Fritz Kreisler |

ஃபிரிட்ஸ் க்ரீஸ்லர்

புனியானி, கார்டியர், ஃபிராங்கோயர், போர்போரா, லூயிஸ் கூபெரின், பத்ரே மார்டினி அல்லது ஸ்டாமிட்ஸ் ஆகியோரின் பெயர்களில் நான் எழுதத் தொடங்குவதற்கு முன்பு அவர்களின் ஒரு படைப்பைக் கேட்டது யார்? அவர்கள் இசை அகராதிகளின் பக்கங்களில் மட்டுமே வாழ்ந்தனர், மேலும் அவர்களின் பாடல்கள் மடங்களின் சுவர்களில் மறந்துவிட்டன அல்லது நூலகங்களின் அலமாரிகளில் தூசி சேகரிக்கப்பட்டன. இந்த பெயர்கள் வெற்று ஓடுகள், பழைய, மறக்கப்பட்ட ஆடைகள் தவிர வேறொன்றுமில்லை, நான் எனது சொந்த அடையாளத்தை மறைக்க பயன்படுத்தினேன். எஃப். கிளீஸ்லர்

எஃப். க்ரீஸ்லர் கடைசி வயலின் கலைஞர்-கலைஞர் ஆவார், அவருடைய வேலையில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலைநயமிக்க-காதல் கலையின் மரபுகள் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தன, புதிய சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் விலகியது. பல வழிகளில், இன்றைய விளக்கப் போக்குகளை அவர் எதிர்பார்த்தார், அதிக சுதந்திரம் மற்றும் விளக்கத்தின் அகநிலைப்படுத்தலை நோக்கிச் சென்றார். ஸ்ட்ராஸஸ், ஜே. லைனர், வியன்னா நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, க்ரீஸ்லர் பல வயலின் தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் மேடையில் பரவலாக பிரபலமான ஏற்பாடுகளை உருவாக்கினார்.

க்ரீஸ்லர் ஒரு அமெச்சூர் வயலின் கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் தனது தந்தையின் தலைமையில் வீட்டில் ஒரு நால்வர் சத்தத்தைக் கேட்டார். இசையமைப்பாளர் கே. கோல்ட்பர்க், இசட். பிராய்ட் மற்றும் வியன்னாவின் பிற முக்கிய நபர்கள் இங்கு வந்துள்ளனர். நான்கு வயதிலிருந்தே, க்ரீஸ்லர் தனது தந்தையுடன் படித்தார், பின்னர் F. ஓபரிடம் படித்தார். ஏற்கனவே 3 வயதில் அவர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் I. ஹெல்பெஸ்பெர்கருக்கு நுழைந்தார். அதே சமயம் கே.பட்டியின் கச்சேரியில் இளம் இசைஞானியின் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது. கலவையின் கோட்பாட்டின் படி, க்ரீஸ்லர் A. ப்ரூக்னருடன் படிக்கிறார் மற்றும் 7 வயதில் ஒரு சரம் குவார்டெட்டை உருவாக்குகிறார். A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate ஆகியோரின் நடிப்பு அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. 8 வயதில், க்ரீஸ்லர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவரது கச்சேரிகள் வெற்றி பெறுகின்றன. ஆனால் அவரது தந்தை அவருக்கு ஒரு தீவிரமான பள்ளியைக் கொடுக்க விரும்புகிறார். கிரேஸ்லர் மீண்டும் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைகிறார், ஆனால் இப்போது பாரிஸில். ஜே. மாஸார்ட் (ஜி. வென்யாவ்ஸ்கியின் ஆசிரியர்) அவரது வயலின் ஆசிரியராகவும், எல். டெலிப்ஸ் இசையமைப்பாளராகவும் ஆனார். இங்கே, 9 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, க்ரீஸ்லர் தங்கப் பதக்கத்தைப் பெறுகிறார். பன்னிரண்டு வயது சிறுவனாக, எஃப். லிஸ்ட்டின் மாணவர் எம். ரோசென்டலுடன் சேர்ந்து, அவர் அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார், பாஸ்டனில் எஃப். மெண்டல்சோனின் இசை நிகழ்ச்சியுடன் அறிமுகமானார்.

சிறு குழந்தை பிரடிஜியின் பெரிய வெற்றி இருந்தபோதிலும், தந்தை முழு தாராளவாத கலைக் கல்வியை வலியுறுத்துகிறார். க்ரீஸ்லர் வயலினை விட்டுவிட்டு ஜிம்னாசியத்திற்குள் நுழைகிறார். பதினெட்டு வயதில், அவர் ரஷ்யாவுக்கு சுற்றுப்பயணம் செல்கிறார். ஆனால், திரும்பியதும், அவர் ஒரு மருத்துவ நிறுவனத்தில் நுழைந்தார், இராணுவ அணிவகுப்புகளை உருவாக்குகிறார், A. ஷொன்பெர்க்குடன் டைரோலியன் குழுமத்தில் விளையாடுகிறார், I. பிராம்ஸைச் சந்தித்து அவரது நால்வர் குழுவின் முதல் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கிறார். இறுதியாக, வியன்னா ஓபராவின் இரண்டாவது வயலின் குழுவிற்கு ஒரு போட்டியை நடத்த க்ரீஸ்லர் முடிவு செய்தார். மற்றும் - ஒரு முழுமையான தோல்வி! சோர்வடைந்த கலைஞர் வயலினை என்றென்றும் கைவிட முடிவு செய்கிறார். 1896 ஆம் ஆண்டில், க்ரீஸ்லர் ரஷ்யாவிற்கு இரண்டாவது சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டபோது மட்டுமே நெருக்கடி கடந்துவிட்டது, இது அவரது பிரகாசமான கலை வாழ்க்கையின் தொடக்கமாக அமைந்தது. பின்னர், பெரும் வெற்றியுடன், ஏ.நிகிஷ் தலைமையில் பெர்லினில் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன. ஈ. இசாய் உடனான சந்திப்பும் இருந்தது, இது வயலின் கலைஞரான கிரேஸ்லரின் பாணியை பெரிதும் பாதித்தது.

1905 ஆம் ஆண்டில், கிரேஸ்லர் வயலின் துண்டுகள் "கிளாசிக்கல் கையெழுத்துப் பிரதிகள்" - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் பிரதிபலிப்பாக எழுதப்பட்ட 1935 மினியேச்சர்களின் சுழற்சியை உருவாக்கினார். க்ரீஸ்லர், மர்மப்படுத்துவதற்காக, தனது படைப்பாற்றலை மறைத்து, நாடகங்களை டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களாகக் கொடுத்தார். அதே நேரத்தில், அவர் பழைய வியன்னாஸ் வால்ட்ஸின் ஸ்டைலைசேஷன்களை வெளியிட்டார் - "தி ஜாய் ஆஃப் லவ்", "தி பாங்க்ஸ் ஆஃப் லவ்", "பியூட்டிஃபுல் ரோஸ்மேரி", இது பேரழிவு தரும் விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டது மற்றும் உண்மையான இசையாக டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை எதிர்த்தது. XNUMX வரை க்ரீஸ்லர் புரளியை ஒப்புக்கொண்டார், இது விமர்சகர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

க்ரீஸ்லர் மீண்டும் மீண்டும் ரஷ்யாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வி. சஃபோனோவ், எஸ். ரச்மானினோவ், ஐ. ஹாஃப்மேன், எஸ். குசெவிட்ஸ்கி ஆகியோருடன் விளையாடினார். முதல் உலகப் போரின்போது, ​​அவர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், எல்வோவ் அருகே கோசாக்ஸால் தாக்கப்பட்டார், தொடையில் காயமடைந்தார் மற்றும் நீண்ட காலமாக சிகிச்சை பெற்றார். அவர் அமெரிக்காவிற்கு செல்கிறார், கச்சேரிகளை வழங்குகிறார், ஆனால், அவர் ரஷ்யாவிற்கு எதிராக போராடியதால், அவர் தடுக்கப்படுகிறார்.

இந்த நேரத்தில், ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர் வி. ஜேகோபியுடன் சேர்ந்து, அவர் 1919 இல் நியூயார்க்கில் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஆப்பிள் மரத்தின் பூக்கள்" என்ற ஓபரெட்டாவை எழுதினார். ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ரச்மானினோவ், ஈ. வரீஸ், இசாய், ஜே. ஹெய்ஃபெட்ஸ் மற்றும் பலர் கலந்து கொண்டனர். முதல் காட்சி.

க்ரீஸ்லர் உலகம் முழுவதும் பல சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொள்கிறார், பல பதிவுகள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. 1933 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னாவில் அரங்கேற்றப்பட்ட இரண்டாவது ஜிஸி ஓபரெட்டாவை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது திறமையானது கிளாசிக், காதல் மற்றும் அவரது சொந்த மினியேச்சர்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. அவர் நடைமுறையில் நவீன இசையை இசைக்கவில்லை: “நவீன நாகரிகத்தின் மூச்சுத்திணறல் வாயுக்களுக்கு எதிராக எந்த இசையமைப்பாளரும் பயனுள்ள முகமூடியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. இன்றைய இளைஞர்களின் இசையைக் கேட்கும்போது ஆச்சரியப்பட வேண்டியதில்லை. இது நம் சகாப்தத்தின் இசை மற்றும் இது இயற்கையானது. உலகில் அரசியல் மற்றும் சமூக சூழ்நிலை மாறாத வரை இசை வேறு திசையில் செல்லாது” என்றார்.

