இசையின் சமூகவியல் |

பிரெஞ்சு சமூகவியல், லிட். - சமூகத்தின் கோட்பாடு, lat இலிருந்து. சமூகங்கள் - சமூகம் மற்றும் கிரேக்கம். சின்னங்கள் - சொல், கோட்பாடு

இசை மற்றும் சமூகத்தின் தொடர்பு பற்றிய அறிவியல் மற்றும் இசை படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் பொதுமக்கள் மீது அதன் சமூக இருப்பின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களின் செல்வாக்கு.

எஸ். எம். மியூஸ்களின் வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்களைப் படிக்கிறது. கலாச்சாரங்கள் மற்றும் அவற்றின் வரலாறு. அச்சுக்கலை, இசை வடிவங்கள். சமூகத்தின் வாழ்க்கை, டிச. இசை செயல்பாடுகளின் வகைகள் (தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர், நாட்டுப்புறவியல்), இசையின் அம்சங்கள். வெவ்வேறு சமூக நிலைமைகளில் தொடர்பு, மியூஸ்களின் உருவாக்கம். தேவைகள் மற்றும் ஆர்வங்கள் வேறுபடுகின்றன. சமூகத்தின் சமூக குழுக்கள், சட்டங்கள் செயல்படும். இசையின் விளக்கங்கள். உற்பத்தி, இசையின் அணுகல் மற்றும் பிரபலத்தின் சிக்கல்கள். தயாரிப்பு. மார்க்சிய சமூகவியல், கலை அறிவியல், உட்பட. எஸ்.எம்., கலைகளை உருவாக்கும் வழிமுறைகள் பற்றிய ஆய்வில் ஈடுபட்டுள்ளார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நடைமுறையில் தீர்க்க சுவை. அழகியல் பணிகள். சோசலிச சமூகத்தில் வளர்ப்பு.

எஸ். எம். இசையியல், சமூகவியல், உளவியல் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றின் சந்திப்பில் உருவாக்கப்பட்டது. பிரிவுகளில் ஒன்றாக, இது கலையின் சமூகவியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. மார்க்சியத்தின் தத்துவார்த்த மற்றும் வழிமுறை அடிப்படையான எஸ்.எம். வரலாற்று ரீதியானது. மற்றும் இயங்கியல். பொருள்முதல்வாதம். எஸ். எம். சமூகத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது என்பதைப் பற்றிய ஆய்வு உட்பட, ஒரு சமூக நிபந்தனைக்குட்பட்ட நிகழ்வாக இசையைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். இசையியலில் இத்தகைய கருத்தியல் கொள்கைகள் (சமூகவியல், முறை என அழைக்கப்படுவது) மார்க்சியத்திற்கு முந்தைய காலத்திலேயே வடிவம் பெறத் தொடங்கியது, ஆனால் அது மார்க்சியம்தான் உண்மையான அறிவியல். S. இன் அடிப்படையானது எம்.

S. m இல் மூன்று திசைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம். தத்துவார்த்த எஸ். எம். இசைக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் பொதுவான வடிவங்கள், மியூஸின் அச்சுக்கலை பற்றிய ஆய்வில் ஈடுபட்டுள்ளது. கலாச்சாரங்கள். வரலாற்று எஸ்.எம். அருங்காட்சியகங்களின் வரலாற்றின் உண்மைகளை ஆய்வு செய்து பொதுமைப்படுத்துகிறது. சமூகத்தின் வாழ்க்கை. அனுபவ ரீதியில் (கான்கிரீட், நடைமுறை அல்லது பயன்பாட்டு) எஸ்.எம். நவீனத்தில் இசையின் பங்கு தொடர்பான உண்மைகளின் ஆய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவை அடங்கும். சமூகம் (கச்சேரிகளில் வருகை பற்றிய புள்ளிவிவர அறிக்கைகளின் ஆய்வு, கிராமபோன் பதிவுகளின் விற்பனை, அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளின் வேலை, இசை வாழ்க்கையை நேரடியாகக் கவனிப்பது, அனைத்து வகையான கருத்துக் கணிப்புகள், கேள்வித்தாள்கள், நேர்காணல்கள் போன்றவை). இதனால், எஸ்.எம். விஞ்ஞானத்தை உருவாக்குகிறது. இசை அமைப்பிற்கான அடிப்படை. வாழ்க்கை, அதை நிர்வகித்தல்.

