Antonina Nezhdanova |

அன்டோனினா நெஜ்தானோவா

பல தலைமுறை கேட்போரை மகிழ்வித்த அவரது தனித்துவமான கலை, ஒரு புராணக்கதையாக மாறியுள்ளது. அவரது பணி உலக செயல்திறன் கருவூலத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

"தனித்துவமான அழகு, ஒலிகள் மற்றும் ஒலிகளின் வசீகரம், உன்னதமான எளிமை மற்றும் நேர்மையான குரல்வளம், மறுபிறவியின் பரிசு, இசையமைப்பாளரின் எண்ணம் மற்றும் பாணியின் ஆழமான மற்றும் முழுமையான புரிதல், பாவம் செய்ய முடியாத சுவை, கற்பனை சிந்தனையின் துல்லியம் - இவைதான் பண்புகள். நெஜ்தானோவாவின் திறமை" என்று வி. கிசெலெவ் குறிப்பிடுகிறார்.

நெஜ்தானோவாவின் ரஷ்ய பாடல்களின் நடிப்பால் திகைத்துப்போன பெர்னார்ட் ஷா, பாடகருக்கு அவரது உருவப்படத்துடன் கல்வெட்டு ஒன்றை வழங்கினார்: “இப்போது எனக்கு புரிகிறது, இயற்கை எனக்கு ஏன் 70 வயது வரை வாழ வாய்ப்பளித்தது - அதனால் நான் சிறந்த படைப்புகளைக் கேட்க முடியும் - நெஜ்தானோவா ." மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிறுவனர் கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார்:

“அன்பே, அற்புதமான, அற்புதமான அன்டோனினா வாசிலீவ்னா! .. நீங்கள் ஏன் அழகாக இருக்கிறீர்கள், ஏன் இணக்கமாக இருக்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? நீங்கள் இணைத்துள்ளதால்: அற்புதமான அழகு, திறமை, இசைத்திறன், நித்திய இளமையான, தூய்மையான, புதிய மற்றும் அப்பாவியான ஆன்மாவுடன் நுட்பத்தின் முழுமை ஆகியவற்றின் வெள்ளிக் குரல். உங்கள் குரல் போல் ஒலிக்கிறது. கலையின் பரிபூரணத்துடன் இணைந்த புத்திசாலித்தனமான இயற்கையான தரவுகளை விட அழகானது, அழகானது மற்றும் தவிர்க்கமுடியாதது எது? பிந்தையது உங்கள் முழு வாழ்க்கையின் மகத்தான உழைப்பை செலவழித்துள்ளது. ஆனால் நீங்கள் நுட்பத்தின் எளிமையுடன் எங்களை ஆச்சரியப்படுத்தும்போது இது எங்களுக்குத் தெரியாது, சில சமயங்களில் ஒரு குறும்புக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது. கலை மற்றும் தொழில்நுட்பம் உங்கள் இரண்டாவது கரிம இயல்பு. நீங்கள் ஒரு பறவையைப் போல பாடுகிறீர்கள், ஏனென்றால் நீங்கள் பாடாமல் இருக்க முடியாது, மேலும் உங்கள் நாட்கள் முடியும் வரை சிறப்பாகப் பாடும் சிலரில் நீங்களும் ஒருவர், ஏனென்றால் நீங்கள் இதற்காக பிறந்தீர்கள். நீங்கள் ஒரு பெண்ணின் உடையில் ஆர்ஃபியஸ், அவர் ஒருபோதும் அவரது பாடலை உடைக்க மாட்டார்.

ஒரு கலைஞராகவும், ஒரு நபராகவும், உங்கள் நிலையான அபிமானி மற்றும் நண்பராக, நான் ஆச்சரியப்படுகிறேன், உங்கள் முன் வணங்குகிறேன், உங்களைப் புகழ்ந்து நேசிக்கிறேன்.

அன்டோனினா வாசிலீவ்னா நெஜ்தானோவா ஜூன் 16, 1873 அன்று ஒடெசாவுக்கு அருகிலுள்ள கிரிவாயா பால்கா கிராமத்தில் ஆசிரியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

தேவாலய பாடகர் குழுவில் பங்கேற்பது பலரை ஈர்த்தபோது டோனியாவுக்கு ஏழு வயதுதான். சிறுமியின் குரல் சக கிராமவாசிகளைத் தொட்டது, அவர்கள் பாராட்டினர்: "இதோ ஒரு கேனரி, இங்கே ஒரு மென்மையான குரல்!"

