ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் |

பிரன்ஸ் ஸ்க்யுபர்ட்

நம்பிக்கை, வெளிப்படையான, துரோகம் செய்ய முடியாத, நேசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலையில் பேசக்கூடிய - அவரை வேறுவிதமாக அறிந்தவர் யார்? நண்பர்களின் நினைவுகளிலிருந்து

F. Schubert முதல் சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். கவிதை காதல் மற்றும் வாழ்க்கையின் தூய்மையான மகிழ்ச்சி, விரக்தி மற்றும் தனிமையின் குளிர்ச்சி, இலட்சியத்திற்கான ஏக்கம், அலைந்து திரிவதற்கான தாகம் மற்றும் அலைந்து திரிவதற்கான நம்பிக்கையின்மை - இவை அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் படைப்பில், அவரது இயல்பாகவும் இயல்பாகவும் ஓடும் மெல்லிசைகளில் எதிரொலித்தன. காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை, வெளிப்பாட்டின் உடனடித்தன்மை பாடலின் வகையை அதுவரை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தியது: ஷூபர்ட்டில் இந்த முந்தைய இரண்டாம் வகை கலை உலகின் அடிப்படையாக மாறியது. ஒரு பாடல் மெல்லிசையில், இசையமைப்பாளர் முழு அளவிலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியும். அவரது விவரிக்க முடியாத மெல்லிசைப் பரிசு அவரை ஒரு நாளைக்கு பல பாடல்களை இசையமைக்க அனுமதித்தது (மொத்தம் 600 க்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன). பாடல் மெல்லிசைகள் கருவி இசையிலும் ஊடுருவுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, "வாண்டரர்" பாடல் அதே பெயரின் பியானோ கற்பனைக்கான பொருளாகவும், "ட்ரௌட்" - க்வின்டெட்டிற்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஸ்கூபர்ட் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவன் மிக ஆரம்பத்தில் சிறந்த இசை திறன்களைக் காட்டினான், மேலும் அவன் குற்றவாளி (1808-13) படிக்க அனுப்பப்பட்டான். அங்கு அவர் பாடகர் குழுவில் பாடினார், ஏ. சாலியேரியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக் கோட்பாட்டைப் படித்தார், மாணவர் இசைக்குழுவில் வாசித்தார் மற்றும் அதை நடத்தினார்.

ஷூபர்ட் குடும்பத்தில் (அத்துடன் பொதுவாக ஜெர்மன் பர்கர் சூழலில்) அவர்கள் இசையை விரும்பினர், ஆனால் அதை ஒரு பொழுதுபோக்காக மட்டுமே அனுமதித்தனர்; ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் போதுமான மரியாதைக்குரியதாக கருதப்படவில்லை. புதிய இசையமைப்பாளர் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற வேண்டியிருந்தது. பல ஆண்டுகளாக (1814-18) பள்ளி வேலை ஷூபர்ட்டை படைப்பாற்றலில் இருந்து திசை திருப்பியது, ஆனாலும் அவர் மிகப் பெரிய தொகையை எழுதுகிறார். கருவி இசையில் வியன்னா கிளாசிக் (முக்கியமாக WA மொஸார்ட்) பாணியைச் சார்ந்திருப்பது இன்னும் தெரியும் என்றால், பாடல் வகைகளில், ஏற்கனவே 17 வயதில் இசையமைப்பாளர் தனது தனித்துவத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். JW Goethe இன் கவிதைகள் Schubert ஐ ஸ்பின்னிங் வீல் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல், The Forest King, Wilhelm Meister இன் பாடல்கள் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க தூண்டியது. Schubert ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் மற்றொரு உன்னதமான F. ஷில்லரின் வார்த்தைகளுக்கு பல பாடல்களையும் எழுதினார்.