இசை மற்றும் சமூகங்களின் உறவு பற்றிய தனி சிந்தனைகள். உயிர்கள் ஏற்கனவே பழங்கால எழுத்துக்களில் அடங்கியிருந்தன. தத்துவவாதிகள், குறிப்பாக பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில். அவர்கள் இசையின் சமூக செயல்பாடுகளை கருத்தில் கொண்டு, அது கொண்டு வரும். பங்கு, பார்வையாளர்களுடனான அதன் உறவு, மாநில நிர்வாகத்தில், சமூகங்களின் அமைப்பில் இசையின் பங்கைக் குறிப்பிட்டது. வாழ்க்கை மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சி. ஆளுமை பண்புகளை. அரிஸ்டாட்டில் சமூகங்களில் பயன்பாடுகள் பற்றிய கருத்தை முன்வைத்தார். இசையின் வாழ்க்கை ("அரசியல்") மற்றும் பிளேட்டோவுடன் ("சட்டங்கள்") பொதுமக்களின் அச்சுக்கலை பிரச்சினையை எழுப்பியது. இடைக்காலத்தின் படைப்புகளில். ஆசிரியர்கள் இசை வகைகளை வகைப்படுத்துகிறார்கள். ஆர்ட்-வா, சமூக செயல்பாடுகள் மற்றும் இசையின் இருப்பு நிலைமைகளிலிருந்து தொடர்கிறது (ஜோஹன்னஸ் டி க்ரோஹியோ, 13 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்). மறுமலர்ச்சியில், சமூகங்களின் கோளம். இசையின் பயன்பாடு குறிப்பிடத்தக்க அளவில் விரிவடைந்துள்ளது, இசை சுதந்திரமாகிவிட்டது. வழக்கு. 15-16 நூற்றாண்டுகளில். டச்சுக்காரர் ஜே. டிங்க்டோரிஸ், இத்தாலியர்கள் பி. காஸ்டிக்லியோன், சி. பார்டோலி, ஈ. போட்ரிகாரி ஆகியோரின் படைப்புகளில், இசையின் இருப்புக்கான குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் கருதப்பட்டன. ஸ்பெயின். இசையமைப்பாளரும் கோட்பாட்டாளருமான எஃப். சலினாஸ் டிச. நாட்டுப்புற வகைகள். மற்றும் வீட்டு இசை, தாள. அவர்களின் வாழ்க்கை நோக்கத்துடன் ஆசிரியரால் இணைக்கப்பட்ட அம்சங்கள். சமூகங்களின் விளக்கங்களின் பாரம்பரியம். இசை வாழ்க்கை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்தது. ஜேர்மன் கோட்பாட்டாளர் எம். பிரிட்டோரியஸ், குறிப்பாக, சிதைவின் அறிகுறிகள் என்று குறிப்பிட்டார். இசை வகைகள் அவற்றின் பயன்பாட்டைப் பொறுத்தது. 17-18 நூற்றாண்டுகளில். இசை சங்கங்களின் வளர்ச்சியுடன். வாழ்க்கை, பொது கச்சேரிகள் மற்றும் டி-டிட்ச் திறப்பு, கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாட்டின் சமூக நிலை மற்றும் நிலைமைகள் கவனிப்புக்கு உட்பட்டவை. இதைப் பற்றிய தகவல்கள் பல இசைக்கலைஞர்களின் (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney மற்றும் பலர்) படைப்புகளில் உள்ளன. பொதுமக்களுக்கு தனி இடம் வழங்கப்பட்டது. எனவே, E. Arteaga கேட்போர் மற்றும் பார்வையாளர்களின் சமூக வகைகளை வரையறுத்தார். ஜெர்மன் புள்ளிவிவரங்கள். மற்றும் பிரஞ்சு அறிவொளி I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry இசையின் சமூக செயல்பாடுகள் பற்றி எழுதினார்கள். பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் ஒப்புதலின் விளைவாக. மேற்கில் கட்டிடம். ஐரோப்பாவில். 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இசைக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவு ஒரு புதிய தன்மையைப் பெற்றது. ஒருபுறம், மியூஸ்களின் ஜனநாயகமயமாக்கல் இருந்தது. வாழ்க்கை: கேட்போரின் வட்டம் விரிவடைந்தது, மறுபுறம், தொழில்முனைவோர் மற்றும் வெளியீட்டாளர்கள் மீது இசைக்கலைஞர்களின் சார்பு முற்றிலும் வணிக இலக்குகளைத் தொடர்வது கடுமையாக அதிகரித்தது, வழக்கு மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு இடையிலான மோதல் தீவிரமடைந்தது. பொது ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann ஆகியோரின் கட்டுரைகளில், இசையமைப்பாளருக்கும் பொதுமக்களுக்கும் இடையிலான உறவு பிரதிபலித்தது, முதலாளித்துவத்தில் இசைக்கலைஞரின் உரிமையற்ற, அவமானப்படுத்தப்பட்ட நிலை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. சமூகம். F. Liszt மற்றும் G. Berlioz இந்த பிரச்சினையில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தினர்.

கான். 19 - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வாழ்க்கை டிச. சகாப்தங்கள் மற்றும் மக்கள் ஒரு முறையான பொருளாகிறது. படிப்பு. புத்தகங்கள் தோன்றும். "சகாப்தத்தின் இசைக் கேள்விகள்" ("Musikalische Zeitfragen", 1903) G. Kretschmar, "German Musical Life. இசை மற்றும் சமூகவியல் பரிசீலனையின் அனுபவம் … “(“தாஸ் டியூச் மியூசிக்லெபென் …”, 1916) பி. பெக்கர், “நம் காலத்தின் இசைப் பிரச்சனைகள் மற்றும் அவற்றின் தீர்மானம்” (“டை மியூசிகலிஷென் பிராப்ளம் டெர் கெகன்வார்ட் அண்ட் இஹ்ரே லோசங்”, 1920) கே. ப்ளெஸிங்கர் . மிகவும் சராசரி மத்தியில். இசைக்கலைஞர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் படைப்புகள், சமூகவியலை கோடிட்டுக் காட்டியவர். இசைக்கான அணுகுமுறை, - பெக்கர் எழுதிய "சிம்பொனி ஃப்ரம் பீத்தோவன் டு மாஹ்லர்" ("டை சின்ஃபோனி வான் பீத்தோவன் பிஸ் மஹ்லர்", 1918) கட்டுரை.

இந்த நேரத்தில், பல சமூகவியல் அவதானிப்புகள் குவிந்தன மற்றும் ரஸ். இசை பற்றி நினைத்தேன். எனவே, "இசை" என்ற படைப்பில் AN செரோவ். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் இசைக்கலையின் தற்போதைய நிலை பற்றிய ஆய்வு” (1858) சமூகத்தில் இசையின் செயல்பாடுகள் தொடர்பான கேள்விகளை எழுப்பியது. அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் இசையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியில் வாழ்க்கை நிலைமைகளின் தாக்கம். படைப்பாற்றல், இசை வகை மற்றும் பாணியின் பரஸ்பர செல்வாக்கின் சிக்கலுக்கு மாறியது. தயாரிப்பு. விவி ஸ்டாசோவ் மற்றும் பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கி விமர்சனத்தில். படைப்புகள் மியூஸின் நேரடி ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றன. வாழ்க்கை டிச. மக்கள்தொகையின் அடுக்கு. ரஷ்ய இசை விமர்சனத்தில் பெரிய இடம் பொதுமக்களின் இசையின் கருத்துடன் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. கான். 19 - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு சில இசை-சமூகவியல் வளர்ச்சியைத் தொடங்குகிறது. தத்துவார்த்த திட்டத்தில் சிக்கல்கள்.

