Giuseppe Giacomini |

கியூசெப் ஜியாகோமினி

Giuseppe Giacomini என்ற பெயர் ஓபரா உலகில் நன்கு அறியப்பட்டதாகும். இது மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும், ஆனால் மிகவும் விசித்திரமான டென்னர்கள், குறிப்பாக இருண்ட, பாரிடோன் குரலுக்கு நன்றி. ஜியாகோமினி வெர்டியின் தி ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினியில் டான் அல்வாரோவின் கடினமான பாத்திரத்தின் புகழ்பெற்ற நடிகர் ஆவார். கலைஞர் பலமுறை ரஷ்யாவிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் நிகழ்ச்சிகளிலும் (மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) மற்றும் கச்சேரிகளிலும் பாடினார். Giancarlo Landini Giuseppe Giacomini உடன் பேசுகிறார்.

உங்கள் குரலை எப்படி கண்டுபிடித்தீர்கள்?

நான் மிகவும் இளமையாக இருந்தபோதும், என் குரலைச் சுற்றி எப்போதும் ஆர்வம் இருந்தது என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. எனக்கு கிடைத்த வாய்ப்புகளை பயன்படுத்தி தொழில் செய்ய வேண்டும் என்ற எண்ணம் பத்தொன்பதாவது வயதில் என்னை ஆட்கொண்டது. ஒருநாள் அரங்கில் ஓபராவைக் கேட்பதற்காக வெரோனாவுக்கு ஒரு குழுவுடன் பேருந்தில் சென்றேன். எனக்கு அடுத்தபடியாக சட்டக்கல்லூரி மாணவரான கெய்டானோ பெர்டோ, பின்னர் பிரபல வழக்கறிஞரானார். நான் பாடினேன். அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார். என் குரலில் ஆர்வம். நான் படிக்க வேண்டும் என்று கூறுகிறார். பதுவாவில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் நுழைவதற்கு அவருடைய செல்வந்த குடும்பம் உறுதியான உதவியை எனக்கு வழங்குகிறது. அந்த ஆண்டுகளில், நான் ஒரே நேரத்தில் படித்து வேலை செய்தேன். ரிமினிக்கு அருகிலுள்ள கேபிஸ்ஸில் பணியாளராக இருந்தவர், சர்க்கரை ஆலையில் பணிபுரிந்தார்.

இவ்வளவு கடினமான இளைஞர், உங்கள் தனிப்பட்ட உருவாக்கத்திற்கு என்ன முக்கியத்துவம் இருந்தது?

மிக பெரியது. நான் வாழ்க்கையையும் மக்களையும் அறிவேன் என்று சொல்லலாம். உழைப்பு, முயற்சி என்றால் என்ன என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், பணம், வறுமை மற்றும் செல்வத்தின் மதிப்பு எனக்குத் தெரியும். எனக்கு கடினமான கதாபாத்திரம் உள்ளது. பெரும்பாலும் நான் தவறாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டேன். ஒருபுறம், நான் பிடிவாதமாக இருக்கிறேன், மறுபுறம், நான் உள்நோக்கம், மனச்சோர்வுக்கு ஆளாகிறேன். என்னுடைய இந்த குணங்கள் பெரும்பாலும் பாதுகாப்பின்மையுடன் குழப்பமடைகின்றன. அத்தகைய மதிப்பீடு நாடக உலகத்துடனான எனது உறவை பாதித்தது ...

நீங்கள் பிரபலமாகி, நீங்கள் அறிமுகமாகி கிட்டத்தட்ட பத்து வருடங்கள் ஆகிவிட்டது. இவ்வளவு நீண்ட "பயிற்சி"க்கான காரணங்கள் என்ன?

