Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

கிளாடியோ அராவ்

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், ஐரோப்பிய பியானிசத்தின் தேசபக்தர், எட்வின் பிஷ்ஷர் நினைவு கூர்ந்தார்: "ஒருமுறை அறிமுகமில்லாத மனிதர் ஒரு மகனுடன் என்னிடம் வந்தார், அவர் எனக்குக் காட்ட விரும்பினார். அவர் என்ன விளையாட விரும்புகிறார் என்று நான் சிறுவரிடம் கேட்டேன், அவர் பதிலளித்தார்: “உனக்கு என்ன வேண்டும்? நான் பாக் முழுவதையும் விளையாடுகிறேன்…” ஒரு சில நிமிடங்களில், ஏழு வயது சிறுவனின் முற்றிலும் விதிவிலக்கான திறமையால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன். ஆனால் அந்த நேரத்தில் எனக்கு கற்பிக்க ஆசை வரவில்லை, அவரை எனது ஆசிரியர் மார்ட்டின் க்ராஸிடம் அனுப்பினேன். பின்னர், இந்த குழந்தை அதிசயம் உலகின் மிக முக்கியமான பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரானார்.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

இந்த குழந்தை அதிசயம் கிளாடியோ அராவ். சிலியின் தலைநகர் சாண்டியாகோவில் 6 வயது குழந்தையாக மேடையில் தோன்றிய பிறகு அவர் பெர்லினுக்கு வந்தார், பீத்தோவன், ஷூபர்ட் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் படைப்புகளின் கச்சேரியை வழங்கினார் மற்றும் பார்வையாளர்களை மிகவும் கவர்ந்தார், அவருக்கு அரசாங்கம் சிறப்பு உதவித்தொகையை வழங்கியது. ஐரோப்பாவில் படிக்க. 15 வயதான சிலி பெர்லினில் உள்ள ஸ்டெர்ன் கன்சர்வேட்டரியில் M. Krause வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார், ஏற்கனவே ஒரு அனுபவம் வாய்ந்த கச்சேரி வீரராக இருந்தார் - அவர் 1914 இல் மீண்டும் இங்கு அறிமுகமானார். ஆனாலும், அவர் இல்லாமல் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக வகைப்படுத்த முடியாது. இட ஒதுக்கீடு: கச்சேரி செயல்பாடு திடமான, அவசரமில்லாத தொழில்முறை பயிற்சி, பல்துறை கல்வி மற்றும் ஒருவரின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதில் தலையிடவில்லை. 1925 இல் அதே ஷ்டெர்னோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரி அவரை ஏற்கனவே ஆசிரியராக அதன் சுவர்களில் ஏற்றுக்கொண்டதில் ஆச்சரியமில்லை!