1924-32 இல். கிரேஸ்லர் பேர்லினில் வசிக்கிறார், ஆனால் 1933 இல் அவர் பாசிசத்தின் காரணமாக வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, முதலில் பிரான்சுக்கும் பின்னர் அமெரிக்காவிற்கும். இங்கே அவர் தனது செயலாக்கத்தை தொடர்ந்து செய்கிறார். அவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை என். பகானினி (முதல்) மற்றும் பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் வயலின் கச்சேரிகளின் ஆக்கப்பூர்வமான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், ராச்மானினோவ், என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. டுவோராக், எஃப். ஷூபர்ட் போன்றவர்களின் நாடகங்கள். 1941 இல், க்ரீஸ்லர் தாக்கப்பட்டார். ஒரு கார் மற்றும் செய்ய முடியவில்லை. அவர் கடைசியாக 1947 இல் கார்னகி ஹாலில் இசையமைத்தார்.

பெரு க்ரீஸ்லர் 55 இசையமைப்புகள் மற்றும் 80 க்கும் மேற்பட்ட டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் மற்றும் பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நாடகங்களின் தழுவல்களை வைத்திருக்கிறார், சில சமயங்களில் அசலின் தீவிரமான ஆக்கப்பூர்வ செயலாக்கத்தைக் குறிக்கிறது. க்ரீஸ்லரின் இசையமைப்புகள் – அவரது வயலின் கச்சேரி “விவால்டி”, பண்டைய மாஸ்டர்கள், வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ், ரெசிடேட்டிவ் மற்றும் ஷெர்சோ போன்ற துண்டுகள், “சீன டம்பூரின்”, ஏ. கொரெல்லியின் “ஃபோலியா” ஏற்பாடுகள், ஜி. டார்டினியின் “டெவில்ஸ் ட்ரில்”, மாறுபாடுகள். "விட்ச்" பகானினியின், எல். பீத்தோவன் மற்றும் பிராம்ஸ் ஆகியோரின் கச்சேரிகளுக்கு கேடென்சாக்கள் மேடையில் பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டு, பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன.

வி. கிரிகோரிவ்

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இசைக் கலையில், க்ரீஸ்லரைப் போன்ற ஒரு நபரைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. முற்றிலும் புதிய, அசல் விளையாட்டு பாணியை உருவாக்கியவர், அவர் தனது சமகாலத்தவர்கள் அனைவரையும் உண்மையில் பாதித்தார். அவரது திறமை உருவாகும் நேரத்தில் சிறந்த ஆஸ்திரிய வயலின் கலைஞரிடமிருந்து நிறைய "கற்றுக்கொண்ட" ஹெய்ஃபெட்ஸ், அல்லது திபாட், அல்லது எனெஸ்கு, அல்லது ஓஸ்ட்ராக் ஆகியோர் அவரைக் கடந்து செல்லவில்லை. க்ரீஸ்லரின் விளையாட்டு ஆச்சரியமாக இருந்தது, பின்பற்றப்பட்டது, படித்தது, சிறிய விவரங்களை பகுப்பாய்வு செய்தது; மிகப் பெரிய இசைக்கலைஞர்கள் அவருக்கு முன்னால் தலைவணங்கினார்கள். அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை கேள்விக்கு இடமில்லாத அதிகாரத்தை அனுபவித்தார்.

1937 இல், க்ரீஸ்லருக்கு 62 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​ஓஸ்ட்ராக் அவரை பிரஸ்ஸல்ஸில் கேட்டார். "எனக்கு," அவர் எழுதினார், "கிரைஸ்லரின் ஆட்டம் ஒரு மறக்க முடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முதல் நிமிடத்தில், அவரது தனித்துவமான வில்லின் முதல் ஒலிகளில், இந்த அற்புதமான இசைக்கலைஞரின் அனைத்து சக்தியையும் கவர்ச்சியையும் நான் உணர்ந்தேன். 30 களின் இசை உலகத்தை மதிப்பீடு செய்து, ராச்மானினோவ் எழுதினார்: “கிரைஸ்லர் சிறந்த வயலின் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். அவருக்குப் பின்னால் யாஷா கீஃபெட்ஸ் அல்லது அவருக்கு அடுத்ததாக இருக்கிறார். க்ரீஸ்லருடன், ராச்மானினோஃப் பல ஆண்டுகளாக நிரந்தர குழுமத்தைக் கொண்டிருந்தார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், கலைஞராகவும் க்ரீஸ்லரின் கலை வியன்னா மற்றும் பிரஞ்சு இசை கலாச்சாரங்களின் இணைப்பிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, இது உண்மையில் அன்பான அசல் ஒன்றைக் கொடுத்தது. க்ரீஸ்லர் வியன்னா இசைக் கலாச்சாரத்துடன் தனது படைப்பில் உள்ள பல விஷயங்களால் இணைக்கப்பட்டார். வியன்னா அவருக்கு XNUMXth-XNUMXth நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸில் ஆர்வத்தை வளர்த்தார், இது அவரது நேர்த்தியான "பழைய" மினியேச்சர்களின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் தினசரி வியன்னாவுடனான இந்த தொடர்பு இன்னும் நேரடியானது, அதன் ஒளி, பயன்பாட்டு இசை மற்றும் ஜொஹான் ஸ்ட்ராஸின் பாரம்பரியங்கள். நிச்சயமாக, க்ரீஸ்லரின் வால்ட்ஸ் ஸ்ட்ராஸ்ஸிலிருந்து வேறுபட்டது, இதில் ஒய். கிரெம்லெவ் பொருத்தமாக குறிப்பிடுவது போல், "அழகு இளமையுடன் இணைந்துள்ளது, மேலும் எல்லாமே சில தனித்தன்மை வாய்ந்த ஒளி மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய மந்தமான கருத்துடன் ஊடுருவுகின்றன." க்ரீஸ்லரின் வால்ட்ஸ் அதன் இளமையை இழந்து, மேலும் சிற்றின்பமாகவும் நெருக்கமாகவும் மாறுகிறது, ஒரு "மூட் பிளே". ஆனால் பழைய "ஸ்ட்ராஸ்" வியன்னாவின் ஆவி அதில் வாழ்கிறது.

க்ரீஸ்லர் பிரஞ்சு கலை, குறிப்பாக வைப்ராடோவிலிருந்து பல வயலின் நுட்பங்களை கடன் வாங்கினார். அவர் அதிர்வுகளுக்கு பிரெஞ்சுக்காரர்களின் சிறப்பியல்பு இல்லாத ஒரு சிற்றின்ப மசாலாவைக் கொடுத்தார். கான்டிலீனாவில் மட்டுமல்ல, பத்திகளிலும் பயன்படுத்தப்படும் வைப்ராடோ, அவரது நடிப்பு பாணியின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. K. Flesh இன் கூற்றுப்படி, அதிர்வுகளின் வெளிப்பாட்டை அதிகரிப்பதன் மூலம், க்ரீஸ்லர் Yzai ஐப் பின்தொடர்ந்தார், அவர் முதலில் வயலின் கலைஞர்களுக்கு அன்றாட வாழ்க்கையில் இடது கையால் ஒரு பரந்த, தீவிரமான அதிர்வுகளை அறிமுகப்படுத்தினார். பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மார்க் பென்செர்ல், க்ரீஸ்லரின் உதாரணம் இசாய் அல்ல, ஆனால் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி மாசார்டில் அவரது ஆசிரியர் என்று நம்புகிறார்: "மாசார்ட்டின் முன்னாள் மாணவர், அவர் தனது ஆசிரியரிடமிருந்து ஒரு வெளிப்படையான அதிர்வுகளைப் பெற்றார், இது ஜெர்மன் பள்ளியிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது." ஜெர்மன் பள்ளியின் வயலின் கலைஞர்கள் அதிர்வுக்கான எச்சரிக்கையான அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர், அவர்கள் மிகவும் குறைவாகவே பயன்படுத்தினார்கள். க்ரீஸ்லர் அதனுடன் கான்டிலீனாவை மட்டுமல்ல, நகரும் அமைப்பையும் வரைவதற்குத் தொடங்கினார் என்பது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கல்விக் கலையின் அழகியல் நியதிகளுக்கு முரணானது.

இருப்பினும், ஃபிளெஷ் மற்றும் லெஹன்ஷெர்ல் செய்வது போல, க்ரீஸ்லரை இசாயா அல்லது மாஸரைப் பின்பற்றுபவர் என்று அதிர்வு பயன்பாட்டில் கருதுவது முற்றிலும் சரியல்ல. க்ரீஸ்லர் அதிர்வுக்கு வித்தியாசமான வியத்தகு மற்றும் வெளிப்பாட்டுச் செயல்பாட்டைக் கொடுத்தார், Ysaye மற்றும் Massard உட்பட அவரது முன்னோடிகளுக்கு அறிமுகமில்லாதது. அவரைப் பொறுத்தவரை, அது "பெயிண்ட்" ஆக நிறுத்தப்பட்டது மற்றும் வயலின் கான்டிலீனாவின் நிரந்தர தரமாக மாறியது, அதன் வலுவான வெளிப்பாடு. கூடுதலாக, இது மிகவும் குறிப்பிட்டதாக இருந்தது, வகை அவரது தனிப்பட்ட பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும். மோட்டார் அமைப்புக்கு அதிர்வுகளை பரப்பிய அவர், விளையாட்டுக்கு ஒரு வகையான "காரமான" நிழலின் அசாதாரண மெல்லிசையைக் கொடுத்தார், இது ஒரு சிறப்பு ஒலி பிரித்தெடுத்தல் மூலம் பெறப்பட்டது. இதற்கு வெளியே, க்ரீஸ்லர் அதிர்வைக் கருத்தில் கொள்ள முடியாது.

