இடைக்கால கோபங்கள்

கொஞ்சம் வரலாறு.

இசை, வேறு எந்த அறிவியலைப் போலவே, அசையாமல் நிற்கிறது, அது உருவாகிறது. நம் காலத்தின் இசை கடந்த கால இசையிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது, "காது மூலம்" மட்டுமல்ல, பயன்படுத்தப்படும் முறைகளின் அடிப்படையில். தற்போது நம் கையில் என்ன இருக்கிறது? பெரிய அளவு, சிறியது... சமமாக பரவலாக வேறு ஏதாவது இருக்கிறதா? இல்லையா? வணிக இசையின் மிகுதியானது, கேட்க எளிதானது, சிறிய அளவை முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறது. ஏன்? இந்த முறை ரஷ்ய காதுக்கு சொந்தமானது, அவர்கள் அதைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். மேற்கத்திய இசை பற்றி என்ன? முக்கிய முறை அங்கு நிலவுகிறது - அது அவர்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. சரி, அப்படியே ஆகட்டும். ஓரியண்டல் மெலடிகளைப் பற்றி என்ன? நாங்கள் மைனரை எடுத்தோம், மேஜரை மேற்கத்திய மக்களுக்கு "கொடுத்தோம்", ஆனால் கிழக்கில் என்ன பயன்படுத்தப்படுகிறது? அவர்கள் மிகவும் வண்ணமயமான மெல்லிசைகளைக் கொண்டுள்ளனர், எதையும் குழப்பக்கூடாது. பின்வரும் செய்முறையை முயற்சிப்போம்: மேஜர் ஸ்கேலை எடுத்து 2வது படியை பாதியாக குறைக்கவும். அந்த. I மற்றும் II படிகளுக்கு இடையில் அரை தொனியும், II மற்றும் III படிகளுக்கு இடையில் - ஒன்றரை டோன்களும் கிடைக்கும். இதோ ஒரு உதாரணம், கண்டிப்பாகக் கேளுங்கள்:

படம் 1. குறைக்கப்பட்ட நிலை II

இரண்டு அளவீடுகளிலும் C குறிப்புகளுக்கு மேலே, அலை அலையான கோடு அதிர்வுறும் (விளைவை முடிக்க). ஓரியண்டல் ட்யூன்களைக் கேட்டீர்களா? மேலும் இரண்டாவது படி மட்டுமே குறைக்கப்படுகிறது.

இடைக்கால கோபங்கள்

அவை தேவாலய முறைகள், அவை கிரிகோரியன் முறைகள், அவை சி-மேஜர் அளவிலான படிகளின் மாற்றீட்டைக் குறிக்கின்றன. ஒவ்வொரு ஃபிரட்டும் எட்டு படிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் மற்றும் கடைசி படிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி ஒரு எண்கோணமாகும். ஒவ்வொரு பயன்முறையும் முக்கிய படிகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, அதாவது விபத்து குறிகள் இல்லை. பயன்முறைகள் வெவ்வேறு வினாடிகளின் வரிசையைக் கொண்டுள்ளன, ஏனெனில் ஒவ்வொரு முறைகளும் வெவ்வேறு அளவு C மேஜருடன் தொடங்குகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக: அயோனியன் பயன்முறையானது "to" என்ற குறிப்புடன் தொடங்குகிறது மற்றும் C மேஜரைக் குறிக்கிறது; ஏயோலியன் பயன்முறையானது "A" என்ற குறிப்புடன் தொடங்குகிறது மற்றும் A மைனர் ஆகும்.