இசையில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க விரும்பிய ஷூபர்ட் பள்ளியில் வேலையை விட்டுவிட்டார் (இது அவரது தந்தையுடனான உறவில் முறிவுக்கு வழிவகுத்தது) மற்றும் வியன்னாவுக்குச் சென்றார் (1818). தனிப்பட்ட பாடங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளை வெளியிடுவது போன்ற நிலையற்ற வாழ்வாதார ஆதாரங்கள் உள்ளன. ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக இல்லாததால், ஷூபர்ட்டால் எளிதாக (எஃப். சோபின் அல்லது எஃப். லிஸ்ட் போன்றவர்கள்) இசை உலகில் தனக்கென ஒரு பெயரைப் பெற முடியவில்லை, இதனால் அவரது இசையின் பிரபலத்தை மேம்படுத்த முடியவில்லை. இசையமைப்பாளரின் இயல்பு இதற்கு பங்களிக்கவில்லை, இசையமைப்பதில் அவரது முழுமையான மூழ்கி, அடக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில், எந்த சமரசத்தையும் அனுமதிக்காத மிக உயர்ந்த படைப்பு ஒருமைப்பாடு. ஆனால் அவர் நண்பர்களிடையே புரிதலையும் ஆதரவையும் கண்டார். ஷூபர்ட்டைச் சுற்றி ஒரு படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் வட்டம் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் நிச்சயமாக ஒருவித கலைத் திறமையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் (அவர் என்ன செய்ய முடியும்? - ஒவ்வொரு புதியவரும் அத்தகைய கேள்வியுடன் வரவேற்கப்பட்டார்). Schubertiads இன் பங்கேற்பாளர்கள் முதல் கேட்போர் ஆனார்கள், மற்றும் பெரும்பாலும் இணை ஆசிரியர்கள் (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) அவர்களின் வட்டத்தின் தலைவரின் அற்புதமான பாடல்கள். கலை, தத்துவம், அரசியல் பற்றிய உரையாடல்கள் மற்றும் சூடான விவாதங்கள் நடனங்களுடன் மாறி மாறி வருகின்றன, அதற்காக ஷூபர்ட் நிறைய இசையை எழுதினார், மேலும் பெரும்பாலும் அதை மேம்படுத்தினார். மினியூட்ஸ், ஈகோசைஸ்கள், பொலோனைஸ்கள், லேண்ட்லர்கள், போல்காஸ், கேலப்ஸ் - இது நடன வகைகளின் வட்டம், ஆனால் வால்ட்ஸ் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உயர்கிறது - இனி நடனங்கள் அல்ல, மாறாக பாடல் மினியேச்சர்கள். நடனத்தை உளவியலாக்கி, அதை மனநிலையின் கவிதைப் படமாக மாற்றி, எஃப். சோபின், எம். கிளிங்கா, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் வால்ட்ஸ்களை ஷூபர்ட் எதிர்பார்க்கிறார். வட்டத்தின் உறுப்பினர், பிரபல பாடகர் எம். வோகல், கச்சேரி மேடையில் ஷூபர்ட்டின் பாடல்களை விளம்பரப்படுத்தினார், மேலும் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து ஆஸ்திரியா நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

ஷூபர்ட்டின் மேதை வியன்னாவில் ஒரு நீண்ட இசை பாரம்பரியத்திலிருந்து வளர்ந்தது. கிளாசிக்கல் பள்ளி (ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன்), பன்னாட்டு நாட்டுப்புறக் கதைகள், இதில் ஹங்கேரியர்கள், ஸ்லாவ்கள், இத்தாலியர்கள் ஆகியோரின் தாக்கங்கள் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் அடிப்படையில் மிகைப்படுத்தப்பட்டன, இறுதியாக, நடனம், வீட்டு இசை தயாரிப்பில் வியன்னாவின் சிறப்பு விருப்பம். - இவை அனைத்தும் ஷூபர்ட்டின் படைப்பின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தன.

ஷூபர்ட்டின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் - 20 கள். இந்த நேரத்தில், சிறந்த கருவி படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: பாடல்-நாடகமான "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி (1822) மற்றும் சி மேஜரில் காவிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சிம்பொனி (கடைசி, வரிசையில் ஒன்பதாவது). இரண்டு சிம்பொனிகளும் நீண்ட காலமாக அறியப்படவில்லை: சி மேஜர் 1838 இல் ஆர். ஷுமன் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் முடிக்கப்படாதது 1865 இல் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இரண்டு சிம்பொனிகளும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தன, இது காதல் சிம்பொனிசத்தின் பல்வேறு பாதைகளை வரையறுத்தது. ஷூபர்ட் தனது சிம்பொனிகள் எதையும் தொழில் ரீதியாக நிகழ்த்தியதைக் கேட்டதில்லை.

ஓபரா தயாரிப்புகளில் பல சிரமங்களும் தோல்விகளும் இருந்தன. இது இருந்தபோதிலும், ஷூபர்ட் தொடர்ந்து தியேட்டருக்கு எழுதினார் (மொத்தம் சுமார் 20 படைப்புகள்) - ஓபராக்கள், சிங்ஸ்பீல், வி. சேசி "ரோசாமண்ட்" நாடகத்திற்கான இசை. அவர் ஆன்மீக வேலைகளையும் உருவாக்குகிறார் (2 வெகுஜனங்கள் உட்பட). ஆழம் மற்றும் தாக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது, ஷூபர்ட் அவர்களால் அறை வகைகளில் (22 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 22 குவார்டெட்டுகள், சுமார் 40 குழுமங்கள்) எழுதப்பட்டது. அவரது முன்கூட்டிய (8) மற்றும் இசை தருணங்கள் (6) காதல் பியானோ மினியேச்சரின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. பாடல் எழுதுவதிலும் புதிய விஷயங்கள் தோன்றும். W. முல்லரின் வசனங்களுக்கு 2 குரல் சுழற்சிகள் – ஒரு நபரின் வாழ்க்கைப் பாதையின் 2 நிலைகள்.