ஸ்ட்ரோக் நுட்பங்கள் மற்றும் ஒலி உற்பத்தியில் அனைத்து வயலின் கலைஞர்களிடமிருந்தும் க்ரீஸ்லர் வேறுபட்டார். அவர் பாலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், ஃபிரெட்போர்டுக்கு அருகில், குறுகிய ஆனால் அடர்த்தியான ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் வில்லுடன் விளையாடினார்; அவர் போர்ட்டமெண்டோவை ஏராளமாகப் பயன்படுத்தினார், கான்டிலீனாவை "உச்சரிப்புகள்-பெருமூச்சுகள்" மூலம் நிறைவு செய்தார் அல்லது போர்ட்டமெண்டேஷனைப் பயன்படுத்தி மென்மையான கேசுராக்கள் மூலம் ஒரு ஒலியை மற்றொன்றிலிருந்து பிரிக்கிறார். வலது கையில் உள்ள உச்சரிப்புகள் பெரும்பாலும் இடதுபுறத்தில் உச்சரிப்புகளுடன் சேர்ந்து, அதிர்வுறும் "புஷ்" மூலம். இதன் விளைவாக, ஒரு மென்மையான "மேட்" டிம்பரின் புளிப்பு, "சிற்றின்ப" கான்டிலீனா உருவாக்கப்பட்டது.

"வில் வைத்திருந்த நிலையில், க்ரீஸ்லர் தனது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து வேண்டுமென்றே விலகிவிட்டார்" என்று கே. ஃப்ளெஷ் எழுதுகிறார். - அவருக்கு முன், ஒரு அசைக்க முடியாத கொள்கை இருந்தது: வில்லின் முழு நீளத்தையும் பயன்படுத்த எப்போதும் முயற்சி செய்யுங்கள். "அழகான" மற்றும் "அழகான" ஆகியவற்றின் தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்திற்கு வில்லின் நீளத்தின் அதிகபட்ச வரம்பு தேவைப்பட்டால் மட்டுமே இந்த கொள்கை சரியாக இருக்காது. எப்படியிருந்தாலும், க்ரீஸ்லரின் உதாரணம், முழு வில்லையும் பயன்படுத்துவதில் கருணையும் தீவிரமும் இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. அவர் விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே வில்லின் தீவிர மேல் முனையைப் பயன்படுத்தினார். க்ரீஸ்லர் வில் நுட்பத்தின் இந்த உள்ளார்ந்த அம்சத்தை அவர் "மிகக் குறுகிய கைகளை" கொண்டிருந்தார் என்பதன் மூலம் விளக்கினார்; அதே நேரத்தில், வில்லின் கீழ் பகுதியைப் பயன்படுத்துவது, இந்த வழக்கில் வயலின் "es" ஐ கெடுக்கும் சாத்தியம் தொடர்பாக அவரை கவலையடையச் செய்தது. இந்த "பொருளாதாரம்" அவரது குணாதிசயமான வலுவான வில் அழுத்தத்தால் சமப்படுத்தப்பட்டது, இது மிகவும் தீவிரமான அதிர்வு மூலம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

பல வருடங்களாக க்ரீஸ்லரை அவதானித்து வரும் பென்செர்ல், ஃப்ளெஷின் வார்த்தைகளில் சில திருத்தங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்; க்ரீஸ்லர் சிறிய ஸ்ட்ரோக்குகளில் விளையாடினார், வில் மற்றும் அவரது தலைமுடியை அடிக்கடி மாற்றியமைத்து, கரும்பு ஒரு வீக்கத்தைப் பெற்றது, ஆனால் பின்னர், போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் (முதல் உலகப் போர் என்று பொருள். - LR) மேலும் கல்விக்குத் திரும்பினார். கும்பிடும் முறைகள்.

போர்ட்டமென்டோ மற்றும் வெளிப்பாட்டு அதிர்வுடன் இணைந்த சிறிய அடர்த்தியான பக்கவாதம் ஆபத்தான தந்திரங்கள். இருப்பினும், க்ரீஸ்லரின் பயன்பாடு நல்ல சுவையின் எல்லைகளை கடக்கவில்லை. ஃப்ளெஷ் கவனித்த மாறாத இசை தீவிரத்தால் அவர் காப்பாற்றப்பட்டார், இது உள்ளார்ந்த மற்றும் கல்வியின் விளைவாக இருந்தது: "அவரது போர்ட்டமென்டோவின் சிற்றின்பத்தின் அளவு ஒரு பொருட்டல்ல, எப்போதும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர், ஒருபோதும் சுவையற்றவர், மலிவான வெற்றியைக் கணக்கிடுகிறார்" என்று ஃப்ளெஷ் எழுதுகிறார். க்ரீஸ்லரின் முறைகள் அவரது பாணியின் திடத்தன்மையையும் பிரபுத்துவத்தையும் மீறவில்லை என்று நம்பி, பென்செர்ல் இதேபோன்ற முடிவை எடுக்கிறார்.

க்ரீஸ்லரின் ஃபிங்கரிங் கருவிகள் பல நெகிழ் மாற்றங்கள் மற்றும் "சிற்றின்பம்", வலியுறுத்தப்பட்ட க்ளிசாண்டோஸ் ஆகியவற்றுடன் விசித்திரமாக இருந்தன, அவை அவற்றின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மேம்படுத்துவதற்கு அருகிலுள்ள ஒலிகளை அடிக்கடி இணைக்கின்றன.

பொதுவாக, க்ரீஸ்லரின் விளையாட்டு வழக்கத்திற்கு மாறாக மென்மையாக இருந்தது, "ஆழமான" டிம்பர்களுடன், ஒரு இலவச "காதல்" ருபாடோ, ஒரு தெளிவான தாளத்துடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டது: "வாசனை மற்றும் தாளம் ஆகியவை அவரது நடிப்பு கலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு அடித்தளங்கள்." "சந்தேகத்திற்குரிய வெற்றிக்காக அவர் ஒருபோதும் தாளத்தை தியாகம் செய்யவில்லை, வேக பதிவுகளை அவர் ஒருபோதும் துரத்தவில்லை." Flesch இன் வார்த்தைகள் Pencherl இன் கருத்துக்களிலிருந்து வேறுபடவில்லை: "காண்டபைலில், அவரது சொனாரிட்டி ஒரு விசித்திரமான அழகைப் பெற்றது - பளபளப்பான, சூடான, சிற்றின்பத்தைப் போலவே, முழு விளையாட்டையும் உற்சாகப்படுத்திய தாளத்தின் நிலையான கடினத்தன்மையின் காரணமாக அது சிறிதும் குறைவாக இல்லை. ”

க்ரீஸ்லரின் வயலின் கலைஞரின் உருவப்படம் இப்படித்தான் வெளிப்படுகிறது. அதில் சில தொடுதல்களைச் சேர்க்க இது உள்ளது.

அவரது செயல்பாட்டின் இரண்டு முக்கிய கிளைகளிலும் - செயல்திறன் மற்றும் படைப்பாற்றல் - க்ரீஸ்லர் முக்கியமாக மினியேச்சர்களின் மாஸ்டர் என பிரபலமானார். மினியேச்சருக்கு விவரம் தேவைப்படுகிறது, எனவே க்ரீஸ்லரின் விளையாட்டு இந்த நோக்கத்தை நிறைவேற்றியது, மனநிலையின் சிறிய நிழல்கள், உணர்ச்சிகளின் நுட்பமான நுணுக்கங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது. அவரது நடிப்பு பாணி அதன் அசாதாரண நேர்த்திக்காக குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, சலோனிசம், இருப்பினும் மிகவும் மேன்மைப்படுத்தப்பட்டது. க்ரீஸ்லரின் அனைத்து மெல்லிசை, கேன்டிலீவர்னஸ், ஏனெனில் விரிவான குறுகிய ஸ்ட்ரோக்குகள், அதில் நிறைய அறிவிப்புகள் இருந்தன. ஒரு பெரிய அளவிற்கு, நவீன வில் செயல்திறனை வேறுபடுத்தும் "பேசும்", "பேச்சு" ஒலிப்பு, அதன் தோற்றத்தை க்ரீஸ்லரிடமிருந்து பெறுகிறது. இந்த அறிவிப்பு இயல்பு அவரது விளையாட்டில் மேம்பாட்டிற்கான கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது, மேலும் மென்மை, உள்ளுணர்வின் நேர்மை ஆகியவை இலவச இசை உருவாக்கும் தன்மையைக் கொடுத்தது, இது உடனடித்தன்மையால் வேறுபடுகிறது.

அவரது பாணியின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, க்ரீஸ்லர் தனது கச்சேரிகளின் நிகழ்ச்சிகளை அதற்கேற்ப உருவாக்கினார். அவர் முதல் பகுதியை பெரிய அளவிலான படைப்புகளுக்கும், இரண்டாவது சிறு உருவங்களுக்கும் அர்ப்பணித்தார். க்ரீஸ்லரைத் தொடர்ந்து, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற வயலின் கலைஞர்கள் தங்கள் திட்டங்களை சிறிய துண்டுகள் மற்றும் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களுடன் நிறைவு செய்யத் தொடங்கினர், அவை இதற்கு முன்பு செய்யப்படவில்லை (மினியேச்சர்கள் ஒரு குறியீடாக மட்டுமே விளையாடப்பட்டன). பென்செர்லின் கூற்றுப்படி, "சிறந்த படைப்புகளில் அவர் மிகவும் மரியாதைக்குரிய மொழிபெயர்ப்பாளராக இருந்தார், கற்பனையில்еகச்சேரியின் முடிவில் சிறிய துண்டுகளை நிகழ்த்துவதற்கான சுதந்திரத்தில் nza தன்னை வெளிப்படுத்தினார்.