நெஜ்தானோவா தன்னை நினைவு கூர்ந்தார்: “என் குடும்பத்தில் நான் ஒரு இசை சூழலால் சூழப்பட்டிருந்தேன் - எனது உறவினர்கள் பாடினார்கள், நண்பர்கள் மற்றும் எங்களைச் சந்தித்த நண்பர்களும் நிறைய பாடி வாசித்தனர், எனது இசை திறன்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வளர்ந்தன.

அப்பாவைப் போலவே அம்மாவும் நல்ல குரல், இசை நினைவகம் மற்றும் சிறந்த செவிப்புலன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். சிறுவயதில் அவர்களிடமிருந்து பலவிதமான பாடல்களை காதில் பாட கற்றுக்கொண்டேன். நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடிகையாக இருந்தபோது, ​​​​என் அம்மா அடிக்கடி ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார். மறுநாள் அவள் முந்தைய நாள் ஓபராக்களில் இருந்து கேட்ட மெல்லிசைகளை சரியாக முனகினாள். மிகவும் வயதான வயது வரை, அவளுடைய குரல் தெளிவாகவும் உயர்ந்ததாகவும் இருந்தது.

ஒன்பது வயதில், டோனியா ஒடெசாவுக்கு மாற்றப்பட்டு 2 வது மரின்ஸ்கி மகளிர் ஜிம்னாசியத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார். ஜிம்னாசியத்தில், அவள் ஒரு அழகான டிம்பரின் குரலுடன் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் நின்றாள். ஐந்தாம் வகுப்பிலிருந்து, அன்டோனினா தனிப்பாடல் செய்யத் தொடங்கினார்.

நெஜ்தானோவாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கை மக்கள் பள்ளிகளின் இயக்குனர் VI ஃபர்மகோவ்ஸ்கியின் குடும்பம் வகித்தது, அங்கு அவர் தார்மீக ஆதரவை மட்டுமல்ல, பொருள் உதவியையும் கண்டார். அவரது தந்தை இறந்தபோது, ​​​​அன்டோனினா ஏழாவது வகுப்பில் இருந்தார். அவள் திடீரென்று குடும்பத்தின் முதுகெலும்பாக மாற வேண்டியிருந்தது.

ஜிம்னாசியத்தின் எட்டாம் வகுப்புக்கு பணம் செலுத்த சிறுமிக்கு உதவியவர் ஃபர்மகோவ்ஸ்கி. அதில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, நெஜ்தானோவா ஒடெசா நகர பெண்கள் பள்ளியில் ஆசிரியராக இலவச காலியிடத்தில் சேர்ந்தார்.

வாழ்க்கையின் கஷ்டங்கள் இருந்தபோதிலும், பெண் ஒடெசா திரையரங்குகளைப் பார்வையிட நேரத்தைக் காண்கிறாள். அவர் பாடகர் ஃபிக்னரால் தாக்கப்பட்டார், அவரது புத்திசாலித்தனமான பாடல் நெஜ்தானோவா மீது ஒரு அற்புதமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

"ஒடெசா பள்ளி ஒன்றில் ஆசிரியராகப் பணிபுரியும் போது பாடக் கற்றுக் கொள்ளும் எண்ணம் எனக்கு இருந்தது அவருக்கு நன்றி" என்று நெஜ்தானோவா எழுதுகிறார்.

அன்டோனினா ஒடெசாவில் பாடும் ஆசிரியரான எஸ்ஜி ரூபின்ஸ்டீனுடன் படிக்கத் தொடங்குகிறார். ஆனால் தலைநகரின் கன்சர்வேட்டரிகளில் ஒன்றில் படிப்பது பற்றிய எண்ணங்கள் அடிக்கடி மற்றும் அதிக அழுத்தத்துடன் வருகின்றன. டாக்டர் எம்.கே. பர்தாவின் உதவிக்கு நன்றி, பெண் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் செல்கிறார். இங்கே அவள் தோல்வியடைகிறாள். ஆனால் மகிழ்ச்சி மாஸ்கோவில் நெஜ்தானோவாவைப் பார்த்து சிரித்தது. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கல்வி ஆண்டு ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது, ஆனால் நெஜ்தானோவா கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் VI சஃபோனோவ் மற்றும் பாடும் பேராசிரியர் உம்பர்டோ மசெட்டி ஆகியோரால் ஆடிஷன் செய்யப்பட்டார். அவள் பாடுவது எனக்குப் பிடித்திருந்தது.

அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களும் Mazetti பள்ளியைப் பாராட்டுவதில் ஒருமனதாக உள்ளனர். எல்பி டிமிட்ரிவின் கூற்றுப்படி, அவர் "இத்தாலிய இசை கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவர் ரஷ்ய இசையின் தனித்தன்மையை ஆழமாக உணர முடிந்தது, ரஷ்ய நிகழ்ச்சி பாணி மற்றும் ரஷ்ய குரல் பள்ளியின் இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை இத்தாலிய கலாச்சாரத்துடன் ஆக்கப்பூர்வமாக இணைக்க முடிந்தது. பாடும் ஒலியில் தேர்ச்சி பெறுதல்.

படைப்பின் இசைச் செல்வங்களை மாணவருக்கு எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை மசெட்டி அறிந்திருந்தார். புத்திசாலித்தனமாக தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் இசை உரை, மனோபாவம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் உணர்ச்சிகரமான பரிமாற்றத்தால் அவர்களை கவர்ந்தார். முதல் படிகளில் இருந்து, அர்த்தமுள்ள பாடலையும், உணர்வுபூர்வமாக வண்ணமயமான குரலின் ஒலியையும் கோரினார், அவர் ஒரே நேரத்தில் பாடும் தொனியின் உருவாக்கத்தின் அழகு மற்றும் நம்பகத்தன்மைக்கு மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். "அழகாகப் பாடுங்கள்" என்பது மசெட்டியின் அடிப்படைக் கோரிக்கைகளில் ஒன்றாகும்.

1902 ஆம் ஆண்டில், நெஜ்தானோவா கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார், இவ்வளவு உயர்ந்த வேறுபாட்டைப் பெற்ற முதல் பாடகர் ஆனார். அந்த ஆண்டு முதல் 1948 வரை, அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனிப்பாடலாக இருந்தார்.

ஏப்ரல் 23, 1902 இல், விமர்சகர் எஸ்என் க்ருக்லிகோவ்: “இளம் அறிமுக வீரர் அன்டோனிடாவாக நடித்தார். புதிய அன்டோனிடாவைப் பற்றிய பதிவை பொதுமக்கள் பரிமாறிக்கொண்ட உற்சாகம், புதிய அன்டோனிடாவைப் பற்றி பார்வையாளர்களிடையே அசாதாரண ஆர்வம் எழுந்தது, வெளியேறும் ஏரியாவின் அற்புதமான, எளிதான செயல்திறனுக்குப் பிறகு உடனடியாக அவரது தீர்க்கமான வெற்றி, இது உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, மிகவும் சொந்தமானது. கடினமான எண்ணிக்கையிலான ஓபரா இலக்கியங்கள், நெஜ்தானோவ் ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் சிறந்த மேடை எதிர்காலத்தைக் கொண்டிருப்பதாக நம்பிக்கையுடன் இருப்பதற்கு ஒவ்வொரு உரிமையையும் கொடுங்கள்.

கலைஞரின் விருப்பமான கூட்டாளர்களில் ஒருவரான எஸ்ஐ மிகாய் நினைவு கூர்ந்தார்: “கிளிங்காவின் ஓபராக்களில் அவரது நடிப்பைக் கேட்பவராக, அவர்கள் எனக்கு சிறப்பு மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தனர். அன்டோனிடாவின் பாத்திரத்தில், ஒரு எளிய ரஷ்ய பெண்ணின் உருவம் நெஜ்தானோவாவால் அசாதாரண உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது. இந்த பகுதியின் ஒவ்வொரு ஒலியும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் உணர்வால் நிறைந்திருந்தது, மேலும் ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் எனக்கு ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தது. அன்டோனினா வாசிலீவ்னாவைக் கேட்டு, "நான் ஒரு சுத்தமான வயலைப் பார்க்கிறேன் ..." என்ற கேவாடினாவின் குரல் சிரமங்களைப் பற்றி நான் முற்றிலும் மறந்துவிட்டேன், அந்த அளவிற்கு நான் இதயத்தின் உண்மையால் உற்சாகமடைந்தேன், அவளுடைய குரலின் உள்ளுணர்வுகளில் பொதிந்தேன். "அதற்காக நான் புலம்பவில்லை தோழிகளே" என்ற அவரது காதல் நடிப்பில் "ட்யூனிங்கின்" நிழலோ, வேதனையின் நிழலோ இல்லை, உண்மையான துக்கத்தில் மூழ்கியது, ஆனால் மன பலவீனத்தைப் பற்றி பேசும் ஒன்று கூட இல்லை - மகள் என்ற போர்வையில். ஒரு விவசாய ஹீரோ, ஒருவர் சகிப்புத்தன்மையையும் உயிர்ச்சக்தியின் செழுமையையும் உணர்ந்தார்.

