வைடௌடாஸ் ப்ரானோ பர்கௌஸ்காஸ் (வைடௌடாஸ் பார்கௌஸ்காஸ்) |

வைட்டௌடாஸ் பார்கௌஸ்காஸ்

லிதுவேனியாவில் சமகால இசைக் கலாச்சாரத்தின் முன்னணி மாஸ்டர்களில் ஒருவரான வி. பார்கௌஸ்காஸ், 60களில் தங்களைத் தாங்களே அறிந்த லிதுவேனியன் இசையமைப்பாளர்களின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர். "சிக்கலை ஏற்படுத்துபவர்களாக", ஒரு புதிய படத்திற்கு மாறுதல், ஒரு புதிய, சில நேரங்களில் அதிர்ச்சியூட்டும் அவாண்ட்-கார்ட் மொழி. முதல் படிகளிலிருந்தே, பார்கவுஸ்காஸ் இளைஞர்களின் தலைவர்களில் ஒருவரானார், ஆனால் ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் இது ஒருபோதும் திணிக்கப்படவில்லை, ஆனால் பாரம்பரியத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் செயல்பட்டது, கலை வடிவமைப்பிற்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிந்தது. அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும், பார்கவுஸ்காஸின் பாணி நெகிழ்வாக மாறியது - வகை உச்சரிப்புகள் மற்றும் நுட்பங்கள் மாறியது, ஆனால் அடிப்படை அம்சங்கள் மாறாமல் இருந்தன - ஆழமான உள்ளடக்கம், உயர் தொழில்முறை, அறிவுஜீவிகளுடன் உணர்ச்சிகளின் வலுவான இணைவு.

இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரியம் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளையும் உள்ளடக்கியது: மேடை (தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ், நடன மேடை மோதல்), சிம்போனிக் மற்றும் அறை இசை (5 சிம்பொனிகள், த்ரீ ஆஸ்பெக்ட்ஸ் டிரிப்டிச், 3 கச்சேரிகள், ஓபோ தனி வயலின் மோனோலாக், பார்ட்டிடா 3 வயலின் சொனாட்டாக்கள், 2 சரம் குவார்டெட்கள், பியானோவுடன் கூடிய சரங்களுக்கு க்வின்டெட் மற்றும் செக்ஸ்டெட்), பாடகர்கள், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள், குரல் வரிகள் (பி. எலுவர்ட், என். குச்சக், வி. பால்சின்ஸ்கைட் வரிகளில்), ஆர்கன் மற்றும் பியானோ இசையமைப்பிற்கான (உட்பட) 4, 6 மற்றும் 8 கைகள்), நாடகம் மற்றும் சினிமாவுக்கான இசை. பர்காஸ்காஸ் குழந்தைகளின் திறமைக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்.

முதல் இசை பாடங்கள் வீட்டில் தொடங்கியது, பின்னர் - இசைப் பள்ளியின் பியானோ பிரிவில். வில்னியஸில் ஒய். டல்லாட்-கைல்ப்ஷி. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் உடனடியாக தனது தொழிலைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அவர் வில்னியஸ் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் (1953) இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடத்தில் தனது முதல் தொழிலைப் பெற்றார். அதற்குப் பிறகுதான் பார்கௌஸ்காஸ் இசையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார் - 1959 இல் அவர் வில்னியஸ் கன்சர்வேட்டரியில் சிறந்த இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான ஏ. ரசியுனாஸின் வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார்.

முதல் படைப்புத் தசாப்தத்தில், பார்கௌஸ்காஸின் இசையானது பரிசோதனையின் ஆவி, பல்வேறு இசையமைக்கும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் (அடோனலிசம், டோடெகாஃபோனி, சோனாரிஸ்டிக்ஸ், அலிடோரிக்ஸ்) ஆகியவற்றால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.