உலக கச்சேரி நிலைகளை கைப்பற்றுவதும் படிப்படியாக இருந்தது மற்றும் எந்த வகையிலும் எளிதானது அல்ல - இது படைப்பாற்றல் மேம்பாட்டைப் பின்தொடர்ந்தது, திறமையின் எல்லைகளைத் தள்ளியது, தாக்கங்களைச் சமாளித்தது, சில நேரங்களில் மிகவும் வலுவானது (முதல் புசோனி, டி'ஆல்பர்ட், தெரேசா கரெக்னோ, பின்னர் பிஷர் மற்றும் ஷ்னாபெல்), தங்கள் சொந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றனர். கொள்கைகளை செயல்படுத்துதல். 1923 இல் கலைஞர் அமெரிக்க மக்களை "புயல்" செய்ய முயன்றபோது, ​​இந்த முயற்சி முழு தோல்வியில் முடிந்தது; 1941 க்குப் பிறகு, இறுதியாக அமெரிக்காவிற்குச் சென்ற பிறகு, அராவ் இங்கு உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். உண்மை, அவரது தாயகத்தில் அவர் உடனடியாக ஒரு தேசிய ஹீரோவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்; அவர் முதன்முதலில் 1921 இல் இங்கு திரும்பினார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தலைநகர் மற்றும் அவரது சொந்த ஊரான சில்லான் தெருக்களுக்கு கிளாடியோ அராவ் பெயரிடப்பட்டது, மேலும் சுற்றுப்பயணங்களுக்கு வசதியாக அரசாங்கம் அவருக்கு காலவரையற்ற இராஜதந்திர பாஸ்போர்ட்டை வழங்கியது. 1941 இல் ஒரு அமெரிக்க குடிமகனாக ஆனார், கலைஞர் சிலியுடன் தொடர்பை இழக்கவில்லை, இங்கே ஒரு இசைப் பள்ளியை நிறுவினார், அது பின்னர் ஒரு கன்சர்வேட்டரியாக வளர்ந்தது. பின்னர், பினோஷே பாசிஸ்டுகள் நாட்டில் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, ​​அராவ் வீட்டில் எதிர்ப்புத் தெரிவிக்க மறுத்துவிட்டார். "பினோசே ஆட்சியில் இருக்கும் போது நான் அங்கு திரும்ப மாட்டேன்," என்று அவர் கூறினார்.

ஐரோப்பாவில், அராவ் ஒரு "சூப்பர்-டெக்னாலஜிஸ்ட்", "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு கலைநயமிக்கவர்" என்று நீண்ட காலமாக நற்பெயரைக் கொண்டிருந்தார்.

உண்மையில், கலைஞரின் கலை உருவம் உருவாகும் போது, ​​​​அவரது நுட்பம் ஏற்கனவே முழுமையையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் அடைந்தது. வெற்றியின் வெளிப்புறப் பொறிகள் அவருடன் தொடர்ந்து வந்தாலும், அவை எப்போதும் விமர்சகர்களின் சற்றே முரண்பாடான மனப்பான்மையுடன் இருந்தன, அவர்கள் பாரம்பரிய குணாதிசயங்கள் - மேலோட்டமான தன்மை, முறையான விளக்கங்கள், வேண்டுமென்றே வேகத்தின் வேகம் ஆகியவற்றிற்காக அவரை நிந்தித்தனர். 1927 ஆம் ஆண்டு ஜெனீவாவில் நடைபெற்ற நமது காலத்தின் முதல் சர்வதேசப் போட்டிகளில் வெற்றியாளரின் ஒளிவட்டத்தில் அவர் எங்களிடம் வந்தபோது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தின் முதல் சுற்றுப்பயணத்தின் போது இதுதான் நடந்தது. அராவ் ஒரு மாலை நேரத்தில் மூன்று இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா - சோபின் (எண். 2), பீத்தோவன் (எண். 4) மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி (எண். 1), பின்னர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "பெட்ருஷ்கா", பாலகிரேவின் "இஸ்லாமி", சொனாட்டா இன் பி மைனர் சோபின், பார்ட்டிடா மற்றும் ஒரு பெரிய தனி நிகழ்ச்சி பாக்'ஸ் வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியரின் இரண்டு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், டெபஸ்ஸியின் ஒரு பகுதி. அப்போதைய வெளிநாட்டு பிரபலங்களின் ஓட்டத்தின் பின்னணியில் கூட, அராவ் தனித்துவமான நுட்பம், “ஆற்றல் விருப்பமான அழுத்தம்”, பியானோ வாசிப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் வைத்திருக்கும் சுதந்திரம், விரல் நுட்பம், பெடலைசேஷன், தாள சமநிலை, அவரது தட்டுகளின் வண்ணமயமான தன்மை ஆகியவற்றால் தாக்கப்பட்டார். தாக்கியது - ஆனால் மாஸ்கோ இசை ஆர்வலர்களின் இதயங்களை வெல்லவில்லை.

