்றிலும் கேள்விப்படாத வெற்றி." ஸ்ட்ராஸ் இசைக்குழு முதன்முறையாக ரூபன்ஸின் வண்ணங்களின் சக்தியால் இங்கு பிரகாசித்தது, மேலும் கவிதையின் மகிழ்ச்சியான ஹீரோவில், பலர் இசையமைப்பாளரின் சுய உருவப்படத்தை அங்கீகரித்தனர். 1889-98 இல். ஸ்ட்ராஸ் பல தெளிவான சிம்போனிக் கவிதைகளை உருவாக்குகிறார்: "டில் உலென்ஸ்பீகல்", "இவ்வாறு பேசினார் ஜரதுஸ்ட்ரா", "தி லைஃப் ஆஃப் எ ஹீரோ", "மரணமும் அறிவொளியும்", "டான் குயிக்சோட்". அவர்கள் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த திறமையை பல வழிகளில் வெளிப்படுத்தினர்: அற்புதமான புத்திசாலித்தனம், இசைக்குழுவின் பிரகாசமான ஒலி, இசை மொழியின் தைரியமான தைரியம். "ஹோம் சிம்பொனி" (1903) உருவாக்கம் ஸ்ட்ராஸின் பணியின் "சிம்போனிக்" காலத்தை முடிக்கிறது.

இனிமேல், இசையமைப்பாளர் ஓபராவில் தன்னை அர்ப்பணிக்கிறார். இந்த வகையிலான அவரது முதல் சோதனைகள் ("குண்ட்ராம்" மற்றும் "நெருப்பு இல்லாமல்") பெரிய ஆர். வாக்னரின் செல்வாக்கின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவருடைய டைட்டானிக் படைப்பான ஸ்ட்ராஸ், அவரது வார்த்தைகளில், "எல்லையற்ற மரியாதை" கொண்டிருந்தார்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்ட்ராஸின் புகழ் உலகம் முழுவதும் பரவியது. மொஸார்ட் மற்றும் வாக்னரின் ஓபராக்களின் அவரது தயாரிப்புகள் முன்மாதிரியாகக் கருதப்படுகின்றன. ஒரு சிம்போனிக் நடத்துனராக ஸ்ட்ராஸ் இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், ஹாலந்து, இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளுக்குச் சுற்றுப்பயணம் செய்துள்ளார். 1896 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் அவரது திறமை பாராட்டப்பட்டது, அங்கு அவர் கச்சேரிகளுடன் விஜயம் செய்தார். 1898 ஆம் ஆண்டில், பெர்லின் கோர்ட் ஓபராவின் நடத்துனர் பதவிக்கு ஸ்ட்ராஸ் அழைக்கப்பட்டார். அவர் இசை வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார்; ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களின் கூட்டாண்மையை ஏற்பாடு செய்கிறது, ஜெனரல் ஜெர்மன் மியூசிக்கல் யூனியனின் தலைவரால் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்படுகிறது, ரீச்ஸ்டாக்கிற்கு இசையமைப்பாளர்களின் பதிப்புரிமைகளைப் பாதுகாப்பதற்கான மசோதாவை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இங்கு அவர் R. Rolland மற்றும் G. Hofmannsthal, ஒரு திறமையான ஆஸ்திரிய கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரை சந்தித்தார், அவர்களுடன் அவர் சுமார் 30 ஆண்டுகளாக ஒத்துழைத்தார்.

1903-08 இல். ஸ்ட்ராஸ் சலோமி (ஓ. வைல்டின் நாடகத்தின் அடிப்படையில்) மற்றும் எலெக்ட்ரா (ஜி. ஹாஃப்மன்ஸ்தாலின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ஆகிய ஓபராக்களை உருவாக்குகிறார். அவற்றில், இசையமைப்பாளர் வாக்னரின் செல்வாக்கிலிருந்து முற்றிலும் விடுவிக்கப்பட்டார்.

