கார்ல் ஓர்ஃப் |

கார்ல் ஓர்ஃப்

கடந்த கால கலாச்சாரத்தில் புதிய உலகங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் ஓர்ஃப்பின் செயல்பாடு, ஒரு கவிஞர்-மொழிபெயர்ப்பாளரின் பணியுடன் ஒப்பிடலாம், அவர் கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளை மறதி, தவறான விளக்கம், தவறான புரிதல் ஆகியவற்றிலிருந்து காப்பாற்றுகிறார், மந்தமான தூக்கத்திலிருந்து அவர்களை எழுப்புகிறார். ஓ. லியோன்டீவா

XX நூற்றாண்டின் இசை வாழ்க்கையின் பின்னணியில். K. Orff இன் கலை அதன் அசல் தன்மையில் வியக்க வைக்கிறது. இசையமைப்பாளரின் ஒவ்வொரு புதிய அமைப்பும் சர்ச்சை மற்றும் விவாதத்திற்கு உட்பட்டது. விமர்சகர்கள், ஒரு விதியாக, ஆர். வாக்னரிடமிருந்து ஏ. ஷொன்பெர்க்கின் பள்ளிக்கு வரும் ஜெர்மன் இசையின் பாரம்பரியத்தை வெளிப்படையாக முறித்துக் கொண்டதாக அவர் குற்றம் சாட்டினார். இருப்பினும், ஓர்ஃப்பின் இசையின் உண்மையான மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரம் இசையமைப்பாளர் மற்றும் விமர்சகர் இடையேயான உரையாடலில் சிறந்த வாதமாக மாறியது. இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய புத்தகங்கள் வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தரவுகளுடன் கஞ்சத்தனமானவை. அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள் மற்றும் விவரங்கள் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்க முடியாது என்று ஆர்ஃப் நம்பினார், மேலும் இசை ஆசிரியரின் மனித குணங்கள் அவரது படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவவில்லை.

ஆர்ஃப் ஒரு பவேரிய அதிகாரி குடும்பத்தில் பிறந்தார், அதில் இசை தொடர்ந்து வீட்டில் வாழ்க்கையுடன் இருந்தது. மியூனிச்சைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஓர்ஃப் அங்கே மியூசிக்கல் ஆர்ட் அகாடமியில் படித்தார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, முனிச்சில் உள்ள கம்மர்ஸ்பீல் தியேட்டரிலும், பின்னர் மேன்ஹெய்ம் மற்றும் டார்ம்ஸ்டாட்டின் நாடக அரங்குகளிலும் - செயல்பாடுகளை நடத்துவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டனர். இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் தோன்றும், ஆனால் அவை ஏற்கனவே ஆக்கபூர்வமான பரிசோதனையின் ஆவி, இசையின் அனுசரணையில் பல்வேறு கலைகளை இணைக்கும் ஆசை ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகின்றன. Orff அவரது கையெழுத்தை உடனடியாக பெறவில்லை. பல இளம் இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, அவர் பல வருட தேடல் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை கடந்து செல்கிறார்: அப்போதைய நாகரீகமான இலக்கிய அடையாளங்கள், C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach ஆகியோரின் படைப்புகள், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் வீணை இசையின் அற்புதமான உலகம்.

இசையமைப்பாளர் சமகால கலை வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் பற்றி ஒரு தீராத ஆர்வத்தை காட்டுகிறார். அவரது ஆர்வங்களில் நாடக அரங்குகள் மற்றும் பாலே ஸ்டுடியோக்கள், பல்வேறு இசை வாழ்க்கை, பண்டைய பவேரிய நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்க மக்களின் தேசிய கருவிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஸ்டேஜ் கான்டாட்டா கார்மினா புரானா (1937) இன் முதல் காட்சி, பின்னர் ட்ரையம்ப்ஸ் டிரிப்டிச்சின் முதல் பகுதியாக மாறியது, ஆர்ஃப் உண்மையான வெற்றியையும் அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தது. பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இந்த அமைப்பு 1942 ஆம் நூற்றாண்டின் தினசரி ஜெர்மன் பாடல் வரிகளின் தொகுப்பிலிருந்து பாடலுக்கான வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த கான்டாட்டாவில் தொடங்கி, Oratorio, ஓபரா மற்றும் பாலே, நாடக அரங்கம் மற்றும் இடைக்கால மர்மம், தெரு திருவிழா நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் முகமூடிகளின் இத்தாலிய நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் கூறுகளை ஒருங்கிணைத்து, Orff தொடர்ந்து ஒரு புதிய செயற்கையான இசை மேடை நடவடிக்கையை உருவாக்குகிறார். டிரிப்டிச் "கட்டுல்லி கார்மைன்" (1950) மற்றும் "டிரையம்ப் ஆஃப் அப்ரோடைட்" (51-XNUMX) ஆகியவற்றின் பின்வரும் பகுதிகள் இவ்வாறு தீர்க்கப்படுகின்றன.