1921 இல், முதலாளித்துவத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரால் ஒரு புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. எஸ்.எம்., அதாவது வழங்கியது. மேற்கத்திய-ஐரோப்பிய வளர்ச்சியில் செல்வாக்கு. கலாச்சாரத்தின் சமூகவியல், - எம். வெபர் "இசையின் பகுத்தறிவு மற்றும் சமூகவியல் அடித்தளங்கள்." AV Lunacharsky குறிப்பிட்டது போல் ("இசையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டின் சமூகவியல் முறை", 1925), வெபரின் பணி "ஒரு கல்வி, தலைப்பின் பொதுவான எல்லைகளுக்கான அணுகுமுறை மட்டுமே." அவள் உண்மையில் பணக்காரர்களை ஈர்த்தாள். பொருள், ஆனால் அதே நேரத்தில் மோசமான சமூகவியல் மற்றும் குறைபாடுள்ள வழிமுறையின் தொடுதலால் பாதிக்கப்பட்டது. கொள்கைகள் (நவ-கான்டியனிசம்). ஜாப்பில். ஐரோப்பாவில், வெபரின் கருத்துக்கள் 1950கள் மற்றும் 60களில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டன, அப்போது எஸ்.எம். பெரும்பாலான மேற்கு ஐரோப்பியர்கள். விஞ்ஞானிகள் S.m ஐ விளக்க மறுக்கின்றனர். சுதந்திரமாக. அறிவியல் மற்றும் அதை இசையியலின் ஒரு கிளை, அனுபவவியல் என்று கருதுங்கள். சமூகவியல் அல்லது இசை. அழகியல். எனவே, K. Blaukopf (ஆஸ்திரியா) இசை இசையை வரலாறு மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டின் சமூக பிரச்சனைகளின் கோட்பாடாக விளக்குகிறார், இது மரபுகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும். இசையியலின் பகுதிகள். ஏ. ஜில்பர்மேன், ஜி. ஏங்கல் (ஜெர்மனி) ஆகியோர் சமூகத்தில் இசையின் விநியோகம் மற்றும் நுகர்வு மற்றும் அதன் மீதான அணுகுமுறை சிதைவு ஆகியவற்றைப் படிக்கின்றனர். சமூகங்கள். பார்வையாளர்கள் அடுக்குகள். அவர்கள் உண்மையான சமூக மற்றும் பொருளாதார பொருட்களை குவித்துள்ளனர். சிதைவில் இசைக்கலைஞர்களின் நிலை. சகாப்தம் ("இசை மற்றும் சமூகம்" ஜி. ஏங்கல், 1960, முதலியன), ஆனால் தத்துவார்த்தத்தை கைவிட்டனர். அனுபவபூர்வமான பொதுமைப்படுத்தல்கள். பொருள். டி. அடோர்னோ (ஜெர்மனி) படைப்புகளில், எஸ்.எம். முக்கியமாக கோட்பாட்டு ரீதியாக பெறப்பட்டது. அதன் பாரம்பரியத்தில் விளக்குகள். இசை பற்றிய தத்துவ சிந்தனை மற்றும் அடிப்படையில் இசையில் கரைந்தது. அழகியல். அடோர்னோ தனது புத்தகங்களில் “புதிய இசையின் தத்துவம்” (“பிலாசபி டெர் நியூன் மியூசிக்”, 1958), “இசையின் சமூகவியலுக்கு அறிமுகம்” (1962) இசையின் சமூக செயல்பாடுகள், கேட்போரின் அச்சுக்கலை, நவீனத்தின் பிரச்சினைகள் ஆகியவற்றைக் கருதினார். இசை வாழ்க்கை, சமூகத்தின் வர்க்க கட்டமைப்பின் இசையில் பிரதிபலிப்பு கேள்விகள், உள்ளடக்கம் மற்றும் வரலாற்றின் பிரத்தியேகங்கள், துறையின் பரிணாமம். வகைகள், தேசிய இசையின் இயல்பு. படைப்பாற்றல். அவர் முதலாளித்துவ விமர்சனத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். "வெகுஜன கலாச்சாரம்". இருப்பினும், கலையின் உயரடுக்கு வடிவங்களின் பாதுகாவலரின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து அடோர்னோவால் இது கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது.