ஐரோப்பிய வீழ்ச்சியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளின் விளக்கத்தில் விவிலிய மற்றும் பண்டைய கதைகள் ஒரு ஆடம்பரமான மற்றும் குழப்பமான நிறத்தைப் பெறுகின்றன, பண்டைய நாகரிகங்களின் வீழ்ச்சியின் சோகத்தை சித்தரிக்கின்றன. ஸ்ட்ராஸின் தைரியமான இசை மொழி, குறிப்பாக "எலக்ட்ரா" இல், இசையமைப்பாளர், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "நவீன காதுகளை உணரும் திறனின் தீவிர வரம்புகளை அடைந்தார்", கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து எதிர்ப்பைத் தூண்டியது. ஆனால் விரைவில் இரண்டு ஓபராக்களும் ஐரோப்பாவின் நிலைகளில் தங்கள் வெற்றிப் பயணத்தைத் தொடங்கின.

1910 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் பணியில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. ஒரு புயல் நடத்துனரின் செயல்பாட்டின் மத்தியில், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்களை உருவாக்குகிறார், டெர் ரோசென்காவலியர். வியன்னா கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கு, வியன்னாவில் நிகழ்ச்சிகள், வியன்னா எழுத்தாளர்களுடனான நட்பு, அவரது பெயரான ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸின் இசைக்கு நீண்டகால அனுதாபம் - இவை அனைத்தும் இசையில் பிரதிபலிக்க முடியாது. வியன்னாவின் காதலால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு ஓபரா-வால்ட்ஸ், அதில் வேடிக்கையான சாகசங்கள், மாறுவேடங்களுடன் கூடிய காமிக் சூழ்ச்சிகள், பாடல் வரிகள் ஹீரோக்களுக்கு இடையேயான உறவைத் தொடும் உறவுகள் ஆகியவை ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, டிரெஸ்டனில் (1911) நடந்த பிரீமியரில் ரோசென்காவலியர் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார் மற்றும் விரைவில் மேடைகளை வென்றார். பல நாடுகளில், XX இன் மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்களில் ஒன்றாக மாறியது.

ஸ்ட்ராஸின் எபிகியூரியன் திறமை முன்னோடியில்லாத அகலத்துடன் வளர்கிறது. கிரேக்கத்திற்கான நீண்ட பயணத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், அரியட்னே ஆஃப் நக்சோஸ் (1912) என்ற ஓபராவை எழுதினார். அதில், எகிப்தின் ஹெலினா (1927), டாப்னே (1940) மற்றும் தி லவ் ஆஃப் டானே (1940) ஆகிய ஓபராக்களைப் போலவே, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞரின் நிலையில் இருந்து இசையமைப்பாளர். பண்டைய கிரேக்கத்தின் படங்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார், அதன் ஒளி இணக்கம் அவரது ஆன்மாவுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது.

முதல் உலகப் போர் ஜெர்மனியில் பேரினவாத அலையை ஏற்படுத்தியது. இந்த சூழலில், ஸ்ட்ராஸ் தீர்ப்பின் சுதந்திரம், தைரியம் மற்றும் சிந்தனையின் தெளிவு ஆகியவற்றைப் பராமரிக்க முடிந்தது. ரோலண்டின் போர் எதிர்ப்பு உணர்வுகள் இசையமைப்பாளருக்கு நெருக்கமாக இருந்தன, மேலும் போரிடும் நாடுகளில் தங்களைக் கண்ட நண்பர்கள் தங்கள் பாசத்தை மாற்றவில்லை. இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம் "விடாமுயற்சியுடன்" இரட்சிப்பைக் கண்டார். 1915 ஆம் ஆண்டில், அவர் வண்ணமயமான ஆல்பைன் சிம்பொனியை முடித்தார், மேலும் 1919 ஆம் ஆண்டில், அவரது புதிய ஓபரா வியன்னாவில் ஹாஃப்மன்ஸ்தாலின் லிப்ரெட்டோ, தி வுமன் வித்தவுட் எ ஷேடோவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

அதே ஆண்டில், ஸ்ட்ராஸ் 5 ஆண்டுகளாக உலகின் சிறந்த ஓபரா ஹவுஸின் தலைவரானார் - வியன்னா ஓபரா, சால்ஸ்பர்க் திருவிழாக்களின் தலைவர்களில் ஒருவர். இசையமைப்பாளரின் 60 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, வியன்னா, பெர்லின், முனிச், டிரெஸ்டன் மற்றும் பிற நகரங்களில் அவரது பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விழாக்கள் நடத்தப்பட்டன.