பத்து ஆண்டுகளாக நான் எனது தொழில்நுட்ப சாமான்களை முழுமையாக்கினேன். இது என்னை மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் ஒரு தொழிலை ஒழுங்கமைக்க அனுமதித்தது. பாடும் ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கிலிருந்து விடுபட்டு, எனது கருவியின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்காக பத்து வருடங்கள் செலவிட்டேன். பல ஆண்டுகளாக எனது குரலை ஒளிரச் செய்யவும், அதை ஒளிரச் செய்யவும், எனது குரலின் அடையாளமான பாரிடோன் நிறத்தை கைவிடவும் எனக்கு அறிவுறுத்தப்பட்டது. மாறாக, நான் இந்த வண்ணத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும் மற்றும் அதன் அடிப்படையில் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்பதை உணர்ந்தேன். டெல் மொனாகோ போன்ற ஆபத்தான குரல் மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டும். எனது ஒலிகளுக்கான ஆதரவு, அவற்றின் நிலை, எனக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒலி உற்பத்தி ஆகியவற்றை நான் தேட வேண்டும். ஒரு பாடகரின் உண்மையான ஆசிரியர் மிகவும் இயல்பான ஒலியைக் கண்டறிய உதவுபவர், இயற்கையான தரவுகளுக்கு ஏற்ப உங்களை வேலை செய்ய வைப்பவர், பாடகருக்கு ஏற்கனவே தெரிந்த கோட்பாடுகளைப் பயன்படுத்தாதவர், இது குரல் இழப்புக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். ஒரு உண்மையான மேஸ்ட்ரோ ஒரு நுட்பமான இசைக்கலைஞர் ஆவார், அவர் ஒத்திசைவற்ற ஒலிகள், சொற்களஞ்சியத்தில் உள்ள குறைபாடுகள், உங்கள் சொந்த இயல்புக்கு எதிரான வன்முறைக்கு எதிராக எச்சரிக்கிறார், உமிழ்வுக்கு உதவும் தசைகளை சரியாகப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொடுக்கிறார்.

உங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், எந்த ஒலிகள் ஏற்கனவே "சரி" என்று இருந்தன, மாறாக, எதில் வேலை செய்ய வேண்டும்?

மையத்தில், அதாவது, மத்திய "to" முதல் "G" மற்றும் "A flat" வரை, என் குரல் செயல்பட்டது. இடைநிலை ஒலிகளும் பொதுவாக பரவாயில்லை. எவ்வாறாயினும், மாற்றம் மண்டலத்தின் தொடக்கத்தை D க்கு நகர்த்துவது பயனுள்ளது என்ற முடிவுக்கு அனுபவம் என்னை இட்டுச் சென்றது. நீங்கள் மாற்றத்தை எவ்வளவு கவனமாக தயார் செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு இயற்கையானது. மாறாக, நீங்கள் ஒத்திவைத்தால், "F" இல் ஒலியைத் திறந்து வைத்தால், மேல் குறிப்புகளில் சிக்கல்கள் உள்ளன. என் குரலில் அபூரணமானது மிக உயர்ந்த குறிப்புகள், தூய B மற்றும் C. இந்த குறிப்புகளைப் பாட, நான் "அழுத்தி" மற்றும் மேலே உள்ள நிலையைத் தேடினேன். ஆதரவை கீழே நகர்த்தினால் மேல் குறிப்புகள் வெளியாகும் என்பதை அனுபவத்துடன் உணர்ந்தேன். உதரவிதானத்தை முடிந்தவரை குறைவாக வைத்திருக்க நான் கற்றுக்கொண்டபோது, ​​​​என் தொண்டையில் உள்ள தசைகள் விடுவிக்கப்பட்டன, மேலும் உயர்ந்த குறிப்புகளை அடைவது எனக்கு எளிதாகிவிட்டது. அவை மிகவும் இசையாகவும், என் குரலின் மற்ற ஒலிகளுடன் மிகவும் சீராகவும் மாறியது. இந்த தொழில்நுட்ப முயற்சிகள் எனது குரலின் வியத்தகு தன்மையையும், மூச்சு விடாமல் பாட வேண்டியதன் அவசியத்தையும், ஒலி உற்பத்தியின் மென்மையையும் சரிசெய்ய உதவியது.

உங்கள் குரலுக்கு எந்த வெர்டி ஓபராக்கள் மிகவும் பொருத்தமானவை?

எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல், விதியின் படை. ஆழ்வாரோவின் ஆன்மீகம் எனது நுணுக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, மனச்சோர்வின் மீது நாட்டம் கொண்டது. கட்சியின் டெசிடுராவுடன் நான் வசதியாக இருக்கிறேன். இது முக்கியமாக மத்திய டெசிடுரா, ஆனால் அதன் கோடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை, இது மேல் குறிப்புகளின் பகுதியையும் பாதிக்கிறது. இது தொண்டை பதற்றத்திலிருந்து தப்பிக்க உதவுகிறது. "மை" மற்றும் "சோல்" க்கு இடையில் செறிவூட்டப்பட்ட பழமையான மரியாதையிலிருந்து சில பத்திகளைச் செய்ய வேண்டிய ஒரு நபர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைக்கு முற்றிலும் எதிரானது. இதனால் தொண்டை கடினமாகிறது. ட்ரூபாடோரில் மன்ரிகோவின் டெசிடுரா எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. அவள் அடிக்கடி தனது குரலின் மேல் பகுதியைப் பயன்படுத்துகிறாள், இது என் உடலுக்கு ஏற்ற நிலையை மாற்ற உதவுகிறது. கேபலேட்டா டி குல்லா பிறாவில் நெஞ்சு சியை ஒதுக்கி விட்டு, என் குரலின் மேல் மண்டலத்திற்கு கடினமான டெசிடுரா வகைக்கு மன்ரிகோவின் பகுதி ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ராடேம்ஸின் பகுதியின் டெசிடுரா மிகவும் நயவஞ்சகமானது, இது ஓபராவின் போது டெனரின் குரலை கடினமான சோதனைகளுக்கு உட்படுத்துகிறது.

ஓதெல்லோவின் பிரச்சனை இன்னும் உள்ளது. இந்த பாத்திரத்தின் பகுதியின் குரல் பாணிக்கு பொதுவாக நம்பப்படும் அளவுக்கு பாரிடோன் மேலோட்டங்கள் தேவையில்லை. ஓதெல்லோவைப் பாடுவதற்கு, பல கலைஞர்களுக்கு இல்லாத ஒரு சோனாரிட்டி உங்களுக்குத் தேவை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். குரல் கொடுப்பதற்கு வெர்டி எழுத்து தேவை. இன்று பல நடத்துனர்கள் ஓதெல்லோவில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த முனைகிறார்கள், இது உண்மையான "ஒலியின் பனிச்சரிவை" உருவாக்குகிறது என்பதையும் நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். இது எந்தவொரு குரலுக்கும் சவால்களைச் சேர்க்கிறது, மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது கூட. ஓதெல்லோவின் பகுதியைக் குரலின் தேவைகளைப் புரிந்து கொண்ட ஒரு நடத்துனருடன் மட்டுமே கண்ணியத்துடன் பாட முடியும்.

உங்கள் குரலை சரியான மற்றும் சாதகமான சூழ்நிலையில் வழங்கிய நடத்துனரின் பெயரைக் கூற முடியுமா?

சந்தேகமே இல்லாமல், ஜூபின் மெட்டா. அவர் என் குரலின் கண்ணியத்தை வலியுறுத்த முடிந்தது, அந்த அமைதி, நல்லுறவு, நம்பிக்கையுடன் அவர் என்னைச் சூழ்ந்தார், இது என்னை சிறந்த முறையில் வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது. பாடலுக்கு அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன என்பது மெட்டாவுக்குத் தெரியும், இது டெம்போவின் ஸ்கோர் மற்றும் மெட்ரோனோமிக் அறிகுறிகளின் மொழியியல் அம்சங்களைத் தாண்டி செல்கிறது. புளோரன்ஸில் டோஸ்காவின் ஒத்திகை எனக்கு நினைவிருக்கிறது. நாங்கள் "E lucevan le stelle" என்ற ஏரியாவிற்கு வந்தபோது, ​​மேஸ்ட்ரோ இசைக்குழுவை என்னைப் பின்தொடரச் சொன்னார், பாடலின் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்தினார் மற்றும் புச்சினியின் சொற்றொடரைப் பின்பற்ற எனக்கு வாய்ப்பளித்தார். மற்ற நடத்துனர்களுடன், மிகச் சிறந்தவை கூட, இது எப்போதும் வழக்கில் இல்லை. டோஸ்காவுடன்தான் நான் நடத்துனர்களின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான நினைவுகளை இணைத்துள்ளேன், கண்டிப்பு, வளைந்து கொடுக்கும் தன்மை ஆகியவை எனது குரலை முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதைத் தடுத்தன.

புச்சினியின் குரல் எழுத்து மற்றும் வெர்டியின் குரல் எழுத்து: அவற்றை ஒப்பிட முடியுமா?

