ரோடியன் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஷ்செட்ரின் |

ரோடியன் ஷெட்ரின்

ஓ, எங்கள் காவலராக, இரட்சகராக, இசையாக இருங்கள்! எங்களை விட்டு போகாதே! எங்கள் வணிக ஆன்மாக்களை அடிக்கடி எழுப்புங்கள்! எங்கள் செயலற்ற புலன்களில் உங்கள் ஒலிகளைக் கூர்மையாகத் தாக்குங்கள்! கிளர்ந்தெழ, அவர்களை கிழித்து, விரட்டி, ஒரு கணம் கூட, நம் உலகத்தை கைப்பற்ற முயற்சிக்கும் இந்த குளிர் பயங்கரமான அகங்காரம்! என். கோகோல். "சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் இசை" கட்டுரையிலிருந்து

1984 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், மாஸ்கோவில் நடந்த II சர்வதேச இசை விழாவின் கச்சேரி ஒன்றில், "சுய உருவப்படம்" - ஆர். ஷெட்ரின் மூலம் ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான மாறுபாடுகளின் முதல் காட்சி நிகழ்த்தப்பட்டது. தனது ஐம்பதாவது பிறந்தநாளின் வாசலைத் தாண்டிய இசைக்கலைஞரின் புதிய இசையமைப்பு, சிலவற்றை துளையிடும் உணர்ச்சிகரமான அறிக்கையால் எரித்தது, மற்றவை கருப்பொருளின் பத்திரிகை வெறுமையுடன், தனது சொந்த விதியைப் பற்றிய எண்ணங்களின் இறுதி செறிவினால் உற்சாகமடைந்தன. "கலைஞர் தனது சொந்த உச்ச நீதிபதி" என்று சொல்வது உண்மைதான். ஒரு சிம்பொனிக்கு சமமான முக்கியத்துவமும் உள்ளடக்கமும் கொண்ட இந்த ஒரு பகுதி அமைப்பில், நம் காலத்தின் உலகம் கலைஞரின் ஆளுமையின் ப்ரிஸம் மூலம் தோன்றுகிறது, நெருக்கமான காட்சியில் வழங்கப்படுகிறது, மேலும் அதன் மூலம் அதன் பல்துறை மற்றும் முரண்பாடுகள் அறியப்படுகிறது - செயலில். மற்றும் தியான நிலைகள், சிந்தனையில், பாடல் வரிகள் சுய-ஆழம், தருணங்களில் மகிழ்ச்சி அல்லது சோகமான வெடிப்புகள் சந்தேகம் நிரப்பப்பட்ட. "சுய உருவப்படத்திற்கு", மற்றும் அது இயற்கையானது, ஷ்செட்ரின் முன்பு எழுதிய பல படைப்புகளிலிருந்து நூல்கள் ஒன்றாக இழுக்கப்படுகின்றன. ஒரு பறவையின் பார்வையில் இருந்து, அவரது படைப்பு மற்றும் மனித பாதை தோன்றுகிறது - கடந்த காலத்திலிருந்து எதிர்காலம் வரை. "விதியின் அன்பே" பாதை? அல்லது "தியாகி"? எங்கள் விஷயத்தில், ஒன்று அல்லது மற்றொன்று என்று சொல்வது தவறு. சொல்வது உண்மைக்கு நெருக்கமானது: "முதல் நபரிடமிருந்து" தைரியமான பாதை ...

ஷ்செட்ரின் ஒரு இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தந்தை, கான்ஸ்டான்டின் மிகைலோவிச், ஒரு பிரபல இசையியலாளர் விரிவுரையாளர். ஷ்செட்ரின் வீட்டில் இசை தொடர்ந்து ஒலித்தது. எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் ஆர்வங்களையும் சுவைகளையும் படிப்படியாக உருவாக்கிய இனப்பெருக்கம் செய்யும் இடம் நேரடி இசை உருவாக்கம் ஆகும். குடும்பப் பெருமை பியானோ மூவரும், இதில் கான்ஸ்டான்டின் மிகைலோவிச் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள் பங்கேற்றனர். இளமைப் பருவம் முழு சோவியத் மக்களின் தோள்களில் விழுந்த ஒரு பெரிய சோதனையுடன் ஒத்துப்போனது. இரண்டு முறை சிறுவன் முன்னால் ஓடிவிட்டான், இரண்டு முறை அவனது பெற்றோரின் வீட்டிற்குத் திரும்பினான். பின்னர் ஷ்செட்ரின் போரை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நினைவில் வைத்திருப்பார், அவர் அனுபவித்தவற்றின் வலி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது இசையில் எதிரொலிக்கும் - இரண்டாவது சிம்பொனி (1965), ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுக்கான பாடகர்கள் - திரும்பி வராத ஒரு சகோதரரின் நினைவாக. போரிலிருந்து (1968), "போயடோரியாவில்" (செயின்ட். ஏ. வோஸ்னென்ஸ்கி, 1968 இல்) - கவிஞருக்கான அசல் கச்சேரி, அதனுடன் ஒரு பெண் குரல், ஒரு கலவையான பாடகர் மற்றும் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு ...

1945 ஆம் ஆண்டில், சமீபத்தில் திறக்கப்பட்ட பாடகர் பள்ளிக்கு ஒரு பன்னிரண்டு வயது இளைஞன் நியமிக்கப்பட்டார் - இப்போது அவர்கள். ஏவி ஸ்வேஷ்னிகோவா. கோட்பாட்டுத் துறைகளைப் படிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், பாடுவது பள்ளி மாணவர்களின் முக்கிய தொழிலாக இருக்கலாம். பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, ஷெட்ரின் கூறுவார்: “பாடகர் குழுவில் பாடும்போது என் வாழ்க்கையில் உத்வேகத்தின் முதல் தருணங்களை நான் அனுபவித்தேன். நிச்சயமாக, எனது முதல் பாடல்கள் பாடகர் குழுவுக்காகவும் இருந்தன…” அடுத்த கட்டமாக மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி இருந்தது, அங்கு ஷ்செட்ரின் இரண்டு பீடங்களில் ஒரே நேரத்தில் படித்தார் - ஒய். ஷாபோரின் மற்றும் பியானோ வகுப்பில் ஒய். ஃப்ளையருடன். பட்டப்படிப்புக்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் தனது முதல் பியானோ கச்சேரியை (1954) எழுதினார். இந்த ஆரம்ப ஓபஸ் அதன் அசல் தன்மை மற்றும் உயிரோட்டமான உணர்ச்சி மின்னோட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. இருபத்தி இரண்டு வயதான ஆசிரியர், கச்சேரி-பாப் உறுப்புகளில் 2 டிட்டி மையக்கருத்துகளைச் சேர்க்கத் துணிந்தார் - சைபீரியன் "பாலலைகா சலசலக்கிறது" மற்றும் பிரபலமான "செமியோனோவ்னா", அவற்றை தொடர்ச்சியான மாறுபாடுகளில் திறம்பட உருவாக்கினார். வழக்கு கிட்டத்தட்ட தனித்துவமானது: ஷ்செட்ரின் முதல் கச்சேரி அடுத்த இசையமைப்பாளர்களின் பிளீனத்தின் நிகழ்ச்சியில் ஒலித்தது மட்டுமல்லாமல், 4 ஆம் ஆண்டு மாணவரை இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் அனுமதிப்பதற்கான அடிப்படையாகவும் அமைந்தது. இரண்டு சிறப்புகளில் தனது டிப்ளோமாவை அற்புதமாக பாதுகாத்து, இளம் இசைக்கலைஞர் பட்டதாரி பள்ளியில் தன்னை மேம்படுத்திக் கொண்டார்.

அவரது பயணத்தின் தொடக்கத்தில், ஷ்செட்ரின் பல்வேறு பகுதிகளை முயற்சித்தார். இவை பி. எர்ஷோவின் பாலே தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ் (1955) மற்றும் முதல் சிம்பொனி (1958), 20 வயலின்களுக்கான சேம்பர் சூட், வீணை, துருத்தி மற்றும் 2 டபுள் பேஸ்கள் (1961) மற்றும் ஓபரா நாட் ஒன்லி லவ் (1961), ஒரு நையாண்டி ரிசார்ட் கான்டாட்டா "பியூரோக்ராட்டியாடா" (1963) மற்றும் இசைக்குழு "நாட்டி டிட்டிஸ்" (1963) க்கான கச்சேரி, நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கான இசை. "வைசோட்டா" திரைப்படத்தின் மெர்ரி அணிவகுப்பு உடனடியாக இசையில் சிறந்த விற்பனையாளராக மாறியது... எஸ். அன்டோனோவ் "ஆன்ட் லூஷா" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா இந்தத் தொடரில் தனித்து நிற்கிறது, அதன் விதி எளிதானது அல்ல. துரதிர்ஷ்டத்தால் எரிந்து, தனிமைக்கு ஆளான எளிய விவசாயப் பெண்களின் உருவங்களுக்கு வரலாற்றைத் திருப்பி, இசையமைப்பாளர் தனது ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின்படி, "அமைதியான" ஓபராவை உருவாக்குவதில் வேண்டுமென்றே கவனம் செலுத்தினார், "பிரமாண்டமான கூடுதல் அம்சங்களுடன் கூடிய நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சிகளுக்கு" மாறாக. பின்னர் 60 களின் முற்பகுதியில் அரங்கேற்றப்பட்டது. , பதாகைகள் போன்றவை.” அதன் காலத்தில் ஓபரா பாராட்டப்படவில்லை மற்றும் நிபுணர்களால் கூட புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை என்று இன்று வருத்தப்பட முடியாது. விமர்சனம் ஒரு அம்சத்தை மட்டுமே குறிப்பிட்டது - நகைச்சுவை, முரண். ஆனால் சாராம்சத்தில், ஓபரா நாட் ஒன்லி லவ் என்பது சோவியத் இசையில் இந்த நிகழ்வின் பிரகாசமான மற்றும் முதல் எடுத்துக்காட்டு, பின்னர் அது "கிராம உரைநடை" என்ற உருவக வரையறையைப் பெற்றது. சரி, முன்னோக்கி செல்லும் பாதை எப்போதும் முள்ளாகவே இருக்கும்.

1966 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது இரண்டாவது ஓபராவின் வேலையைத் தொடங்குவார். இந்த வேலை, அவரது சொந்த லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கியது (இங்கே ஷெட்ரின் இலக்கிய பரிசு தன்னை வெளிப்படுத்தியது), ஒரு தசாப்தம் எடுத்தது. "டெட் சோல்ஸ்", என். கோகோலுக்குப் பிறகு ஓபரா காட்சிகள் - இந்த பிரம்மாண்டமான யோசனை இப்படித்தான் உருவானது. மற்றும் நிபந்தனையின்றி புதுமையானதாக இசை சமூகத்தால் பாராட்டப்பட்டது. "கோகோலின் பாடும் உரைநடையை இசையின் மூலம் படிக்கவும், தேசிய தன்மையை இசையுடன் கோடிட்டுக் காட்டவும், இசையுடன் நமது தாய்மொழியின் எல்லையற்ற வெளிப்பாடு, உயிரோட்டம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை வலியுறுத்தவும்" இசையமைப்பாளரின் விருப்பம் பயமுறுத்தும் உலகத்திற்கு இடையிலான வியத்தகு வேறுபாடுகளில் பொதிந்துள்ளது. இறந்த ஆத்மாக்களின் வியாபாரிகள், இந்த சிச்சிகோவ்ஸ், சோபிவிச்ஸ், ப்ளைஷ்கின்ஸ், பெட்டிகள், மணிலோவ்ஸ், இரக்கமின்றி ஓபரா மற்றும் "வாழும் ஆத்மாக்களின்" உலகம், நாட்டுப்புற வாழ்க்கை. ஓபராவின் கருப்பொருள்களில் ஒன்று "பனி வெள்ளை இல்லை" என்ற அதே பாடலின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது கவிதையில் எழுத்தாளரால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட ஓபரா வடிவங்களை நம்பி, ஷ்செட்ரின் தைரியமாக அவற்றை மறுபரிசீலனை செய்கிறார், அடிப்படையில் வேறுபட்ட, உண்மையான நவீன அடிப்படையில் அவற்றை மாற்றுகிறார். புதுமைக்கான உரிமை கலைஞரின் தனித்துவத்தின் அடிப்படை பண்புகளால் வழங்கப்படுகிறது, இது உள்நாட்டு கலாச்சாரத்தின் சாதனைகள், இரத்தம், நாட்டுப்புற கலையில் பழங்குடி ஈடுபாடு - அதன் கவிதைகளில் பணக்கார மற்றும் தனித்துவமான மரபுகள் பற்றிய முழுமையான அறிவை உறுதியாக அடிப்படையாகக் கொண்டது. மெலோஸ், பல்வேறு வடிவங்கள். "நாட்டுப்புறக் கலை அதன் ஒப்பற்ற நறுமணத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது, எப்படியாவது அதன் செல்வத்துடன் "தொடர்பு" செய்ய, அது உருவாக்கும் உணர்வுகளை வார்த்தைகளால் வடிவமைக்க முடியாது," என்று இசையமைப்பாளர் கூறுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது இசை.

"நாட்டுப்புறங்களை மீண்டும் உருவாக்கும்" இந்த செயல்முறை படிப்படியாக அவரது படைப்பில் ஆழமடைந்தது - ஆரம்பகால பாலே "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" இல் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நேர்த்தியான ஸ்டைலிசேஷன் முதல் குறும்புக்கார சஸ்துஷ்காஸின் வண்ணமயமான ஒலித் தட்டு வரை, வியத்தகு முறையில் கடுமையான அமைப்பு "ரிங்க்ஸ்" (1968) , Znamenny மந்திரங்களின் கடுமையான எளிமை மற்றும் அளவை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தல்; ஒரு பிரகாசமான வகை உருவப்படத்தின் இசையின் உருவகத்திலிருந்து, ஓபராவின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வலுவான படம் “காதல் மட்டுமல்ல” இலிச் மீதான சாதாரண மக்களின் அன்பைப் பற்றிய ஒரு பாடல் வரி வரை, “மிகவும் பூமிக்குரியது” என்ற அவர்களின் தனிப்பட்ட உள் அணுகுமுறையைப் பற்றி. பூமியைக் கடந்து சென்ற அனைத்து மக்களும்” என்ற சொற்பொழிவில் “லெனின் இன் தி ஹார்ட் ஃபோக்” (1969) - சிறந்தது, எம். தாரகனோவின் கருத்துடன் நாங்கள் உடன்படுகிறோம், இது லெனினிஸ்ட் கருப்பொருளின் இசை உருவகமானது, இது நேற்று முன்தினம் தோன்றியது. தலைவர் பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழா. 1977 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பி. போக்ரோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட "டெட் சோல்ஸ்" என்ற ஓபரா ரஷ்யாவின் உருவத்தை உருவாக்கும் உச்சத்தில் இருந்து, வளைவு "தி சீல்டு ஏஞ்சல்" - 9 இல் பாடல் இசைக்கு எறியப்பட்டது. N. Leskov (1988) படி பாகங்கள். சிறுகுறிப்பில் இசையமைப்பாளர் குறிப்பிடுவது போல, ஐகான் ஓவியர் செவஸ்தியனின் கதையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், "இந்த உலகின் சக்திவாய்ந்தவர்களால் தீட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒரு பண்டைய அதிசய ஐகானை அச்சிட்டவர், முதலில், கலை அழகின் அழிவின்மை பற்றிய யோசனை, கலையின் மாயாஜால, மேம்படுத்தும் சக்தி." "பிடிக்கப்பட்ட ஏஞ்சல்", அதே போல் ஒரு வருடம் முன்பு ஸ்னாமெனி மந்திரத்தின் அடிப்படையில் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா "ஸ்டிகிரா" (1987) க்காக உருவாக்கப்பட்டது, ரஷ்யாவின் ஞானஸ்நானத்தின் 1000 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

லெஸ்கோவின் இசை தர்க்கரீதியாக ஷெட்ரினின் பல இலக்கிய விருப்பங்களையும் பாசங்களையும் தொடர்ந்தது, அவருடைய கொள்கை சார்ந்த நோக்குநிலையை வலியுறுத்துகிறது: “... மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இலக்கியத்தின் பக்கம் திரும்பும் எங்கள் இசையமைப்பாளர்களை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. எங்களிடம் சொல்லப்படாத செல்வம் உள்ளது - ரஷ்ய மொழியில் எழுதப்பட்ட இலக்கியம். இந்தத் தொடரில், புஷ்கினுக்கு ("என் கடவுள்களில் ஒருவர்") ஒரு சிறப்பு இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - ஆரம்பகால இரண்டு பாடகர்களுக்கு கூடுதலாக, 1981 ஆம் ஆண்டில் "புகாச்சேவின் மரணதண்டனை" என்ற பாடலான கவிதைகள் "வரலாற்றின்" உரைநடை உரையில் உருவாக்கப்பட்டன. புகச்சேவ் கிளர்ச்சி" மற்றும் "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஸ்ட்ரோப்ஸ்".

செக்கோவ் - "தி சீகல்" (1979) மற்றும் "லேடி வித் எ டாக்" (1985) ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி, அத்துடன் எல். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "அன்னா கரேனினா" (1971) நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு முன்பு எழுதப்பட்ட பாடல் காட்சிகள் பாலே மேடையில் உருவானவர்களின் கேலரி ரஷ்ய கதாநாயகிகளை கணிசமாக வளப்படுத்தியது. நவீன நடனக் கலையின் இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் உண்மையான இணை ஆசிரியர் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா, நம் காலத்தின் சிறந்த நடன கலைஞர் ஆவார். இந்த சமூகம் - படைப்பு மற்றும் மனித - ஏற்கனவே 30 வயதுக்கு மேல் உள்ளது. ஷ்செட்ரின் இசை எதைப் பற்றிச் சொன்னாலும், அவரது ஒவ்வொரு இசையமைப்பிலும் செயலில் தேடலைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் பிரகாசமான தனித்துவத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் காலத்தின் துடிப்பை நன்றாக உணர்கிறார், இன்றைய வாழ்க்கையின் இயக்கவியலை உணர்திறன் மூலம் உணருகிறார். அவர் உலகத்தை கன அளவில் பார்க்கிறார், ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் மற்றும் முழு பனோரமா இரண்டையும் கலைப் படங்களைப் புரிந்துகொண்டு கைப்பற்றுகிறார். படங்கள் மற்றும் உணர்ச்சி நிலைகளின் முரண்பாடுகளை இன்னும் தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டக்கூடிய வியத்தகு முறையில் மாண்டேஜ் முறையை நோக்கிய அவரது அடிப்படை நோக்குநிலைக்கு இதுவே காரணமாக இருக்க முடியுமா? இந்த டைனமிக் முறையின் அடிப்படையில், ஷ்செட்ரின் பொருள் வழங்கலின் சுருக்கம், சுருக்கம் (“கேட்பவருக்கு குறியீடு தகவல்களை வைப்பது”), இணைக்கும் இணைப்புகள் இல்லாமல் அதன் பகுதிகளுக்கு இடையே நெருங்கிய உறவைப் பெற பாடுபடுகிறது. எனவே, இரண்டாவது சிம்பொனி 25 முன்னுரைகளின் சுழற்சியாகும், பாலே "தி சீகல்" அதே கொள்கையில் கட்டப்பட்டுள்ளது; மூன்றாவது பியானோ கான்செர்டோ, பல பிற படைப்புகளைப் போலவே, பல்வேறு மாறுபாடுகளில் ஒரு தீம் மற்றும் அதன் தொடர்ச்சியான மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது. சுற்றியுள்ள உலகின் உயிரோட்டமான பாலிஃபோனியானது, இசையமைப்பாளரின் பாலிஃபோனிக்கான விருப்பத்தில் பிரதிபலிக்கிறது - இசைப் பொருட்களை ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கை, எழுதும் முறை மற்றும் ஒரு வகை சிந்தனை. "பாலிஃபோனி என்பது இருத்தலுக்கான ஒரு முறையாகும், நமது வாழ்க்கைக்கு, நவீன இருப்பு பாலிஃபோனிக் ஆகிவிட்டது." இசையமைப்பாளரின் இந்த யோசனை நடைமுறையில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. டெட் சோல்ஸில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர் ஒரே நேரத்தில் பாலேக்கள் கார்மென் சூட் மற்றும் அன்னா கரேனினா, மூன்றாவது பியானோ கான்செர்டோ, இருபத்தைந்து முன்னுரைகளின் பாலிஃபோனிக் நோட்புக், 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களின் இரண்டாவது தொகுதி, பொயடோரியா மற்றும் பிற பாடல்களை உருவாக்கினார். ஒரு பியானோ கலைஞராகவும், 80களின் தொடக்கத்தில் இருந்து - கச்சேரி மேடையில் அவரது சொந்த இசையமைப்பாளராக ஷ்செட்ரின் நிகழ்ச்சிகளுடன். மற்றும் ஒரு அமைப்பாளராக, அவரது பணி ஆற்றல்மிக்க பொது செயல்களுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு இசையமைப்பாளராக ஷெட்ரின் பாதை எப்பொழுதும் கடந்து செல்கிறது; எஜமானரின் உறுதியான கைகளில் இசைக் கோடுகளாக மாறும் பொருளை தினமும், பிடிவாதமாக சமாளிப்பது; மந்தநிலையைக் கடந்து, கேட்பவரின் உணர்வின் சார்பு கூட; இறுதியாக, தன்னை வெல்வது, இன்னும் துல்லியமாக, ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட, சோதிக்கப்பட்டதை மீண்டும் மீண்டும். ஒருமுறை செஸ் வீரர்களைப் பற்றிக் குறிப்பிட்ட வி. மாயகோவ்ஸ்கியை இங்கே எப்படி நினைவுகூரக்கூடாது: “அடுத்தடுத்த ஆட்டத்தில் கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நகர்வை மீண்டும் செய்ய முடியாது. எதிர்பாராத நடவடிக்கை மட்டுமே எதிரியை வீழ்த்துகிறது.

மாஸ்கோ பார்வையாளர்களுக்கு முதன்முதலில் தி மியூசிக்கல் ஆஃபரிங் (1983) அறிமுகப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​ஷெட்ரின் புதிய இசைக்கான எதிர்வினை வெடிகுண்டு போன்றது. நீண்ட நேரமாகியும் சர்ச்சை ஓயவில்லை. இசையமைப்பாளர், தனது படைப்பில், மிகச் சுருக்கமான, பழமொழி வெளிப்பாடு ("தந்தி பாணி") க்கு பாடுபடுகிறார், திடீரென்று வேறு கலை பரிமாணத்திற்கு நகர்ந்ததாகத் தோன்றியது. உறுப்பு, 3 புல்லாங்குழல், 3 பாஸூன்கள் மற்றும் 3 டிராம்போன்களுக்கான அவரது ஒற்றை-இயக்க அமைப்பு 2 மணி நேரத்திற்கும் மேலாக நீடிக்கும். அவள், ஆசிரியரின் நோக்கத்தின்படி, ஒரு உரையாடலைத் தவிர வேறில்லை. சில சமயங்களில் ஒருவரையொருவர் கேட்காமல், நம் தனிப்பட்ட கருத்தை அவசரமாக வெளிப்படுத்தும் குழப்பமான உரையாடல் அல்ல, ஆனால் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் துக்கங்கள், மகிழ்ச்சிகள், தொல்லைகள், வெளிப்பாடுகள் பற்றி சொல்லக்கூடிய ஒரு உரையாடல் ... “நான் அதை அவசரமாக நம்புகிறேன். எங்கள் வாழ்க்கை, இது மிகவும் முக்கியமானது. நிறுத்தி யோசியுங்கள்.” ஜே.எஸ் பாக் பிறந்த 300 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு "இசைப் பிரசாதம்" எழுதப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம் (வயலின் தனிப்பாடலுக்கான "எக்கோ சொனாட்டா" - 1984 இந்த தேதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது).

இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புக் கொள்கைகளை மாற்றிக் கொண்டாரா? மாறாக, மாறாக: பல்வேறு துறைகள் மற்றும் வகைகளில் தனது சொந்த பல வருட அனுபவத்துடன், அவர் வென்றதை ஆழமாக்கினார். அவரது இளமை பருவத்தில் கூட, அவர் ஆச்சரியப்பட முற்படவில்லை, மற்றவர்களின் ஆடைகளை அணியவில்லை, “புறப்படும் ரயில்களுக்குப் பிறகு சூட்கேஸுடன் நிலையங்களைச் சுற்றி ஓடவில்லை, ஆனால் வழியில் வளர்ந்தது ... இது மரபியல் மூலம் அமைக்கப்பட்டது, விருப்பங்கள், விருப்பு வெறுப்புகள்.” மூலம், "இசை வழங்கல்" பிறகு, ஷ்செட்ரின் இசையில் மெதுவான டெம்போக்களின் விகிதம், பிரதிபலிப்பு வேகம் கணிசமாக அதிகரித்தது. ஆனால் அதில் இன்னும் காலி இடங்கள் இல்லை. முன்பு போலவே, இது உயர் பொருள் மற்றும் உணர்ச்சிப் பதற்றத்தின் புலத்தை உருவாக்குகிறது. மற்றும் நேரத்தின் வலுவான கதிர்வீச்சுக்கு பதிலளிக்கிறது. இன்று, பல கலைஞர்கள் உண்மையான கலையின் தெளிவான மதிப்பிழப்பைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள், பொழுதுபோக்கு, எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் பொது அணுகல் ஆகியவற்றின் மீது சாய்ந்து, இது மக்களின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் வறுமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. "கலாச்சாரத்தின் தொடர்ச்சியின்மை" இந்த சூழ்நிலையில், கலை மதிப்புகளை உருவாக்கியவர் அதே நேரத்தில் அவர்களின் போதகராக மாறுகிறார். இது சம்பந்தமாக, ஷ்செட்ரின் அனுபவமும் அவரது சொந்த வேலைகளும் நேரங்களின் இணைப்பு, "வெவ்வேறு இசைகள்" மற்றும் மரபுகளின் தொடர்ச்சியின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள்.

பார்வைகள் மற்றும் கருத்துகளின் பன்மைத்துவம் நவீன உலகில் வாழ்க்கை மற்றும் தகவல்தொடர்புக்கு அவசியமான அடிப்படை என்பதை நன்கு அறிந்திருப்பதால், அவர் உரையாடலை தீவிரமாக ஆதரிப்பவர். பரந்த பார்வையாளர்களுடனும், இளைஞர்களுடனும், குறிப்பாக ராக் இசையின் தீவிர ஆதரவாளர்களுடனும் அவரது சந்திப்புகள் மிகவும் அறிவுறுத்தலாக உள்ளன - அவை மத்திய தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்பட்டன. எங்கள் தோழரால் தொடங்கப்பட்ட ஒரு சர்வதேச உரையாடலின் எடுத்துக்காட்டு, சோவியத்-அமெரிக்க கலாச்சார உறவுகளின் வரலாற்றில் முதல் முறையாக பாஸ்டனில் நடந்த சோவியத் இசையின் திருவிழாவாகும்: "ஒன்றாக இசையை உருவாக்குதல்", இது சோவியத் பணியின் பரந்த மற்றும் வண்ணமயமான பனோரமாவை வெளிப்படுத்தியது. இசையமைப்பாளர்கள் (1988).

வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டவர்களுடன் உரையாடலில், ரோடியன் ஷெட்ரின் எப்போதும் தனது சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருக்கிறார். செயல்கள் மற்றும் செயல்களில் - முக்கிய விஷயத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் அவர்களின் சொந்த கலை மற்றும் மனித நம்பிக்கை: "நீங்கள் இன்று மட்டும் வாழ முடியாது. வருங்கால சந்ததியினரின் நலனுக்காக, எதிர்காலத்திற்கான கலாச்சார கட்டுமானம் நமக்குத் தேவை.

ஏ. கிரிகோரிவா