ஸ்ட்ராஸின் படைப்பாற்றல் அற்புதமானது. IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "a cheerful Viennese ballet" "Shlagober" ("Whipped cream", 1921), "symphonic interludes கொண்ட பர்கர் நகைச்சுவை" ஓபராவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் அவர் குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்குகிறார். ” இன்டர்மெஸ்ஸோ (1924), வியன்னாஸ் லைஃப் அரபெல்லா (1933), காமிக் ஓபரா தி சைலண்ட் வுமன் (எஸ். ஸ்வீக் உடன் இணைந்து பி. ஜான்சனின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது).

ஹிட்லர் அதிகாரத்திற்கு வந்தவுடன், நாஜிக்கள் முதலில் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நபர்களை தங்கள் சேவையில் சேர்க்க முயன்றனர். இசையமைப்பாளரின் சம்மதத்தைக் கேட்காமல், கோயபல்ஸ் அவரை இம்பீரியல் மியூசிக் சேம்பர் தலைவராக நியமித்தார். இந்த நடவடிக்கையின் முழு விளைவுகளையும் எதிர்பார்க்காத ஸ்ட்ராஸ், தீமையை எதிர்ப்பார் மற்றும் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாப்பதில் பங்களிப்பார் என்ற நம்பிக்கையில் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார். ஆனால் நாஜிக்கள், மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான இசையமைப்பாளருடன் விழா இல்லாமல், தங்கள் சொந்த விதிகளை வகுத்தனர்: அவர்கள் ஜேர்மன் குடியேறியவர்கள் வந்த சால்ஸ்பர்க்கிற்கு ஒரு பயணத்தைத் தடைசெய்தனர், அவர்கள் லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஸ்ட்ராஸ் எஸ். ஸ்வீக்கை அவரது "ஆரியர் அல்லாத" தோற்றத்திற்காக துன்புறுத்தினர். இதை அவர்கள் ஓபரா தி சைலண்ட் வுமன் நிகழ்ச்சியை தடை செய்தனர். ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இசையமைப்பாளரால் கோபத்தை அடக்க முடியவில்லை. கடிதம் கெஸ்டபோவால் திறக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக, ஸ்ட்ராஸ் ராஜினாமா செய்யும்படி கேட்கப்பட்டார். இருப்பினும், நாஜிகளின் நடவடிக்கைகளை வெறுப்புடன் பார்த்து, ஸ்ட்ராஸால் படைப்பாற்றலை விட்டுவிட முடியவில்லை. ஸ்வீக்குடன் இனி ஒத்துழைக்க முடியாமல், அவர் ஒரு புதிய லிப்ரெட்டிஸ்ட்டைத் தேடுகிறார், அவருடன் டே ஆஃப் பீஸ் (1936), டாப்னே மற்றும் டானேஸ் லவ் ஆகிய ஓபராக்களை உருவாக்கினார். ஸ்ட்ராஸின் கடைசி ஓபரா, கேப்ரிசியோ (1941), மீண்டும் அதன் விவரிக்க முடியாத சக்தி மற்றும் உத்வேகத்தின் பிரகாசத்தால் மகிழ்ச்சியடைகிறது.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​நாடு இடிபாடுகளில் மூழ்கியபோது, ​​​​முனிச், டிரெஸ்டன், வியன்னா தியேட்டர்கள் குண்டுவெடிப்பின் கீழ் இடிந்து விழுந்தன, ஸ்ட்ராஸ் தொடர்ந்து வேலை செய்கிறார். அவர் "மெட்டாமார்போசஸ்" (1943), காதல் கதைகளுக்காக ஒரு துக்ககரமான பகுதியை எழுதினார், அதில் ஒன்றை அவர் ஜி. ஹாப்ட்மேன், ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட்ஸின் 80வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணித்தார். போர் முடிவடைந்த பின்னர், ஸ்ட்ராஸ் சுவிட்சர்லாந்தில் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், மேலும் அவரது 85 வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு அவர் கார்மிஷ்க்கு திரும்பினார்.