1968 இல் அவரது இரண்டாவது சுற்றுப்பயணத்தின் தோற்றம் வேறுபட்டது. விமர்சகர் எல். ஷிவோவ் எழுதினார்: "அராவ் ஒரு சிறந்த பியானோ வடிவத்தை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் அவர் ஒரு கலைஞராக எதையும் இழக்கவில்லை என்பதைக் காட்டினார், மிக முக்கியமாக, அவர் ஞானத்தையும் விளக்க முதிர்ச்சியையும் பெற்றார். பியானோ கலைஞன் கட்டுப்பாடற்ற சுபாவத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஒரு இளைஞனைப் போல கொதிக்கவில்லை, ஆனால், ஒரு நகைக்கடைக்காரர், ஒரு விலையுயர்ந்த கல்லின் அம்சங்களை ஆப்டிகல் கிளாஸ் மூலம் ரசிப்பது போல, அவர் படைப்பின் ஆழத்தை புரிந்துகொண்டு, பார்வையாளர்களுடன் தனது கண்டுபிடிப்பைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார், படைப்பின் பல்வேறு பக்கங்களையும், எண்ணங்களின் செழுமையையும் நுணுக்கத்தையும், அதில் பொதிந்திருக்கும் உணர்வுகளின் அழகையும் காட்டுகிறது. அதனால் அராவ் நிகழ்த்திய இசை அவரது சொந்த குணங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சந்தர்ப்பமாக நின்றுவிடுகிறது; மாறாக, கலைஞர், இசையமைப்பாளரின் யோசனையின் உண்மையுள்ள வீரராக, எப்படியாவது கேட்பவரை நேரடியாக இசையை உருவாக்கியவருடன் இணைக்கிறார்.

அத்தகைய செயல்திறன், உத்வேகத்தின் உயர் மின்னழுத்தத்தில், உண்மையான படைப்பு நெருப்பின் ஃப்ளாஷ்களால் மண்டபத்தை ஒளிரச் செய்கிறது. "பீத்தோவனின் ஆவி, பீத்தோவனின் சிந்தனை - அதுதான் அராவ் ஆதிக்கம் செலுத்தியது," என்று டி. ரபினோவிச் கலைஞரின் தனி இசை நிகழ்ச்சியின் மதிப்பாய்வில் வலியுறுத்தினார். பிராம்ஸின் கச்சேரிகளின் செயல்திறனையும் அவர் வெகுவாகப் பாராட்டினார்: “உளவியல் நோக்கிய போக்கு கொண்ட அர்ரூவின் வழக்கமான அறிவார்ந்த ஆழம், வலுவான விருப்பமுள்ள வெளிப்பாட்டின் தொனியுடன் ஊடுருவும் பாடல் வரிகள், இசை சிந்தனையின் நிலையான, நிலையான தர்க்கத்தன்மையுடன் செயல்திறன் சுதந்திரம் ஆகியவை உண்மையிலேயே வெற்றி பெறுகின்றன. - எனவே போலி வடிவம், வெளிப்புற அமைதி மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் கடுமையான சுய கட்டுப்பாடுடன் உள் எரியும் கலவையாகும்; எனவே கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வேகம் மற்றும் மிதமான இயக்கவியலுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு பியானோ கலைஞரின் இரண்டு வருகைகளுக்கு இடையில் நான்கு தசாப்தங்களாக கடினமான வேலை மற்றும் அயராத சுய முன்னேற்றம் உள்ளது, பல தசாப்தங்கள் அவரை "அப்போது" மற்றும் "இப்போது" கேட்ட மாஸ்கோ விமர்சகர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் விளக்குவதற்கும் உதவுகிறது. கலைஞரின் எதிர்பாராத மாற்றம், அவரைப் பற்றிய அவர்களின் முந்தைய கருத்துக்களை நிராகரிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் அது உண்மையில் மிகவும் அரிதானதா?