மேற்கு ஐரோப்பாவில். நாடுகளும் அமெரிக்காவும் S. m, உள்ளிட்ட பல கேள்விகளை உருவாக்கியுள்ளன. மற்ற துறைகளுடன் சமூக ஊடகங்களின் வழிமுறை மற்றும் தொடர்பு - டி. அடோர்னோ, ஏ. ஜில்பர்மேன், டி. நீஃப், எச். எக்கெப்ரெக்ட் (ஜெர்மனி); ஏகாதிபத்தியம் மற்றும் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் சகாப்தத்தில் இசையின் சமூக செயல்பாடுகள். புரட்சிகள் - டி. அடோர்னோ, ஜி. ஏங்கல், கே. ஃபெல்லரர், கே. மாலிங் (ஜெர்மனி), பி. புரூக் (அமெரிக்கா); இசை அமைப்பு. முதலாளித்துவ கலாச்சாரம். நாடுகள், சமூகங்கள், பொருளாதாரம். மற்றும் சமூக-உளவியல். இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் நிலை - A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Germany), J. Muller (USA); பொதுமக்களின் அமைப்பு மற்றும் நடத்தை, இசையின் சமூக சீரமைப்பு. சுவைகள் - A. Zilberman, T. Adorno (ஜெர்மனி), P. Farnsworth (USA) மற்றும் J. Leclerc (பெல்ஜியம்); இசை மற்றும் வெகுஜன ஊடகங்களுக்கு இடையிலான உறவு (வியன்னாவில் உள்ள ஆடியோ-விஷுவல் கம்யூனிகேஷன் மற்றும் கலாச்சார மேம்பாட்டுக்கான சர்வதேச நிறுவனம், அறிவியல் ஆலோசகர் - K. Blaukopf மூலம் ஆராய்ச்சி ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது); இசை வாழ்க்கை டிச. சமூகத்தின் அடுக்கு - கே. டால்ஹவுஸ் (ஜெர்மனி), பி. வில்லிஸ் (கிரேட் பிரிட்டன்), பி. போடோ (பிரான்ஸ்); சமூகவியல் இசை சிக்கல்கள். நாட்டுப்புறவியல் - வி. வியோரா (ஜெர்மனி), ஏ. மெரியம், ஏ. லோமாக்ஸ் (அமெரிக்கா), டி. கார்பிடெல்லி (இத்தாலி). இந்த படைப்புகளில் பலவற்றில் வளமான உண்மைப் பொருள் உள்ளது, ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தத்துவ முறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

எஸ். எம். சோவியத் ஒன்றியத்திலும் மற்ற சோசலிசத்திலும். நாடுகள். சோவில். யூனியன் 20கள். S.m இன் வளர்ச்சியின் தொடக்கமாக மாறியது. இதில் தீர்க்கமான பாத்திரம் சமூகங்களில் நடந்த செயல்முறைகளால் ஆற்றப்பட்டது. வாழ்க்கை. 1917 அக்டோபர் புரட்சியின் முதல் நாட்களில் இருந்த கம்யூனிஸ்ட் கட்சியும் சோவியத் அரசும் "கலை மக்களுக்கு!" என்ற முழக்கத்தை முன்வைத்தன. கலையின் அனைத்து சக்திகளும். கலாச்சாரப் புரட்சியின் லெனினியக் கொள்கையை செயல்படுத்த அறிவுஜீவிகள் அணிதிரட்டப்பட்டனர். ஆந்தைகளில் muz.-சமூகவியல். 20 களின் படைப்புகள். சமூகங்கள் தொடர்பான பொதுவான பிரச்சனைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன. இசையின் தன்மை மற்றும் அதன் வரலாற்று விதிகள். வளர்ச்சி. குறிப்பிட்ட மதிப்பு AV Lunacharsky படைப்புகள். கலைகளின் செயலில் உள்ள தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரதிபலிப்புகள், அவர் மியூஸின் உள்ளடக்கத்தை கருதினார். சமூக சூழலுடன் இசையமைப்பாளரின் தனித்துவத்தின் தொடர்புகளின் விளைவாக கலை. "இசைக் கலையின் சமூக தோற்றம்" (1929) என்ற கட்டுரையில், லுனாச்சார்ஸ்கி கலை என்பது சமூகத்தில் தகவல்தொடர்புக்கான ஒரு வழியாகும் என்பதை வலியுறுத்தினார். "கலை வரலாற்றில் மாற்றங்களில் ஒன்று" (1926), "இசைக் கலையின் சமூக தோற்றம்" (1929), "ஓபரா மற்றும் பாலேவின் புதிய வழிகள்" (1930) ஆகிய கட்டுரைகளில், அவர் முக்கியவற்றை கோடிட்டுக் காட்டினார். சமூகத்தில் இசையின் செயல்பாடுகள், அழகியல் மற்றும் கல்வி உட்பட. லுனாச்சார்ஸ்கி இசையின் திறனையும், பொதுவாக கலையையும் சமூகத்தின் உளவியலை உருவாக்குவதற்கும் மாற்றுவதற்கும் வலியுறுத்தினார், எல்லா காலங்களிலும் இசை ஒரு தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாக இருந்தது என்பதை அவர் வலியுறுத்தினார். பிஎல் யாவோர்ஸ்கி படைப்பாற்றலுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையேயான தொடர்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். உணர்தல். இது இன்னும் அதிகமாகும். அந்த இடம் எஸ்.எம்.யின் பிரச்சனைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. பி.வி. அசஃபீவின் படைப்புகளில். "இசையியலின் சமூகவியலின் உடனடிப் பணிகள்" என்ற கட்டுரையில் (ஜி. மோசரின் "மியூசிக் ஆஃப் தி மெடிவல் சிட்டி" புத்தகத்தின் முன்னுரை, ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, 1927), அசஃபீவ் முதலில் பல சிக்கல்களை கோடிட்டுக் காட்டினார். சமாளிக்க வேண்டும், மற்றும் அவர்கள் மத்தியில் - சமூகங்கள். இசை செயல்பாடுகள், வெகுஜன இசை. கலாச்சாரம் (அன்றாட இசை உட்பட), நகரம் மற்றும் கிராமப்புறங்களின் தொடர்பு, இசையின் உணர்வின் வடிவங்கள் மற்றும் இசையின் வளர்ச்சி. "பொருளாதாரம்" மற்றும் "உற்பத்தி" (நிகழ்ச்சி, இசைக்கருவி, கச்சேரி மற்றும் நாடக அமைப்புகள் போன்றவை), வெவ்வேறு சமூகங்களின் வாழ்க்கையில் இசையின் இடம். குழுக்கள், நாடகத்தின் பரிணாமம். இசையின் இருப்பு நிலைமைகளைப் பொறுத்து வகைகள். 20களின் பல கட்டுரைகளில். பல்வேறு காலகட்டங்களில் இசையின் சமூக நிலைமைகள், நகரம் மற்றும் கிராமப்புறங்களில் பாரம்பரிய மற்றும் புதிய வீட்டு வகைகளின் நிலை ஆகியவற்றை அசஃபீவ் தொட்டார். அசாஃபீவ் (1930) எழுதிய "இசை வடிவம் ஒரு செயல்முறை" என்ற புத்தகம், உள்ளுணர்வு செயல்பாட்டில் படைப்பாற்றலுக்கும் கருத்துக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய பயனுள்ள எண்ணங்களைக் கொண்டிருந்தது, சமூகங்களின் நடைமுறை எவ்வாறு உள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது. இசையை உருவாக்குவது படைப்பாற்றலை பாதிக்கும். அவரது புத்தகத்தின் முன்னுரையில். "1930 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து ரஷ்ய இசை" (XNUMX) அசஃபீவ் பல்வேறு சமூக-பொருளாதார பண்புகளின் இசை உருவாக்கும் பண்புகளை ஆய்வு செய்தார். உருவாக்கங்கள்.

