Jacques Offenbach |

ஜாக் ஆஃபென்பாக்

"Offenbach-அது எவ்வளவு சத்தமாக ஒலித்தாலும்-6 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்" என்று I. Sollertinsky எழுதினார். "அவர் மட்டுமே ஷூமன் அல்லது மெண்டல்சன், வாக்னர் அல்லது பிராம்ஸை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வகைகளில் பணியாற்றினார். அவர் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், பஃப் நையாண்டி கலைஞர், மேம்பாட்டாளர்…” அவர் 100 ஓபராக்கள், பல காதல் மற்றும் குரல் குழுக்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவரது படைப்பின் முக்கிய வகை ஓபரெட்டா (சுமார் XNUMX) ஆகும். Offenbach இன் ஆபரேட்டாக்களில், Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola மற்றும் பலர் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் தனித்து நிற்கின்றனர். சமூக புத்திசாலித்தனத்தின் ஒரு நாடகமாக, அதை சமகால இரண்டாம் பேரரசின் வாழ்க்கையின் கேலிக்கூத்தாக மாற்றுகிறது, சமூகத்தின் இழிந்த தன்மையையும் சீரழிவையும் கண்டித்து, "எரிமலையின் மீது காய்ச்சலுடன் நடனமாடுகிறது", சீடான் பேரழிவை நோக்கி கட்டுப்பாடற்ற வேகமான இயக்கத்தின் தருணத்தில் . "... உலகளாவிய நையாண்டி நோக்கம், கோரமான மற்றும் குற்றச்சாட்டு பொதுமைப்படுத்தல்களின் அகலத்திற்கு நன்றி," I. Sollertinsky குறிப்பிட்டார், "Offenbach ஓபரெட்டா இசையமைப்பாளர்களின் வரிசையில் இருந்து வெளியேறுகிறார் - ஹெர்வ், லெகோக், ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ், லெஹர் - மற்றும் சிறந்த நையாண்டி கலைஞர்களின் ஃபாலன்க்ஸை அணுகுகிறார் - அரிஸ்டோபனஸ். , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, etc. Offenbach இன் இசை, மெல்லிசை தாராள மனப்பான்மை மற்றும் தாள புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றில் விவரிக்க முடியாதது, சிறந்த தனிப்பட்ட அசல் தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது, முதன்மையாக பிரெஞ்சு நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியுள்ளது, குறிப்பாக பாரிசியன் சான்சோனியர்களின் நடைமுறை, குறிப்பாக நடனங்கள். மற்றும் குவாட்ரில். அவர் அற்புதமான கலை மரபுகளை உள்வாங்கினார்: ஜி. ரோசினியின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம், கே.எம். வெபரின் உமிழும் குணம், ஏ. பாய்டியூ மற்றும் எஃப். ஹெரால்டின் பாடல் வரிகள், எஃப். ஆபர்ட்டின் கசப்பான தாளங்கள். இசையமைப்பாளர் தனது தோழர் மற்றும் சமகாலத்தவரின் சாதனைகளை நேரடியாக உருவாக்கினார் - பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் ஓபரெட்டா எஃப். ஹெர்வ் உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லேசான தன்மை மற்றும் கருணை அடிப்படையில், ஆஃபென்பாக் WA மொஸார்ட்டை எதிரொலிக்கிறார்; அவர் "மொஸார்ட் ஆஃப் தி சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு காரணம் இல்லாமல் இல்லை.

ஜே. ஆஃபென்பாக் ஒரு ஜெப ஆலய கேண்டரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். விதிவிலக்கான இசைத் திறன்களைக் கொண்ட அவர், 7 வயதிற்குள் தனது தந்தையின் உதவியுடன் வயலின் தேர்ச்சி பெற்றார், 10 வயதிற்குள் அவர் சுதந்திரமாக செலோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் 12 வயதிற்குள் அவர் கலைநயமிக்க செல்லிஸ்டாக கச்சேரிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார். மற்றும் இசையமைப்பாளர். 1833 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார் - இது அவரது இரண்டாவது வீடாக மாறியது, அங்கு அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்ந்தார் - இளம் இசைக்கலைஞர் எஃப். ஹலேவியின் வகுப்பில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற முதல் ஆண்டுகளில், அவர் ஓபரா காமிக் தியேட்டரின் இசைக்குழுவில் செலிஸ்டாக பணியாற்றினார், பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் மற்றும் வரவேற்புரைகளில் நிகழ்த்தினார், மேலும் தியேட்டர் மற்றும் பாப் இசையை எழுதினார். பாரிஸில் தீவிரமாக கச்சேரிகளை வழங்கினார், அவர் லண்டன் (1844) மற்றும் கொலோன் (1840 மற்றும் 1843) ஆகியவற்றிலும் நீண்ட காலம் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அங்கு ஒரு கச்சேரியில் எஃப். லிஸ்ட் இளம் கலைஞரின் திறமையை அங்கீகரிப்பதற்காக அவருடன் சென்றார். 1850 முதல் 1855 வரை ஆஃபென்பேக் ஃபிரான்காயிஸ் தியேட்டரில் பணியாளர் இசையமைப்பாளராகவும் நடத்துனராகவும் பணியாற்றினார், பி. கார்னிலே மற்றும் ஜே. ரசீனின் துயரங்களுக்கு இசையமைத்தார்.