லூனா (சகோதரர்கள் கிரிம், 1937-38 ஆகியோரின் விசித்திரக் கதைகளின் அடிப்படையில்) மற்றும் குட் கேர்ள் (1941-42, மூன்றாம் ரைச்சின் சர்வாதிகார ஆட்சியைப் பற்றிய நையாண்டி) ஓபராக்களை உருவாக்குவதற்கான இசையமைப்பாளரின் பாதையில் மேடை கான்டாட்டா வகை ஒரு மேடையாக மாறியது. ”), அவர்களின் நாடக வடிவத்திலும் இசை மொழியிலும் புதுமையானது. . இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​ஆர்ஃப், பெரும்பாலான ஜெர்மன் கலைஞர்களைப் போலவே, நாட்டின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் பங்கேற்பதில் இருந்து விலகினார். ஓபரா பெர்னவுரின் (1943-45) போரின் சோக நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு வகையான எதிர்வினையாக மாறியது. இசையமைப்பாளரின் இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளின் சிகரங்களில் பின்வருவன அடங்கும்: "ஆன்டிகோன்" (1947-49), "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" (1957-59), "ப்ரோமிதியஸ்" (1963-65), ஒரு வகையான பண்டைய முத்தொகுப்பை உருவாக்குதல் மற்றும் "தி. காலத்தின் முடிவின் மர்மம்” (1972). ஓர்ஃப்பின் கடைசி இசையமைப்பானது ஒரு வாசகருக்கான "நாடகங்கள்", ஒரு பேசும் பாடகர் மற்றும் பி. ப்ரெக்ட்டின் (1975) வசனங்களில் தாள வாத்தியம்.

ஓர்ஃப்பின் இசையின் சிறப்பு உருவ உலகம், பழங்கால, விசித்திரக் கதைகள், பழங்காலத்துக்கான அவரது வேண்டுகோள் - இவை அனைத்தும் அந்தக் காலத்தின் கலை மற்றும் அழகியல் போக்குகளின் வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல. "மூதாதையர்களுக்குத் திரும்பு" என்ற இயக்கம், முதலில், இசையமைப்பாளரின் மிகவும் மனிதநேய கொள்கைகளுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அனைத்து நாடுகளிலும் உள்ள அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு உலகளாவிய தியேட்டரை உருவாக்குவதே தனது இலக்காக ஆர்ஃப் கருதினார். "எனவே," இசையமைப்பாளர் வலியுறுத்தினார், "நான் நித்திய கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், உலகின் எல்லா பகுதிகளிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது ... நான் ஆழமாக ஊடுருவி, இப்போது மறந்துவிட்ட கலையின் நித்திய உண்மைகளை மீண்டும் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறேன்."

இசையமைப்பாளரின் இசை மற்றும் மேடை அமைப்புகளின் ஒற்றுமை "Orff தியேட்டர்" - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தில் மிகவும் அசல் நிகழ்வு. "இது ஒரு மொத்த தியேட்டர்" என்று E. Doflein எழுதினார். - "இது ஒரு சிறப்பு வழியில் ஐரோப்பிய நாடக வரலாற்றின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது - கிரேக்கர்கள், டெரன்ஸ், பரோக் நாடகம் முதல் நவீன ஓபரா வரை." ஒர்ஃப் ஒவ்வொரு படைப்பின் தீர்வையும் முற்றிலும் அசல் வழியில் அணுகினார், வகை அல்லது ஸ்டைலிஸ்டிக் மரபுகள் மூலம் தன்னை சங்கடப்படுத்தவில்லை. Orff இன் அற்புதமான படைப்பு சுதந்திரம் முதன்மையாக அவரது திறமையின் அளவு மற்றும் மிக உயர்ந்த இசையமைக்கும் நுட்பத்தின் காரணமாகும். அவரது இசையமைப்பின் இசையில், இசையமைப்பாளர் இறுதி வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறார், வெளித்தோற்றத்தில் எளிமையான வழிமுறைகளால். அவரது மதிப்பெண்களை ஒரு நெருக்கமான ஆய்வு மட்டுமே இந்த எளிமையின் தொழில்நுட்பம் எவ்வளவு அசாதாரணமானது, சிக்கலானது, சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் சரியானது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது.

குழந்தைகளின் இசைக் கல்வித் துறையில் ஓர்ஃப் விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார். ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில், முனிச்சில் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், இசை மற்றும் நடனப் பள்ளியை அவர் நிறுவியபோது, ​​​​ஓர்ஃப் ஒரு கற்பித்தல் முறையை உருவாக்கும் யோசனையில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவரது படைப்பு முறை மேம்பாடு, குழந்தைகளுக்கான இலவச இசை தயாரித்தல், பிளாஸ்டிசிட்டி, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் கூறுகளுடன் இணைந்தது. "எதிர்காலத்தில் குழந்தை யாராக மாறினாலும், ஆசிரியர்களின் பணி, படைப்பாற்றல், ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனை ஆகியவற்றில் அவருக்குக் கற்பிப்பதாகும். 1962 இல் Orff ஆல் உருவாக்கப்பட்டது, சால்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இசைக் கல்வி நிறுவனம் பாலர் நிறுவனங்கள் மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளிகளுக்கான இசைக் கல்வியாளர்களுக்குப் பயிற்சி அளிப்பதற்கான மிகப்பெரிய சர்வதேச மையமாக மாறியுள்ளது.

இசைக் கலைத் துறையில் ஓர்ஃப்பின் சிறந்த சாதனைகள் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளன. அவர் பவேரியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1950), ரோமில் உள்ள சாண்டா சிசிலியா அகாடமி (1957) மற்றும் உலகின் பிற அதிகாரப்பூர்வ இசை அமைப்புகளின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் (1975-81), இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த காப்பகத்திலிருந்து பொருட்களை எட்டு தொகுதி பதிப்பைத் தயாரிப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார்.

I. வெட்லிட்சினா