1920 களில் சோ. யூனியன், கோட்பாட்டு ரீதியில் விரிந்த உறுதியான சமூகவியல். இசை ஆராய்ச்சி. கலாச்சாரம். லெனின்கிராட்டில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் ஆர்ட்டின் கீழ், உலக நடைமுறையில் முதன்முறையாக, மியூசஸ் ஆய்வுக்கான அமைச்சரவை உருவாக்கப்பட்டது. வாழ்க்கை (KIMB). ஆர்ஐ க்ரூபர் அதன் அமைப்பு மற்றும் வேலையில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றார். சாதனைகள் இருந்தபோதிலும், பல படைப்புகளில், ஆந்தைகள். 1920 களின் இசையியலாளர்கள் கலைகளின் பிரத்தியேகங்களைப் புறக்கணித்து, சிக்கலான சிக்கல்களை எளிமைப்படுத்தும் போக்குகள் இருந்தன. படைப்பாற்றல், பொருளாதாரத்தின் மீது மேற்கட்டுமானத்தின் சார்பு பற்றிய ஓரளவு நேரடியான புரிதல். அடிப்படையில், அதாவது, அப்போது மோசமான சமூகவியல் என்று அழைக்கப்பட்டது.

S.m. ஐப் பொறுத்தவரை, பிரபலம் மற்றும் சமூகங்களின் "ரகசியம்" என "சகாப்தத்தின் ஒலிப்பு அகராதி" பற்றிய அசாஃபீவின் கோட்பாடு பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது. உற்பத்தியின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் "உள்ளுணர்வு நெருக்கடிகள்" என்ற கருதுகோள் அவரது புத்தகத்தில் முன்வைக்கப்பட்டது. “ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். புத்தகம் இரண்டு. "இன்டோனேஷன்" (1947). இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல் மற்றும் சகாப்தத்தின் "வகை நிதி" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவின் கேள்வி 30 களில் உருவாக்கப்பட்டது. ஏஏ அல்ஷ்வாங். PI சாய்கோவ்ஸ்கி (1959) பற்றிய அவரது மோனோகிராஃபில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது "வகையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல்" பற்றிய பயனுள்ள யோசனையை அவர் வெளிப்படுத்தினார். ஒரு இசை மற்றும் சமூகவியல் போன்ற "வகை" பற்றிய கேள்வி. எஸ்எஸ் ஸ்க்ரெப்கோவ் (கட்டுரை "இசை வகை மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் சிக்கல்", 1952) ஆகியோரால் இந்த வகை உருவாக்கப்பட்டது.

சுதந்திரமாக. S.m இன் அறிவியல் துறைகள். 60 களில் இருந்து. AN சோஹோரின் படைப்புகளில் உருவாக்கத் தொடங்கியது. அவரது ஏராளமான கட்டுரைகளில் மற்றும் குறிப்பாக புத்தகத்தில். "சமூகவியல் மற்றும் இசை கலாச்சாரம்" (1975) நவீன பாடத்தை வரையறுக்கிறது. மார்க்சிய இசை இசை, அதன் பணிகள், கட்டமைப்பு மற்றும் முறைகளை விவரிக்கிறது, இசையின் சமூக செயல்பாடுகளின் அமைப்பை வரையறுக்கிறது, நவீன இசை பொதுமக்களின் அச்சுக்கலை திட்டத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. சோஹோரின் முன்முயற்சியின் பேரில், பல அனைத்து யூனியன் மற்றும் சர்வதேச மாநாடுகள் எஸ்.எம். மியூஸ் குழு S.m துறையில் சிறந்த செயல்பாட்டைக் காட்டியது. சமூகவியல் மாஸ்கோ. CK RSFSR இன் துறைகள், இசையைப் படிக்கின்றன. மாஸ்கோ இளைஞர்களின் சுவைகள் (ஜி.எல். கோலோவின்ஸ்கி, ஈ.ஈ. அலெக்ஸீவ்). புத்தகத்தில். VS Tsukerman (1972) எழுதிய "இசை மற்றும் கேட்பவர்" இசை பற்றிய குறிப்பிட்ட ஆய்வுகளின் தரவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. யூரல்களின் வாழ்க்கை, மியூஸ்கள் போன்ற கருத்துகளை வரையறுக்க முயற்சி செய்யப்படுகிறது. சமூகத்தின் கலாச்சாரம், இசை. மக்களின் தேவைகள். இசையின் சமூக செயல்பாடுகள் மற்றும் நவீன இசையில் அதன் மாற்றங்கள் பற்றிய கேள்விகள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன. நிபந்தனைகள், மாணவர் குழுக்களின் அச்சுக்கலை, வகைப்பாடு மற்றும் சமூக கல்வி. வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒலிபரப்பப்படும் இசையின் பங்கு (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). சமூகவியல் இசை சிக்கல்கள். II Zemtsovsky, VL Goshovsky மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் நாட்டுப்புறக் கதைகள் கருதப்படுகின்றன. மற்றும் சமூக-உளவியல். ஈ. யா Burliva, EV Nazaykinsky மற்றும் பலர் இசை உணர்வின் சிக்கல்களில் வேலை செய்கிறார்கள். இசை விநியோகத்தின் வெகுஜன ஊடக அமைப்பில் செயல்திறன் LA Barenboim, GM கோகன், NP Korykhalova, Yu கட்டுரைகளில் விவாதிக்கப்படுகிறது. வி. கபுஸ்டின் மற்றும் பலர். கிளாசிக்கல் மற்றும் ஆந்தைகள். இசையியல் என்பது இசையின் வகைகளை அவற்றின் முக்கிய நோக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டின் நிலைமைகள் தொடர்பாக படிக்கும் பாரம்பரியமாகும். இந்த சிக்கல்கள் நவீனத்துவத்தின் அடிப்படையில் தீர்க்கப்படுகின்றன, அதே போல் வரலாற்று ரீதியாகவும். இந்த வகை படைப்புகளில், AN சோஹோர், எம்ஜி அரனோவ்ஸ்கி, LA மசெல், விஏ சுக்கர்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன.