அன்டோனிடாவின் பகுதி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் ஓபராக்களில் நெஜ்தானோவாவால் உருவாக்கப்பட்ட வசீகரிக்கும் படங்களின் கேலரியைத் திறக்கிறது: லியுட்மிலா (ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, 1902); வோல்கோவ் ("சட்கோ", 1906); டாட்டியானா ("யூஜின் ஒன்ஜின்", 1906); தி ஸ்னோ மெய்டன் (அதே பெயரில் உள்ள ஓபரா, 1907); ஷெமகான் ராணி (த கோல்டன் காக்கரெல், 1909); மார்ஃபா (தி ஜார்ஸ் பிரைட், பிப்ரவரி 2, 1916); அயோலாண்டா (அதே பெயரில் ஓபரா, ஜனவரி 25, 1917); தி ஸ்வான் இளவரசி ("தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்", 1920); ஓல்கா ("மெர்மெய்ட்", 1924); பரஸ்யா ("சோரோச்சின்ஸ்காயா சிகப்பு", 1925).

"இந்த ஒவ்வொரு பாத்திரத்திலும், கலைஞர் கண்டிப்பாக தனிப்பயனாக்கப்பட்ட உளவியல் பண்புகள், வகை அசல் தன்மை, ஒளி மற்றும் நிறம் மற்றும் நிழலின் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளார், குரல் உருவப்படத்தை துல்லியமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மேடை வரைபடத்துடன் நிறைவு செய்தார், அழகிய தோற்றத்திற்கு ஏற்ப லாகோனிக் மற்றும் திறன் கொண்டவர். கவனமாகக் கருதப்படும் உடை" என்று வி. கிசெலெவ் எழுதுகிறார். "அவரது அனைத்து கதாநாயகிகளும் பெண்மையின் வசீகரம், மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பின் நடுங்கும் எதிர்பார்ப்பு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். அதனால்தான் நெஜ்தானோவா, ஒரு தனித்துவமான பாடல்-வண்ணமயமான சோப்ரானோவைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் யூஜின் ஒன்ஜினில் உள்ள டாட்டியானா போன்ற பாடல் வரிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பகுதிகளுக்குத் திரும்பினார், கலை முழுமையை அடைந்தார்.

நெஜ்தானோவா தனது மேடையில் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது - 1916 இல், தி ஜார்ஸ் ப்ரைடில் மார்தாவின் படம், அவரது வாழ்க்கையின் பாதியிலேயே, 1933 ஆம் ஆண்டு அவரது ஆண்டு விழாவில் ஒரு நடிப்பையும் உள்ளடக்கியது. .

அன்பின் பாடல் வரிகள் அதன் உள் நிலைத்தன்மையுடன், அன்பின் மூலம் ஒரு ஆளுமையின் பிறப்பு, உணர்வுகளின் உயரம் - நெஜ்தானோவாவின் அனைத்து படைப்புகளின் கருப்பொருள். மகிழ்ச்சி, பெண் தன்னலமற்ற தன்மை, நேர்மையான தூய்மை, மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றின் படங்களைத் தேடி, கலைஞர் மார்தாவின் பாத்திரத்திற்கு வந்தார். இந்த பாத்திரத்தில் நெஜ்தானோவாவைக் கேட்ட அனைவரும் அவரது கதாநாயகியின் துல்லியம், ஆன்மீக நேர்மை மற்றும் பிரபுக்களால் வெற்றி பெற்றனர். கலைஞர், உத்வேகத்தின் உறுதியான ஆதாரத்தை - பல நூற்றாண்டுகளாக நிறுவப்பட்ட அதன் தார்மீக மற்றும் அழகியல் விதிமுறைகளுடன் கூடிய மக்களின் உணர்வுடன் ஒட்டிக்கொண்டிருப்பதாகத் தோன்றியது.