இந்தக் கருத்துடன் உடன்பட முடியாது. கிளாசிக்ஸின் விளக்கத்தில் க்ரீஸ்லர் நிறைய தனிநபர்களை அறிமுகப்படுத்தினார். ஒரு பெரிய வடிவத்தில், அவரது குணாதிசய மேம்பாடு, ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல், அவரது ரசனையின் நுட்பத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, தன்னை வெளிப்படுத்தியது. K. Flesh எழுதுகிறார், Kreisler கொஞ்சம் உடற்பயிற்சி செய்தார் மற்றும் "விளையாடுவது" மிதமிஞ்சியதாக கருதினார். வழக்கமான பயிற்சியின் அவசியத்தை அவர் நம்பவில்லை, எனவே அவரது விரல் நுட்பம் சரியாக இல்லை. இன்னும், மேடையில், அவர் "மகிழ்ச்சியான அமைதியை" காட்டினார்.

இதைப் பற்றி பென்செர்ல் சற்று வித்தியாசமான முறையில் பேசினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, க்ரீஸ்லருக்கான தொழில்நுட்பம் எப்போதும் பின்னணியில் இருந்தது, அவர் ஒருபோதும் அவளுடைய அடிமையாக இருக்கவில்லை, குழந்தை பருவத்தில் ஒரு நல்ல தொழில்நுட்ப அடிப்படையைப் பெற்றிருந்தால், பின்னர் ஒருவர் கவலைப்படக்கூடாது என்று நம்பினார். அவர் ஒருமுறை ஒரு பத்திரிகையாளரிடம் கூறினார்: "ஒரு கலைஞன் இளமையாக இருந்தபோது சரியாக வேலை செய்தால், அவனது விரல்கள் என்றென்றும் நெகிழ்வாக இருக்கும், முதிர்ந்த வயதில் அவனால் ஒவ்வொரு நாளும் தனது நுட்பத்தை பராமரிக்க முடியாவிட்டாலும் கூட." க்ரீஸ்லரின் திறமையின் முதிர்ச்சி, அவரது தனித்துவத்தின் செறிவூட்டல், குழும இசை, பொதுக் கல்வி (இலக்கியம் மற்றும் தத்துவம்) ஆகியவற்றைப் படிப்பதன் மூலம் பல மணிநேரங்கள் செதில்கள் அல்லது பயிற்சிகளில் செலவழித்ததை விட அதிக அளவில் எளிதாக்கப்பட்டது. ஆனால் இசையின் மீதான அவரது பசி தீராதது. நண்பர்களுடன் குழுமங்களில் விளையாடும் அவர், ஷூபர்ட் குயின்டெட்டை இரண்டு செலோக்களுடன் தொடர்ச்சியாக மூன்று முறை மீண்டும் கேட்கலாம். இசையின் மீதான பேரார்வம் என்பது இசைக்கும் ஆர்வத்திற்கு சமம், அது ஒன்றுதான் - "வயலின் வாசிப்பது அல்லது ரவுலட் வாசிப்பது, இசையமைப்பது அல்லது அபின் புகைப்பது..." என்று அவர் கூறினார். "உங்கள் இரத்தத்தில் நல்லொழுக்கம் இருந்தால், மேடையில் ஏறும் இன்பம் உங்கள் எல்லா துக்கங்களுக்கும் வெகுமதி அளிக்கிறது ..."

வயலின் கலைஞரின் வெளிப்புற வாசிப்பு, மேடையில் அவரது நடத்தை ஆகியவற்றை பென்செர்ல் பதிவு செய்தார். ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், அவர் எழுதுகிறார்: “எனது நினைவுகள் தூரத்திலிருந்து தொடங்குகின்றன. ஜாக் தீபாவுடன் நீண்ட நேரம் உரையாடும் அதிர்ஷ்டம் எனக்குக் கிடைத்தபோது நான் மிகச் சிறிய பையனாக இருந்தேன், அவர் இன்னும் அவரது அற்புதமான வாழ்க்கையின் விடியலில் இருந்தார். குழந்தைகள் மிகவும் கீழ்ப்படிந்த மாதிரியான உருவ வழிபாட்டு அபிமானத்தை நான் அவருக்காக உணர்ந்தேன் (தூரத்தில் அது எனக்கு நியாயமற்றதாகத் தெரியவில்லை). வயலின் கலைஞர்கள் மத்தியில் நான் கடவுளாகக் கருதியதில் இருந்து வந்த பதில்களில் ஒன்று, அவருடைய தொழிலில் உள்ளவர்கள் பற்றி எல்லாம், பேராசையுடன் அவரிடம் கேட்டபோது, ​​அவருடைய பதில் ஒன்று என்னைத் தொட்டது. "ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வகை உள்ளது," என்று அவர் என்னிடம் கூறினார், "என்னை விட யார் மேலே செல்வார்கள். க்ரீஸ்லரின் பெயரை நினைவில் கொள்க. இது அனைவருக்கும் எங்களின் எஜமானராக இருக்கும்.

இயற்கையாகவே, பென்செர்ல் க்ரீஸ்லரின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியைப் பெற முயன்றார். “கிரேஸ்லர் எனக்கு ஒரு கோலோசஸாகத் தெரிந்தார். அவர் எப்போதும் ஒரு பரந்த உடற்பகுதி, ஒரு எடை தூக்கி ஒரு தடகள கழுத்து, மாறாக குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் கொண்ட ஒரு முகம், ஒரு குழு வெட்டு அடர்த்தியான முடி வெட்டப்பட்ட முடிசூட்டப்பட்ட ஒரு அசாதாரண சக்தி தோற்றத்தை தூண்டியது. நுணுக்கமான பரிசோதனையில், பார்வையின் அரவணைப்பு முதல் பார்வையில் கடுமையாகத் தோன்றியதை மாற்றியது.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தை வாசித்தபோது, ​​​​அவர் காவலில் இருப்பது போல் நின்றார் - அவரது கைகள் பக்கவாட்டில், வயலின் கிட்டத்தட்ட தரையில், இடது கையின் ஆள்காட்டி விரலால் சுருட்டை ஒட்டிக்கொண்டது. அறிமுகம் செய்யப்பட்ட தருணத்தில், கடைசி வினாடியில், அதை மிக வேகமாக சைகையுடன் தோளில் வைக்க, அவர் ஊர்சுற்றுவது போல் அதை உயர்த்தினார், அந்த கருவி கன்னம் மற்றும் கழுத்து எலும்பில் சிக்கியது போல் தோன்றியது.

க்ரீஸ்லரின் வாழ்க்கை வரலாறு லோச்னரின் புத்தகத்தில் விரிவாக உள்ளது. அவர் பிப்ரவரி 2, 1875 அன்று வியன்னாவில் ஒரு மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு இசை ஆர்வலராக இருந்தார், மேலும் அவரது தாத்தாவின் எதிர்ப்பு மட்டுமே அவரை இசைத் தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதைத் தடுத்தது. குடும்பம் அடிக்கடி இசையை வாசித்தது, மற்றும் குவார்டெட்கள் சனிக்கிழமைகளில் தவறாமல் விளையாடியது. லிட்டில் ஃபிரிட்ஸ் ஒலிகளால் கவரப்பட்டு நிற்காமல் அவற்றைக் கேட்டார். இசைத்திறன் அவரது இரத்தத்தில் இருந்தது, அவர் சுருட்டு பெட்டிகளில் ஷூ லேஸ்களை இழுத்து விளையாடுபவர்களைப் பின்பற்றினார். "ஒருமுறை," க்ரீஸ்லர் கூறுகிறார், "எனக்கு மூன்றரை வயதாக இருந்தபோது, ​​​​குறிப்புகளுடன் தொடங்கும் மொஸார்ட்டின் ஸ்ட்ரோக் குவார்டெட்டின் நிகழ்ச்சியின் போது நான் என் தந்தையின் அருகில் இருந்தேன். மறு - பி-பிளாட் - உப்பு (அதாவது, கோசெல் அட்டவணையின்படி G முக்கிய எண். 156. - LR). "அந்த மூன்று குறிப்புகளை எப்படி விளையாடுவது என்று உனக்குத் தெரியும்?" நான் அவனிடம் கேட்டேன். அவர் பொறுமையாக ஒரு தாளை எடுத்து, ஐந்து வரிகளை வரைந்து, இந்த அல்லது அந்த வரிக்கு இடையில் வைக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு குறிப்பும் என்ன என்பதை எனக்கு விளக்கினார்.

4 வயதில், அவர் ஒரு உண்மையான வயலின் வாங்கப்பட்டார், மேலும் ஃப்ரிட்ஸ் சுதந்திரமாக அதில் தேசிய ஆஸ்திரிய கீதத்தை எடுத்தார். அவர் குடும்பத்தில் ஒரு சிறிய அதிசயமாக கருதப்படத் தொடங்கினார், மேலும் அவரது தந்தை அவருக்கு இசைப் பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார்.

ஜோசப் ஹெல்ம்ஸ்பெர்கரின் வகுப்பில் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் 7 வயது (1882 இல்) குழந்தை அதிசயம் அனுமதிக்கப்பட்டதன் மூலம் அவர் எவ்வளவு விரைவாக வளர்ந்தார் என்பதை தீர்மானிக்க முடியும். க்ரீஸ்லர் ஏப்ரல் 1908 இல் மியூசிகல் கூரியரில் எழுதினார்: “இந்தச் சந்தர்ப்பத்தில், நண்பர்கள் எனக்கு மிகவும் பழமையான பிராண்டின் அரை அளவிலான வயலின், மென்மையான மற்றும் மெல்லிசை பரிசை வழங்கினர். நான் அதில் முழு திருப்தி அடையவில்லை, ஏனென்றால் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும்போது குறைந்தது முக்கால்வாசி வயலின் வைத்திருக்கலாம் என்று நினைத்தேன் ... "

ஹெல்ம்ஸ்பெர்கர் ஒரு நல்ல ஆசிரியர் மற்றும் அவரது செல்லப்பிராணிக்கு ஒரு திடமான தொழில்நுட்ப தளத்தை கொடுத்தார். கன்சர்வேட்டரியில் தங்கிய முதல் ஆண்டில், ஃபிரிட்ஸ் தனது மேடையில் அறிமுகமானார், பிரபல பாடகி கார்லோட்டா பட்டியின் கச்சேரியில் பங்கேற்றார். அவர் அன்டன் ப்ரூக்னருடன் கோட்பாட்டின் தொடக்கத்தைப் படித்தார், மேலும் வயலின் கூடுதலாக, பியானோ வாசிப்பதற்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டார். இப்போது, ​​க்ரீஸ்லர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும், ஒரு தாளில் இருந்து சிக்கலான இசைக்கருவிகளை கூட சுதந்திரமாக வாசித்தார். 1914 இல் ஹெய்ஃபெட்ஸை பெர்லினுக்கு அவுர் அழைத்து வந்தபோது, ​​இருவரும் ஒரே வீட்டில் தங்கியதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். கூடியிருந்த விருந்தினர்கள், அவர்களில் க்ரீஸ்லர், சிறுவனை ஏதாவது விளையாடச் சொன்னார். "ஆனால் துணையைப் பற்றி என்ன?" ஹீஃபெட்ஸ் கேட்டார். பின்னர் க்ரீஸ்லர் பியானோவுக்குச் சென்றார், மேலும் ஒரு நினைவுச்சின்னமாக, மெண்டல்சோனின் இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் அவரது சொந்தப் பகுதியான தி பியூட்டிஃபுல் ரோஸ்மேரியுடன் சென்றார்.

10 வயதான க்ரீஸ்லர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார்; நண்பர்கள் அவருக்கு அம்மாடி மூலம் முக்கால்வாசி வயலின் வாங்கினர். ஏற்கனவே முழு வயலின் கனவு கண்ட சிறுவன் மீண்டும் அதிருப்தி அடைந்தான். அதே நேரத்தில் குடும்ப சபையில், அவரது இசைக் கல்வியை முடிக்க, ஃபிரிட்ஸ் பாரிஸுக்குச் செல்ல வேண்டும் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது.

80 மற்றும் 90 களில், பாரிஸ் வயலின் பள்ளி அதன் உச்சத்தில் இருந்தது. கன்சர்வேட்டரியில் மார்சிக் கற்பித்தார், அவர் திபால்ட் மற்றும் எனெஸ்கு, மாசர் ஆகியோரை வளர்த்தார், யாருடைய வகுப்பிலிருந்து வென்யாவ்ஸ்கி, ரைஸ், ஒன்ட்ரிசெக் ஆகியோர் வெளியே வந்தனர். க்ரீஸ்லர் ஜோசப் லம்பேர்ட் மாசார்ட்டின் வகுப்பில் இருந்தார், "நான் வீனியாவ்ஸ்கியின் பாணியில் விளையாடியதால் மாசார்ட் என்னை நேசித்தார் என்று நினைக்கிறேன்," என்று அவர் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார். அதே நேரத்தில், க்ரீஸ்லர் லியோ டெலிப்ஸுடன் இசையமைப்பைப் படித்தார். இந்த மாஸ்டரின் பாணியின் தெளிவு பின்னர் வயலின் கலைஞரின் படைப்புகளில் உணரப்பட்டது.

1887 இல் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றது ஒரு வெற்றி. 12 வயது சிறுவன் 40 வயலின் கலைஞர்களுடன் போட்டியிட்டு முதல் பரிசை வென்றான், ஒவ்வொருவரும் அவரை விட குறைந்தது 10 வயது மூத்தவர்கள்.

பாரிஸிலிருந்து வியன்னாவுக்கு வந்த இளம் வயலின் கலைஞர் எதிர்பாராதவிதமாக அமெரிக்க மேலாளரான எட்மண்ட் ஸ்டெண்டனிடமிருந்து பியானோ கலைஞரான மோரிட்ஸ் ரோசென்டலுடன் அமெரிக்காவிற்குச் செல்வதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார். அமெரிக்க சுற்றுப்பயணம் 1888/89 பருவத்தில் நடந்தது. ஜனவரி 9, 1888 இல், க்ரீஸ்லர் பாஸ்டனில் அறிமுகமானார். கச்சேரி வயலின் கலைஞராக உண்மையில் அவரது வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய முதல் கச்சேரி இதுவாகும்.

ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பிய க்ரீஸ்லர் தனது பொதுக் கல்வியை முடிப்பதற்காக தற்காலிகமாக வயலினை விட்டு வெளியேறினார். ஒரு குழந்தையாக, அவரது தந்தை அவருக்கு வீட்டில் பொதுக் கல்வி பாடங்களைக் கற்பித்தார், லத்தீன், கிரேக்கம், இயற்கை அறிவியல் மற்றும் கணிதம் ஆகியவற்றைக் கற்பித்தார். இப்போது (1889 இல்) அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் மருத்துவப் பள்ளியில் நுழைகிறார். மருத்துவப் படிப்பில் தலைகுனிந்த அவர், மிகப்பெரிய பேராசிரியர்களிடம் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார். கூடுதலாக அவர் வரைதல் (பாரிஸில்), கலை வரலாறு (ரோமில்) படித்தார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன.

இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த காலம் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை. க்ரீஸ்லரைப் பற்றிய I. யம்போல்ஸ்கியின் கட்டுரைகள், ஏற்கனவே 1893 இல் க்ரீஸ்லர் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் ரஷ்ய இசை சங்கத்தில் 2 இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். லோச்னரின் மோனோகிராஃப் உட்பட, வயலின் கலைஞரின் வெளிநாட்டுப் படைப்புகள் எதுவும் இந்தத் தரவுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

1895-1896 இல், க்ரீஸ்லர் தனது இராணுவ சேவையை ஹப்ஸ்பர்க்கின் பேராயர் யூஜினின் படைப்பிரிவில் பணியாற்றினார். ஆர்ச்டியூக் இளம் வயலின் கலைஞரை அவரது நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து நினைவு கூர்ந்தார் மற்றும் இசை மாலைகளில் அவரை ஒரு தனிப்பாடலாளராகவும், அமெச்சூர் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும்போது இசைக்குழுவிலும் பயன்படுத்தினார். பின்னர் (1900 இல்) க்ரீஸ்லர் லெப்டினன்ட் பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்டார்.

இராணுவத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட க்ரீஸ்லர் இசை நடவடிக்கைக்குத் திரும்பினார். 1896 இல் அவர் துருக்கிக்குச் சென்றார், பின்னர் 2 ஆண்டுகள் (1896-1898) வியன்னாவில் வாழ்ந்தார். ஹ்யூகோ வுல்ஃப், எட்வார்ட் ஹான்ஸ்லிக், ஜோஹான் பிராம்ஸ், ஹ்யூகோ ஹாஃப்மன்ஸ்டல் ஆகியோர் கூடியிருந்த ஆஸ்திரிய தலைநகரில் உள்ள ஒரு வகையான இசைக் கிளப் "மெகலோமேனியா" என்ற ஓட்டலில் நீங்கள் அவரை அடிக்கடி சந்திக்கலாம். இந்த நபர்களுடனான தொடர்பு கிரேஸ்லருக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆர்வமுள்ள மனதைக் கொடுத்தது. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பின்னர் அவர் அவர்களுடனான தனது சந்திப்புகளை நினைவு கூர்ந்தார்.

பெருமைக்கான பாதை எளிதானது அல்ல. மற்ற வயலின் கலைஞர்களைப் போல அல்லாமல், க்ரீஸ்லரின் நடிப்பின் விசித்திரமான முறை, பழமைவாத வியன்னா மக்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது மற்றும் எச்சரிக்கை செய்கிறது. அவநம்பிக்கையுடன், அவர் ராயல் வியன்னா ஓபராவின் இசைக்குழுவில் நுழைய முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவர் அங்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, "தாள உணர்வு இல்லாததால்" என்று கூறப்படுகிறது. 1899 இன் கச்சேரிகளுக்குப் பிறகுதான் புகழ் வருகிறது. பெர்லினுக்கு வந்த கிரேஸ்லர் எதிர்பாராதவிதமாக வெற்றிகரமான வெற்றியைப் பெற்றார். பெரிய ஜோகிம் தனது புதிய மற்றும் அசாதாரண திறமையால் மகிழ்ச்சியடைகிறார். க்ரீஸ்லர் சகாப்தத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வயலின் கலைஞராகப் பேசப்பட்டார். 1900 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்காவிற்கு அழைக்கப்பட்டார், மே 1902 இல் இங்கிலாந்துக்கு ஒரு பயணம் ஐரோப்பாவில் அவரது பிரபலத்தை உறுதிப்படுத்தியது.