எஸ்.எம் துறையில் பெறுமதிமிக்க சாதனைகள். மற்ற சோசலிச விஞ்ஞானிகளால் சாதிக்கப்பட்டது. நாடுகள். E. பாவ்லோவ் (பல்கேரியா), K. நீமன் (GDR) மற்றும் பலர், பொதுமக்களைப் படிப்பதற்காக ஒரு வழிமுறையை உருவாக்கினர் மற்றும் இசையை விநியோகிப்பதற்கான பாரம்பரிய மற்றும் புதிய வழிமுறைகளுடன் அதன் உறவை உருவாக்கினர். ஐ. விட்டானியாவின் (ஹங்கேரி) படைப்புகள் இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இளைஞர்களின் வாழ்க்கை, ஜே. அர்பன்ஸ்கி (போலந்து) - வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் இசையின் சிக்கல்களுக்கு. ருமேனியாவில் (K. Brailoiu மற்றும் அவரது பள்ளி) சமூகவியல் முறைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இசை ஆய்வுகள். நாட்டுப்புறவியல். கோட்பாட்டுப் படைப்புகளில் - "இசை சமூகவியலுக்கான அறிமுகம்" ஐ. சுபிசிக் (யுகோஸ்லாவியா, 1964), இந்த அறிவியலின் பல்வேறு சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது, அதன் பிரத்தியேகங்கள், முறைமை, பாரம்பரியத்துடன் தொடர்பு ஆகியவை அடங்கும். இசையியல். 1970 ஆம் ஆண்டு முதல் Supicic இன் ஆசிரியரின் கீழ் ஒரு இதழ் வெளியிடப்படுகிறது. "இசையின் அழகியல் மற்றும் சமூகவியலின் சர்வதேச ஆய்வு", ஜாக்ரெப். S.m இன் சில பொதுவான பிரச்சினைகள் விஞ்ஞானிகள் L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. லிஸ்ஸா (போலந்து) பங்களித்த பொருள். சமூக சீரமைப்பு மற்றும் வரலாற்று போன்ற பிரச்சனைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு. இசை மாறுபாடு. கருத்து, சமூகம். இசை, இசை மற்றும் கலாச்சார மரபுகளின் மதிப்பீடு. ஜே. உய்ஃபலுஷ்ஷி மற்றும் ஜே. மரோட்டி (ஹங்கேரி) கேட்போரின் சமூக அச்சுக்கலை படிக்கின்றனர்.