1855 ஆம் ஆண்டில், ஆஃபென்பாக் தனது சொந்த தியேட்டரான போஃப்ஸ் பாரிசியன்ஸைத் திறந்தார், அங்கு அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு தொழிலதிபர், மேடை இயக்குனர், நடத்துனர், லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் இணை ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு கார்ட்டூனிஸ்டுகளான ஓ. டாமியர் மற்றும் பி. கவர்னி, நகைச்சுவை நடிகர் ஈ.லாபிச், ஆஃபென்பாக் தனது நிகழ்ச்சிகளை நுட்பமான மற்றும் காஸ்டிக் புத்திசாலித்தனத்துடனும், சில சமயங்களில் கிண்டலுடனும் நிறைவு செய்கிறார். இசையமைப்பாளர் இணக்கமான எழுத்தாளர்கள்-லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் ஏ. மெல்யாக் மற்றும் எல். ஹலேவி ஆகியோரை ஈர்த்தார். சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் உள்ள ஒரு சிறிய, அடக்கமான தியேட்டர் படிப்படியாக பாரிஸ் பொதுமக்களின் விருப்பமான சந்திப்பு இடமாக மாறி வருகிறது. முதல் மகத்தான வெற்றியை 1858 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஆர்ஃபியஸ் இன் ஹெல்" என்ற ஓபரெட்டா வென்றது மற்றும் தொடர்ச்சியாக 288 நிகழ்ச்சிகளைத் தாங்கியது. ஒலிம்பஸ் மலையிலிருந்து கடவுள்கள் இறங்கி, வெறித்தனமான கேன்கானை நடனமாடும் கல்விப் பழங்காலத்தின் இந்த கடிப்பான பகடி, நவீன சமுதாயத்தின் அமைப்பு மற்றும் நவீன பழக்கவழக்கங்களின் தெளிவான குறிப்பைக் கொண்டிருந்தது. மேலும் இசை மற்றும் மேடைப் படைப்புகள் - அவை எந்தப் பாடத்தில் எழுதப்பட்டிருந்தாலும் (பிரபலமான விசித்திரக் கதைகளின் பழங்கால மற்றும் படங்கள், இடைக்காலம் மற்றும் பெருவியன் அயல்நாட்டுவாதம், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு வரலாற்றின் நிகழ்வுகள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் வாழ்க்கை) - மாறாமல் நவீன விஷயங்களை பிரதிபலிக்கிறது. பகடி, நகைச்சுவை அல்லது பாடல் வரிகளில்.

"Orpheus" க்குப் பின் "Genevieve of Brabant" (1859), "Fortunio's Song" (1861), "Beutiful Elena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Duchess of Gerolstein" ஆகியவை இடம்பெற்றுள்ளன. ” (1867), “பெரிச்சோல்” (1868), “கொள்ளையர்கள்” (1869). ஆஃபென்பேக்கின் புகழ் பிரான்சுக்கு வெளியே பரவுகிறது. அவரது ஆபரேட்டாக்கள் வெளிநாடுகளில், குறிப்பாக பெரும்பாலும் வியன்னா மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. 1861 ஆம் ஆண்டில், அவர் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணத்திற்குச் செல்வதற்காக தியேட்டரின் தலைமையிலிருந்து தன்னை நீக்கினார். போர்ச்சுகல், ஸ்வீடன், நோர்வே, எகிப்தின் வைஸ்ராய், வேல்ஸ் இளவரசர் மற்றும் ரஷ்ய ஜார் அலெக்சாண்டர் II ஆகியோரை ஒன்றிணைத்த 1867 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் உலக கண்காட்சி அவரது புகழின் உச்சம் ஆகும். Bouffes Parisiens தியேட்டரின் ஸ்டால்கள். ஃபிராங்கோ-பிரஷியன் போர் ஆஃபென்பேக்கின் அற்புதமான வாழ்க்கையைத் தடை செய்தது. அவரது நாடகங்கள் மேடையை விட்டு வெளியேறுகின்றன. 1875 ஆம் ஆண்டில், அவர் தன்னை திவாலானதாக அறிவிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1876 ​​ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது குடும்பத்தை நிதி ரீதியாக ஆதரிப்பதற்காக, அவர் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் தோட்டக் கச்சேரிகளை நடத்தினார். இரண்டாம் உலக கண்காட்சி (1878) ஆண்டில், Offenbach கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது. மேடம் ஃபேவார்ட் (1878) மற்றும் தி டாட்டர் ஆஃப் டாம்பூர் மேஜர் (1879) ஆகிய இரண்டு ஆபரேட்டாக்களின் வெற்றி நிலைமையை ஓரளவு பிரகாசமாக்குகிறது, ஆனால் ஆஃபென்பேக்கின் மகிமை இறுதியாக இளம் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் Ch. லெகோக். இதய நோயால் பாதிக்கப்பட்ட, ஆஃபென்பாக் தனது வாழ்க்கையின் படைப்பாகக் கருதும் ஒரு படைப்பில் பணிபுரிகிறார் - பாடல்-காமிக் ஓபரா தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன். இது இலட்சியத்தின் அடைய முடியாத காதல் கருப்பொருளை பிரதிபலிக்கிறது, பூமிக்குரிய இருப்பின் மாயையான தன்மை. ஆனால் இசையமைப்பாளர் அதன் பிரீமியர் பார்க்க வாழவில்லை; இது 1881 இல் E. Guiraud ஆல் முடிக்கப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டது.