இந்த செயல்முறை Arrau இன் திறனாய்வில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது - எது மாறாமல் உள்ளது மற்றும் கலைஞரின் படைப்பு வளர்ச்சியின் விளைவாக மாறுகிறது. முதலாவது 1956 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கிளாசிக் பெயர்கள், இது அவரது திறமையின் அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது: பீத்தோவன், ஷுமன், சோபின், பிராம்ஸ், லிஸ்ட். நிச்சயமாக, இது எல்லாம் இல்லை - அவர் க்ரீக் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் கச்சேரிகளை அற்புதமாக விளக்குகிறார், விருப்பத்துடன் ராவெல் விளையாடுகிறார், மீண்டும் மீண்டும் ஷூபர்ட் மற்றும் வெபரின் இசைக்கு திரும்பினார்; இசையமைப்பாளரின் 200 ஆம் ஆண்டு பிறந்தநாளை முன்னிட்டு 1967 ஆம் ஆண்டு வழங்கப்பட்ட அவரது மொஸார்ட் சுழற்சி, கேட்பவர்களுக்கு மறக்க முடியாததாக இருந்தது. அவரது திட்டங்களில் நீங்கள் பார்டோக், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பிரிட்டன், ஸ்கொன்பெர்க் மற்றும் மெசியான் ஆகியோரின் பெயர்களைக் காணலாம். கலைஞரின் கூற்றுப்படி, 63 வாக்கில் அவரது நினைவகம் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் 76 கச்சேரிகளை வைத்திருந்தது மற்றும் இன்னும் பல தனிப் படைப்புகள் XNUMX கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு போதுமானதாக இருக்கும்!

பல்வேறு தேசிய பள்ளிகளின் அவரது கலை அம்சங்கள், திறமையின் உலகளாவிய தன்மை மற்றும் சமத்துவம், விளையாட்டின் முழுமை ஆகியவை ஆராய்ச்சியாளர் I. கைசருக்கு "அராவ்வின் மர்மம்" பற்றி பேசுவதற்கு ஒரு காரணத்தை அளித்தது. அவரது படைப்பு தோற்றம். ஆனால் சாராம்சத்தில், அதன் அடிப்படை, அதன் ஆதரவு 1935 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் உள்ளது. நிகழ்த்தப்படும் இசையைப் பற்றிய அராவின் அணுகுமுறை மாறுகிறது. பல ஆண்டுகளாக, அவர் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மேலும் மேலும் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவராக" மாறுகிறார், அவரது ஆளுமைக்கு நெருக்கமானதை மட்டுமே விளையாடுகிறார், தொழில்நுட்ப மற்றும் விளக்க சிக்கல்களை ஒன்றிணைக்க முயற்சி செய்கிறார், பாணியின் தூய்மை மற்றும் ஒலியின் கேள்விகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார். B. Haitink உடன் செய்யப்பட்ட அனைத்து ஐந்து கச்சேரிகளின் பதிவுகளிலும் பீத்தோவனின் பாணியின் சீரான பரிணாம வளர்ச்சியை அவரது ஆட்டம் எவ்வளவு நெகிழ்வாக பிரதிபலிக்கிறது என்பதைப் பார்ப்பது மதிப்பு! இது சம்பந்தமாக, பாக் மீதான அவரது அணுகுமுறையும் சுட்டிக்காட்டுகிறது - அவர் ஏழு வயது இளைஞனாக "மட்டும்" விளையாடிய அதே பாக். 12 இல், அராவ் பெர்லின் மற்றும் வியன்னாவில் XNUMX கச்சேரிகளைக் கொண்ட பாக் சுழற்சிகளை நடத்தினார், இதில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையமைப்பாளரின் கிளாவியர் படைப்புகளும் நிகழ்த்தப்பட்டன. "எனவே நான் பாக்ஸின் குறிப்பிட்ட பாணியில், அவரது ஒலி உலகில், அவரது ஆளுமையை அறிய நானே ஊடுருவ முயற்சித்தேன்." உண்மையில், அராவ் தனக்கும் கேட்பவர்களுக்கும் பாக்ஸில் நிறைய கண்டுபிடித்தார். அவர் அதைத் திறந்தபோது, ​​​​திடீரென்று அவர் தனது படைப்புகளை பியானோவில் வாசிப்பது சாத்தியமில்லை என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் மீது எனக்கு மிகுந்த மரியாதை இருந்தபோதிலும், இனிமேல் நான் அவருடைய படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு முன்னால் விளையாடுவதில்லை. இசையமைப்பாளர் தொடர்புடைய சகாப்தத்தின் தீவிர அறிவு, உருவாக்கும் நேரத்தில் அவரது உளவியல் நிலை. செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் ஆகிய இரண்டிலும் அவர் தனது முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்றை பின்வருமாறு உருவாக்குகிறார்: "பிடிவாதத்தைத் தவிர்க்கவும். மேலும் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், "பாடும் சொற்றொடரை" ஒருங்கிணைப்பது, அதாவது, க்ரெசெண்டோ மற்றும் டிக்ரெசெண்டோவில் ஒரே மாதிரியான இரண்டு குறிப்புகள் இல்லாத தொழில்நுட்ப பரிபூரணம். Arrau இன் பின்வரும் அறிக்கையும் குறிப்பிடத்தக்கது: "ஒவ்வொரு படைப்பையும் பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், ஒலியின் தன்மையின் கிட்டத்தட்ட காட்சி பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்க நான் முயற்சி செய்கிறேன், அது மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கும்." ஒரு உண்மையான பியானோ கலைஞர் "ஒரு மிதி உதவியின்றி உண்மையான லெகாடோவை அடைய" தயாராக இருக்க வேண்டும் என்று ஒருமுறை அவர் குறிப்பிட்டார். அராவ் விளையாடுவதைக் கேட்டவர்கள் அவரே இதற்குத் திறமையானவர் என்பதில் சந்தேகம் இல்லை.