குறிப்புகள்: மார்க்ஸ் கே. மற்றும் எஃப். எங்கெல்ஸ், ஆன் ஆர்ட், தொகுதி. 1-2, எம்., 1976; லெனின் வி. ஐ., இலக்கியம் மற்றும் கலை. சனி., எம்., 1976; பிளெக்கானோவ் ஜி. வி., கலையின் அழகியல் மற்றும் சமூகவியல், தொகுதி. 1-2, எம்., 1978; யாவர்ஸ்கி வி., இசை பேச்சின் அமைப்பு, பகுதி. 1-3, எம்., 1908; லுனாச்சார்ஸ்கி ஏ. வி., இசை உலகில், எம்., 1923, சேர். மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட பதிப்பு., 1958, 1971; அவரது, இசையின் சமூகவியலின் கேள்விகள், எம்., 1927; அசாஃபீவ் பி. (Glebov I.), இசையின் சமூகவியலின் உடனடி பணிகள் குறித்து. (முன்னுரை), புத்தகத்தில்: மோசர் ஜி., மியூசிக் ஆஃப் தி மெடீவல் சிட்டி, டிரான்ஸ். ஜெர்மன் இருந்து., எல்., 1927; அவரது, ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம், தொகுதி. 1, எம்., 1930, புத்தகம் 2, இன்டோனேஷன், எம்., 1947, எல்., 1971 (தொகுதி. 1-2); அவரது சொந்த, சோவியத் இசை மற்றும் இசை கலாச்சாரம். (அடிப்படைக் கொள்கைகளைக் கழிப்பதில் அனுபவம்), தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. வேலை, அதாவது 5, மாஸ்கோ, 1957; அவரது, இசை ஞானம் மற்றும் கல்வி பற்றிய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், எல்., 1965, 1973; க்ரூபர் ஆர்., நம் காலத்தின் இசைக் கலாச்சாரத்தைப் படிக்கும் துறையில் இருந்து, புத்தகத்தில்: இசையியல், எல்., 1928; அவரது சொந்த, பணிபுரியும் பார்வையாளர்கள் இசை, இசை மற்றும் புரட்சியை எவ்வாறு கேட்கிறார்கள், 1928, எண். 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya எஸ்., நவீன வெகுஜன இசை கேட்பவரின் உளவியல் ஆய்வு, "இசைக் கல்வி", 1929, எண் 3-4; அல்ஷ்வாங் ஏ., வகை யதார்த்தவாதத்தின் சிக்கல்கள், "சோவியத் கலை", 1938, எண் 8, Izbr. op., தொகுதி. 1, எம்., 1964; பார்னெட், ஜே., கலையின் சமூகவியல், இன்: சமூகவியல் இன்று. சிக்கல்கள் மற்றும் வாய்ப்புகள், எம்., 1965; சோஹோர் ஏ., சமூகவியல் அறிவியலை உருவாக்க, “எஸ்எம்”, 1967, எண் 10; அவரது, கலையின் சமூக செயல்பாடுகள் மற்றும் இசையின் கல்விப் பங்கு, புத்தகத்தில்: ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தில் இசை, (தொகுதி. 1), எல்., 1969; அவரது, இசை உணர்வின் ஆய்வின் பணிகள், சனியில்: கலை உணர்வு, தொகுதி. 1, எல்., 1971; அவரது சொந்த, ஆன் மாஸ் மியூசிக், சனியில்: இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் கேள்விகள், தொகுதி. 13, எல்., 1974; அவரது, சோவியத் ஒன்றியத்தில் இசை சமூகவியலின் வளர்ச்சி, புத்தகத்தில்: சோசலிச இசை கலாச்சாரம், எம்., 1974; அவரது, சமூகவியல் மற்றும் இசை கலாச்சாரம், எம்., 1975; அவரது, ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தில் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பொது, சனியில்: ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தில் இசை, தொகுதி. 2, எல்., 1975; அவரது, சமூகவியல் மற்றும் இசையின் அழகியல் கேள்விகள், சனி., எண். 1, எல்., 1980; நோவோஜிலோவா எல். ஐ., கலையின் சமூகவியல். (20 களின் சோவியத் அழகியல் வரலாற்றிலிருந்து), எல்., 1968; வஹமெட்சா ஏ. எல்., ப்ளாட்னிகோவ் எஸ். என்., மனிதன் மற்றும் கலை. (கலையின் கான்கிரீட் சமூகவியல் ஆராய்ச்சியின் சிக்கல்கள்), எம்., 1968; கபுஸ்டின் யூ., இசை விநியோகத்தின் வெகுஜன ஊடகம் மற்றும் நவீன செயல்திறனின் சில சிக்கல்கள், இதில்: இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள், தொகுதி. 9, எல்., 1969; அவரது, இசைக்கலைஞர் மற்றும் பொது, எல்., 1976; அவரது சொந்த, "இசைப் பொது" என்ற கருத்தாக்கத்தின் வரையறையில், சனியில்: நவீன கலை வரலாற்றின் முறையியல் சிக்கல்கள், தொகுதி. 2, எல்., 1978; அவரது, இசைப் பொதுமக்களின் சில சமூக-உளவியல் சிக்கல்கள், சனியில்: நாடக வாழ்க்கையின் சமூகவியல் ஆய்வுகள், எம்., 1978; கோகன் ஜி., ஒரு பதிவின் ஒளி மற்றும் நிழல்கள், "SM", 1969, எண் 5; பெரோவ் யூ. வி., கலையின் சமூகவியல் என்றால் என்ன?, எல்., 1970; அவரது சொந்த, கலையின் சமூகவியலின் ஒரு பொருளாக கலை வாழ்க்கை, இதில்: கலாச்சாரத்தின் மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிசக் கோட்பாட்டின் சிக்கல்கள், எல்., 1975; கோஸ்ட்யுக் ஏ., இசை உணர்வின் கலாச்சாரம், இல்: கலை உணர்வு, தொகுதி. 1, எல்., 1971; Nazaykinsky E., இசை உணர்வின் உளவியல் மீது, எம்., 1972; ஜுக்கர்மேன் டபிள்யூ. எஸ்., இசை மற்றும் கேட்பவர், எம்., 1972; ஜிட்டோமிர்ஸ்கி டி., மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கான இசை, இன்: மாடர்ன் வெஸ்டர்ன் ஆர்ட், மாஸ்கோ, 1972; மிகைலோவ் அல்., தியோடர் வி எழுதிய கலைப் படைப்பின் கருத்து. அடோர்னோ, இல்: தற்கால முதலாளித்துவ அழகியல், தொகுதி. 