I. நெமிரோவ்ஸ்கயா

லூயிஸ் பிலிப்பின் முதலாளித்துவ முடியாட்சியின் போது பாரிஸின் இசை வாழ்க்கையில் மேயர்பீர் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது போல, இரண்டாம் பேரரசின் போது ஆஃபென்பாக் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். இரண்டு பெரிய கலைஞர்களின் வேலையிலும் தனிப்பட்ட தோற்றத்திலும், யதார்த்தத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்கள் பிரதிபலித்தன; அவர்கள் காலத்தின் ஊதுகுழலாக ஆனார்கள், அதன் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை அம்சங்கள். மேயர்பீர் பிரஞ்சு "கிராண்ட்" ஓபரா வகையை உருவாக்கியவர் என்று சரியாகக் கருதப்பட்டால், ஆஃபென்பாக் பிரஞ்சு அல்லது பாரிசியன் ஓபரெட்டாவின் கிளாசிக் ஆகும்.

அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் என்ன?

பாரிசியன் ஓபரெட்டா இரண்டாம் பேரரசின் தயாரிப்பு ஆகும். இது அவரது சமூக வாழ்க்கையின் கண்ணாடியாகும், இது பெரும்பாலும் நவீன புண்கள் மற்றும் தீமைகளின் வெளிப்படையான படத்தைக் கொடுத்தது. அன்றைய காலப்பூர்வ சிக்கல்களுக்குப் பதிலளித்த நாடக இடைவெளிகள் அல்லது மறுபரிசீலனை வகை மதிப்புரைகளிலிருந்து ஓபரெட்டா வளர்ந்தது. கலைக் கூட்டங்களின் நடைமுறை, கோகெட்டுகளின் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் நகைச்சுவையான மேம்பாடுகள், அத்துடன் சான்சோனியர்களின் பாரம்பரியம், நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் திறமையான மாஸ்டர்கள், இந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கு உயிர் கொடுக்கும் நீரோட்டத்தை ஊற்றினர். காமிக் ஓபரா என்ன செய்யத் தவறியது, அதாவது, நவீன உள்ளடக்கம் மற்றும் நவீன இசை அமைப்புகளுடன் செயல்திறனை நிறைவு செய்ய, ஓபரெட்டாவால் செய்யப்பட்டது.

இருப்பினும், அதன் சமூக வெளிப்படுத்தும் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது தவறாகும். பாத்திரத்தில் கவனக்குறைவு, தொனியில் கேலி செய்தல் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் அற்பத்தனம் - இது இந்த மகிழ்ச்சியான நாடக வகையின் முக்கிய அம்சங்களாக இருந்தது. ஓபரெட்டா நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியர்கள், பெரும்பாலும் டேப்லாய்டு செய்தித்தாள் நாளிதழ்களிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுக் கதைகளைப் பயன்படுத்தினர், மேலும் முதலில் வேடிக்கையான வியத்தகு சூழ்நிலைகளை உருவாக்க முயற்சித்தனர், நகைச்சுவையான இலக்கிய உரை. இசை ஒரு துணைப் பாத்திரத்தை வகித்தது (இது பாரிசியன் ஓபரெட்டாவிற்கும் வியன்னாவிற்கும் இடையிலான அத்தியாவசிய வேறுபாடு): கலகலப்பான, தாள காரமான ஜோடி மற்றும் நடனம் திசைதிருப்பல் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அவை விரிவான உரைநடை உரையாடல்களுடன் "அடுக்குகளாக" இருந்தன. இவை அனைத்தும் ஓபரெட்டா நிகழ்ச்சிகளின் கருத்தியல், கலை மற்றும் உண்மையில் இசை மதிப்பைக் குறைத்தன.

ஆயினும்கூட, ஒரு பெரிய கலைஞரின் கைகளில் (மற்றும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆஃபென்பாக் இருந்தது!) ஓபரெட்டா நையாண்டி, கடுமையான மேற்பூச்சு கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது, மேலும் அதன் இசை ஒரு நகைச்சுவை அல்லது "பிரமாண்டம்" போலல்லாமல், ஒரு முக்கியமான வியத்தகு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ஓபரா, பொதுவாக அணுகக்கூடிய தினசரி உள்ளுணர்வுகளுடன். பிசெட் மற்றும் டெலிப்ஸ், அதாவது, கிடங்கில் தேர்ச்சி பெற்ற அடுத்த தலைமுறையின் மிகவும் ஜனநாயக கலைஞர்கள் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. நவீன இசை பேச்சு, ஓபரெட்டா வகைகளில் அறிமுகமானது. இந்த புதிய ஒலிகளை முதன்முதலில் கண்டுபிடித்தவர் கவுனோட் என்றால் (“ஃபாஸ்ட்” “ஆர்ஃபியஸ் இன் ஹெல்” தயாரிக்கப்பட்ட ஆண்டில் முடிக்கப்பட்டது), பின்னர் ஆஃபென்பாக் அவற்றை தனது வேலையில் முழுமையாக உள்ளடக்கினார்.