ஸ்ட்ராஸின் படைப்பு பாரம்பரியம் விரிவானது மற்றும் மாறுபட்டது: ஓபராக்கள், பாலேக்கள், சிம்போனிக் கவிதைகள், நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, பாடல் படைப்புகள், காதல்கள். இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகையான இலக்கிய ஆதாரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்: அவர்கள் எஃப். நீட்சே மற்றும் ஜேபி மோலியர், எம். செர்வாண்டஸ் மற்றும் ஓ. வைல்ட். பி. ஜான்சன் மற்றும் ஜி. ஹோஃப்மன்ஸ்தல், ஜே.டபிள்யூ. கோதே மற்றும் என். லெனாவ்.

ஸ்ட்ராஸ் பாணியின் உருவாக்கம் ஆர். ஷுமன், எஃப். மெண்டல்சோன், ஐ. பிராம்ஸ், ஆர். வாக்னர் ஆகியோரின் ஜெர்மன் இசைக் காதல்வாதத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது. அவரது இசையின் பிரகாசமான அசல் தன்மை முதலில் "டான் ஜுவான்" என்ற சிம்போனிக் கவிதையில் வெளிப்பட்டது, இது நிரல் படைப்புகளின் முழு கேலரியையும் திறந்தது. அவற்றில், ஸ்ட்ராஸ் ஜி. பெர்லியோஸ் மற்றும் எஃப். லிஸ்ட் ஆகியோரின் சிம்போனிசத்தின் கொள்கைகளை உருவாக்கினார், இந்த பகுதியில் ஒரு புதிய வார்த்தையைச் சொன்னார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறந்த சிந்தனை மற்றும் ஆழமான தனிப்பட்ட இசை வடிவத்துடன் விரிவான கவிதைக் கருத்தின் தொகுப்புக்கான உயர் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுத்தார். "நிரல் இசையை உருவாக்கியவர் முதன்மையாக உத்வேகமும் திறமையும் கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞராக இருக்கும்போது கலைத்திறன் நிலைக்கு உயர்கிறது." ஸ்ட்ராஸின் ஓபராக்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பிரகாசமான நாடகத்தன்மை, பொழுதுபோக்கு (மற்றும் சில நேரங்களில் சில குழப்பங்கள்) சூழ்ச்சி, வெற்றி குரல் பாகங்கள், வண்ணமயமான, கலைநயமிக்க ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோர் - இவை அனைத்தும் கலைஞர்களையும் கேட்பவர்களையும் ஈர்க்கின்றன. ஓபரா வகையின் (முதன்மையாக வாக்னர்) துறையில் மிக உயர்ந்த சாதனைகளை ஆழமாக தேர்ச்சி பெற்ற ஸ்ட்ராஸ் சோகமான (சலோம், எலக்ட்ரா) மற்றும் காமிக் ஓபரா (டெர் ரோசென்காவலியர், அரபெல்லா) இரண்டிற்கும் அசல் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளர் நாடக நாடகத் துறையில் ஒரே மாதிரியான அணுகுமுறையைத் தவிர்த்து, ஒரு பெரிய ஆக்கபூர்வமான கற்பனையைக் கொண்டு, இசையமைப்பாளர் ஓபராக்களை உருவாக்குகிறார், அதில் நகைச்சுவை மற்றும் பாடல், நகைச்சுவை மற்றும் நாடகம் ஆகியவை வினோதமாக ஆனால் மிகவும் இயல்பாக இணைந்துள்ளன. சில நேரங்களில் ஸ்ட்ராஸ், நகைச்சுவையாக, வெவ்வேறு நேர அடுக்குகளை திறம்பட இணைத்து, ஒரு வியத்தகு மற்றும் இசை குழப்பத்தை உருவாக்குகிறார் ("Ariadne auf Naxos").

ஸ்ட்ராஸின் இலக்கியப் பாரம்பரியம் குறிப்பிடத்தக்கது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மிகப் பெரிய மாஸ்டர், அவர் பெர்லியோஸின் இசைக்கருவி பற்றிய ட்ரீடைஸைத் திருத்தினார் மற்றும் கூடுதலாக வழங்கினார். அவரது சுயசரிதை புத்தகம் "பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் நினைவூட்டல்கள்" சுவாரஸ்யமானது, அவரது பெற்றோர், R. ரோலண்ட், G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig ஆகியோருடன் விரிவான கடிதப் பரிமாற்றம் உள்ளது.