அவற்றில் முதலாவது - "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" (1823) - ஒரு வகையான "பாடல்களில் நாவல்", இது ஒரு சதித்திட்டத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். வலிமையும் நம்பிக்கையும் நிறைந்த ஒரு இளைஞன் மகிழ்ச்சியை நோக்கி செல்கிறான். வசந்த இயல்பு, விறுவிறுப்பாக பேசும் நீரோடை - அனைத்தும் மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்குகின்றன. நம்பிக்கை விரைவில் ஒரு காதல் கேள்வியால் மாற்றப்படுகிறது, தெரியாதவர்களின் சோர்வு: எங்கே? ஆனால் இப்போது ஓடை இளைஞனை ஆலைக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. மில்லர் மகள் மீதான காதல், அவளுடைய மகிழ்ச்சியான தருணங்கள் பதட்டம், பொறாமையின் வேதனைகள் மற்றும் துரோகத்தின் கசப்பு ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன. நீரோட்டத்தின் மென்மையான முணுமுணுப்பு, மந்தமான நீரோடைகளில், ஹீரோ அமைதியையும் ஆறுதலையும் காண்கிறார்.

இரண்டாவது சுழற்சி - "குளிர்கால வழி" (1827) - கோரப்படாத காதல், சோகமான எண்ணங்கள், எப்போதாவது பிரகாசமான கனவுகளுடன் மட்டுமே குறுக்கிடப்படும் தனிமையாக அலைந்து திரிபவரின் துக்க நினைவுகளின் தொடர். கடைசிப் பாடலான "தி ஆர்கன் கிரைண்டர்" என்ற பாடலில், அலைந்து திரியும் இசைக்கலைஞரின் உருவம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, என்றென்றும் சலிப்பான முறையில் தனது ஹர்டி-குர்டியை சுழற்றுகிறது, மேலும் ஒரு பதிலையோ அல்லது முடிவையோ எங்கும் காண முடியாது. இது ஷூபர்ட்டின் பாதையின் உருவம், ஏற்கனவே தீவிரமாக நோய்வாய்ப்பட்டவர், நிலையான தேவை, அதிக வேலை மற்றும் அவரது வேலையில் அலட்சியம் ஆகியவற்றால் சோர்வடைந்தார். இசையமைப்பாளர் தானே "குளிர்கால வழி" பாடல்களை "பயங்கரமான" என்று அழைத்தார்.

குரல் படைப்பாற்றலின் கிரீடம் - "ஸ்வான் பாடல்" - "உலகின் பிளவை" அதிகம் உணர்ந்த "தாமதமான" ஷூபர்ட்டுடன் நெருக்கமாக மாறிய ஜி. ஹெய்ன் உட்பட பல்வேறு கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்களின் தொகுப்பு. கூர்மையாகவும் மேலும் வலியுடனும். அதே நேரத்தில், ஷூபர்ட் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் கூட, துக்ககரமான சோகமான மனநிலையில் தன்னை மூடிக்கொண்டதில்லை ("வலி சிந்தனையை கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் உணர்வுகளை தூண்டுகிறது," என்று அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்). ஷூபர்ட்டின் பாடல் வரிகளின் அடையாள மற்றும் உணர்ச்சி வரம்பு உண்மையிலேயே வரம்பற்றது - எந்தவொரு நபரையும் உற்சாகப்படுத்தும் எல்லாவற்றிற்கும் இது பதிலளிக்கிறது, அதே நேரத்தில் முரண்பாடுகளின் கூர்மை தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது (சோகமான மோனோலாக் "இரட்டை" மற்றும் அதற்கு அடுத்ததாக - பிரபலமான "செரினேட்"). ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் இசையில் மேலும் மேலும் ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல்களைக் காண்கிறார், அவர் தனது இளைய சமகாலத்தவரின் சில படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார் மற்றும் அவற்றை மிகவும் பாராட்டினார். ஆனால் அடக்கமும் கூச்சமும் ஷூபர்ட்டை தனிப்பட்ட முறையில் அவரது சிலையைச் சந்திக்க அனுமதிக்கவில்லை (ஒரு நாள் அவர் பீத்தோவனின் வீட்டின் வாசலில் திரும்பிச் சென்றார்).