* * *

Jacques Offenbach (அவரது உண்மையான பெயர் Ebersht) ஜூன் 20, 1819 அன்று கொலோனில் (ஜெர்மனி) ஒரு பக்தியுள்ள ரப்பியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்; குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் இசையில் ஆர்வம் காட்டினார், செலிஸ்டாக நிபுணத்துவம் பெற்றார். 1833 ஆம் ஆண்டில், ஆஃபென்பாக் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். இனி, மேயர்பீரைப் போலவே, பிரான்ஸ் அவரது இரண்டாவது வீடாக மாறுகிறது. கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் நாடக இசைக்குழுவில் செலிஸ்டாக நுழைந்தார். ஆஃபென்பாக் ஒரு இசையமைப்பாளராக அறிமுகமானபோது இருபது வயதாக இருந்தார், இருப்பினும், அது தோல்வியுற்றது. பின்னர் அவர் மீண்டும் செலோவுக்குத் திரும்பினார் - அவர் பாரிஸில், ஜெர்மனியில், லண்டனில், எந்தவொரு இசையமைப்பாளரின் பணியையும் புறக்கணிக்காமல் கச்சேரிகளை வழங்கினார். இருப்பினும், 50 களுக்கு முன்பு அவர் எழுதிய அனைத்தும் தொலைந்துவிட்டன.

1850-1855 ஆண்டுகளில், ஆஃபென்பாக் நன்கு அறியப்பட்ட நாடக அரங்கான "காமெடி ஃப்ராங்காய்ஸ்" இல் நடத்துனராக இருந்தார், அவர் நிகழ்ச்சிகளுக்காக நிறைய இசையை எழுதினார் மற்றும் புகழ்பெற்ற மற்றும் புதிய இசைக்கலைஞர்களை ஒத்துழைக்க ஈர்த்தார் (முதல் - மேயர்பீர், இரண்டாவது மத்தியில். - கவுனோட்). ஒரு ஓபராவை எழுத கமிஷனைப் பெற அவர் பலமுறை முயற்சித்தும் தோல்வியடைந்தது. Offenbach வேறு வகையான நடவடிக்கைக்கு மாறுகிறார்.

50 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, இசையமைப்பாளர் ஃப்ளோரிமண்ட் ஹெர்வ், ஓபரெட்டா வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான, அவரது நகைச்சுவையான ஒரு-செயல் மினியேச்சர்களால் பிரபலமடைந்தார். அவர் டெலிப்ஸ் மற்றும் ஆஃபென்பேக்கை அவர்களின் உருவாக்கத்திற்கு ஈர்த்தார். பிந்தையவர் விரைவில் ஹெர்வியின் மகிமையை மறைப்பதில் வெற்றி பெற்றார். (ஒரு பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் அடையாளக் குறிப்பின்படி, ஆபெர்ட் ஓபரெட்டாவின் கதவுகளுக்கு முன்னால் நின்றார். ஹெர்வ் அவற்றைக் கொஞ்சம் திறந்து, ஆஃபென்பாக் உள்ளே நுழைந்தார் ... புளோரிமண்ட் ஹெர்வ் (உண்மையான பெயர் - ரோங்கே, 1825-1892) - சுமார் ஒரு எழுத்தாளர் நூறு ஓபரெட்டாக்கள், அவற்றில் சிறந்தவை "மேடமொயிசெல்லே நிடோச்சே" (1883) .)

1855 ஆம் ஆண்டில், ஆஃபென்பாக் "பாரிஸ் பஃப்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் தனது சொந்த தியேட்டரைத் திறந்தார்: இங்கே, ஒரு நெரிசலான அறையில், அவர் தனது இசையுடன் மகிழ்ச்சியான பஃபூனேட்கள் மற்றும் ஐடிலிக் மேய்ச்சல்களை அரங்கேற்றினார், அவை இரண்டு அல்லது மூன்று நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன. புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு கார்ட்டூனிஸ்டுகளான ஹானோர் டாமியர் மற்றும் பால் கவர்னி ஆகியோரின் சமகாலத்தவர், நகைச்சுவை நடிகர் யூஜின் லாபிச், ஆஃபென்பாக் நுட்பமான மற்றும் காஸ்டிக் புத்தி, கேலி நகைச்சுவைகளுடன் நிறைவுற்ற நிகழ்ச்சிகள். அவர் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட எழுத்தாளர்களை ஈர்த்தார், மேலும் இந்த வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் நாடக ஆசிரியர் ஸ்க்ரைப் மேயர்பீரின் ஓபராக்களின் இணை ஆசிரியராக இருந்தால், ஹென்றி மெயில்ஹாக் மற்றும் லுடோவிக் ஹாலேவியின் நபர் - எதிர்காலத்தில் "கார்மென்" என்ற லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்களில். - ஆஃபென்பாக் தனது அர்ப்பணிப்புள்ள இலக்கிய ஒத்துழைப்பாளர்களைப் பெற்றார்.