நெஜ்தானோவா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் குறிப்பிடுகிறார்: “மார்த்தாவின் பாத்திரம் எனக்கு மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. நான் அதை என் சிறந்த, கிரீடம் பாத்திரமாக கருதுகிறேன் ... மேடையில், நான் ஒரு உண்மையான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தேன். நான் மார்த்தாவின் முழு தோற்றத்தையும் ஆழமாகவும் நனவாகவும் படித்தேன், ஒவ்வொரு வார்த்தையையும், ஒவ்வொரு சொற்றொடர் மற்றும் இயக்கத்தையும் கவனமாகவும் விரிவாகவும் சிந்தித்து, ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை முழு பங்கையும் உணர்ந்தேன். மார்ஃபாவின் படத்தைக் குறிக்கும் பல விவரங்கள் செயலின் போது ஏற்கனவே மேடையில் தோன்றின, மேலும் ஒவ்வொரு நடிப்பும் புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வந்தன.

உலகின் மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ் "ரஷ்ய நைட்டிங்கேல்" உடன் நீண்ட கால ஒப்பந்தங்களில் நுழைய வேண்டும் என்று கனவு கண்டது, ஆனால் நெஜ்தானோவா மிகவும் புகழ்ச்சியான ஈடுபாடுகளை நிராகரித்தார். ஒரு முறை மட்டுமே சிறந்த ரஷ்ய பாடகர் பாரிசியன் கிராண்ட் ஓபராவின் மேடையில் நடிக்க ஒப்புக்கொண்டார். ஏப்ரல்-மே 1912 இல், அவர் ரிகோலெட்டோவில் கில்டாவின் பகுதியைப் பாடினார். அவரது கூட்டாளிகள் பிரபல இத்தாலிய பாடகர்கள் என்ரிகோ கருசோ மற்றும் டிட்டா ருஃபோ.

"பாரிஸில் இன்னும் அறியப்படாத பாடகி திருமதி. நெஜ்தானோவாவின் வெற்றி, அவரது பிரபல கூட்டாளிகளான கரூசோ மற்றும் ருஃபோவின் வெற்றிக்கு சமம்" என்று பிரெஞ்சு விமர்சகர் எழுதினார். மற்றொரு செய்தித்தாள் எழுதியது: “அவரது குரல், முதலில், அற்புதமான வெளிப்படைத்தன்மை, நம்பகத்தன்மை மற்றும் லேசான தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பின்னர் பாடுவது எப்படி என்று அவளுக்குத் தெரியும், பாடும் கலையின் ஆழமான அறிவைக் காட்டுகிறாள், அதே சமயம் கேட்போரை தொடும் உணர்வை ஏற்படுத்துகிறாள். கச்சிதமாக வெளிப்படுத்தும் போதுதான் விலைபோகும் இந்தப் பகுதியை அப்படிப்பட்ட உணர்வுடன் வெளிப்படுத்தும் கலைஞர்கள் நம் காலத்தில் குறைவு. திருமதி நெஜ்தானோவா இந்த சிறந்த செயல்திறனை அடைந்தார், மேலும் இது அனைவராலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

சோவியத் காலங்களில், பாடகர் போல்ஷோய் தியேட்டரை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நாட்டின் பல நகரங்களுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார். அவரது கச்சேரி நடவடிக்கைகள் பல மடங்கு விரிவடைகின்றன.

ஏறக்குறைய இருபது ஆண்டுகளாக, பெரும் தேசபக்தி போர் வரை, நெஜ்தானோவா தொடர்ந்து வானொலியில் பேசினார். அறை நிகழ்ச்சிகளில் அவரது நிலையான பங்குதாரர் N. Golovanov ஆவார். 1922 ஆம் ஆண்டில், இந்த கலைஞருடன், அன்டோனினா வாசிலீவ்னா மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் பால்டிக் நாடுகளில் ஒரு வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார்.

நெஜ்தானோவா தனது கல்விப் பணியில் ஒரு ஓபரா மற்றும் அறை பாடகராக அனுபவத்தின் செல்வத்தைப் பயன்படுத்தினார். 1936 முதல், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா ஸ்டுடியோவில் கற்பித்தார், பின்னர் கேஎஸ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட ஓபரா ஸ்டுடியோவில். 1944 முதல், அன்டோனினா வாசிலீவ்னா மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்து வருகிறார்.

நெஜ்தானோவா ஜூன் 26, 1950 அன்று மாஸ்கோவில் இறந்தார்.