புச்சினியின் குரல் பாணி உள்ளுணர்வாக என் குரலை பாடுவதற்கு ஈர்க்கிறது, புச்சினியின் வரி மெல்லிசை சக்தியால் நிறைந்தது, இது பாடலை அதனுடன் சுமந்து, எளிதாக்குகிறது மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெடிப்பை இயல்பாக்குகிறது. மறுபுறம், வெர்டியின் எழுத்துக்கு அதிக விவாதம் தேவைப்படுகிறது. புச்சினியின் குரல் பாணியின் இயல்பான தன்மை மற்றும் அசல் தன்மையின் நிரூபணம் டுராண்டோட்டின் மூன்றாவது செயலின் இறுதிப் பகுதியில் உள்ளது. முதல் குறிப்புகளில் இருந்து, எழுத்து மாறியிருப்பதையும், முந்தைய காட்சிகளில் உள்ள நெகிழ்வுத்தன்மை இப்போது இல்லை என்பதையும், அல்ஃபானோவால் புச்சினியின் பாணியை இறுதி டூயட்டில் பயன்படுத்த முடியவில்லை அல்லது விரும்பவில்லை என்பதையும், அவர் உருவாக்கும் விதத்தை டெனரின் தொண்டை கண்டறிந்தது. குரல்கள் பாடுகின்றன, அதற்கு இணை இல்லை.

புச்சினியின் ஓபராக்களில், உங்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமானது எது?

ஒரு சந்தேகம் இல்லாமல், மேற்கு மற்றும் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இருந்து பெண் Turandot. கலாஃபின் பகுதி மிகவும் நயவஞ்சகமானது, குறிப்பாக இரண்டாவது செயலில், குரல் எழுத்து முக்கியமாக குரலின் மேல் மண்டலத்தில் குவிந்துள்ளது. "Nessun dorma" என்ற அரியாவின் தருணம் வரும்போது தொண்டை கடினமாகி, வெளியீட்டு நிலைக்கு நுழையாமல் போகும் ஆபத்து உள்ளது. அதே சமயம் இந்த கேரக்டர் அபாரம், மனநிறைவை தருகிறது என்பதில் ஐயமில்லை.

நீங்கள் எந்த வெரிஸ்ட் ஓபராக்களை விரும்புகிறீர்கள்?

இரண்டு: பக்லியாச்சி மற்றும் ஆண்ட்ரே செனியர். செனியர் என்பது ஒரு தொழில் வாழ்க்கை தரக்கூடிய மிகப்பெரிய திருப்தியைத் தரக்கூடிய ஒரு பாத்திரமாகும். இந்த பகுதி குறைந்த குரல் பதிவு மற்றும் அதி உயர் குறிப்புகள் இரண்டையும் பயன்படுத்துகிறது. செனியருக்கு இவை அனைத்தும் உள்ளன: ஒரு வியத்தகு காலம், பாடல் வரிகள், மூன்றாவது செயலில் ஒரு ட்ரிப்யூனின் பாராயணம், "கம் அன் பெல் டி டி மாஜியோ" போன்ற மோனோலாக் போன்ற உணர்ச்சிமிக்க உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகள்.

சில ஓபராக்களில் நீங்கள் பாடவில்லை என்று வருத்தப்படுகிறீர்களா, மற்றவற்றில் நீங்கள் பாடியதற்காக வருத்தப்படுகிறீர்களா?

1978 இல் ஜெனீவாவில் நான் நிகழ்த்தக் கூடாத பாடலில் இருந்து தொடங்குகிறேன்: மீடியா. செருபினியின் பனிக்கட்டி நியோகிளாசிக்கல் குரல் பாணியானது என்னுடையது போன்ற ஒரு குரலுக்கும், என்னுடையது போன்ற ஒரு குணாதிசயமுள்ள ஒரு டெனருக்கும் எந்த திருப்தியையும் தரவில்லை. சாம்சன் மற்றும் டெலிலாவில் நான் பாடவில்லை என்று வருந்துகிறேன். சரியாக படிக்க நேரமில்லாத நேரத்தில் எனக்கு இந்த பாத்திரம் கிடைத்தது. இனி வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை. முடிவு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன்.

எந்த தியேட்டர்களை நீங்கள் அதிகம் விரும்பினீர்கள்?

நியூயார்க்கில் சுரங்கப்பாதை. அங்குள்ள பார்வையாளர்கள் எனது முயற்சிகளுக்கு உண்மையிலேயே வெகுமதி அளித்தனர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1988 முதல் 1990 வரையிலான மூன்று பருவங்களுக்கு, லெவினும் அவரது பரிவாரங்களும் எனக்கு தகுதியான வழியைக் காட்ட எனக்கு வாய்ப்பளிக்கவில்லை. என்னை விட அதிக விளம்பரம் உள்ள பாடகர்களை நம்பி முக்கியமான பிரீமியர் காட்சிகளை ஒப்படைத்து, என்னை இருட்டடிப்பு செய்தார். இது மற்ற இடங்களில் என்னை முயற்சி செய்ய என் முடிவை தீர்மானித்தது. வியன்னா ஓபராவில், எனக்கு வெற்றியும் கணிசமான அங்கீகாரமும் கிடைத்தது. இறுதியாக, நான் டோக்கியோவில் பார்வையாளர்களின் நம்பமுடியாத அரவணைப்பைக் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். டெல் மொனாக்கோவிலிருந்து ஜப்பானிய தலைநகரில் நிகழ்த்தப்படாத ஆண்ட்ரே செனியரில் “மேம்படுத்தல்”க்குப் பிறகு எனக்கு வழங்கப்பட்ட கைதட்டல் எனக்கு நினைவிருக்கிறது.

இத்தாலிய திரையரங்குகள் பற்றி என்ன?

அவர்களில் சிலரின் அற்புதமான நினைவுகள் என்னிடம் உள்ளன. 1978 மற்றும் 1982 க்கு இடையில் கட்டானியாவில் உள்ள பெல்லினி தியேட்டரில் நான் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரங்களில் அறிமுகமானேன். சிசிலிய மக்கள் என்னை அன்புடன் வரவேற்றனர். 1989 இல் அரினா டி வெரோனாவில் சீசன் அற்புதமானது. நான் சிறந்த நிலையில் இருந்தேன், டான் அல்வாரோவின் நடிப்பு மிகவும் வெற்றிகரமானது. ஆயினும்கூட, மற்ற திரையரங்குகள் மற்றும் பிற பார்வையாளர்களுடன் எனக்கு இருப்பது போன்ற தீவிரமான உறவை இத்தாலிய திரையரங்குகளுடன் நான் கொண்டிருக்கவில்லை என்று நான் புகார் செய்ய வேண்டும்.

l'opera இதழில் வெளியான Giuseppe Giacomini உடனான நேர்காணல். இரினா சொரோகினாவின் இத்தாலிய மொழியிலிருந்து வெளியீடு மற்றும் மொழிபெயர்ப்பு.

அறிமுகம் 1970 (வெர்செல்லி, பிங்கர்டன் பகுதி). அவர் இத்தாலிய திரையரங்குகளில் பாடினார், 1974 முதல் அவர் லா ஸ்கலாவில் நிகழ்த்தினார். 1976 ஆம் ஆண்டு முதல் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் (வெர்டியின் தி ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினியில் அல்வாரோவாக அறிமுகமானது, மக்டஃப் இன் மற்ற பகுதிகள் மக்பெத்தில், 1982). அரினா டி வெரோனா திருவிழாவில் (ராடமேஸின் சிறந்த பகுதிகளில், 1982) மீண்டும் மீண்டும் பாடினார். 1986 ஆம் ஆண்டில், அவர் சான் டியாகோவில் ஓதெல்லோவின் பகுதியை பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தினார். வியன்னா ஓபராவில் மன்ரிகோ மற்றும் கோவென்ட் கார்டனில் கலாஃப் (இரண்டும் 1996) ஆகியவை சமீபத்திய நிகழ்ச்சிகளில் அடங்கும். பாகங்களில் லோஹெங்ரின், மான்டெவெர்டியின் தி கொரோனேஷன் ஆஃப் பாப்பியாவில் நீரோ, காவரடோசி, தி கேர்ள் ஃப்ரம் தி வெஸ்டில் டிக் ஜான்சன் போன்றவையும் அடங்கும். நார்மாவில் போலியோவின் பகுதியின் பதிவுகளில் (இயக்குனர். லெவின், சோனி), கவரடோசி (இயக்குனர். முட்டி, ஃபிப்ஸ்) .

இ. சோடோகோவ், 1999