அவர் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட முதல் (மற்றும் ஒரே) ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சியின் வெற்றி இறுதியாக இசை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவரது இசை, குறிப்பாக பாடல்கள், ஐரோப்பா முழுவதும் வேகமாக பரவத் தொடங்குகிறது, கேட்போரின் இதயங்களுக்கு குறுகிய பாதையைக் கண்டறிந்தது. அடுத்த தலைமுறையின் காதல் இசையமைப்பாளர்கள் மீது அவருக்கு பெரும் செல்வாக்கு உண்டு. ஷூபர்ட் கண்டுபிடித்த கண்டுபிடிப்புகள் இல்லாமல், ஷுமன், பிராம்ஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், மஹ்லர் போன்றவர்களை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அவர் பாடல் வரிகளின் அரவணைப்பு மற்றும் உடனடித்தன்மையுடன் இசையை நிரப்பினார், மனிதனின் விவரிக்க முடியாத ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

கே. ஜென்கின்

• ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை →
• ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் →
• ஷூபர்ட்டின் பியானோ வேலைகள் →
• ஷூபர்ட்டின் சிம்போனிக் படைப்புகள் →
• ஷூபர்ட்டின் அறை-கருவி படைப்பாற்றல் →
• ஷூபர்ட்டின் இசைப்பாடல் →
• மேடைக்கான இசை →
• ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் பட்டியல் →

ஷூபர்ட்டின் படைப்பு வாழ்க்கை பதினேழு ஆண்டுகள் மட்டுமே மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, அவர் எழுதிய அனைத்தையும் பட்டியலிடுவது மொஸார்ட்டின் படைப்புகளை பட்டியலிடுவதை விட மிகவும் கடினம், அதன் படைப்பு பாதை நீண்டது. மொஸார்ட்டைப் போலவே, ஷூபர்ட் இசைக் கலையின் எந்தப் பகுதியையும் கடந்து செல்லவில்லை. அவரது சில பாரம்பரியம் (முக்கியமாக இயக்க மற்றும் ஆன்மீக படைப்புகள்) காலத்தால் ஒதுக்கி தள்ளப்பட்டது. ஆனால் ஒரு பாடல் அல்லது ஒரு சிம்பொனியில், ஒரு பியானோ மினியேச்சர் அல்லது ஒரு அறை குழுவில், ஷூபர்ட்டின் மேதையின் சிறந்த அம்சங்கள், அற்புதமான உடனடி மற்றும் காதல் கற்பனையின் தீவிரம், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிந்தனை நபரின் பாடல் வரிகள் மற்றும் தேடுதல் ஆகியவை வெளிப்பாட்டைக் கண்டன.

இசை படைப்பாற்றலின் இந்த பகுதிகளில், ஷூபர்ட்டின் கண்டுபிடிப்பு மிகுந்த தைரியத்துடனும் நோக்கத்துடனும் வெளிப்பட்டது. அவர் பாடல் கருவி மினியேச்சர், காதல் சிம்பொனி - பாடல்-நாடக மற்றும் காவியத்தின் நிறுவனர் ஆவார். ஷூபர்ட் அறை இசையின் முக்கிய வடிவங்களில் உருவக உள்ளடக்கத்தை தீவிரமாக மாற்றுகிறார்: பியானோ சொனாட்டாஸ், சரம் குவார்டெட்களில். இறுதியாக, ஷூபர்ட்டின் உண்மையான மூளை ஒரு பாடல், அதன் உருவாக்கம் அவரது பெயரிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது.

ஹேடன், மொஸார்ட், க்ளக், பீத்தோவன் போன்ற மேதைகளால் கருவுற்ற வியன்னா மண்ணில் ஷூபர்ட்டின் இசை உருவானது. ஆனால் வியன்னா என்பது அதன் ஒளிவீச்சாளர்களால் குறிப்பிடப்படும் கிளாசிக் மட்டுமல்ல, அன்றாட இசையின் வளமான வாழ்க்கையும் கூட. ஒரு பன்னாட்டுப் பேரரசின் தலைநகரின் இசைக் கலாச்சாரம் நீண்ட காலமாக அதன் பல பழங்குடியினர் மற்றும் பல மொழி மக்கள்தொகையின் உறுதியான தாக்கத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. ஆஸ்திரிய, ஹங்கேரிய, ஜெர்மன், ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் குறுக்கீடு மற்றும் ஊடுருவல், பல நூற்றாண்டுகளாக இத்தாலிய மெலோக்களின் வருகை குறையாதது, குறிப்பாக வியன்னா இசைச் சுவையை உருவாக்க வழிவகுத்தது. பாடல் வரிகளின் எளிமை மற்றும் லேசான தன்மை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கருணை, மகிழ்ச்சியான சுபாவம் மற்றும் கலகலப்பான தெரு வாழ்க்கையின் இயக்கவியல், நல்ல குணமுள்ள நகைச்சுவை மற்றும் நடன இயக்கத்தின் எளிமை ஆகியவை வியன்னாவின் அன்றாட இசையில் ஒரு சிறப்பியல்பு முத்திரையை விட்டுச் சென்றன.

ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற இசையின் ஜனநாயகம், வியன்னாவின் இசை, ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளை ஊக்கப்படுத்தியது, பீத்தோவனும் அதன் செல்வாக்கை அனுபவித்ததாக ஷூபர்ட் கூறுகிறார் - இந்த கலாச்சாரத்தின் குழந்தை. அவளுக்கான அர்ப்பணிப்புக்காக, அவர் நண்பர்களின் நிந்தைகளைக் கூட கேட்க வேண்டியிருந்தது. ஷூபர்ட்டின் மெல்லிசைகள் “சில நேரங்களில் மிகவும் உள்நாட்டிலும் ஒலிக்கும் மேலும் ஆஸ்திரிய, – Bauernfeld எழுதுகிறார், – நாட்டுப்புறப் பாடல்களை ஒத்திருக்கிறது, சற்றே குறைந்த தொனியும் அசிங்கமான தாளமும் ஒரு கவிதைப் பாடலில் ஊடுருவுவதற்கு போதுமான அடிப்படையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இந்த வகையான விமர்சனத்திற்கு, ஷூபர்ட் பதிலளித்தார்: "உங்களுக்கு என்ன புரிகிறது? இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும்!” உண்மையில், ஷூபர்ட் இசை வகையின் மொழியைப் பேசுகிறார், அதன் படங்களில் சிந்திக்கிறார்; அவர்களிடமிருந்து மிகவும் மாறுபட்ட திட்டத்தின் உயர் கலை வடிவங்களின் படைப்புகள் வளரும். பர்கர்களின் இசை அன்றாட வாழ்வில், நகரம் மற்றும் அதன் புறநகர்ப் பகுதிகளின் ஜனநாயகச் சூழலில் முதிர்ச்சியடைந்த பாடல் வரிவடிவ ஒலிகளின் பரந்த பொதுமைப்படுத்தலில் - ஷூபர்ட்டின் படைப்பாற்றலின் தேசியம். பாடல்-நாடகமான "முடிவடையாத" சிம்பொனி ஒரு பாடல் மற்றும் நடன அடிப்படையில் விரிவடைகிறது. சி-டூரில் உள்ள "கிரேட்" சிம்பொனியின் காவிய கேன்வாஸ் மற்றும் ஒரு நெருக்கமான பாடல் மினியேச்சர் அல்லது இன்ஸ்ட்ரூமென்ட் குழுமத்தில் வகைப் பொருளின் மாற்றத்தை உணர முடியும்.

பாடலின் உறுப்பு அவரது படைப்பின் அனைத்து துறைகளிலும் ஊடுருவியது. பாடல் மெல்லிசை ஷூபர்ட்டின் கருவி அமைப்புகளின் கருப்பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "வாண்டரர்" பாடலின் கருப்பொருளில் பியானோ கற்பனையில், பியானோ க்வின்டெட் "ட்ரௌட்" இல், அதே பெயரின் பாடலின் மெல்லிசை டி-மோலில், இறுதிப் போட்டியின் மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருளாக செயல்படுகிறது. குவார்டெட், அங்கு "டெத் அண்ட் தி மெய்டன்" பாடல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் குறிப்பிட்ட பாடல்களின் கருப்பொருள்களுடன் இணைக்கப்படாத பிற படைப்புகளில் - சொனாட்டாக்களில், சிம்பொனிகளில் - கருப்பொருளின் பாடல் கிடங்கு கட்டமைப்பின் அம்சங்களை, பொருளை உருவாக்கும் முறைகளை தீர்மானிக்கிறது.

ஆகவே, ஷூபர்ட்டின் இசையமைக்கும் பாதையின் தொடக்கமானது, இசைக் கலையின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் சோதனைகளைத் தூண்டிய அசாதாரணமான படைப்புக் கருத்துக்களால் குறிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவர் பாடலில் முதலில் தன்னைக் கண்டார். அதில் தான், எல்லாவற்றையும் விட, அவரது பாடல் திறமையின் முகங்கள் அற்புதமான நாடகத்துடன் மிளிர்ந்தன.

"தியேட்டருக்காக அல்ல, தேவாலயத்திற்காக அல்ல, கச்சேரிக்காக அல்ல, இசையில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க துறை உள்ளது - காதல் மற்றும் பியானோவுடன் ஒரே குரலுக்கான பாடல்கள். ஒரு பாடலின் எளிய, இரட்டை வடிவத்திலிருந்து, இந்த வகையானது முழு சிறிய ஒற்றைக் காட்சிகளாக-மோனோலாக்களாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஆன்மீக நாடகத்தின் அனைத்து ஆர்வத்தையும் ஆழத்தையும் அனுமதிக்கிறது. இந்த வகையான இசை ஜெர்மனியில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் மேதையில் பிரமாதமாக வெளிப்பட்டது" என்று ஏஎன் செரோவ் எழுதினார்.