அது அவரது கலை இளமையின் வேடிக்கையான மற்றும் கவலையற்ற நேரம். இயற்கையால், க்ரீஸ்லர் ஒரு கலகலப்பான, நேசமான நபர், நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவைக்கு ஆளாகக்கூடியவர். 1900-1901 ஆம் ஆண்டில் அவர் செலிஸ்ட் ஜான் ஜெரார்டி மற்றும் பியானோ கலைஞர் பெர்ன்ஹார்ட் பொல்லாக் ஆகியோருடன் அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். நண்பர்கள் தொடர்ந்து பியானோ கலைஞரை கேலி செய்தனர், ஏனெனில் அவர் மேடையில் செல்வதற்கு முன்பு கடைசி வினாடியில் கலை அறையில் தோன்றிய விதம் காரணமாக அவர் எப்போதும் பதட்டமாக இருந்தார். சிகாகோவில் ஒரு நாள், பொல்லாக் அவர்கள் இருவரும் கலை அறையில் இல்லை என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். அந்த மண்டபம் அவர்கள் மூவரும் தங்கியிருந்த ஹோட்டலுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தது, பொல்லாக் க்ரீஸ்லரின் குடியிருப்பிற்கு விரைந்தார். அவர் தட்டாமல் உள்ளே நுழைந்தார், வயலின் கலைஞரும் செலிஸ்டும் ஒரு பெரிய இரட்டை படுக்கையில் படுத்திருப்பதைக் கண்டார், அவர்களின் கன்னங்கள் வரை போர்வைகள் இழுக்கப்பட்டன. அவர்கள் ஒரு பயங்கரமான டூயட்டில் ஃபோர்டிசிமோவை குறட்டைவிட்டனர். “ஏய், நீங்கள் இருவரும் பைத்தியம்! பொல்லாக் கத்தினார். "பார்வையாளர்கள் கூடி, கச்சேரி தொடங்கும் வரை காத்திருக்கிறார்கள்!"

- என்னை தூங்க விடுங்கள்! வாக்னேரியன் டிராகன் மொழியில் க்ரீஸ்லர் கர்ஜித்தார்.

இதோ என் மன அமைதி! முணுமுணுத்தார் ஜெரார்டி.

இந்த வார்த்தைகளால், அவர்கள் இருவரும் தங்கள் மறுபுறம் திரும்பி, முன்பை விட இன்னும் அதிகமாக குறட்டை விடத் தொடங்கினர். கோபமடைந்த பொல்லாக் அவர்களின் போர்வைகளை கழற்றிவிட்டு, அவர்கள் டெயில்கோட்களில் இருப்பதைக் கண்டார். 10 நிமிடம் தாமதமாக தொடங்கிய கச்சேரி பார்வையாளர்கள் எதையும் கண்டுகொள்ளவில்லை.

1902 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரிட்ஸ் க்ரீஸ்லரின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய நிகழ்வு நடந்தது - அவர் ஹாரியட் லைஸை மணந்தார் (அவரது முதல் கணவர் திருமதி ஃப்ரெட் வோர்ட்ஸ் பிறகு). அவர் ஒரு அற்புதமான பெண், புத்திசாலி, அழகானவர், உணர்திறன். அவள் அவனுடைய மிகவும் பக்தியுள்ள தோழியானாள், அவனுடைய கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டாள் மற்றும் அவனைப் பற்றி மிகவும் பெருமைப்படுகிறாள். முதுமை வரை அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருந்தனர்.

900 களின் முற்பகுதியில் இருந்து 1941 வரை, க்ரீஸ்லர் அமெரிக்காவிற்கு ஏராளமான வருகைகளை மேற்கொண்டார் மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் தொடர்ந்து பயணம் செய்தார். அவர் அமெரிக்காவுடனும், ஐரோப்பாவில் இங்கிலாந்துடனும் மிக நெருங்கிய தொடர்புடையவர். 1904 ஆம் ஆண்டில், லண்டன் மியூசிக்கல் சொசைட்டி பீத்தோவன் கச்சேரியின் நடிப்பிற்காக அவருக்கு தங்கப் பதக்கம் வழங்கியது. ஆனால் ஆன்மீக ரீதியாக, க்ரீஸ்லர் பிரான்சுக்கு மிக நெருக்கமானவர் மற்றும் அதில் அவரது பிரெஞ்சு நண்பர்கள் Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus மற்றும் பலர் உள்ளனர். க்ரீஸ்லரின் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் மீதான பற்று இயற்கையானது. அவர் அடிக்கடி பெல்ஜிய தோட்டமான Ysayeக்குச் செல்கிறார், திபாட் மற்றும் காசல்ஸுடன் வீட்டில் இசை வாசிப்பார். இசாய் தன் மீது பெரும் கலை செல்வாக்கு பெற்றதாகவும், அவரிடமிருந்து பல வயலின் நுட்பங்களை கடன் வாங்கியதாகவும் கிரேஸ்லர் ஒப்புக்கொண்டார். அதிர்வு அடிப்படையில் கிரேஸ்லர் இசயாவின் "வாரிசாக" மாறினார் என்பது ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், Ysaye, Thibaut, Casals வட்டத்தில் நிலவும் கலை சூழ்நிலை, இசை மீதான அவர்களின் காதல் உற்சாகமான அணுகுமுறை, அதைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு ஆகியவற்றால் க்ரீஸ்லர் ஈர்க்கப்படுகிறார். அவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில், க்ரீஸ்லரின் அழகியல் இலட்சியங்கள் உருவாகின்றன, அவரது பாத்திரத்தின் சிறந்த மற்றும் உன்னதமான பண்புகள் பலப்படுத்தப்படுகின்றன.

முதலாம் உலகப் போருக்கு முன்பு, க்ரீஸ்லர் ரஷ்யாவில் அதிகம் அறியப்படவில்லை. அவர் 1910 மற்றும் 1911 இல் இரண்டு முறை இங்கே கச்சேரிகளை வழங்கினார். டிசம்பர் 1910 இல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 2 கச்சேரிகளை வழங்கினார், ஆனால் அவை இசை இதழில் சாதகமான மதிப்பாய்வைப் பெற்றாலும் அவை கவனிக்கப்படாமல் போயின (எண். 3, ப. 74). அவரது செயல்திறன் மனோபாவத்தின் வலிமை மற்றும் சொற்றொடர்களின் விதிவிலக்கான நுணுக்கம் ஆகியவற்றுடன் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் தனது சொந்த படைப்புகளை நடித்தார், அந்த நேரத்தில் அவை பழைய நாடகங்களின் தழுவல்களாக நடந்து கொண்டிருந்தன.

ஒரு வருடம் கழித்து, க்ரீஸ்லர் ரஷ்யாவில் மீண்டும் தோன்றினார். இந்த விஜயத்தின் போது, ​​அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் (டிசம்பர் 2 மற்றும் 9, 1911) ஏற்கனவே மிகப் பெரிய அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. "எங்கள் சமகால வயலின் கலைஞர்களில்," ரஷ்ய விமர்சகர் எழுதினார், "ஃபிரிட்ஸ் க்ரீஸ்லரின் பெயர் முதல் இடங்களில் வைக்கப்பட வேண்டும். அவரது நிகழ்ச்சிகளில், க்ரீஸ்லர் ஒரு கலைஞரை விட ஒரு கலைஞராக இருக்கிறார், மேலும் அனைத்து வயலின் கலைஞர்களும் தங்கள் நுட்பத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்ற இயல்பான விருப்பத்தை அழகியல் தருணம் அவருக்குள் எப்போதும் மறைக்கிறது. ஆனால் இது, விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, எந்தவொரு நடிகரிடமும் "தூய்மையான திறமையை" தேடும் "பொது மக்களால்" பாராட்டப்படுவதைத் தடுக்கிறது, இது உணர மிகவும் எளிதானது.

1905 ஆம் ஆண்டில், க்ரீஸ்லர் தனது படைப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கினார், இப்போது பரவலாக அறியப்பட்ட புரளியில் இறங்கினார். பிரசுரங்களில் ஜோசப் லானருக்கு சொந்தமானதாகக் கூறப்படும் “மூன்று பழைய வியன்னா நடனங்கள்” மற்றும் கிளாசிக் நாடகங்களின் தொடர் “டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள்” - லூயிஸ் கூபெரின், போர்போரா, புனியானி, பத்ரே மார்டினி, முதலியன. அவரது சொந்த கச்சேரிகள், பின்னர் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் அவை விரைவாக உலகம் முழுவதும் சிதறடிக்கப்பட்டன. அவர்களைத் தன் கச்சேரித் தொகுப்பில் சேர்க்காத வயலின் கலைஞர் இல்லை. சிறந்த-ஒலி, நுட்பமான பகட்டான, அவை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பொதுமக்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டன. அசல் "சொந்த" இசையமைப்புகளாக, க்ரீஸ்லர் ஒரே நேரத்தில் வியன்னாஸ் வரவேற்புரை நாடகங்களை வெளியிட்டார், மேலும் "தி பேங்ஸ் ஆஃப் லவ்" அல்லது "வியன்னாஸ் கேப்ரிஸ்" போன்ற நாடகங்களில் அவர் காட்டிய "மோசமான சுவை"க்காக விமர்சனங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர் மீது விழுந்தன.

"கிளாசிக்கல்" துண்டுகளுடன் புரளி 1935 வரை தொடர்ந்தது, க்ரீஸ்லர் நியூ டைம்ஸ் இசை விமர்சகர் ஒலின் டோவனிடம் லூயிஸ் XIII இன் டிட்டோ லூயிஸ் கூப்பரின் முதல் 8 பட்டிகளைத் தவிர, முழு கிளாசிக்கல் கையெழுத்துப் பிரதிகளும் அவரால் எழுதப்பட்டது என்று ஒப்புக்கொண்டார். க்ரீஸ்லரின் கூற்றுப்படி, 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவரது கச்சேரி திறமைகளை நிரப்புவதற்கான விருப்பம் தொடர்பாக இதுபோன்ற ஒரு புரளி யோசனை அவரது மனதில் வந்தது. "நிரல்களில் எனது சொந்தப் பெயரைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது சங்கடமாகவும் தந்திரமாகவும் இருக்கும் என்று நான் கண்டேன்." மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில், இசையமைப்பாளர்களின் அறிமுகங்கள் வழக்கமாக நடத்தப்படும் தீவிரத்தன்மையால் புரளிக்கான காரணத்தை அவர் விளக்கினார். சான்றாக, அவர் தனது சொந்த படைப்பின் ஒரு உதாரணத்தை மேற்கோள் காட்டினார், அவரது பெயருடன் கையொப்பமிடப்பட்ட "கிளாசிக்கல்" நாடகங்கள் மற்றும் இசையமைப்புகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக மதிப்பிடப்பட்டன என்பதைக் குறிக்கிறது - "வியன்னாஸ் கேப்ரிஸ்", "சீன தம்பூரின்" போன்றவை.