1858 - ஆஃபென்பாக் ஏற்கனவே நாற்பது வயதிற்குட்பட்டவர் - அவரது தலைவிதியில் ஒரு தீர்க்கமான திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது. இது ஆஃபென்பேக்கின் முதல் சிறந்த ஓபரெட்டாவான ஆர்ஃபியஸ் இன் ஹெல் இன் முதல் காட்சியின் ஆண்டு, இது தொடர்ச்சியாக இருநூற்று எண்பத்தெட்டு நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடியது. (1878 இல், 900 வது நிகழ்ச்சி பாரிஸில் நடந்தது!). "ஜெனிவீவ் ஆஃப் பிரபாண்ட்" (1859), "பியூட்டிஃபுல் ஹெலினா" (1864), "ப்ளூபியர்ட்" (1866), "பாரிஸ் லைஃப்" (1866), "தி டச்சஸ் ஆஃப் ஜெரோல்ஸ்டீன்" என்று மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை நாம் பெயரிட்டால், இது பின்பற்றப்படுகிறது. (1867), ”பெரிகோலா” (1868), “கொள்ளையர்கள்” (1869). இரண்டாம் பேரரசின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகள் ஆஃபென்பேக்கின் பிரிக்கப்படாத மகிமையின் ஆண்டுகள், அதன் உச்சம் 1857: உலக கண்காட்சியின் தொடக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அற்புதமான கொண்டாட்டங்களின் மையத்தில், "பாரிஸ் லைஃப்" நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன.

மிகப்பெரிய ஆக்கப்பூர்வமான பதற்றம் கொண்ட Offenbach. அவர் தனது ஓபரெட்டாக்களுக்கான இசையை எழுதியவர் மட்டுமல்ல, ஒரு இலக்கிய உரையின் இணை ஆசிரியர், ஒரு மேடை இயக்குனர், ஒரு நடத்துனர் மற்றும் குழுவிற்கு ஒரு தொழிலதிபர். தியேட்டரின் பிரத்தியேகங்களை ஆர்வத்துடன் உணர்ந்து, ஒத்திகையில் மதிப்பெண்களை நிறைவு செய்கிறார்: இழுக்கப்படுவதைக் குறைக்கிறார், விரிவுபடுத்துகிறார், எண்களை மறுசீரமைக்கிறார். இந்த தீவிரமான செயல்பாடு வெளிநாட்டு நாடுகளுக்கு அடிக்கடி பயணம் செய்வதால் சிக்கலானது, அங்கு Offenbach எல்லா இடங்களிலும் உரத்த புகழுடன் உள்ளது.

இரண்டாம் பேரரசின் சரிவு திடீரென ஆஃபென்பேக்கின் அற்புதமான வாழ்க்கையை முடிவுக்கு கொண்டு வந்தது. அவரது நாடகங்கள் மேடையை விட்டு வெளியேறுகின்றன. 1875 ஆம் ஆண்டில், அவர் தன்னை திவாலானதாக அறிவிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அரசு இழந்தது, நாடகத் தொழில் கலைக்கப்பட்டது, ஆசிரியரின் வருமானம் கடனை அடைக்கப் பயன்படுகிறது. அவரது குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க, ஆஃபென்பாக் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் 1876 இல் தோட்டக் கச்சேரிகளை நடத்தினார். அவர் பெரிகோலா (1874), மேடம் ஃபேவார்ட் (1878), டாட்டர் ஆஃப் டாம்பூர் மேஜர் (1879) ஆகியவற்றின் புதிய, மூன்று-செயல் பதிப்பை உருவாக்கினாலும் - முந்தைய படைப்புகளை விட அவற்றின் கலைக் குணங்களில் தாழ்ந்ததல்ல, ஆனால் மிஞ்சும் படைப்புகள். அவர்கள் , இசையமைப்பாளரின் சிறந்த திறமையின் புதிய, பாடல் வரிகளை திறக்க - அவர் சாதாரண வெற்றியை மட்டுமே அடைகிறார். (இந்த நேரத்தில், ஆஃபென்பேக்கின் புகழ் சார்லஸ் லெகோக் (1832-1918) மூலம் மறைக்கப்பட்டது, அவரது படைப்புகளில் ஒரு பாடல் வரியான தொடக்கம் ஒரு கட்டுப்பாடற்ற கேன்கானுக்கு பதிலாக கேலி மற்றும் மகிழ்ச்சியான வேடிக்கைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் மேடம் ஆங்கோவின் மகள் ( 1872) மற்றும் ஜிரோஃபிள்-ஜிரோஃபிள் (1874) ராபர்ட் பிளங்கெட்டின் ஓபரெட்டா தி பெல்ஸ் ஆஃப் கார்னெவில்லே (1877) ஆகியவையும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.)

ஆஃபென்பாக் ஒரு தீவிர இதய நோயால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார். ஆனால் அவரது உடனடி மரணத்தை எதிர்பார்த்து, அவர் தனது சமீபத்திய படைப்பான ஹாஃப்மேனின் பாடல்-நகைச்சுவை ஓபரா டேல்ஸ் (இன்னும் துல்லியமான மொழிபெயர்ப்பில், "கதைகள்") மீது தீவிரமாக வேலை செய்கிறார். அவர் பிரீமியரில் கலந்து கொள்ள வேண்டியதில்லை: ஸ்கோரை முடிக்காமல், அவர் அக்டோபர் 4, 1880 இல் இறந்தார்.