ஒரு ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனராக ஸ்ட்ராஸின் செயல்திறன் 65 ஆண்டுகள் நீடித்தது. அவர் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தினார், ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள திரையரங்குகளில் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். அவரது திறமையின் அளவைப் பொறுத்தவரை, அவர் எஃப். வீங்கார்ட்னர் மற்றும் எஃப். மோட்ல் போன்ற நடத்துனர்களின் கலையின் வெளிச்சங்களுடன் ஒப்பிடப்பட்டார்.

ஸ்ட்ராஸை ஒரு படைப்பாற்றல் மிக்க நபராக மதிப்பிட்டு, அவரது நண்பர் ஆர். ரோலண்ட் எழுதினார்: “அவரது விருப்பம் வீரம், வெற்றி, உணர்ச்சி மற்றும் மகத்துவத்திற்கு சக்தி வாய்ந்தது. இதற்குத்தான் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் சிறந்தவர், தற்போது அவர் தனித்துவம் வாய்ந்தவர். மக்களை ஆளும் சக்தியை அது உணர்கிறது. பீத்தோவன் மற்றும் வாக்னரின் எண்ணங்களின் சில பகுதிகளுக்கு அவரை வாரிசாக மாற்றுவது இந்த வீர அம்சங்கள்தான். இந்த அம்சங்கள்தான் அவரை கவிஞர்களில் ஒருவராக ஆக்குகின்றன - ஒருவேளை நவீன ஜெர்மனியின் மிகப்பெரிய ... "

V. இலியேவா

• ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் ஓபரா படைப்புகள் →
• ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் சிம்போனிக் படைப்புகள் →
• ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் படைப்புகளின் பட்டியல் →

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் சிறந்த திறன் மற்றும் மகத்தான படைப்பு உற்பத்தித்திறன் கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவர் அனைத்து வகைகளிலும் இசை எழுதினார் (சர்ச் இசை தவிர). ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர், பல புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் இசை மொழியின் வழிமுறைகளை கண்டுபிடித்தவர், ஸ்ட்ராஸ் அசல் கருவி மற்றும் நாடக வடிவங்களை உருவாக்கியவர். இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகையான கிளாசிக்கல்-ரொமாண்டிக் சிம்போனிசத்தை ஒரு இயக்க நிகழ்ச்சியின் சிம்போனிக் கவிதையில் ஒருங்கிணைத்தார். வெளிப்படுத்தும் கலையிலும், பிரதிநிதித்துவக் கலையிலும் சமமாக தேர்ச்சி பெற்றார்.

மெலோடிகா ஸ்ட்ராஸ் மாறுபட்டது மற்றும் மாறுபட்டது, தெளிவான டயடோனிக் பெரும்பாலும் க்ரோமாடிக் மூலம் மாற்றப்படுகிறது. ஸ்ட்ராஸின் ஓபராக்களின் மெல்லிசைகளில், ஜெர்மன், ஆஸ்திரியன் (வியன்னாஸ் - பாடல் நகைச்சுவைகளில்) தேசிய நிறம் தோன்றும்; நிபந்தனைக்குட்பட்ட கவர்ச்சியானது சில படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது ("சலோம்", "எலக்ட்ரா").

நன்றாக வேறுபடுத்தப்பட்ட பொருள் ரிதம். பல தலைப்புகளின் பதட்டம், மனக்கிளர்ச்சி ஆகியவை மீட்டர், சமச்சீரற்ற கட்டுமானங்களில் அடிக்கடி ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையவை. நிலையற்ற சொனாரிட்டிகளின் அதிர்வுறும் துடிப்பு பலவகையான தாள மற்றும் மெல்லிசை கட்டுமானங்களின் பாலிஃபோனியால் அடையப்படுகிறது, துணியின் பாலிரித்மிசிட்டி (குறிப்பாக இன்டர்மெஸ்ஸோ, கேவலியர் டெஸ் ரோஸஸ்).