இந்த புரளி வெளியானதால் பெரும் பரபரப்பு ஏற்பட்டது. எர்ன்ஸ்ட் நியூமன் ஒரு அழிவுகரமான கட்டுரையை எழுதினார். ஒரு சர்ச்சை வெடித்தது, லோச்னரின் புத்தகத்தில் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ... இன்றுவரை, க்ரீஸ்லரின் "கிளாசிக்கல் துண்டுகள்" வயலின் கலைஞர்களின் தொகுப்பில் உள்ளன. மேலும், நியூமனை ஆட்சேபித்தபோது, ​​க்ரீஸ்லர் சரியாக இருந்தார்: “நான் கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்த பெயர்கள் பெரும்பான்மையினருக்கு கண்டிப்பாகத் தெரியாது. புன்யானி, கார்டியர், பிராங்கோயர், போர்போரா, லூயிஸ் கூப்பரின், பத்ரே மார்டினி அல்லது ஸ்டாமிட்ஸ் ஆகியோரின் பெயரில் நான் இசையமைக்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பு அவர்களின் ஒரு படைப்பைக் கேட்டது யார்? அவர்கள் ஆவணப் படைப்புகளின் பத்திகளின் பட்டியல்களில் மட்டுமே வாழ்ந்தனர்; அவர்களின் படைப்புகள், அவை இருந்தால், மடங்கள் மற்றும் பழைய நூலகங்களில் மெல்ல மெல்ல தூசியாக மாறிவிடும். க்ரீஸ்லர் அவர்களின் பெயர்களை ஒரு விசித்திரமான முறையில் பிரபலப்படுத்தினார் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி XNUMXth-XNUMXth நூற்றாண்டுகளின் வயலின் இசையில் ஆர்வம் தோன்றுவதற்கு பங்களித்தார்.

முதல் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, ​​க்ரீஸ்லர்கள் சுவிட்சர்லாந்தில் விடுமுறையில் இருந்தனர். குசெவிட்ஸ்கியுடன் ரஷ்யா சுற்றுப்பயணம் உட்பட அனைத்து ஒப்பந்தங்களையும் ரத்து செய்த கிரேஸ்லர் வியன்னாவுக்கு விரைந்தார், அங்கு அவர் இராணுவத்தில் லெப்டினன்டாக சேர்ந்தார். புகழ்பெற்ற வயலின் கலைஞர் போர்க்களத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார் என்ற செய்தி ஆஸ்திரியாவிலும் பிற நாடுகளிலும் வலுவான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் உறுதியான விளைவுகள் இல்லாமல். கிரேஸ்லர் இராணுவத்தில் விடப்பட்டார். அவர் பணியாற்றிய படைப்பிரிவு விரைவில் எல்வோவ் அருகே ரஷ்ய முன்னணிக்கு மாற்றப்பட்டது. செப்டம்பர் 1914 இல், கிரேஸ்லர் கொல்லப்பட்டதாக தவறான செய்தி பரவியது. உண்மையில், அவர் காயமடைந்தார், இதுவே அவரது அணிதிரட்டலுக்குக் காரணம். உடனே, ஹாரியட்டுடன் சேர்ந்து, அமெரிக்காவுக்குப் புறப்பட்டார். எஞ்சிய காலங்களில், போர் நீடித்த போது, ​​அவர்கள் அங்கு வாழ்ந்தனர்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள் செயலில் கச்சேரி நடவடிக்கைகளால் குறிக்கப்பட்டன. அமெரிக்கா, இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, மீண்டும் அமெரிக்கா, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, இத்தாலி - சிறந்த கலைஞரின் பாதைகளைக் கணக்கிடுவது சாத்தியமில்லை. 1923 ஆம் ஆண்டில், க்ரீஸ்லர் ஜப்பான், கொரியா மற்றும் சீனாவுக்குச் சென்று கிழக்கு நோக்கி ஒரு பெரிய பயணத்தை மேற்கொண்டார். ஜப்பானில், அவர் ஓவியம் மற்றும் இசை வேலைகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவர் ஜப்பானிய கலையின் ஒலிகளை தனது சொந்த வேலைகளில் பயன்படுத்த விரும்பினார். 1925 இல் அவர் ஆஸ்திரேலியா மற்றும் நியூசிலாந்துக்கு பயணம் செய்தார், அங்கிருந்து ஹொனலுலுவுக்கு சென்றார். 30 களின் நடுப்பகுதி வரை, அவர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான வயலின் கலைஞராக இருக்கலாம்.

கிரேஸ்லர் ஒரு தீவிர பாசிச எதிர்ப்பு. ஜேர்மனியில் புருனோ வால்டர், க்ளெம்பெரர், புஷ் ஆகியோரால் துன்புறுத்தப்பட்டதை அவர் கடுமையாகக் கண்டனம் செய்தார், மேலும் இந்த நாட்டிற்குச் செல்ல திட்டவட்டமாக மறுத்துவிட்டார், "அனைத்து கலைஞர்களின் தோற்றம், மதம் மற்றும் தேசியம் ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல், தங்கள் கலையை நடைமுறைப்படுத்துவதற்கான உரிமை ஜெர்மனியில் மாறாது. ." எனவே அவர் Wilhelm Furtwängler க்கு ஒரு கடிதத்தில் எழுதினார்.

பதட்டத்துடன், அவர் ஜெர்மனியில் பாசிசம் பரவுவதைப் பின்தொடர்கிறார், மேலும் ஆஸ்திரியா பாசிச ரீச்சுடன் வலுக்கட்டாயமாக இணைக்கப்பட்டபோது, ​​அவர் (1939 இல்) பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெறுகிறார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​க்ரீஸ்லர் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார். அவரது அனுதாபங்கள் அனைத்தும் பாசிச எதிர்ப்புப் படைகளின் பக்கம் இருந்தன. இந்த காலகட்டத்தில், அவர் இன்னும் கச்சேரிகளை வழங்கினார், இருப்பினும் ஆண்டுகள் ஏற்கனவே தங்களை உணரத் தொடங்கின.

ஏப்ரல் 27, 1941, நியூயார்க்கில் தெருவைக் கடக்கும்போது, ​​​​ஒரு டிரக் மோதியது. பல நாட்கள், சிறந்த கலைஞர் வாழ்க்கைக்கும் மரணத்திற்கும் இடையில் இருந்தார், மயக்கத்தில் அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை அடையாளம் காணவில்லை. இருப்பினும், அதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது உடல் நோயை சமாளித்தது, மேலும் 1942 இல் க்ரீஸ்லர் கச்சேரி நடவடிக்கைக்கு திரும்ப முடிந்தது. அவரது கடைசி நிகழ்ச்சிகள் 1949 இல் நடந்தன. இருப்பினும், மேடையை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, க்ரீஸ்லர் உலகின் இசைக்கலைஞர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தார். அவர்கள் அவருடன் தொடர்பு கொண்டனர், தூய்மையான, அழியாத "கலையின் மனசாட்சியுடன்" ஆலோசனை நடத்தினர்.

கிரேஸ்லர் இசை வரலாற்றில் ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், அசல் இசையமைப்பாளராகவும் நுழைந்தார். அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் முக்கிய பகுதி மினியேச்சர்களின் தொடர் (சுமார் 45 நாடகங்கள்). அவற்றை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: ஒன்று வியன்னா பாணியில் மினியேச்சர்களைக் கொண்டுள்ளது, மற்றொன்று - 2-2 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றும் நாடகங்கள். க்ரீஸ்லர் தனது கையை பெரிய வடிவத்தில் முயற்சித்தார். அவரது முக்கிய படைப்புகளில் 1917 வில் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் 1932 ஓபரெட்டாக்கள் "ஆப்பிள் ப்ளாசம்" மற்றும் "ஜிஸி"; முதலாவது 11 இல் இயற்றப்பட்டது, இரண்டாவது 1918 இல். "ஆப்பிள் ப்ளாசம்" இன் பிரீமியர் நவம்பர் 1932 இல் நடந்தது, XNUMX நியூயார்க்கில், "ஜிஸி" - டிசம்பர் XNUMX இல் வியன்னாவில். க்ரீஸ்லரின் ஆபரேட்டாக்கள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன.

க்ரீஸ்லர் பல டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை வைத்திருக்கிறார் (60க்கு மேல்!). அவற்றில் சில ஆயத்தமில்லாத பார்வையாளர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவை புத்திசாலித்தனமான கச்சேரி ஏற்பாடுகள். நேர்த்தியான, வண்ணமயமான, வயலின் அவர்களுக்கு விதிவிலக்கான பிரபலத்தை வழங்கியது. அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய வகையின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை உருவாக்குவது பற்றி பேசலாம், செயலாக்க பாணி, அசல் தன்மை மற்றும் பொதுவாக "க்ரீஸ்லர்" ஒலி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இலவசம். அதன் படியெடுத்தல்களில் ஷுமன், டுவோராக், கிரனாடோஸ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சிரில் ஸ்காட் மற்றும் பிறரின் பல்வேறு படைப்புகள் அடங்கும்.