ஆரம்பத்தில் (IV நூற்றாண்டு) நான்கு frets இருந்தன: குறிப்பு "re" முதல் "re", "mi" இலிருந்து "mi", "fa" இலிருந்து "fa" மற்றும் "sol" இலிருந்து "sol" வரை. இந்த முறைகள் முதல், இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது என்று அழைக்கப்பட்டன. இந்த frets ஆசிரியர்: ஆம்ப்ரோஸ் ஆஃப் மிலன். இந்த முறைகள் "உண்மையான" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இது "ரூட்" முறைகள் என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஒவ்வொரு fret இரண்டு tetrachords கொண்டிருந்தது. முதல் டெட்ராகார்ட் டானிக்குடன் தொடங்கியது, இரண்டாவது டெட்ராகார்ட் ஆதிக்கத்துடன் தொடங்கியது. ஒவ்வொரு ஃப்ரெட்டுக்கும் ஒரு சிறப்பு “இறுதி” குறிப்பு இருந்தது (இது “ஃபைனலிஸ்”, அதைப் பற்றி கொஞ்சம் குறைவாக), இது இசையின் பகுதியை முடித்தது.

6 ஆம் நூற்றாண்டில், போப் கிரிகோரி தி கிரேட் மேலும் 4 ஃப்ரெட்களைச் சேர்த்தார். அவரது frets சரியான நான்காவது மூலம் உண்மையானவற்றிற்குக் கீழே இருந்தன, மேலும் அவை "plagal" என்று அழைக்கப்பட்டன, அதாவது "வழித்தோன்றல்" frets. பிளாகல் முறைகள் மேல் டெட்ராகோர்டை ஒரு ஆக்டேவின் கீழே மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டன. பிளாகல் பயன்முறையின் இறுதியானது அதன் உண்மையான பயன்முறையின் இறுதிப் போட்டியாகவே இருந்தது. பிளாகல் பயன்முறையின் பெயர் உண்மையான பயன்முறையின் பெயரிலிருந்து வார்த்தையின் தொடக்கத்தில் "ஹைப்போ" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

மூலம், குறிப்புகளின் எழுத்து பெயரை அறிமுகப்படுத்தியவர் போப் கிரிகோரி தி கிரேட்.

தேவாலய முறைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் பின்வரும் கருத்துகளில் நாம் வாழ்வோம்:

• இறுதிப் போட்டி. பயன்முறையின் முக்கிய தொனி, இறுதி தொனி. அவை ஒத்ததாக இருந்தாலும், டானிக் உடன் குழப்ப வேண்டாம். ஃபைனலிஸ் என்பது பயன்முறையின் மீதமுள்ள குறிப்புகளின் ஈர்ப்பு மையம் அல்ல, ஆனால் மெல்லிசை அதன் மீது முடிவடையும் போது, ​​​​அது டானிக் போலவே உணரப்படுகிறது. இறுதியானது "இறுதி தொனி" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
• ரெபர்கஸ். இது மெல்லிசையின் (இறுதிப் போட்டிக்குப் பிறகு) இரண்டாவது ப்ரெட் சப்போர்ட் ஆகும். இந்த ஒலி, இந்த பயன்முறையின் சிறப்பியல்பு, மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கிறது. லத்தீன் மொழியிலிருந்து "பிரதிபலித்த ஒலி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.
• ஆம்பிட்டஸ். பயன்முறையின் மிகக் குறைந்த ஒலியிலிருந்து பயன்முறையின் அதிக ஒலி வரையிலான இடைவெளி இதுவாகும். கோபத்தின் "தொகுதியை" குறிக்கிறது.

சர்ச் ஃப்ரெட்ஸ் அட்டவணை

அதனுடன்

ஒவ்வொரு தேவாலய முறைக்கும் அதன் சொந்த தன்மை இருந்தது. இது "நெறிமுறை" என்று அழைக்கப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, டோரியன் பயன்முறையானது புனிதமானது, கம்பீரமானது, தீவிரமானது என வகைப்படுத்தப்பட்டது. தேவாலய முறைகளின் பொதுவான அம்சம்: பதற்றம், வலுவான ஈர்ப்பு தவிர்க்கப்படுகிறது; மேன்மை, அமைதி ஆகியவை இயல்பாகவே உள்ளன. சர்ச் இசை உலகியல் அனைத்திலிருந்தும் பிரிக்கப்பட வேண்டும், அது அமைதியாகவும் ஆன்மாக்களை உயர்த்தவும் வேண்டும். டோரியன், ஃபிரிஜியன் மற்றும் லிடியன் முறைகளை பேகன் என எதிர்ப்பவர்கள் கூட இருந்தனர். அவர்கள் காதல் (அழுகை) மற்றும் "கோடில்ட்" முறைகளை எதிர்த்தனர், இது துஷ்பிரயோகம், ஆன்மாவுக்கு ஈடுசெய்ய முடியாத சேதத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