* * *

ஆஃபென்பாக் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளை எழுதியவர். அவரது பாரம்பரியத்தில் ஒரு பெரிய இடம் இடையீடுகள், கேலிக்கூத்துகள், மினியேச்சர் நிகழ்ச்சிகள்-விமர்சனங்கள் ஆகியவற்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இரண்டு அல்லது மூன்று-நடவடிக்கைகளின் எண்ணிக்கையும் பத்துகளில் உள்ளது.

அவரது ஓபரெட்டாக்களின் கதைக்களங்கள் வேறுபட்டவை: இங்கு பழங்காலம் ("ஓர்ஃபியஸ் இன் ஹெல்", "பியூட்டிஃபுல் எலெனா"), மற்றும் பிரபலமான விசித்திரக் கதைகளின் படங்கள் ("புளூபியர்ட்"), மற்றும் இடைக்காலம் ("ஜெனீவ் ஆஃப் பிரபான்ட்") மற்றும் பெருவியன் அயல்நாட்டுவாதம் ("பெரிகோலா"), மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு வரலாற்றில் இருந்து உண்மையான நிகழ்வுகள் ("மேடம் ஃபேவார்ட்"), மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் வாழ்க்கை ("பாரிசியன் வாழ்க்கை"), முதலியன. ஆனால் இந்த வெளிப்புற பன்முகத்தன்மை அனைத்தும் முக்கிய கருப்பொருளால் ஒன்றுபட்டது. - நவீன நிகழ்வுகளின் படம்.

அது பழையதாக இருந்தாலும் சரி, உன்னதமான கதைகளாக இருந்தாலும் சரி, புதியதாக இருந்தாலும் சரி, கற்பனையான நாடுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசினாலும், அல்லது உண்மையான யதார்த்தத்தைப் பற்றி பேசினாலும், Offenbach இன் சமகாலத்தவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு பொதுவான நோயால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர் - ஒழுக்க சீர்கேடு, ஊழல். இத்தகைய பொது ஊழலை சித்தரிப்பதற்காக, ஆஃபென்பாக் நிறங்களை விட்டுவைக்கவில்லை, சில சமயங்களில் காரசாரமான கிண்டலை சாதித்து, முதலாளித்துவ அமைப்பின் புண்களை வெளிப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், ஆஃபென்பேக்கின் அனைத்து படைப்புகளிலும் இது இல்லை. அவர்களில் பலர் பொழுதுபோக்கு, வெளிப்படையான சிற்றின்ப, "கேன்கான்" தருணங்களுக்கு அர்ப்பணித்துள்ளனர், மேலும் தீங்கிழைக்கும் கேலி பெரும்பாலும் வெற்று புத்திசாலித்தனத்தால் மாற்றப்படுகிறது. ஆஃபன்பேக்கின் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய முரண்பாடானது, பவுல்வர்டு-கதையுடன் கூடிய சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலவையாகும்.

அதனால்தான், ஆஃபென்பேக்கின் சிறந்த மரபு, நாடகத் தொகுப்பில் சில படைப்புகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. கூடுதலாக, அவர்களின் இலக்கிய நூல்கள், அவர்களின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நையாண்டி கூர்மை இருந்தபோதிலும், அவை பெரும்பாலும் மறைந்துவிட்டன, ஏனெனில் அவற்றில் உள்ள மேற்பூச்சு உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய குறிப்புகள் காலாவதியானவை. (இதன் காரணமாக, உள்நாட்டு இசை அரங்குகளில், Offenbach's operettas உரைகள் குறிப்பிடத்தக்க, சில சமயங்களில் தீவிர செயலாக்கத்திற்கு உட்படுகின்றன.). ஆனால் இசைக்கு வயதாகவில்லை. Offenbach இன் சிறந்த திறமை அவரை எளிதான மற்றும் அணுகக்கூடிய பாடல் மற்றும் நடன வகையின் மாஸ்டர்களில் முன்னணியில் வைத்தது.

ஆஃபென்பாக் இசையின் முக்கிய ஆதாரம் பிரெஞ்சு நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகள். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் காமிக் ஓபராவின் பல இசையமைப்பாளர்கள் இந்த மூலத்திற்குத் திரும்பினாலும், அவருக்கு முன் யாராலும் தேசிய அன்றாட பாடல் மற்றும் நடனத்தின் அம்சங்களை அத்தகைய முழுமை மற்றும் கலை முழுமையுடன் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை.

இருப்பினும், இது அவரது தகுதிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ஆஃபென்பாக் நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அம்சங்களை மறுஉருவாக்கம் செய்தது மட்டுமல்லாமல் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பாரிசியன் சான்சோனியர்களின் நடைமுறை - ஆனால் தொழில்முறை கலை கிளாசிக் அனுபவத்தால் அவற்றை வளப்படுத்தினார். மொஸார்ட்டின் இலேசான தன்மை மற்றும் கருணை, ரோசினியின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம், வெபரின் உமிழும் குணம், பாய்டியூ மற்றும் ஹெரால்டின் பாடல் வரிகள், ஆபர்ட்டின் கவர்ச்சிகரமான, கசப்பான தாளங்கள் - இவை அனைத்தும் ஆஃபென்பாக்கின் இசையில் பொதிந்துள்ளன. இருப்பினும், இது சிறந்த தனிப்பட்ட அசல் தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது.