ஷூபர்ட் "நைடிங்கேல் மற்றும் பாடலின் ஸ்வான்" (பி.வி. அசஃபீவ்). இப்பாடல் அவருடைய படைப்புச் சாரம் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையை கிளாசிக்ஸின் இசையிலிருந்து பிரிக்கும் ஒரு வகையான எல்லையாக இருக்கும் ஷூபர்ட் பாடல் இது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து தொடங்கிய பாடல், காதல் சகாப்தம், ஒரு பான்-ஐரோப்பிய நிகழ்வு ஆகும், இது "நகர்ப்புற ஜனநாயக பாடல்-காதல் ஷூபர்ட் - ஷூபர்டியனிசத்தின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் என்ற பெயரில் அழைக்கப்படலாம்" (பி.வி. அசாஃபீவ்). ஷூபர்ட்டின் படைப்பில் பாடலின் இடம் பாக் அல்லது பீத்தோவனில் உள்ள சொனாட்டாவின் நிலைக்கு சமம். பி.வி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, சிம்பொனி துறையில் பீத்தோவன் செய்ததை ஷூபர்ட் பாடல் துறையில் செய்தார். பீத்தோவன் தனது சகாப்தத்தின் வீரக் கருத்துக்களை சுருக்கமாகக் கூறினார்; மறுபுறம், ஷூபர்ட் "எளிய இயற்கை எண்ணங்கள் மற்றும் ஆழமான மனிதநேயம்" பாடகர் ஆவார். பாடலில் பிரதிபலிக்கும் பாடல் உணர்வுகளின் உலகம் மூலம், அவர் வாழ்க்கை, மக்கள், சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

பாடலாசிரியர் என்பது ஷூபர்ட்டின் படைப்புத் தன்மையின் சாராம்சம். அவரது படைப்புகளில் பாடல் கருப்பொருள்களின் வரம்பு விதிவிலக்காக பரந்தது. அன்பின் கருப்பொருள், அதன் கவிதை நுணுக்கங்களின் அனைத்து செழுமையும், சில சமயங்களில் மகிழ்ச்சியாகவும், சில சமயங்களில் சோகமாகவும், அலைந்து திரிதல், அலைந்து திரிதல், தனிமை, அனைத்து காதல் கலைகளிலும் ஊடுருவி, இயற்கையின் கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. ஷூபர்ட்டின் படைப்பில் இயற்கையானது ஒரு குறிப்பிட்ட கதை வெளிப்படும் அல்லது சில நிகழ்வுகள் நடக்கும் பின்னணி மட்டுமல்ல: அது "மனிதமயமாக்குகிறது", மற்றும் மனித உணர்ச்சிகளின் கதிர்வீச்சு, அவற்றின் இயல்பைப் பொறுத்து, இயற்கையின் உருவங்களை வண்ணமயமாக்குகிறது, அவர்களுக்கு இந்த அல்லது அந்த மனநிலையை அளிக்கிறது. மற்றும் தொடர்புடைய வண்ணம்.

ஷூபர்ட்டின் பாடல் வரிகள் சில பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளன. பல ஆண்டுகளாக, சுற்றியுள்ள உலகின் உண்மையான முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு முதிர்ந்த கலைஞரின் தேவைக்கு முன், அப்பாவியான இளமை நம்பகத்தன்மை, வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் முட்டாள்தனமான கருத்து பின்வாங்கியது. இத்தகைய பரிணாமம் ஸ்கூபர்ட்டின் இசையில் உளவியல் பண்புகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, நாடகம் மற்றும் சோகமான வெளிப்பாட்டின் அதிகரிப்புக்கு வழிவகுத்தது.

இவ்வாறு, இருள் மற்றும் ஒளியின் முரண்பாடுகள் எழுந்தன, விரக்தியிலிருந்து நம்பிக்கைக்கு, மனச்சோர்விலிருந்து எளிமையான வேடிக்கைக்கு, தீவிரமான வியத்தகு படங்களிலிருந்து பிரகாசமான, சிந்தனைக்கு அடிக்கடி மாறுகிறது. ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில், ஷூபர்ட் பாடல்-சோகமான "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி மற்றும் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" இன் மகிழ்ச்சியான இளமைப் பாடல்களில் பணியாற்றினார். "தி வின்டர் ரோட்" இன் "பயங்கரமான பாடல்கள்" அருகாமையில் இருப்பது இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது.

ஆயினும்கூட, துக்கம் மற்றும் சோகமான விரக்தியின் நோக்கங்கள், கடைசி பாடல்களில் ("குளிர்கால வழி", ஹெய்னின் வார்த்தைகளுக்கு சில பாடல்கள்) குவிந்துள்ளன, ஷூபர்ட்டின் இசை தனக்குள்ளேயே கொண்டு செல்லும் அந்த உயர்ந்த நல்லிணக்கத்தை வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தலின் மகத்தான சக்தியை மறைக்க முடியாது.