இது 60களின் முன்னணி வகைகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. - சேம்பர் இசையில், நவீன கலவை முறைகளுடன், சோவியத் இசையின் இந்த காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு நியோகிளாசிக்கல் போக்குகள் (தெளிவான ஆக்கபூர்வமான தன்மை, விளக்கக்காட்சியின் வெளிப்படைத்தன்மை, பாலிஃபோனியை நோக்கி ஈர்ப்பு) சுவாரஸ்யமாக செயல்படுத்தப்பட்டது. பர்கௌஸ்காஸுக்கு கடந்த கால எஜமானர்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமானது கச்சேரி செயல்திறனின் கொள்கையாகும் - டிம்பர்ஸ், டைனமிக்ஸ், கலைநயமிக்க நுட்பங்கள், பல்வேறு வகையான கருப்பொருள்களுடன் விளையாடுவது. இவை நான்கு அறை குழுக்களுக்கான அவரது கான்செர்டினோ (1964), புல்லாங்குழலுக்கான "கான்ட்ராஸ்ட் மியூசிக்", செலோ மற்றும் பெர்குஷன் (1968), ஓபோவிற்கான "நெருக்கமான கலவை" மற்றும் 12 சரங்கள் (1968), இவை இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட சிறந்தவை. பின்னர், பார்கவுஸ்காஸ் கச்சேரி வகையுடன் பங்கேற்கவில்லை (உறுப்பு "குளோரியா உர்பி" க்கான கச்சேரிகள் - 1972; புல்லாங்குழல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஓபோஸ் - 1978; பியானோவுக்கான மூன்று கச்சேரி எட்யூட்கள் - 1981).

வயோலா மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1981) க்கான கான்செர்டோ குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது, இது முந்தைய தேடல்களை சுருக்கி, உணர்ச்சி, காதல் தொடக்கத்தை வலியுறுத்தும் ஒரு மைல்கல் வேலை, இது காலப்போக்கில் இசையமைப்பாளரின் வேலையில் தீவிரமடைகிறது. அதே நேரத்தில், மொழி மிகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் தெளிவாகவும் மாறும், முந்தைய கிராஃபிக் தரம் இப்போது பெருகிய முறையில் வண்ணமயமான ஒலியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை ஒருங்கிணைக்கவும், உள்ளடக்கத்தை ஆழப்படுத்தவும் பார்கவுஸ்காஸின் நிலையான விருப்பத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. ஆரம்ப காலத்தில் கூட, இசையமைப்பாளர் சிவில், பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பினார் - கான்டாட்டா-கவிதையான "புரட்சியின் வார்த்தை" (செயின்ட். ஏ. டிரிலிங்கா - 1967 இல்), இரண்டு புல்லாங்குழல்களுக்கான "ப்ரோமோரியா" சுழற்சியில், பாஸ் கிளாரினெட், பியானோ, ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பெர்குஷன் (1970), அங்கு அவர் முதன்முறையாக இராணுவ கருப்பொருளைத் தொட்டார். பின்னர், பார்கவுஸ்காஸ் மீண்டும் மீண்டும் அதற்குத் திரும்பினார், அவரது வியத்தகு கருத்துக்கு மிகவும் நினைவுச்சின்னமான சிம்போனிக் வடிவத்தை அளித்தார் - நான்காவது (1984) மற்றும் ஐந்தாவது (1986) சிம்பொனிகளில்.

பல லிதுவேனியன் இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, பார்கவுஸ்காஸ் தனது சொந்த நாட்டுப்புறக் கதைகளில் தீவிரமாக ஆர்வமாக உள்ளார், அதன் மொழியை நவீன வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுடன் ஒரு தனித்துவமான வழியில் இணைக்கிறார். சிம்போனிக் டிரிப்டிச் த்ரீ ஆஸ்பெக்ட்ஸ் (1969) என்பது அத்தகைய தொகுப்புக்கான மிகவும் சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பார்கவுஸ்காஸின் பணியுடன், அவர் கல்வி மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார் - அவர் வில்னியஸ் இசைக் கல்லூரியில் பணிபுரிகிறார். ஜே. டாலட்-கெல்ப்சி, குடியரசுக் கட்சியின் நாட்டுப்புற கலை மன்றத்தில், லிதுவேனியன் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் கோட்பாடு (1961 முதல்) மற்றும் கலவை (1988 முதல்) கற்பிக்கிறார். இசையமைப்பாளர் உள்நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அறியப்படுகிறார். அவரது சமீபத்திய இசையமைப்புகளில் ஒன்றின் யோசனையை விளக்கி, பார்கவுஸ்காஸ் எழுதினார்: "நான் மனிதனைப் பற்றியும் அவனுடைய விதியைப் பற்றியும் நினைத்துக் கொண்டிருந்தேன்." இறுதியில், இந்த தீம் லிதுவேனியன் கலைஞரின் முக்கிய தேடலை தீர்மானித்தது.

G. Zhdanova