ஃப்ரெட்ஸின் தன்மை

சுவாரஸ்யமானது: முறைகளின் வண்ணமயமான விளக்கங்கள் இருந்தன! இது உண்மையில் ஒரு சுவாரஸ்யமான புள்ளி. லிவனோவா டி. "1789 வரையிலான மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு (இடைக்காலம்)", அத்தியாயம் "ஆரம்ப இடைக்காலத்தின் இசை கலாச்சாரம்" புத்தகத்திற்கு விளக்கங்களைத் திருப்புவோம். இடைக்கால முறைகளுக்கான மேற்கோள்கள் அட்டவணையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன (8 frets):

ஸ்டேவ் மீது இடைக்காலத்தின் கோபங்கள்

ஒவ்வொரு கோபத்திற்கும் ஸ்டேவ் மீது குறிப்புகளின் இருப்பிடத்தைக் குறிப்பிடுகிறோம். பின்விளைவு குறிப்பு: , இறுதிக் குறிப்பு: .

ஒரு நவீன ஸ்டேவில் இடைக்கால frets

இடைக்கால முறைகளின் அமைப்பு ஒரு நவீன ஸ்டேவில் சில வடிவங்களில் காட்டப்படலாம். பின்வருபவை உண்மையில் மேலே கூறப்பட்டது: இடைக்கால “முறைகள் வெவ்வேறு வினாடிகளின் வரிசையைக் கொண்டுள்ளன, ஏனெனில் ஒவ்வொரு முறைகளும் வெவ்வேறு அளவு சி மேஜருடன் தொடங்குகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக: அயோனியன் பயன்முறையானது "to" என்ற குறிப்புடன் தொடங்குகிறது மற்றும் C மேஜரைக் குறிக்கிறது; ஏயோலியன் பயன்முறையானது "A" குறிப்புடன் தொடங்குகிறது மற்றும் A-மைனர் ஆகும். இதைத்தான் பயன்படுத்துவோம்.

சி மேஜரைக் கவனியுங்கள். ஒவ்வொரு முறையும் அடுத்த படியிலிருந்து தொடங்கி, ஒரு ஆக்டேவிற்குள் இந்த அளவில் இருந்து 8 குறிப்புகளை மாறி மாறி எடுக்கிறோம். முதலில் நிலை I, பின்னர் நிலை II, முதலியன:

முடிவுகள்

நீங்கள் இசை வரலாற்றில் மூழ்கிவிட்டீர்கள். இது பயனுள்ளதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கிறது! இசைக் கோட்பாடு, நீங்கள் பார்த்தபடி, நவீனத்திலிருந்து வேறுபட்டது. இந்த கட்டுரையில், நிச்சயமாக, இடைக்கால இசையின் அனைத்து அம்சங்களும் கருதப்படவில்லை (காற்புள்ளி, எடுத்துக்காட்டாக), ஆனால் சில அபிப்ராயங்கள் உருவாகியிருக்க வேண்டும்.

ஒருவேளை நாம் இடைக்கால இசையின் தலைப்புக்குத் திரும்புவோம், ஆனால் மற்ற கட்டுரைகளின் கட்டமைப்பிற்குள். இந்த கட்டுரை, தகவல்களால் அதிக சுமை கொண்டது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம், மேலும் நாங்கள் மாபெரும் கட்டுரைகளுக்கு எதிரானவர்கள்.