ஆம் ஹார்மனி இசையமைப்பாளர் வாக்னரைப் பின்தொடர்ந்து, அதன் திரவத்தன்மை, நிச்சயமற்ற தன்மை, இயக்கம் மற்றும், அதே நேரத்தில், பிரகாசம், கருவி டிம்பர்களின் வெளிப்படையான புத்திசாலித்தனத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. ஸ்ட்ராஸின் இணக்கம் தாமதங்கள், துணை மற்றும் கடந்து செல்லும் ஒலிகளால் நிரப்பப்படுகிறது. அதன் மையத்தில், ஸ்ட்ராஸின் ஒத்திசைவான சிந்தனை டோனல் ஆகும். அதே நேரத்தில், ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாடு சாதனமாக, ஸ்ட்ராஸ் குரோமடிஸம், பாலிடோனல் மேலடுக்குகளை அறிமுகப்படுத்தினார். ஒலியின் விறைப்பு பெரும்பாலும் நகைச்சுவையான சாதனமாக எழுந்தது.

ஸ்ட்ராஸ் துறையில் சிறந்த திறமையை அடைந்தார் பல்லியம், கருவிகளின் டிம்பர்களை பிரகாசமான வண்ணங்களாகப் பயன்படுத்துதல். எலெக்ட்ரா உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டுகளில், ஸ்ட்ராஸ் இன்னும் விரிவாக்கப்பட்ட இசைக்குழுவின் சக்தி மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் ஆதரவாளராக இருந்தார். பின்னர், அதிகபட்ச வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் செலவு சேமிப்பு இசையமைப்பாளரின் இலட்சியமாக மாறியது. அரிய இசைக்கருவிகள் (ஆல்டோ புல்லாங்குழல், சிறிய கிளாரினெட், ஹெக்கல்ஃபோன், சாக்ஸபோன், ஓபோ டி'அமோர், ராட்டில், ஒரு தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிலிருந்து காற்று இயந்திரம்) டிம்பர்களை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர்களில் ஸ்ட்ராஸ் ஒருவர்.

ஸ்ட்ராஸின் பணி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். இது பாரம்பரிய மற்றும் காதல் மரபுகளுடன் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகளைப் போலவே, ஸ்ட்ராஸ் சிக்கலான தத்துவக் கருத்துகளை உள்ளடக்கி, பாடல் வரிகளின் வெளிப்பாடு மற்றும் உளவியல் சிக்கலை அதிகரிக்கவும், நையாண்டி மற்றும் கோரமான இசை ஓவியங்களை உருவாக்கவும் முயன்றார். அதே நேரத்தில், அவர் உத்வேகத்துடன் ஒரு உயர்ந்த ஆர்வத்தை, ஒரு வீரத் தூண்டுதலை வெளிப்படுத்தினார்.

அவரது கலை சகாப்தத்தின் வலுவான பக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் - விமர்சனத்தின் ஆவி மற்றும் புதுமைக்கான ஆசை, ஸ்ட்ராஸ் காலத்தின் எதிர்மறையான விளைவுகளையும், அதே அளவிற்கு அதன் முரண்பாடுகளையும் அனுபவித்தார். ஸ்ட்ராஸ் வாக்னேரியனிசம் மற்றும் நீட்சேயிசம் இரண்டையும் ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும் அழகு மற்றும் அற்பத்தனத்தை வெறுக்கவில்லை. அவரது படைப்புப் பணியின் ஆரம்ப காலத்தில், இசையமைப்பாளர் உணர்வை நேசித்தார், பழமைவாத பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார், மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கைவினைத்திறனின் புத்திசாலித்தனம், படைப்பாற்றலின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலாச்சாரத்தை வைத்தார். ஸ்ட்ராஸின் படைப்புகளின் கலைக் கருத்துகளின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும், அவை பெரும்பாலும் உள் நாடகம், மோதலின் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

ஸ்ட்ராஸ் தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் மாயைகளின் வழியாகச் சென்று, காதலுக்கு முந்தைய கலையின் உயர் எளிமையை உணர்ந்தார், குறிப்பாக மொஸார்ட், அவர் நேசித்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் மீண்டும் ஆழமான ஊடுருவும் பாடல் வரிகளின் மீது ஒரு ஈர்ப்பை உணர்ந்தார், வெளிப்புற தோற்றம் மற்றும் அழகியல் மீறல்கள் .

OT லியோன்டீவா

• ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் ஓபரா படைப்புகள் →
• ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் சிம்போனிக் படைப்புகள் →
• ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் படைப்புகளின் பட்டியல் →