மற்றொரு வகையான படைப்பு செயல்பாடு இலவச தலையங்கம். இவை பகானினியின் மாறுபாடுகள் (“தி விட்ச்”, “ஜே பால்பிடி”), கோரெல்லியின் “ஃபோக்லியா”, க்ரீஸ்லரின் செயலாக்கம் மற்றும் எடிட்டிங் ஆகியவற்றில் கோரெல்லியின் கருப்பொருளில் டார்டினியின் மாறுபாடுகள் போன்றவை. அவரது மரபு பீத்தோவன், பிராம்ஸ் ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது. பகானினி, டார்டினியின் சொனாட்டா பிசாசு.

க்ரீஸ்லர் ஒரு படித்த நபர் - அவர் லத்தீன் மற்றும் கிரேக்கத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார், அவர் ஹோமர் மற்றும் விர்ஜில் ஆகியோரின் இலியட் மூலங்களில் படித்தார். வயலின் கலைஞர்களின் பொதுவான நிலைக்கு மேலே அவர் எவ்வளவு உயர்ந்தார் என்பதை லேசாகச் சொல்வதானால், அந்த நேரத்தில் மிக அதிகமாக இல்லை, மிஷா எல்மானுடனான அவரது உரையாடல் மூலம் தீர்மானிக்க முடியும். அவரது மேசையில் இலியாட்டைப் பார்த்து, எல்மன் கிரேஸ்லரிடம் கேட்டார்:

- அது எபிரேய மொழியில் உள்ளதா?

இல்லை, கிரேக்க மொழியில்.

- இது நன்றாக இருக்கிறது?

– மிக!

– இது ஆங்கிலத்தில் கிடைக்குமா?

- நிச்சயமாக.

கருத்துக்கள், அவர்கள் சொல்வது போல், மிதமிஞ்சியவை.

கிரேஸ்லர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நகைச்சுவை உணர்வைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். ஒருமுறை, - எல்மன் கூறுகிறார், - நான் அவரிடம் கேட்டேன்: அவர் கேட்ட வயலின் கலைஞர்களில் யார் அவர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்? க்ரீஸ்லர் தயக்கமின்றி பதிலளித்தார்: வென்யாவ்ஸ்கி! கண்களில் கண்ணீருடன், அவர் உடனடியாக தனது விளையாட்டை தெளிவாக விவரிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் எல்மானும் கண்ணீர் வடிந்தார். வீடு திரும்பிய எல்மான், க்ரோவின் அகராதியைப் பார்த்து … க்ரீஸ்லருக்கு 5 வயதாக இருந்தபோது வென்யாவ்ஸ்கி இறந்ததை உறுதி செய்தார்.

மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில், எல்மானிடம் திரும்பிய க்ரீஸ்லர், புன்னகையின் நிழலில்லாமல், பகானினி இரட்டை இசையை வாசித்தபோது, ​​அவர்களில் சிலர் வயலின் வாசித்தார்கள், மற்றவர்கள் விசில் அடித்தார்கள் என்று க்ரீஸ்லர் அவருக்கு உறுதியளிக்கத் தொடங்கினார். வற்புறுத்தலுக்காக, பாகனினி அதை எப்படி செய்தார் என்பதை அவர் நிரூபித்தார்.

க்ரீஸ்லர் மிகவும் அன்பாகவும் தாராளமாகவும் இருந்தார். அவர் தனது செல்வத்தின் பெரும்பகுதியை தொண்டு நிறுவனங்களுக்காக வழங்கினார். மார்ச் 27, 1927 இல் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு, அவர் அனைத்து வருமானத்தையும் அமெரிக்கன் கேன்சர் லீக்கிற்கு கணிசமான $ 26 நன்கொடையாக வழங்கினார். முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, அவர் தனது தோழர்களின் 000 அனாதைகளை கவனித்துக்கொண்டார்; 43 இல் பெர்லினுக்கு வந்த அவர், 1924 ஆம் ஆண்டு ஏழை குழந்தைகளை கிறிஸ்துமஸ் விருந்துக்கு அழைத்தார். 60 தோன்றியது. "என் வியாபாரம் நன்றாகப் போகிறது!" அவர் கைதட்டி கூச்சலிட்டார்.

மக்கள் மீதான அவரது அக்கறை அவரது மனைவியால் முழுமையாகப் பகிரப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், க்ரீஸ்லர் அமெரிக்காவிலிருந்து ஐரோப்பாவிற்கு உணவு மூட்டைகளை அனுப்பினார். சில மூட்டைகள் திருடப்பட்டன. இது ஹாரியட் க்ரீஸ்லருக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டபோது, ​​​​அவள் மிகவும் அமைதியாக இருந்தாள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, திருடியவர் கூட அதைச் செய்தார், அவரது கருத்துப்படி, அவரது குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க.

ஏற்கனவே ஒரு முதியவர், மேடையை விட்டு வெளியேறும் முன்பு, அதாவது, தனது மூலதனத்தை நிரப்புவதை எண்ணுவது ஏற்கனவே கடினமாக இருந்தபோது, ​​அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அன்புடன் சேகரித்த கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் பல்வேறு நினைவுச்சின்னங்களின் மிக மதிப்புமிக்க நூலகத்தை 120 க்கு விற்றார். ஆயிரம் 372 டாலர்கள் மற்றும் இந்த பணத்தை இரண்டு அமெரிக்க தொண்டு நிறுவனங்களுக்கு இடையே பிரித்தது. அவர் தொடர்ந்து தனது உறவினர்களுக்கு உதவினார், மேலும் சக ஊழியர்களிடம் அவரது அணுகுமுறை உண்மையிலேயே வீரம் என்று அழைக்கப்படலாம். ஜோசப் செகெட்டி முதன்முதலில் 1925 இல் அமெரிக்காவிற்கு வந்தபோது, ​​பொதுமக்களின் கருணை மனப்பான்மையால் அவர் விவரிக்க முடியாத வகையில் ஆச்சரியப்பட்டார். அவர் வருவதற்கு முன்பு, க்ரீஸ்லர் ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டார், அதில் அவர் வெளிநாட்டிலிருந்து வரும் சிறந்த வயலின் கலைஞராக அவரை வழங்கினார்.

அவர் மிகவும் எளிமையானவர், மற்றவர்களிடம் எளிமையை நேசித்தவர், சாமானியர்களிடம் இருந்து சிறிதும் வெட்கப்படாமல் இருந்தார். அவர் தனது கலை அனைவரையும் சென்றடைய வேண்டும் என்று ஆசைப்பட்டார். ஒரு நாள், லோச்னர் கூறுகிறார், ஆங்கில துறைமுகம் ஒன்றில், க்ரீஸ்லர் ரயிலில் தனது பயணத்தைத் தொடர ஒரு ஸ்டீமரில் இருந்து இறங்கினார். நீண்ட காத்திருப்பு, ஒரு சிறிய கச்சேரி கொடுத்தால் நேரத்தைக் கொல்வது நல்லது என்று முடிவு செய்தார். நிலையத்தின் குளிர் மற்றும் சோகமான அறையில், க்ரீஸ்லர் அதன் கேஸில் இருந்து ஒரு வயலின் எடுத்து சுங்க அதிகாரிகள், நிலக்கரி சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் கப்பல்துறையினருக்காக வாசித்தார். அவர் முடித்ததும், தனது கலையை அவர்கள் விரும்புகிறார்கள் என்ற நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தினார்.

இளம் வயலின் கலைஞர்களிடம் கிரேஸ்லரின் கருணையை திபாட்டின் கருணையுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும். கிரேஸ்லர் இளம் தலைமுறை வயலின் கலைஞர்களின் வெற்றிகளை உண்மையாகப் பாராட்டினார், அவர்களில் பலர் மேதையாக இல்லாவிட்டால், பாகனினியின் தேர்ச்சியை அடைந்துள்ளனர் என்று நம்பினார். இருப்பினும், அவரது பாராட்டு, ஒரு விதியாக, நுட்பத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது: "கருவிக்கு மிகவும் கடினமாக எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் அவர்களால் எளிதாக வாசிக்க முடிகிறது, மேலும் இது கருவி இசை வரலாற்றில் ஒரு பெரிய சாதனையாகும். ஆனால் விளக்கமளிக்கும் மேதையின் பார்வையில் மற்றும் ஒரு சிறந்த நடிகரின் கதிரியக்க சக்தியான அந்த மர்மமான சக்தி, இந்த விஷயத்தில் நமது வயது மற்ற வயதினரிடமிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல.

க்ரீஸ்லர் 29 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தாராள மனப்பான்மை, மக்கள் மீதான காதல் நம்பிக்கை, உயர்ந்த கொள்கைகளில் மரபுரிமையாகப் பெற்றார். அவரது கலையில், பென்செர்ல் சொன்னது போல், பிரபுக்கள் மற்றும் வற்புறுத்தும் வசீகரம், லத்தீன் தெளிவு மற்றும் வழக்கமான வியன்னா உணர்வு ஆகியவை இருந்தன. நிச்சயமாக, க்ரீஸ்லரின் பாடல்கள் மற்றும் செயல்திறனில், நம் காலத்தின் அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை. பல கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்தவை. ஆனால் அவரது கலை உலக வயலின் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. அதனால்தான் ஜனவரி 1962 இல் அவர் இறந்த செய்தி, XNUMX உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்களை ஆழ்ந்த சோகத்தில் ஆழ்த்தியது. ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் ஒரு சிறந்த மனிதர், அவரது நினைவகம் பல நூற்றாண்டுகளாக மறைந்துவிட்டது.

எல். ராபென்