இசை மீதான இந்த அணுகுமுறையின் நேரடி விளைவு, மோனோகிராஃபிக் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகளுக்கான அர்ராவின் விருப்பமாகும். மாஸ்கோவிற்கு தனது இரண்டாவது வருகையின் போது, ​​அவர் முதலில் ஐந்து பீத்தோவன் சொனாட்டாக்களையும், பின்னர் இரண்டு பிராம்ஸ் கச்சேரிகளையும் நிகழ்த்தினார் என்பதை நினைவில் கொள்க. 1929 க்கு என்ன வித்தியாசம்! ஆனால் அதே நேரத்தில், எளிதான வெற்றியைத் துரத்தாமல், கல்வியறிவுடன் அவர் பாவம் செய்கிறார். சில, அவர்கள் சொல்வது போல், "அதிகப்படியாக" இசையமைப்புகள் ("Appassionata" போன்றவை) அவர் சில நேரங்களில் பல ஆண்டுகளாக நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கவில்லை. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் குறிப்பாக லிஸ்ட்டின் வேலைக்குத் திரும்பினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மற்ற படைப்புகளில், அவரது அனைத்து ஓபராடிக் பாராஃப்ரேஸ்களும் விளையாடுகின்றன. "இவை வெறும் ஆடம்பரமான கலைநயமிக்க பாடல்கள் அல்ல" என்று அராவ் வலியுறுத்துகிறார். "லிஸ்ட் கலைஞரை புதுப்பிக்க விரும்புவோர் ஒரு தவறான முன்மாதிரியிலிருந்து தொடங்குகிறார்கள். லிஸ்ட் இசைக்கலைஞரை மீண்டும் பாராட்டுவது மிகவும் முக்கியமானது. நுட்பத்தை நிரூபிக்க லிஸ்ட் தனது பத்திகளை எழுதினார் என்ற பழைய தவறான புரிதலுக்கு இறுதியாக முற்றுப்புள்ளி வைக்க விரும்புகிறேன். அவரது குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பில் அவை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாகச் செயல்படுகின்றன - மிகக் கடினமான அவரது ஓபரேடிக் பாராஃப்ரேஸ்களில் கூட, அதில் அவர் கருப்பொருளில் இருந்து புதிய ஒன்றை உருவாக்கினார், ஒரு வகையான நாடகம். இப்போது வழக்கத்தில் இருக்கும் மெட்ரோனமிக் பெடண்ட்ரியுடன் இசைக்கப்பட்டால் மட்டுமே அவை தூய கலைநயமிக்க இசையாகத் தோன்றும். ஆனால் இந்த "சரியானது" ஒரு மோசமான பாரம்பரியம் மட்டுமே, அறியாமையிலிருந்து தொடர்கிறது. குறிப்புகளுக்கு இந்த வகையான விசுவாசம் இசையின் மூச்சுக்கு முரணானது, பொதுவாக இசை என்று அழைக்கப்படும் அனைத்திற்கும். பீத்தோவன் முடிந்தவரை சுதந்திரமாக விளையாட வேண்டும் என்று நம்பப்பட்டால், லிஸ்ட்டில் மெட்ரோனமிக் துல்லியம் ஒரு முழுமையான அபத்தம். அவருக்கு மெஃபிஸ்டோபிலஸ் பியானோ கலைஞர் வேண்டும்!

அத்தகைய ஒரு உண்மையான "மெஃபிஸ்டோபிலிஸ் பியானோ" கிளாடியோ அராவ் - சோர்வற்ற, ஆற்றல் நிறைந்த, எப்போதும் முன்னோக்கி பாடுபடுகிறார். நீண்ட சுற்றுப்பயணங்கள், பல பதிவுகள், கற்பித்தல் மற்றும் தலையங்க நடவடிக்கைகள் - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கம், அவர் ஒரு காலத்தில் "சூப்பர் கலைஞன்" என்று அழைக்கப்பட்டார், இப்போது "பியானோ வியூகவாதி", "பியானோவில் ஒரு பிரபு" என்று அழைக்கப்படுகிறார். , "பாடல் அறிவுசார்" பிரதிநிதி. அராவ் தனது 75 வது பிறந்தநாளை 1978 இல் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் 14 நாடுகளுக்கு ஒரு பயணத்துடன் கொண்டாடினார், இதன் போது அவர் 92 இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் மற்றும் பல புதிய பதிவுகளை பதிவு செய்தார். "என்னால் குறைவாக அடிக்கடி செயல்பட முடியாது," என்று அவர் ஒப்புக்கொண்டார். "நான் ஓய்வு எடுத்தால், மீண்டும் மேடைக்கு வெளியே செல்வது எனக்கு பயமாக இருக்கிறது" ... மேலும் எட்டாவது தசாப்தத்தை தாண்டிய பின்னர், நவீன பியானிசத்தின் தேசபக்தர் தனக்கென ஒரு புதிய வகையான செயல்பாட்டில் ஆர்வம் காட்டினார் - வீடியோ கேசட்டுகளில் பதிவு செய்தல். .

அவரது 80 வது பிறந்தநாளுக்கு முன்னதாக, அராவ் வருடத்திற்கு கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கையை (நூற்றில் இருந்து அறுபது அல்லது எழுபது வரை) குறைத்தார், ஆனால் ஐரோப்பா, வட அமெரிக்கா, பிரேசில் மற்றும் ஜப்பானில் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1984 ஆம் ஆண்டில், நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு முதல் முறையாக, பியானோ கலைஞரின் இசை நிகழ்ச்சிகள் சிலியில் அவரது தாயகத்தில் நடந்தது, அதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு அவருக்கு சிலி தேசிய கலைப் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

Claudio Arrau 1991 இல் ஆஸ்திரியாவில் இறந்தார் மற்றும் அவரது சொந்த ஊரான Chillan இல் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.