மெல்லிசை மற்றும் ரிதம் ஆகியவை ஆஃபென்பேக்கின் இசையை வரையறுக்கும் காரணிகள். அவரது மெல்லிசை பெருந்தன்மை விவரிக்க முடியாதது, மேலும் அவரது தாள கண்டுபிடிப்பு விதிவிலக்காக வேறுபட்டது. சுறுசுறுப்பான இரட்டைப் பாடல்களின் உயிரோட்டமான சீரான அளவுகள் 6/8 இல் அழகான நடனக் கருப்பொருள்களால் மாற்றப்படுகின்றன, அணிவகுப்பு புள்ளியிடப்பட்ட கோடு - பார்கரோல்களின் அளவிடப்பட்ட அசைவுகள், சுபாவமுள்ள ஸ்பானிஷ் பொலேரோக்கள் மற்றும் ஃபண்டாங்கோஸ் - வால்ட்ஸின் மென்மையான, எளிதான இயக்கம் போன்றவை. அந்த நேரத்தில் பிரபலமான நடனங்களின் பங்கு - quadrilles மற்றும் gallop (உதாரணங்கள் 173 ஐப் பார்க்கவும் ஏ பி சி டி இ ) அவற்றின் அடிப்படையில், ஆஃபென்பாக் வசனங்களின் பல்லவிகளை உருவாக்குகிறார் - பாடலுக்கான மறுப்புகள், அதன் வளர்ச்சியின் இயக்கவியல் ஒரு சுழல் இயல்புடையது. இந்த தீக்குளிக்கும் இறுதிக் குழுக்கள் காமிக் ஓபராவின் அனுபவத்தை ஆஃபென்பாக் எவ்வளவு பயனுள்ளதாகப் பயன்படுத்தினார் என்பதைக் காட்டுகின்றன.

இலேசான தன்மை, புத்திசாலித்தனம், கருணை மற்றும் ஆவேசமான உந்துதல் - ஆஃபென்பேக்கின் இசையின் இந்த குணங்கள் அவரது கருவியில் பிரதிபலிக்கின்றன. அவர் இசைக்குழுவின் ஒலியின் எளிமை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையை ஒரு பிரகாசமான பண்பு மற்றும் நுட்பமான வண்ணத் தொடுதல்களுடன் ஒருங்கிணைக்கிறார்.

* * *

குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும், Offenbach இன் இயக்கங்களில் சில வேறுபாடுகள் உள்ளன. அவற்றில் மூன்று வகைகளை கோடிட்டுக் காட்டலாம் (மற்ற அனைத்து வகையான சிறிய பாத்திரங்களையும் நாம் ஒதுக்கி விடுகிறோம்): இவை ஓபரெட்டா-கேலிகள், பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் பாடல்-நகைச்சுவை ஓபரெட்டாக்கள். இந்த வகைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் முறையே: "அழகான ஹெலினா", "பாரிசியன் லைஃப்" மற்றும் "பெரிச்சோல்".

பழங்காலத்தின் கதைகளை குறிப்பிட்டு, ஆஃபென்பாக் கிண்டல் செய்தார்: எடுத்துக்காட்டாக, புராண பாடகர் ஆர்ஃபியஸ் அன்பான இசை ஆசிரியராகவும், கற்புள்ள யூரிடைஸ் டெமிமண்டின் அற்பமான பெண்ணாகவும் தோன்றினார், அதே நேரத்தில் ஒலிம்பஸின் சர்வ வல்லமையுள்ள கடவுள்கள் உதவியற்றவர்களாகவும் பெரியவர்களாகவும் மாறினார்கள். அதே எளிதாக, ஆஃபென்பாக் விசித்திரக் கதைக் கதைகள் மற்றும் காதல் நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்களின் பிரபலமான மையக்கருத்துகளை நவீன முறையில் "மறுவடிவமைத்தார்". எனவே அவர் வெளிப்படுத்தினார் பழைய கதைகள் தொடர்புடைய உள்ளடக்கம், ஆனால் அதே நேரத்தில் வழக்கமான நாடக நுட்பங்கள் மற்றும் ஓபரா தயாரிப்புகளின் பாணியை பகடி செய்தன, அவற்றின் ossified மரபுகளை கேலி செய்தன.

பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவைகள் அசல் சதித்திட்டங்களைப் பயன்படுத்தின, இதில் நவீன முதலாளித்துவ உறவுகள் மிகவும் நேரடியாகவும் கூர்மையாகவும் அம்பலப்படுத்தப்பட்டன, இது ஒரு கோரமான ஒளிவிலகல் ("டச்சஸ்: ஜெரோல்ஸ்டைன்ஸ்காயா") அல்லது ஒரு மறுபரிசீலனை மதிப்பாய்வில் ("பாரிஸ் வாழ்க்கை") சித்தரிக்கப்பட்டது.