வி.கலாட்ஸ்காயா

ஷூபர்ட் மற்றும் பீத்தோவன். ஷூபர்ட் - முதல் வியன்னா காதல்

ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் இளைய சமகாலத்தவர். சுமார் பதினைந்து ஆண்டுகளாக, அவர்கள் இருவரும் வியன்னாவில் வசித்து வந்தனர், அதே நேரத்தில் அவர்களின் மிக முக்கியமான படைப்புகளை உருவாக்கினர். ஷூபர்ட்டின் "மார்குரைட் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" மற்றும் "தி ஜார் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்" ஆகியவை பீத்தோவனின் ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது சிம்பொனிகளின் "அதே வயது". ஒன்பதாவது சிம்பொனி மற்றும் பீத்தோவனின் ஆணித்தரமான மாஸ் ஆகியவற்றுடன் ஒரே நேரத்தில், ஷூபர்ட் முடிக்கப்படாத சிம்பொனி மற்றும் தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் கேர்ள் என்ற பாடல் சுழற்சியை இயற்றினார்.

ஆனால் இந்த ஒப்பீடு மட்டுமே நாம் வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் படைப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதைக் கவனிக்க அனுமதிக்கிறது. பீத்தோவனைப் போலல்லாமல், ஷூபர்ட் ஒரு கலைஞராக முன்னுக்கு வந்தது புரட்சிகர எழுச்சிகளின் ஆண்டுகளில் அல்ல, ஆனால் சமூக மற்றும் அரசியல் பிற்போக்கு சகாப்தம் அவருக்குப் பதிலாக வந்த அந்த நெருக்கடியான நேரத்தில். ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் இசையின் பிரம்மாண்டத்தையும் சக்தியையும், அதன் புரட்சிகர பாத்தோஸ் மற்றும் தத்துவ ஆழமான பாடல் வரிகள், ஜனநாயக வாழ்க்கையின் படங்கள் - ஹோம்லி, நெருக்கமான, பல வழிகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட மேம்பாடு அல்லது கவிதை நாட்குறிப்பின் பக்கத்தை நினைவூட்டுகிறது. பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள், காலப்போக்கில், இரண்டு வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் மேம்பட்ட கருத்தியல் போக்குகள் வேறுபட்டிருக்க வேண்டியதைப் போலவே ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன - பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தம் மற்றும் வியன்னா காங்கிரஸ் காலம். பீத்தோவன் இசை கிளாசிக்ஸின் நூற்றாண்டு பழமையான வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தார். வியன்னாவின் முதல் காதல் இசையமைப்பாளர் ஷூபர்ட் ஆவார்.

ஷூபர்ட்டின் கலை ஓரளவு வெபரின் கலையுடன் தொடர்புடையது. இரு கலைஞர்களின் ரொமாண்டிஸமும் பொதுவான தோற்றம் கொண்டது. வெபரின் "மேஜிக் ஷூட்டர்" மற்றும் ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் தேசிய விடுதலைப் போர்களின் போது ஜெர்மனியையும் ஆஸ்திரியாவையும் புரட்டிப்போட்ட ஜனநாயக எழுச்சியின் விளைவாகும். ஷூபர்ட், வெபரைப் போலவே, அவரது மக்களின் கலை சிந்தனையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு வடிவங்களை பிரதிபலித்தார். மேலும், அவர் இந்த காலகட்டத்தின் வியன்னா நாட்டுப்புற-தேசிய கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதியாக இருந்தார். லானர் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ்-தந்தையின் வால்ட்ஸ் கஃபேக்களில் நிகழ்த்துவது, ஃபெர்டினாண்ட் ரைமுண்டின் நாட்டுப்புற விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகள், பிராட்டர் பூங்காவில் நாட்டுப்புற விழாக்கள் என அவரது இசை ஜனநாயக வியன்னாவின் குழந்தை. ஷூபர்ட்டின் கலை நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கவிதைகளைப் பாடியது மட்டுமல்லாமல், அது பெரும்பாலும் நேரடியாக அங்கேயே தோன்றியது. நாட்டுப்புற வகைகளில் தான் வியன்னா ரொமாண்டிசிசத்தின் மேதை முதலில் வெளிப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், ஷூபர்ட் தனது படைப்பு முதிர்ச்சியின் முழு நேரத்தையும் மெட்டர்னிச்சின் வியன்னாவில் கழித்தார். இந்த சூழ்நிலை ஒரு பெரிய அளவிற்கு அவரது கலையின் தன்மையை தீர்மானித்தது.