3, எம்., 1972; அவரது, தி மியூசிக்கல் சோஷியாலஜி ஆஃப் அடோர்னோ மற்றும் அடோர்னோவுக்குப் பிறகு, சனி. கலையின் நவீன முதலாளித்துவ சமூகவியலின் விமர்சனம், எம்., 1978; கோரிகலோவா என்., சனியில் ஒலிப்பதிவு மற்றும் இசை நிகழ்ச்சியின் சிக்கல்கள். இசை நிகழ்ச்சி, தொகுதி. 8, எம்., 1973; டேவிடோவ் யூ. எம்., தியோடர் அடோர்னோவின் இசையின் சமூகவியலில் பகுத்தறிவு பற்றிய யோசனை, சனி. முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் மற்றும் இசையின் நெருக்கடி, தொகுதி. 3, மாஸ்கோ, 1976; பான்கேவிச் ஜி., சனியில் இசை உணர்வின் சமூக-அச்சுவியல் அம்சங்கள். அழகியல் கட்டுரைகள், தொகுதி. 3, மாஸ்கோ, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., இசை சுவைகளை ஆராய்ச்சி செய்யும் வழிகளில், "SM", 1973, எண் 1; தெற்கத்திய எச். ஏ., கலை மதிப்பின் சமூக இயல்பின் சில சிக்கல்கள், சனியில். சோசலிஸ்ட் சொசைட்டியில் இசை, தொகுதி. 2, எல்., 1975; பர்லினா ஈ. யா., "இசை ஆர்வம்" என்ற கருத்தில், ஐபிட்., கோல்சோவ் எம். எஸ்., நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் சோசலிச கலாச்சாரம் (ஒரு சமூகவியல் அணுகுமுறையின் அனுபவம்), ஐபிட்., கொனேவ் வி. ஏ., கலையின் சமூக இருப்பு, சரடோவ், 1975; Medushevsky V., தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டின் கோட்பாட்டில், "SM", 1975, எண் 1; அவரது, இசை கலாச்சாரத்திற்கு என்ன வகையான அறிவியல் தேவை, ஐபிட்., 1977, எண். 12; கெய்டென்கோ ஜி. ஜி., இசையின் சமூகவியலில் பகுத்தறிவு பற்றிய யோசனை எம். பெபேபா, ​​எஸ்பியில். முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் மற்றும் இசையின் நெருக்கடி, தொகுதி. 3, மாஸ்கோ, 1976; சுஷ்செங்கோ எம்., அமெரிக்காவில் பிரபலமான இசையின் சமூகவியல் ஆய்வின் சில சிக்கல்கள், சனி. கலையின் நவீன முதலாளித்துவ சமூகவியலின் விமர்சனம், எம்., 1978; கலையின் சமூகவியலின் கேள்விகள், எஸ்பி., எம்., 1979; கலையின் சமூகவியலின் கேள்விகள், சனி., எல்., 1980; வெபர் எம்., டை ரேஷனல் அண்ட் சோஜியோலாஜிஸ்சென் க்ரண்ட்லாஜென் டெர் மியூசிக், மன்ச்., 1921; Adorno Th W., வானொலி இசையின் சமூக விமர்சகர், கென்யான் விமர்சனம், 1945, எண் 7; அவரது சொந்த, டிசோனான்சென் மியூசிக் இன் டெர் வெர்வால்டெனென் வெல்ட், கோட்டிங்கன், 1956; அவரது சொந்த, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, ஜெர்மன் இசை வாழ்க்கை பற்றிய சமூகவியல் குறிப்புகள், "Deutscher Musik-Referate", 1967, எண் 5; Blaukopf K., இசையின் சமூகவியல், St. கேலன், 1950; eго жe, இசை-சமூகவியல் ஆராய்ச்சியின் பொருள், "இசை மற்றும் கல்வி", 1972, எண். 2; வோரிஸ் எஸ்., இசையின் சாராம்சத்தில் சமூகவியல் இசை பகுப்பாய்வு, "இசை வாழ்க்கை", 1950, எண். 3; முல்லர் ஜே எச்., அமெரிக்க சிம்பொனி இசைக்குழு. இசை ரசனையின் சமூக வரலாறு, ப்ளூமிங்டன், 1951; சில்பர்மேன் ஏ., லா மியூசிக், லா ரேடியோ மற்றும் எல்'ஆடிட்டர், ஆர்., 1954; его же, இசையை வாழ வைப்பது இசை சமூகவியலின் கொள்கைகள், ரெஜென்ஸ்பர்க், (1957); его же, தி போல்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் சோசியாலஜி, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, No 3; его же, இசை சமூகவியலின் தத்துவார்த்த அடிப்படைகள், "இசை மற்றும் கல்வி", 1972, எண் 2; ஃபார்ன்ஸ்வொர்த் ஆர். ஆர்., இசையின் சமூக உளவியல், என். ஒய்., 1958; ஹானிக்ஷெய்ம் ஆர்., இசையின் சமூகவியல், в кн. சமூக அறிவியல் கையேடு, 1960; ஏங்கல் எச்., இசை மற்றும் சமூகம். இசையின் சமூகவியலுக்கான கட்டுமானத் தொகுதிகள், பி., (1960); கிரெசனெக் டி., சோசிப்ல்னா ஃபங்க்சியா ஹட்பி, பிராட்டிஸ்லாவா, 1961; லிஸ்ஸா Z., இசை உணர்வின் வரலாற்று மாறுபாடு, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej சமூகவியல், «Hudebnn veda», 1962, No 3-4; மேயர் ஜி., இசை-சமூகவியல் கேள்வியில், "இசையியலுக்கான பங்களிப்புகள்", 1963, எண். 4; வியோரா டபிள்யூ., இசையமைப்பாளர் மற்றும் சமகாலத்தவர்கள், காசெல், 1964; சூரிசிக் ஜே., எலிமென்டி சமூகவியல் இசை, ஜாக்ரெப், 1964; его же, ஒரு பொது அல்லது இல்லாமல் இசை, «இசை உலகம்», 1968, இல்லை l; Lesure F., சமூகத்தில் இசை மற்றும் கலை, பல்கலைக்கழக பூங்கா (பென்ன்ஸ்.), 1968; Kneif T., இசையின் சமூகவியல், கொலோன், 1971; டால்ஹாஸ் சி., சமூகவியலின் ஒரு பாடமாக கலையின் இசைப் பணி, "இசையின் அழகியல் மற்றும் சமூகவியலின் சர்வதேச ஆய்வு", 1974, வி.

ஏஎச் காக்சாப், யூ. வி. கபுஸ்டின்