இறுதியாக, Fortunio's Song (1861) இல் தொடங்கி Offenbach இன் பல படைப்புகளில், பாடல் வரிகள் மிகவும் உச்சரிக்கப்பட்டன - அவை காமிக் ஓபராவிலிருந்து ஓபரெட்டாவைப் பிரிக்கும் வரியை அழித்துவிட்டன. வழக்கமான கேலி இசையமைப்பாளரை விட்டுச் சென்றது: பெரிகோலா அல்லது ஜஸ்டின் ஃபேவார்டின் காதல் மற்றும் துயரத்தின் சித்தரிப்பில், அவர் உணர்வுகளின் உண்மையான நேர்மையையும், நேர்மையையும் வெளிப்படுத்தினார். இந்த ஸ்ட்ரீம் ஆஃபென்பேக்கின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் வலுவாகவும் வலுவாகவும் வளர்ந்தது மற்றும் தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேனில் முடிக்கப்பட்டது. இலட்சியத்தின் அடைய முடியாத தன்மை பற்றிய காதல் தீம், பூமிக்குரிய இருப்பின் மாயை பற்றிய ஒரு இலவச-ராப்சோடி வடிவத்தில் இங்கே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - ஓபராவின் ஒவ்வொரு செயலுக்கும் அதன் சொந்த சதி உள்ளது, கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட வெளிப்புறத்தின் படி ஒரு குறிப்பிட்ட "மனநிலைப் படத்தை" உருவாக்குகிறது. நடவடிக்கை.

பல ஆண்டுகளாக, ஆஃபென்பாக் இந்த யோசனையைப் பற்றி கவலைப்பட்டார். 1851 இல், தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேனின் ஐந்து-நடவடிக்கை நிகழ்ச்சி பாரிசியன் நாடக அரங்கில் காட்டப்பட்டது. ஜெர்மன் காதல் எழுத்தாளரின் பல சிறுகதைகளின் அடிப்படையில், நாடகத்தின் ஆசிரியர்கள், ஜூல்ஸ் பார்பியர் மற்றும் மைக்கேல் கேரே, ஹாஃப்மேனை மூன்று காதல் சாகசங்களின் நாயகனாக்கினர்; அவர்களின் பங்கேற்பாளர்கள் ஆன்மா இல்லாத பொம்மை ஒலிம்பியா, மரணம் அடைந்த பாடகி அன்டோனியா, நயவஞ்சக வேசி ஜூலியட். ஒவ்வொரு சாகசமும் ஒரு வியத்தகு பேரழிவுடன் முடிவடைகிறது: மகிழ்ச்சிக்கான பாதையில், மர்மமான ஆலோசகர் லிண்டோர்ஃப் மாறாமல் எழுந்து, அவரது தோற்றத்தை மாற்றுகிறார். கவிஞரைத் தவிர்க்கும் காதலியின் உருவமும் மாறக்கூடியது ... (நிகழ்வுகளின் அடிப்படையானது ETA ஹாஃப்மேன் "டான் ஜுவான்" எழுதிய சிறுகதையாகும், அதில் எழுத்தாளர் ஒரு பிரபல பாடகருடன் சந்தித்ததைப் பற்றி கூறுகிறார். மீதமுள்ள படங்கள் பல சிறுகதைகளிலிருந்து ("கோல்டன் பாட்") கடன் வாங்கப்பட்டவை. , “சாண்ட்மேன்”, “ஆலோசகர்”, முதலியன))

தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு காமிக் ஓபராவை எழுத முயற்சித்த ஆஃப்பன்பாக், நாடகத்தின் கதைக்களத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், அங்கு அன்றாட நாடகமும் கற்பனையும் மிகவும் விசித்திரமாக பின்னிப்பிணைந்தன. ஆனால் முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது படைப்பில் பாடல் வரிகள் வலுப்பெற்றபோது, ​​அவர் தனது கனவை நனவாக்க முடிந்தது, பின்னர் கூட முழுமையாக இல்லை: மரணம் அவரை வேலையை முடிப்பதில் இருந்து தடுத்தது - கிளாவியர் எர்னஸ்ட் குய்ராட் இசையமைத்தார். அப்போதிருந்து - பிரீமியர் 1881 இல் நடந்தது - தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன் உலக நாடகத் தொகுப்பில் உறுதியாக நுழைந்தார், மேலும் சிறந்த இசை எண்கள் (பிரபலமான பார்கரோல் உட்பட - உதாரணம் 173 ஐப் பார்க்கவும். в) பரவலாக அறியப்பட்டது. (அடுத்த ஆண்டுகளில், ஆஃபென்பேக்கின் இந்த ஒரே காமிக் ஓபரா பல்வேறு திருத்தங்களுக்கு உட்பட்டது: உரைநடை உரை சுருக்கப்பட்டது, அதற்கு பதிலாக ஓதுதல்கள், தனிப்பட்ட எண்கள் மறுசீரமைக்கப்பட்டன, செயல்கள் கூட (அவற்றின் எண்ணிக்கை ஐந்திலிருந்து மூன்றாகக் குறைக்கப்பட்டது) மிகவும் பொதுவான பதிப்பு. எம். கிரிகோர் (1905).)

ஆஃபென்பேக்கின் இசையின் கலைத் தகுதிகள் அவரது நீண்ட கால, நிலையான பிரபலத்தை உறுதி செய்தன - அவர் தியேட்டரிலும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளிலும் ஒலிக்கிறார்.

நகைச்சுவை வகையின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு நுட்பமான பாடலாசிரியர், ஆஃபென்பாக் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முக்கிய பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

எம். டிரஸ்கின்

• Offenbach → வழங்கிய முக்கிய ஆபரேட்டாக்களின் பட்டியல்