ஆஸ்திரியாவில், ஜேர்மனி அல்லது இத்தாலி போன்ற தேசிய-தேசபக்தி எழுச்சி ஒரு பயனுள்ள வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் வியன்னா காங்கிரஸுக்குப் பிறகு ஐரோப்பா முழுவதும் ஏற்பட்ட எதிர்வினை குறிப்பாக இருண்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. மன அடிமைத்தனத்தின் சூழல் மற்றும் "பாரபட்சத்தின் ஒடுக்கப்பட்ட மூடுபனி" ஆகியவை நம் காலத்தின் சிறந்த மனங்களால் எதிர்க்கப்படுகின்றன. ஆனால் சர்வாதிகார நிலைமைகளின் கீழ், வெளிப்படையான சமூக செயல்பாடு நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்தது. மக்களின் ஆற்றல் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் வெளிப்பாட்டின் தகுதியான வடிவங்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

"சிறிய மனிதனின்" உள் உலகின் செழுமையுடன் மட்டுமே ஷூபர்ட் கொடூரமான யதார்த்தத்தை எதிர்க்க முடியும். அவரது படைப்பில் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்", அல்லது "வில்லியம் டெல்" அல்லது "பெப்பிள்ஸ்" - அதாவது சமூக மற்றும் தேசபக்தி போராட்டத்தில் நேரடி பங்கேற்பாளர்களாக வரலாற்றில் இறங்கிய படைப்புகள் இல்லை. இவான் சூசானின் ரஷ்யாவில் பிறந்த ஆண்டுகளில், ஷூபர்ட்டின் வேலையில் தனிமையின் காதல் குறிப்பு ஒலித்தது.

ஆயினும்கூட, ஷூபர்ட் ஒரு புதிய வரலாற்று அமைப்பில் பீத்தோவனின் ஜனநாயக மரபுகளின் தொடர்ச்சியாக செயல்படுகிறார். அனைத்து வகையான கவிதை நிழல்களிலும் இதயப்பூர்வமான உணர்வுகளின் செழுமையை இசையில் வெளிப்படுத்திய ஷூபர்ட் தனது தலைமுறையின் முற்போக்கான மக்களின் கருத்தியல் கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளித்தார். ஒரு பாடலாசிரியராக, அவர் பீத்தோவனின் கலைக்கு தகுதியான கருத்தியல் ஆழத்தையும் கலை சக்தியையும் அடைந்தார். ஷூபர்ட் இசையில் பாடல்-காதல் சகாப்தத்தை தொடங்குகிறார்.

ஷூபர்ட் மரபு விதி

ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது பாடல்களின் தீவிர வெளியீடு தொடங்கியது. அவர்கள் கலாச்சார உலகின் அனைத்து மூலைகளிலும் ஊடுருவினர். ரஷ்யாவிலும், ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் ரஷ்ய ஜனநாயக அறிவுஜீவிகளிடையே பரவலாகப் பரவியது, விருந்தினர் கலைஞர்களைப் பார்வையிடுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, கலைநயமிக்க இசைக்கருவிகள் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களுடன் நிகழ்த்தி, அவற்றை அன்றைய நாகரீகமாக மாற்றியது. 30 மற்றும் 40 களில் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்தில் ஷூபர்ட்டின் முதல் சொற்பொழிவாளர்களின் பெயர்கள் மிகவும் புத்திசாலித்தனமானவை. அவர்களில் AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. லெர்மொண்டோவ் மற்றும் பலர்.

ஒரு விசித்திரமான தற்செயல் நிகழ்வால், ரொமாண்டிசிசத்தின் விடியலில் உருவாக்கப்பட்ட ஷூபர்ட்டின் பெரும்பாலான கருவி படைப்புகள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து ஒரு பரந்த கச்சேரி மேடையில் ஒலித்தன.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது இசைக் கருவிகளில் ஒன்று (ஷுமன் கண்டுபிடித்த ஒன்பதாவது சிம்பொனி) அவரை ஒரு சிம்பொனிஸ்டாக உலக சமூகத்தின் கவனத்திற்கு கொண்டு வந்தது. 50 களின் முற்பகுதியில், ஒரு சி பெரிய குயின்டெட் அச்சிடப்பட்டது, பின்னர் ஒரு ஆக்டெட். டிசம்பர் 1865 இல், "முடிவடையாத சிம்பொனி" கண்டுபிடிக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வியன்னா பதிப்பகத்தின் அடித்தளக் கிடங்குகளில், ஷூபர்ட்டின் ரசிகர்கள் அவரது மறந்துபோன மற்ற கையெழுத்துப் பிரதிகள் அனைத்தையும் (ஐந்து சிம்பொனிகள், “ரோசாமண்ட்” மற்றும் பிற ஓபராக்கள், பல வெகுஜனங்கள், அறை படைப்புகள், பல சிறிய பியானோ துண்டுகள் உட்பட “தோண்டி” எடுத்தனர். மற்றும் காதல்). அந்த தருணத்திலிருந்து, ஷூபர்ட் பாரம்பரியம் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது.

வி. கோனென்

• ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை →