ஃபிரடெரிக் சோபின் |

ஃபிரடெரிக் சோபின்

மர்மமான, பிசாசுத்தனமான, பெண்பால், தைரியமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத, சோகமான சோபினை அனைவரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள். எஸ். ரிக்டர்

ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் கூற்றுப்படி, "சோபின் ஒரு பார்ட், ராப்சோடிஸ்ட், ஆவி, பியானோவின் ஆன்மா." சோபினின் இசையில் மிகவும் தனித்துவமான விஷயம் பியானோவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: அதன் நடுக்கம், சுத்திகரிப்பு, அனைத்து அமைப்பு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் "பாடல்", ஒரு மாறுபட்ட காற்றோட்டமான "மூடுபனி" மூலம் மெல்லிசையை மூடுகிறது. காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையும், அதன் உருவகத்திற்கு பொதுவாக நினைவுச்சின்னங்கள் (சிம்பொனிகள் அல்லது ஓபராக்கள்) தேவைப்படும் அனைத்தும், சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ இசையில் பியானோ கலைஞரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (சோபினுக்கு மற்ற கருவிகள், மனித குரல் ஆகியவற்றின் பங்களிப்புடன் மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன. அல்லது இசைக்குழு). சோபினில் ரொமாண்டிசிசத்தின் முரண்பாடுகள் மற்றும் துருவ எதிர்நிலைகள் கூட மிக உயர்ந்த இணக்கமாக மாறியது: உமிழும் உற்சாகம், அதிகரித்த உணர்ச்சி "வெப்பநிலை" - மற்றும் வளர்ச்சியின் கடுமையான தர்க்கம், பாடல் வரிகளின் நெருக்கமான இரகசியத்தன்மை - மற்றும் சிம்போனிக் அளவுகோல்களின் கருத்தியல், கலைத்திறன், பிரபுத்துவ நுட்பத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, மேலும் அடுத்தது. அதற்கு - "நாட்டுப்புறப் படங்களின்" முதன்மையான தூய்மை. பொதுவாக, போலந்து நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அசல் தன்மை (அதன் முறைகள், மெல்லிசைகள், தாளங்கள்) சோபினின் முழு இசையிலும் ஊடுருவியது, அவர் போலந்தின் இசை கிளாசிக் ஆனார்.

சோபின் வார்சாவுக்கு அருகில், ஜெலியாசோவா வோலாவில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை, பிரான்ஸ் நாட்டைச் சேர்ந்தவர், ஒரு கவுண்ட் குடும்பத்தில் வீட்டு ஆசிரியராக பணியாற்றினார். ஃப்ரைடெரிக் பிறந்த சிறிது நேரத்திலேயே, சோபின் குடும்பம் வார்சாவுக்கு குடிபெயர்ந்தது. தனித்துவமான இசை திறமை ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்திலேயே வெளிப்படுகிறது, 6 வயதில் சிறுவன் தனது முதல் படைப்பை (பொலோனைஸ்) இயற்றுகிறான், 7 வயதில் அவர் முதல் முறையாக பியானோ கலைஞராக நடிக்கிறார். சோபின் லைசியத்தில் பொதுக் கல்வியைப் பெறுகிறார், மேலும் வி. ஷிவ்னியிடம் பியானோ பாடங்களையும் கற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரின் உருவாக்கம் வார்சா கன்சர்வேட்டரியில் (1826-29) ஜே. எல்ஸ்னரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிறைவுற்றது. சோபினின் திறமை இசையில் மட்டும் வெளிப்பட்டது: குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் கவிதை இயற்றினார், வீட்டு நிகழ்ச்சிகளில் விளையாடினார், அற்புதமாக வரைந்தார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், சோபின் ஒரு கேலிச்சித்திர கலைஞரின் பரிசைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்: எல்லோரும் இந்த நபரை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காணும் வகையில் முகபாவனைகளுடன் ஒருவரை வரையவோ அல்லது சித்தரிக்கவோ முடியும்.

வார்சாவின் கலை வாழ்க்கை தொடக்க இசைக்கலைஞருக்கு நிறைய பதிவுகளை அளித்தது. இத்தாலிய மற்றும் போலந்து தேசிய ஓபரா, முக்கிய கலைஞர்களின் (என். பகானினி, ஜே. ஹம்மல்) சுற்றுப்பயணங்கள் சோபினுக்கு உத்வேகம் அளித்தன, அவருக்கு புதிய எல்லைகளைத் திறந்தன. பெரும்பாலும் கோடை விடுமுறை நாட்களில், ஃப்ரைடெரிக் தனது நண்பர்களின் நாட்டு தோட்டங்களுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கிராமிய இசைக்கலைஞர்களின் நாடகத்தைக் கேட்பது மட்டுமல்லாமல், சில சமயங்களில் அவரே சில கருவிகளை வாசித்தார். சோபினின் முதல் இசையமைக்கும் சோதனைகள் போலந்து வாழ்க்கையின் கவிதையாக்கப்பட்ட நடனங்கள் (பொலோனைஸ், மசுர்கா), வால்ட்ஸ் மற்றும் இரவு நேரங்கள் - பாடல்-சிந்தனை இயல்புடைய சிறு உருவங்கள். கச்சேரி மாறுபாடுகள், கற்பனைகள், ரோண்டோஸ் - அப்போதைய கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்களின் திறனாய்வின் அடிப்படையை உருவாக்கிய வகைகளுக்கும் அவர் திரும்புகிறார். அத்தகைய படைப்புகளுக்கான பொருள், ஒரு விதியாக, பிரபலமான ஓபராக்கள் அல்லது நாட்டுப்புற போலிஷ் மெல்லிசைகளின் கருப்பொருள்கள். WA மொஸார்ட்டின் ஓபரா "டான் ஜியோவானி" இலிருந்து ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள் ஆர். ஷுமானிடமிருந்து ஒரு அன்பான பதிலைப் பெற்றன, அவர் அவற்றைப் பற்றி ஒரு உற்சாகமான கட்டுரையை எழுதினார். ஷூமான் பின்வரும் வார்த்தைகளுக்குச் சொந்தமானவர்: "... மொஸார்ட்டைப் போன்ற ஒரு மேதை நம் காலத்தில் பிறந்தால், அவர் மொஸார்ட்டை விட சோபின் போன்ற கச்சேரிகளை எழுதுவார்." இருபது வயது இசையமைப்பாளரின் கலை உலகின் அனைத்து அம்சங்களையும் பிரதிபலிக்கும் வகையில் 2 கச்சேரிகள் (குறிப்பாக ஈ மைனரில்) சோபினின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். அந்த ஆண்டுகளின் ரஷ்ய காதல் போன்ற நேர்த்தியான பாடல் வரிகள், கலைநயத்தின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வசந்தம் போன்ற பிரகாசமான நாட்டுப்புற வகை கருப்பொருள்களால் அமைக்கப்பட்டன. மொஸார்ட்டின் பரிபூரண வடிவங்கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் உணர்வால் நிறைந்துள்ளன.

வியன்னா மற்றும் ஜெர்மனியின் நகரங்களுக்கு ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​போலந்து எழுச்சியின் தோல்வி (1830-31) செய்தியால் சோபின் முந்தினார். போலந்தின் சோகம் வலுவான தனிப்பட்ட சோகமாக மாறியது, இது அவர்களின் தாயகத்திற்குத் திரும்புவதற்கான சாத்தியமற்ற தன்மையுடன் இணைந்தது (சோபின் விடுதலை இயக்கத்தில் பங்கேற்ற சிலரின் நண்பராக இருந்தார்). பி. அசாஃபீவ் குறிப்பிட்டது போல், "அவரை கவலையடையச் செய்த மோதல்கள் காதல் சோகத்தின் பல்வேறு நிலைகளிலும், தாய்நாட்டின் மரணம் தொடர்பாக விரக்தியின் பிரகாசமான வெடிப்புகளிலும் கவனம் செலுத்தியது." இனிமேல், உண்மையான நாடகம் அவரது இசையில் ஊடுருவுகிறது (ஜி மைனரில் பாலாட், பி மைனரில் ஷெர்சோ, சி மைனரில் எட்யூட், பெரும்பாலும் "புரட்சிகர" என்று அழைக்கப்படுகிறது). ஷூமன் எழுதுகிறார் "... சோபின் பீத்தோவனின் ஆவியை கச்சேரி அரங்கில் அறிமுகப்படுத்தினார்." பாலாட் மற்றும் ஷெர்சோ ஆகியவை பியானோ இசைக்கான புதிய வகைகளாகும். பாலாட்கள் கதை-நாடக இயல்புடைய விரிவான காதல்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன; சோபினைப் பொறுத்தவரை, இவை ஒரு கவிதை வகையின் பெரிய படைப்புகள் (A. Mickiewicz மற்றும் Polish dumas இன் பாலாட்களின் உணர்வின் கீழ் எழுதப்பட்டது). ஷெர்சோவும் (வழக்கமாக சுழற்சியின் ஒரு பகுதி) மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது - இப்போது அது ஒரு சுயாதீனமான வகையாக (காமிக் அல்ல, ஆனால் பெரும்பாலும் - தன்னிச்சையாக பேய் உள்ளடக்கம்) இருக்கத் தொடங்கியுள்ளது.

சோபினின் அடுத்தடுத்த வாழ்க்கை பாரிஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவர் 1831 இல் முடிவடைகிறார். இந்த கலை வாழ்வின் மையத்தில், பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களை சோபின் சந்திக்கிறார்: இசையமைப்பாளர்கள் ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ட், என். பகானினி, வி. பெல்லினி, ஜே. Meyerbeer , பியானோ கலைஞர் F. Kalkbrenner, எழுத்தாளர்கள் G. ஹெய்ன், A. Mickiewicz, ஜார்ஜ் சாண்ட், கலைஞர் E. Delacroix, இசையமைப்பாளரின் உருவப்படத்தை வரைந்தவர். 30 களின் XIX நூற்றாண்டில் பாரிஸ் - புதிய, காதல் கலையின் மையங்களில் ஒன்று, கல்விக்கு எதிரான போராட்டத்தில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டது. லிஸ்ட்டின் கூற்றுப்படி, "சோபின் வெளிப்படையாக ரொமான்டிக்ஸ் வரிசையில் சேர்ந்தார், இருப்பினும் மொஸார்ட்டின் பெயரை தனது பேனரில் எழுதினார்." உண்மையில், சோபின் தனது கண்டுபிடிப்பில் எவ்வளவு தூரம் சென்றாலும் (ஷுமன் மற்றும் லிஸ்ட் கூட அவரை எப்போதும் புரிந்து கொள்ளவில்லை!), அவரது பணி பாரம்பரியத்தின் கரிம வளர்ச்சியின் தன்மையில் இருந்தது, அது போலவே, மந்திர மாற்றமும் இருந்தது. போலந்து ரொமாண்டிக் சிலைகள் மொஸார்ட் மற்றும், குறிப்பாக, ஜே.எஸ். சோபின் பொதுவாக சமகால இசையை ஏற்கவில்லை. அனேகமாக, எந்தவிதமான கடுமையையும், முரட்டுத்தனத்தையும், உச்சபட்ச வெளிப்பாட்டையும் அனுமதிக்காத அவரது உன்னதமான கண்டிப்பான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட ரசனை இங்கே பாதித்தது. அனைத்து மதச்சார்பற்ற சமூகத்தன்மை மற்றும் நட்புடன், அவர் கட்டுப்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் அவரது உள் உலகத்தைத் திறக்க விரும்பவில்லை. எனவே, இசையைப் பற்றி, அவரது படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி, அவர் அரிதாகவே குறைவாகவும் குறைவாகவும் பேசினார், பெரும்பாலும் ஒருவித நகைச்சுவையாக மாறுவேடமிட்டார்.

பாரிசியன் வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட எட்யூட்களில், கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தவும் அதிலிருந்து பிரிக்க முடியாததாகவும் இருக்கும் ஒரு வழிமுறையாக சோபின் தனது திறமையை (நாகரீகமான பியானோ கலைஞர்களின் கலைக்கு மாறாக) புரிந்துகொள்கிறார். எவ்வாறாயினும், சோபின் கச்சேரிகளில் அரிதாகவே நிகழ்த்தினார், ஒரு பெரிய மண்டபத்தை விட மதச்சார்பற்ற வரவேற்புரையின் அறை, வசதியான சூழ்நிலையை விரும்பினார். கச்சேரிகள் மற்றும் இசை வெளியீடுகளின் வருமானம் குறைவாக இருந்தது, மேலும் சோபின் பியானோ பாடங்களைக் கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 30 களின் இறுதியில். சோபின் முன்னுரைகளின் சுழற்சியை நிறைவு செய்கிறார், இது ரொமாண்டிசிசத்தின் உண்மையான கலைக்களஞ்சியமாக மாறியுள்ளது, இது காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய மோதல்களை பிரதிபலிக்கிறது. முன்னுரைகளில், சிறிய துண்டுகள், ஒரு சிறப்பு "அடர்த்தி", வெளிப்பாட்டின் செறிவு அடையப்படுகிறது. வகைக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையின் உதாரணத்தை மீண்டும் காண்கிறோம். பண்டைய இசையில், முன்னுரை எப்பொழுதும் சில படைப்புகளுக்கு ஒரு அறிமுகமாக இருந்து வருகிறது. சோபினுடன், இது ஒரு மதிப்புமிக்க பகுதியாகும், அதே நேரத்தில் பழமொழி மற்றும் "மேம்படுத்தும்" சுதந்திரத்தின் சில குறைப்புகளைத் தக்கவைக்கிறது, இது காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. முன்னுரைகளின் சுழற்சி மல்லோர்கா தீவில் முடிந்தது, அங்கு சோபின் தனது ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்த ஜார்ஜ் சாண்டுடன் (1838) ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். கூடுதலாக, சோபின் பாரிஸிலிருந்து ஜெர்மனிக்கு (1834-1836) பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் மெண்டல்சோன் மற்றும் ஷுமானைச் சந்தித்தார், மேலும் கார்ல்ஸ்பாட் மற்றும் இங்கிலாந்தில் தனது பெற்றோரைப் பார்த்தார் (1837).

1840 ஆம் ஆண்டில், சோபின் இரண்டாவது சொனாட்டாவை பி பிளாட் மைனரில் எழுதினார், இது அவரது மிகவும் சோகமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அதன் 3 வது பகுதி - "இறுதி ஊர்வலம்" - இன்றுவரை துக்கத்தின் அடையாளமாக உள்ளது. மற்ற முக்கிய படைப்புகளில் பாலாட்ஸ் (4), ஷெர்சோஸ் (4), Fantasia இன் F மைனர், பார்கரோல், செலோ மற்றும் பியானோ சொனாட்டா ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் சோபினுக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது காதல் மினியேச்சரின் வகைகள்; புதிய இரவு நேரங்கள் (மொத்தம் சுமார் 20), பொலோனைஸ்கள் (16), வால்ட்ஸ் (17), முன்கூட்டியே (4) உள்ளன. இசையமைப்பாளரின் சிறப்பு அன்பு மசூர்கா. சோபினின் 52 மசூர்காக்கள், போலந்து நடனங்களின் (மசூர், குஜாவியாக், ஓபெரெக்) உள்ளுணர்வைக் கவிதையாக்கியது, ஒரு பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக, இசையமைப்பாளரின் "டைரி", மிகவும் நெருக்கமான வெளிப்பாடாக மாறியது. "பியானோ கவிஞரின்" கடைசி படைப்பு துக்ககரமான எஃப்-மைனர் மசுர்கா ஓப் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 68, எண் 4 - தொலைதூர, அடைய முடியாத தாயகத்தின் படம்.

சோபினின் முழுப் பணியின் உச்சம் பி மைனரில் (1844) மூன்றாவது சொனாட்டாவாகும், இதில் பிற பிற்காலப் படைப்புகளைப் போலவே, ஒலியின் பிரகாசமும் வண்ணமும் மேம்படுத்தப்பட்டது. நோய்வாய்ப்பட்ட இசையமைப்பாளர் ஒளி நிறைந்த இசையை உருவாக்குகிறார், ஒரு உற்சாகமான பரவசத்தை இயற்கையுடன் இணைக்கிறார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், சோபின் இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்காட்லாந்தில் ஒரு பெரிய சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார் (1848), அதற்கு முந்தைய ஜார்ஜ் சாண்டுடனான உறவு முறிவு போல, இறுதியாக அவரது உடல்நிலையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. சோபினின் இசை முற்றிலும் தனித்துவமானது, அதே சமயம் அது அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது: எஃப். லிஸ்ட் முதல் கே. டெபஸ்ஸி மற்றும் கே. சிமானோவ்ஸ்கி வரை. ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களான A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov அவளிடம் சிறப்பு, "அன்பு" உணர்வுகள் இருந்தன. சோபின் கலை நமக்கு விதிவிலக்கான ஒருங்கிணைந்த, காதல் இலட்சியத்தின் இணக்கமான வெளிப்பாடாகவும், தைரியமான, போராட்டம் நிறைந்ததாகவும், அதற்காக பாடுபடுவதாகவும் மாறியுள்ளது.

கே. ஜென்கின்

30 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 மற்றும் XNUMX களில், உலக இசை ஐரோப்பாவின் கிழக்கிலிருந்து வந்த மூன்று பெரிய கலை நிகழ்வுகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது. சோபின், கிளிங்கா, லிஸ்ட் ஆகியோரின் படைப்பாற்றலுடன், இசைக் கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கம் திறக்கப்பட்டுள்ளது.

அவர்களின் அனைத்து கலை அசல் தன்மைக்கும், அவர்களின் கலையின் தலைவிதியில் குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசத்துடன், இந்த மூன்று இசையமைப்பாளர்களும் ஒரு பொதுவான வரலாற்று பணியால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். 30 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் (மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்) பான்-ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான அம்சத்தை உருவாக்கும் தேசிய பள்ளிகளை உருவாக்குவதற்கான அந்த இயக்கத்தின் தொடக்கக்காரர்கள் அவர்கள். மறுமலர்ச்சிக்குப் பின் வந்த இரண்டரை நூற்றாண்டுகளில், உலகத் தரம் வாய்ந்த இசைப் படைப்பாற்றல் கிட்டத்தட்ட மூன்று தேசிய மையங்களைச் சுற்றியே வளர்ந்தது. பான்-ஐரோப்பிய இசையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் பாய்ந்த அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க கலை நீரோட்டங்களும் இத்தாலி, பிரான்ஸ் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் அதிபர்களிடமிருந்து வந்தவை. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, உலக இசையின் வளர்ச்சியில் மேலாதிக்கம் பிரிக்கப்படாமல் அவர்களுக்கு சொந்தமானது. திடீரென்று, XNUMX களில் தொடங்கி, மத்திய ஐரோப்பாவின் "சுற்றளவில்", ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, பெரிய கலைப் பள்ளிகள் தோன்றின, அந்த தேசிய கலாச்சாரங்களைச் சேர்ந்தவை, இது வரை இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் "உயர் சாலையில்" நுழையவில்லை. அனைத்து, அல்லது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு அதை விட்டு. மற்றும் நீண்ட நேரம் நிழலில் இருந்தது.

இந்த புதிய தேசிய பள்ளிகள் - முதலில் ரஷியன் (விரைவில் அது முதல் இல்லை என்றால், பின்னர் உலக இசைக்கலை முதல் இடங்களில் ஒன்று), போலந்து, செக், ஹங்கேரியன், பின்னர் நார்வேஜியன், ஸ்பானிஷ், ஃபின்னிஷ், ஆங்கிலம் மற்றும் பிற - அழைக்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய இசையின் பண்டைய மரபுகளில் ஒரு புதிய நீரோட்டத்தை ஊற்றுவதற்கு. அவர்கள் அவளுக்கு புதிய கலை எல்லைகளைத் திறந்து, புதுப்பித்து, அவளது வெளிப்படையான வளங்களை அபரிமிதமாக வளப்படுத்தினர். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பான்-ஐரோப்பிய இசையின் படம் புதிய, வேகமாக வளர்ந்து வரும் தேசிய பள்ளிகள் இல்லாமல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் ஒரே நேரத்தில் உலக அரங்கில் நுழைந்த மூன்று பெயர் பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள். பான்-ஐரோப்பிய தொழில்முறை கலையில் புதிய பாதைகளை கோடிட்டுக் காட்டிய இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் தேசிய கலாச்சாரங்களின் பிரதிநிதிகளாக செயல்பட்டனர், இதுவரை அறியப்படாத மகத்தான மதிப்புகளை தங்கள் மக்களால் வெளிப்படுத்தினர். சோபின், கிளிங்கா அல்லது லிஸ்ட்டின் படைப்புகள் போன்ற ஒரு அளவிலான கலை, தயாரிக்கப்பட்ட தேசிய மண்ணில் மட்டுமே உருவாக முடியும், இது ஒரு பண்டைய மற்றும் வளர்ந்த ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் பழம், அதன் சொந்த இசை நிபுணத்துவ மரபுகள், அது தன்னைத் தானே தீர்ந்துவிடவில்லை, தொடர்ந்து பிறந்தது. நாட்டுப்புறவியல். மேற்கு ஐரோப்பாவில் தொழில்முறை இசையின் நடைமுறையில் உள்ள விதிமுறைகளின் பின்னணியில், கிழக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளின் இன்னும் "தீண்டப்படாத" நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிரகாசமான அசல் தன்மை ஒரு மகத்தான கலை தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் சோபின், கிளிங்கா, லிஸ்ட்டின் தொடர்புகள் தங்கள் நாட்டின் கலாச்சாரத்துடன் நிச்சயமாக முடிவடையவில்லை. அவர்களின் மக்களின் இலட்சியங்கள், அபிலாஷைகள் மற்றும் துன்பங்கள், அவர்களின் மேலாதிக்க உளவியல் ஒப்பனை, அவர்களின் கலை வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை முறையின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள் - இவை அனைத்தும், இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்புவதற்கு குறைவாக இல்லை, இந்த கலைஞர்களின் படைப்பு பாணியின் அம்சங்களை தீர்மானித்தது. ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் இசை போலந்து மக்களின் ஆவியின் ஒரு உருவகமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை தனது தாயகத்திற்கு வெளியே கழித்த போதிலும், அவர்தான் முழு உலகத்தின் பார்வையில் தனது நாட்டின் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய, பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட பிரதிநிதியின் பாத்திரத்தை வகிக்க விதிக்கப்பட்டார். நேரம். இந்த இசையமைப்பாளர், அதன் இசை ஒவ்வொரு பண்பட்ட நபரின் தினசரி ஆன்மீக வாழ்க்கையில் நுழைந்துள்ளது, முதன்மையாக போலந்து மக்களின் மகனாக கருதப்படுகிறது.

சோபின் இசை உடனடியாக உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. முன்னணி காதல் இசையமைப்பாளர்கள், ஒரு புதிய கலைக்கான போராட்டத்தை வழிநடத்தி, அவரை ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நபராக உணர்ந்தனர். அவரது தலைமுறையின் மேம்பட்ட கலைத் தேடல்களின் கட்டமைப்பில் அவரது படைப்புகள் இயற்கையாகவும் இயல்பாகவும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. (ஷூமானின் விமர்சனக் கட்டுரைகளை மட்டும் நினைவு கூர்வோம், ஆனால் அவரது "கார்னிவல்", அங்கு சோபின் "டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்களில்" ஒருவராகத் தோன்றுகிறார்.) அவரது கலையின் புதிய பாடல் தீம், இப்போது காதல்-கனவு, இப்போது வெடிக்கும் வியத்தகு ஒளிவிலகல், இசை (மற்றும் குறிப்பாக ஹார்மோனிக்) மொழியின் தைரியம், வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் துறையில் புதுமை - இவை அனைத்தும் ஷுமன், பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் தேடல்களை எதிரொலித்தன. அதே நேரத்தில், சோபினின் கலை அவரது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து அவரை வேறுபடுத்திய ஒரு அன்பான அசல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. நிச்சயமாக, சோபினின் அசல் தன்மை அவரது படைப்பின் தேசிய-போலந்து தோற்றத்திலிருந்து வந்தது, அவரது சமகாலத்தவர்கள் உடனடியாக உணர்ந்தனர். ஆனால் சோபினின் பாணியை உருவாக்குவதில் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தின் பங்கு எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும், அவரது உண்மையான அற்புதமான அசல் தன்மைக்கு அவர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார் என்பது மட்டுமல்ல, சோபின், வேறு எந்த இசையமைப்பாளரையும் போல, முதல் பார்வையில் கலை நிகழ்வுகளை ஒன்றிணைத்து ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமாகத் தெரிகிறது. சோபினின் படைப்பாற்றலின் முரண்பாடுகளைப் பற்றி ஒருவர் பேசலாம், இது மிகவும் மாறுபட்ட, சில நேரங்களில் தீவிர நீரோட்டங்களின் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான ஒருங்கிணைந்த, தனிப்பட்ட, மிகவும் உறுதியான பாணியால் ஒன்றிணைக்கப்படாவிட்டால்.

எனவே, நிச்சயமாக, சோபின் பணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் அதன் மகத்தான, உடனடி அணுகல் ஆகும். அதன் உடனடி மற்றும் ஆழமாக ஊடுருவிச் செல்லும் செல்வாக்கு சக்தியில் சோபினின் இசைக்கு போட்டியாக இருக்கும் மற்றொரு இசையமைப்பாளரைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதானதா? "சோபின் மூலம்" மில்லியன் கணக்கான மக்கள் தொழில்முறை இசைக்கு வந்தனர், பொதுவாக இசை படைப்பாற்றலில் அலட்சியமாக இருக்கும் பலர், இருப்பினும் சோபினின் "வார்த்தையை" தீவிர உணர்ச்சியுடன் உணர்கிறார்கள். மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் தனிப்பட்ட படைப்புகள் மட்டுமே - எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் ஐந்தாவது சிம்பொனி அல்லது பாத்தேடிக் சொனாட்டா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனி அல்லது ஷூபர்ட்டின் "முடிவடையாதது" - ஒவ்வொரு சோபின் பட்டியின் மகத்தான உடனடி கவர்ச்சியுடன் ஒப்பிடலாம். இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் கூட, அவரது இசை பார்வையாளர்களுக்கு அதன் வழியில் போராட வேண்டியதில்லை, ஒரு பழமைவாத கேட்பவரின் உளவியல் எதிர்ப்பைக் கடக்க வேண்டியதில்லை - பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களிடையே உள்ள அனைத்து துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர்களும் பகிர்ந்து கொண்டனர். இந்த அர்த்தத்தில், தற்கால மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸை விட சோபின் புதிய தேசிய ஜனநாயக பள்ளிகளின் (முக்கியமாக நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நிறுவப்பட்டது) இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.

இதற்கிடையில், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தேசிய ஜனநாயகப் பள்ளிகளில் வளர்ந்த மரபுகளிலிருந்து அதன் சுதந்திரத்தில் அவரது பணி அதே நேரத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. தேசிய-ஜனநாயகப் பள்ளிகளின் மற்ற அனைத்து பிரதிநிதிகளுக்கும் முக்கிய மற்றும் துணைப் பாத்திரத்தை வகித்த அந்த வகைகள்தான் - ஓபரா, அன்றாட காதல் மற்றும் நிரல் சிம்போனிக் இசை - சோபினின் பாரம்பரியத்திலிருந்து முற்றிலும் இல்லை அல்லது அதில் இரண்டாம் இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

ஒரு தேசிய ஓபராவை உருவாக்கும் கனவு, மற்ற போலந்து இசையமைப்பாளர்களுக்கு - சோபினின் முன்னோடிகளுக்கும் சமகாலத்தவர்களுக்கும் ஊக்கமளித்தது - அவரது கலையில் நிறைவேறவில்லை. சோபின் இசை நாடகத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. பொதுவாக சிம்போனிக் இசை, குறிப்பாக நிகழ்ச்சி இசை, இதில் நுழையவே இல்லை. அவரது கலை ஆர்வங்களின் வரம்பு. சோபின் உருவாக்கிய பாடல்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆர்வமுள்ளவை, ஆனால் அவை அவரது அனைத்து படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் முற்றிலும் இரண்டாம் நிலை நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளன. அவரது இசை "புறநிலை" எளிமை, "இனவியல்" பாணியின் பிரகாசம், தேசிய-ஜனநாயகப் பள்ளிகளின் கலையின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றிற்கு அந்நியமானது. மசூர்காக்களில் கூட, சோபின் மோனியுஸ்கோ, ஸ்மெட்டானா, டுவோராக், கிளிங்கா மற்றும் நாட்டுப்புற அல்லது அன்றாட நடன வகையிலும் பணியாற்றிய பிற இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து தனித்து நிற்கிறார். மேலும் மசூர்காக்களில், அவரது இசை அந்த பதட்டமான கலைத்திறனுடன் நிறைவுற்றது, அந்த ஆன்மீக சுத்திகரிப்பு அவர் வெளிப்படுத்தும் ஒவ்வொரு எண்ணத்தையும் வேறுபடுத்துகிறது.

சோபின் இசை என்பது வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில், நேர்த்தியுடன், நேர்த்தியாக மெருகூட்டப்பட்ட அழகு. ஆனால், வெளித்தோற்றத்தில் ஒரு பிரபுத்துவ வரவேற்புரைக்குச் சொந்தமான இந்தக் கலை, பல ஆயிரம் மக்களின் உணர்வுகளை அடக்கி, ஒரு சிறந்த பேச்சாளர் அல்லது பிரபலமான தீர்ப்பாயத்திற்குக் கொடுக்கப்பட்ட சக்தியைக் காட்டிலும் குறைவான சக்தியுடன் அவர்களைச் சுமந்து செல்கிறது என்பதை மறுக்க முடியுமா?

சோபினின் இசையின் "சேலன்னெஸ்" அதன் மறுபக்கம், இது இசையமைப்பாளரின் பொதுவான படைப்பு உருவத்துடன் கடுமையான முரண்பாடாகத் தெரிகிறது. வரவேற்புரையுடன் சோபினின் தொடர்புகள் மறுக்க முடியாதவை மற்றும் வெளிப்படையானவை. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் சோபின் இசையின் குறுகிய வரவேற்புரை விளக்கம் பிறந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது மாகாண உயிர்வாழ்வு வடிவத்தில், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் கூட மேற்கில் சில இடங்களில் பாதுகாக்கப்பட்டது. ஒரு நடிகராக, சோபின் கச்சேரி மேடையை விரும்பவில்லை மற்றும் பயந்தார், வாழ்க்கையில் அவர் முக்கியமாக ஒரு பிரபுத்துவ சூழலில் நகர்ந்தார், மேலும் மதச்சார்பற்ற வரவேற்பறையின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வளிமண்டலம் அவருக்கு ஊக்கமளித்து ஊக்கமளித்தது. ஒரு மதச்சார்பற்ற வரவேற்பறையில் இல்லையென்றால், சோபின் பாணியின் ஒப்பற்ற நேர்த்தியின் தோற்றத்தை எங்கே தேட வேண்டும்? அவரது இசையின் பிரகாசம் மற்றும் "ஆடம்பரமான" அழகு, பளபளப்பான நடிப்பு விளைவுகள் முற்றிலும் இல்லாத நிலையில், ஒரு அறை அமைப்பில் மட்டுமல்ல, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பிரபுத்துவ சூழலில் உருவானது.

ஆனால் அதே நேரத்தில், சோபினின் பணி சலோனிசத்தின் முழுமையான எதிர்முனையாகும். உணர்வுகளின் மேலோட்டமான தன்மை, தவறான, உண்மையான திறமையல்ல, தோரணை, ஆழம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் இழப்பில் வடிவத்தின் நேர்த்தியை வலியுறுத்துதல் - மதச்சார்பற்ற சலோனிசத்தின் இந்த கட்டாய பண்புகள் சோபினுக்கு முற்றிலும் அந்நியமானவை. வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களின் நேர்த்தியும் செம்மையும் இருந்தபோதிலும், சோபினின் அறிக்கைகள் எப்பொழுதும் அத்தகைய தீவிரத்தன்மையுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன, அவை வெறுமனே உற்சாகப்படுத்தாது, ஆனால் பெரும்பாலும் கேட்பவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கும் அளவுக்கு சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் மிகப்பெரிய சக்தியுடன் நிறைவுற்றது. அவரது இசையின் உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சி தாக்கம் மிகவும் பெரியது, மேற்கில் அவர் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களான தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, செக்கோவ், டால்ஸ்டாய் ஆகியோருடன் ஒப்பிடப்பட்டார், அவர்களுடன் சேர்ந்து அவர் "ஸ்லாவிக் ஆன்மாவின்" ஆழத்தை வெளிப்படுத்தினார் என்று நம்புகிறார்.

சோபினின் மற்றொரு முரண்பாடான பண்புகளை நாம் கவனிக்கலாம். உலக இசையின் வளர்ச்சியில் ஆழமான முத்திரையை பதித்த ஒரு மேதை திறமை கொண்ட கலைஞர், தனது படைப்பில் பலவிதமான புதிய யோசனைகளை பிரதிபலிக்கிறார், பியானோ இலக்கியத்தின் மூலம் மட்டுமே தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. சோபினின் முன்னோடிகளோ அல்லது பின்தொடர்பவர்களோ, அவரைப் போன்று பியானோ இசையின் கட்டமைப்பிற்குள் தன்னை முழுமையாக மட்டுப்படுத்திக் கொண்ட வேறு எந்த இசையமைப்பாளரும் இல்லை. முழுவதும்) .

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் பியானோவின் புதுமையான பாத்திரம் எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும், பீத்தோவன் தொடங்கி அனைத்து முன்னணி மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களும் அவருக்கு எவ்வளவு பெரிய அஞ்சலி செலுத்தியிருந்தாலும், அவர்களில் யாரும் இல்லை, அவருடைய சிறந்த பியானோ கலைஞர் உட்பட. நூற்றாண்டு, ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், அதன் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளில் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை. முதல் பார்வையில், பியானோ இசையில் சோபினின் பிரத்யேக அர்ப்பணிப்பு குறுகிய மனப்பான்மை கொண்டவர் என்ற தோற்றத்தை கொடுக்கலாம். ஆனால் உண்மையில், யோசனைகளின் வறுமை அவரை ஒரு கருவியின் திறன்களில் திருப்தி அடைய அனுமதிக்கவில்லை. பியானோவின் அனைத்து வெளிப்படையான வளங்களையும் புத்திசாலித்தனமாகப் புரிந்துகொண்ட சோபின், இந்த கருவியின் கலை எல்லைகளை எல்லையற்ற வகையில் விரிவுபடுத்தவும், இதற்கு முன் பார்த்திராத அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய முக்கியத்துவத்தை அளிக்கவும் முடிந்தது.

பியானோ இலக்கியத் துறையில் சோபினின் கண்டுபிடிப்புகள் சிம்போனிக் அல்லது ஓபராடிக் இசைத் துறையில் அவரது சமகாலத்தவர்களின் சாதனைகளை விட தாழ்ந்தவை அல்ல. பாப் பியானிசத்தின் கலைநயமிக்க மரபுகள் வெபரை ஒரு புதிய படைப்பு பாணியைக் கண்டுபிடிப்பதைத் தடுத்திருந்தால், அதை அவர் இசை நாடகத்தில் மட்டுமே கண்டார்; பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாக்கள், அவற்றின் அனைத்து மகத்தான கலை முக்கியத்துவத்திற்காகவும், புத்திசாலித்தனமான சிம்போனிஸ்ட்டின் உயர் ஆக்கப்பூர்வமான உயரங்களுக்கான அணுகுமுறைகளாக இருந்தால்; லிஸ்ட், படைப்பு முதிர்ச்சியை அடைந்து, பியானோவுக்கு இசையமைப்பதை கிட்டத்தட்ட கைவிட்டு, முக்கியமாக சிம்போனிக் வேலைகளில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டால்; ஒரு பியானோ இசையமைப்பாளராக தன்னை முழுமையாகக் காட்டிய ஷூமான், ஒரு தசாப்தத்திற்கு மட்டுமே இந்த கருவிக்கு அஞ்சலி செலுத்தியிருந்தாலும், சோபினுக்கு, பியானோ இசை தான் எல்லாமே. இது இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆய்வகம் மற்றும் அவரது மிக உயர்ந்த பொதுமைப்படுத்தல் சாதனைகள் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பகுதி. இது ஒரு புதிய கலைநயமிக்க நுட்பத்தின் உறுதிப்பாட்டின் ஒரு வடிவம் மற்றும் ஆழ்ந்த நெருக்கமான மனநிலையின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு கோளமாகும். இங்கே, குறிப்பிடத்தக்க முழுமை மற்றும் அற்புதமான படைப்பு கற்பனையுடன், ஒலிகளின் "சிற்றின்ப" வண்ணமயமான மற்றும் வண்ணமயமான பக்கமும் பெரிய அளவிலான இசை வடிவத்தின் தர்க்கமும் சம அளவு பரிபூரணத்துடன் உணரப்பட்டன. மேலும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியின் முழுப் போக்கிலும் சில சிக்கல்கள், சோபின் தனது பியானோ படைப்புகளில் சிம்போனிக் வகைகளில் மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் அடையப்பட்டதை விட அதிக கலைத் தூண்டுதலுடன் தீர்க்கப்பட்டது.

சோபினின் படைப்பின் "முக்கிய கருப்பொருள்" பற்றி விவாதிக்கும் போது தோன்றும் முரண்பாட்டையும் காணலாம்.

சோபின் யார் - ஒரு தேசிய மற்றும் நாட்டுப்புற கலைஞர், தனது நாட்டின் வரலாறு, வாழ்க்கை, கலை மற்றும் அவரது மக்களின் கலையை மகிமைப்படுத்துகிறார், அல்லது ஒரு காதல், நெருக்கமான அனுபவங்களில் மூழ்கி, முழு உலகையும் ஒரு பாடல் வரிவடிவத்தில் உணருகிறார்? XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசை அழகியலின் இந்த இரண்டு தீவிர பக்கங்களும் அவருடன் இணக்கமான சமநிலையில் இணைக்கப்பட்டன.

நிச்சயமாக, சோபினின் முக்கிய படைப்பு தீம் அவரது தாயகத்தின் தீம். போலந்தின் படம் - அதன் கம்பீரமான கடந்த காலத்தின் படங்கள், தேசிய இலக்கியத்தின் படங்கள், நவீன போலந்து வாழ்க்கை, நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களின் ஒலிகள் - இவை அனைத்தும் சோபினின் படைப்பின் முடிவில்லாத சரத்தில் கடந்து, அதன் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. ஒரு விவரிக்க முடியாத கற்பனையுடன், சோபின் இந்த ஒரு கருப்பொருளை மாற்றியமைக்க முடியும், இது இல்லாமல் அவரது வேலை உடனடியாக அதன் தனித்துவம், செழுமை மற்றும் கலை சக்தியை இழக்கும். ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், அவர் ஒரு "ஒற்றை" கிடங்கின் கலைஞர் என்று கூட அழைக்கப்படலாம். ஒரு உணர்திறன் வாய்ந்த இசைக்கலைஞராக ஷூமன், சோபினின் படைப்பின் புரட்சிகர தேசபக்தி உள்ளடக்கத்தை உடனடியாகப் பாராட்டியதில் ஆச்சரியமில்லை, அவரது படைப்புகளை "பூக்களில் மறைத்து வைக்கப்பட்ட துப்பாக்கிகள்" என்று அழைத்தார்.

"... அங்குள்ள ஒரு சக்திவாய்ந்த எதேச்சதிகார மன்னர், வடக்கில், சோபினின் படைப்புகளில் அவருக்கு என்ன ஆபத்தான எதிரி இருக்கிறார் என்பதை அறிந்திருந்தால், அவரது மசூர்காஸின் எளிய ட்யூன்களில், அவர் இசையை தடை செய்திருப்பார் ..." - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் எழுதினார்.

இருப்பினும், இந்த "நாட்டுப்புற பாடகரின்" முழு தோற்றத்திலும், அவர் தனது நாட்டின் மகத்துவத்தைப் பாடிய விதத்தில், சமகால மேற்கத்திய காதல் பாடலாசிரியர்களின் அழகியலுடன் ஆழமான ஒன்று உள்ளது. போலந்து பற்றிய சோபினின் சிந்தனையும் எண்ணங்களும் "அடைய முடியாத காதல் கனவு" வடிவில் அணிந்திருந்தன. போலந்தின் கடினமான (மற்றும் சோபின் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் ஏறக்குறைய நம்பிக்கையற்ற) விதி, அவரது தாயகத்திற்கான அவரது உணர்வைக் கொடுத்தது, அடைய முடியாத இலட்சியத்திற்கான வலிமிகுந்த ஏக்கத்தின் தன்மை மற்றும் அதன் அழகான கடந்த காலத்திற்கான ஆர்வத்துடன் மிகைப்படுத்தப்பட்ட போற்றுதலின் நிழல். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, சாம்பல் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, "பிலிஸ்டைன்கள் மற்றும் வணிகர்களின்" நிஜ உலகத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு, அழகான கற்பனையின் இல்லாத உலகத்திற்கான ஏக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (ஜெர்மன் கவிஞர் நோவாலிஸின் "நீல பூவிற்கு", வெபர் மற்றும் மெண்டல்சோனில் உள்ள ஓபரனின் மந்திர மண்டலத்தின் படி, பெர்லியோஸில் உள்ள அணுக முடியாத காதலியின் அற்புதமான பேய் போன்றவற்றின் படி, ஆங்கில காதல் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் "நிலத்திலோ அல்லது கடலிலோ யாராலும் காணப்படாத வெளிச்சம்". சோபினுக்கு, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் "அழகான கனவு" ஒரு சுதந்திர போலந்தின் கனவு. அவரது படைப்பில் வெளிப்படையாக மயக்கும், உலகியல், விசித்திரக் கதை-அருமையான கருக்கள் எதுவும் இல்லை, பொதுவாக மேற்கு ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸின் சிறப்பியல்பு. மிக்கிவிச்சின் காதல் பாலாட்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது பாலாட்களின் படங்கள் கூட, தெளிவாக உணரக்கூடிய விசித்திரக் கதையின் சுவை இல்லாமல் உள்ளன.

அழகின் எல்லையற்ற உலகத்துக்காக ஏங்கிக்கொண்டிருக்கும் சோபினின் படங்கள், கனவுகளின் பேய் உலகத்தின் மீதான ஈர்ப்பின் வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் ஒரு தீராத மனநோயின் வடிவத்தில் வெளிப்பட்டன.

இருபது வயதிலிருந்தே சோபின் ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகளாக அவரது கால் போலந்து மண்ணில் கால் வைக்கவில்லை என்பது தவிர்க்க முடியாமல் தாயகத்துடன் தொடர்புடைய எல்லாவற்றிற்கும் அவரது காதல் மற்றும் கனவு மனப்பான்மையை பலப்படுத்தியது. அவரது பார்வையில், போலந்து மேலும் மேலும் ஒரு அழகான இலட்சியமாக மாறியது, யதார்த்தத்தின் கரடுமுரடான அம்சங்கள் இல்லாதது மற்றும் பாடல் அனுபவங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்பட்டது. அவரது மசூர்காக்களில் காணப்படும் "வகைப் படங்கள்" அல்லது பொலோனைஸில் கலை ஊர்வலங்களின் கிட்டத்தட்ட நிரல் படங்கள் அல்லது மிக்கிவிச்சின் காவியக் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது பாலாட்களின் பரந்த வியத்தகு கேன்வாஸ்கள் - அவை அனைத்தும் முற்றிலும் அதே அளவிற்கு. உளவியல் ஓவியங்கள், புறநிலை "உறுதியான" வெளியே Chopin மூலம் விளக்கப்படுகிறது. இவை இலட்சியமான நினைவுகள் அல்லது பேரானந்த கனவுகள், இவை நேர்த்தியான சோகம் அல்லது உணர்ச்சிமிக்க எதிர்ப்புகள், இவை விரைவான தரிசனங்கள் அல்லது ஒளிரும் நம்பிக்கை. அதனால்தான் சோபின், போலந்தின் அன்றாட, நாட்டுப்புற இசை, அதன் தேசிய இலக்கியம் மற்றும் வரலாறு ஆகியவற்றுடன் தனது பணியின் வெளிப்படையான தொடர்புகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு புறநிலை வகை, காவியம் அல்லது நாடக-நாடகக் கிடங்கின் இசையமைப்பாளராக உணரப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு பாடலாசிரியராகவும் கனவு காண்பவராகவும். அதனால்தான் அவரது படைப்பின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் தேசபக்தி மற்றும் புரட்சிகர கருக்கள் நாடகத்தின் புறநிலை யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய ஓபரா வகையிலோ அல்லது மண்ணின் வீட்டு மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடலிலோ பொதிந்திருக்கவில்லை. துல்லியமாக பியானோ இசையே சோபினின் சிந்தனையின் உளவியல் கிடங்கிற்கு மிகவும் பொருத்தமானது, அதில் அவரே கனவுகள் மற்றும் பாடல் மனநிலைகளின் படங்களை வெளிப்படுத்தும் மகத்தான வாய்ப்புகளை கண்டுபிடித்து உருவாக்கினார்.

சோபின் இசையின் கவித்துவ வசீகரத்தை நம் காலம் வரை வேறு எந்த இசையமைப்பாளரும் மிஞ்சவில்லை. எல்லாவிதமான மனநிலைகளுடனும் - "மூன்லைட்" இன் மனச்சோர்வு முதல் உணர்ச்சிகளின் வெடிக்கும் நாடகம் அல்லது வீரம் மிக்க வீரம் வரை - சோபினின் அறிக்கைகள் எப்போதும் உயர்ந்த கவிதைகளால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. சோபின் இசையின் நாட்டுப்புற அடித்தளங்கள், அதன் தேசிய மண் மற்றும் ஒப்பற்ற கவிதை உத்வேகம் மற்றும் நேர்த்தியான அழகுடன் புரட்சிகர மனநிலை ஆகியவற்றின் அற்புதமான கலவையானது அதன் மகத்தான பிரபலத்தை விளக்குகிறது. இன்றுவரை, அவர் இசையில் கவிதையின் ஆவியின் உருவகமாக கருதப்படுகிறார்.

* * *

அடுத்தடுத்த இசை படைப்பாற்றலில் சோபினின் செல்வாக்கு பெரியது மற்றும் பல்துறை. இது பியானிசத்தின் கோளத்தை மட்டுமல்ல, இசை மொழித் துறையிலும் (டயடோனிசிட்டியின் விதிகளிலிருந்து நல்லிணக்கத்தை விடுவிக்கும் போக்கு) மற்றும் இசை வடிவத் துறையிலும் (சோபின், சாராம்சத்தில், கருவி இசையில் முதன்மையானது. ரொமாண்டிக்ஸின் இலவச வடிவத்தை உருவாக்கவும்), இறுதியாக - அழகியலில். தேசிய-மண் கோட்பாட்டின் மிக உயர்ந்த அளவிலான நவீன நிபுணத்துவத்துடன் அவர் அடைந்த தேசிய-ஜனநாயகப் பள்ளிகளின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு இன்னும் ஒரு அளவுகோலாக செயல்பட முடியும்.

1894 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பாதைகளுக்கு சோபினின் நெருக்கம் அவரது படைப்புகளின் உயர் மதிப்பீட்டில் வெளிப்பட்டது, இது ரஷ்யாவின் இசை சிந்தனையின் (கிளிங்கா, செரோவ், ஸ்டாசோவ், பாலகிரேவ்) சிறந்த பிரதிநிதிகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. XNUMX இல் Zhelyazova Vola இல் சோபினுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தைத் திறக்க பாலகிரேவ் முன்முயற்சி எடுத்தார். சோபின் இசையின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர் அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் ஆவார்.

வி. கோனென்

கலவைகள்:

பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு:

கச்சேரிகளில் - எண் 1 இ-மோல் ஒப். 11 (1830) மற்றும் எண். 2 f-moll op. 21 (1829), மொஸார்ட்டின் ஓபரா டான் ஜியோவானி op இலிருந்து ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். 2 ("உன் கையை எனக்குக் கொடு, அழகு" - "லா சி டேரம் லா மனோ", 1827), ரோண்டோ-க்ரகோவியாக் எஃப்-டுர் ஓப். 14, போலிஷ் தீம்களில் பேண்டஸி A-dur op. 13 (1829), ஆண்டன்டே ஸ்பியானாடோ மற்றும் பொலோனைஸ் எஸ்-டுர் ஒப். 22 (1830-32);

அறை கருவி குழுமங்கள்:

பியானோ மற்றும் செலோ ஜி-மோல் ஓபிக்கான சொனாட்டா. 65 (1846), ரோசினியின் சிண்ட்ரெல்லா (1830?) இலிருந்து ஒரு கருப்பொருளில் புல்லாங்குழல் மற்றும் பியானோவிற்கான மாறுபாடுகள், பியானோ மற்றும் செலோ சி-டுர் ஓபிக்கான அறிமுகம் மற்றும் பொலோனைஸ். 3 (1829), ஓ. ஃபிராஞ்சோம் (1832?), பியானோ ட்ரையோ ஜி-மோல் ஒப் உடன் மேயர்பீரின் ராபர்ட் தி டெவில் ஒரு கருப்பொருளில் பியானோ மற்றும் செலோவுக்கான பெரிய கச்சேரி டூயட். 8 (1828);

பியானோவிற்கு:

சொனாட்டாஸ் சி மைனர் ஒப். 4 (1828), பி-மோல் ஒப். 35 (1839), பி-மோல் ஒப். 58 (1844), கச்சேரி அலெக்ரோ ஏ-துர் ஒப். 46 (1840-41), ஃபேன்டசி இன் மைனர் ஒப். 49 (1841), 4 பாலாட்கள் – ஜி மைனர் ஆப். 23 (1831-35), எஃப் மேஜர் ஒப். 38 (1839), ஒரு முக்கிய ஒப். 47 (1841), எஃப் மைனர் ஒப். 52 (1842), 4 ஷெர்சோ – பி மைனர் ஆப். 20 (1832), பி மைனர் ஒப். 31 (1837), சி ஷார்ப் மைனர் ஒப். 39 (1839), இ மேஜர் ஒப். 54 (1842), 4 முன்கூட்டியே - அஸ்-துர் ஒப். 29 (1837), ஃபிஸ்-துர் ஒப். 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), கற்பனை-முன்னேற்ற சிஸ்-மோல் ஒப். 66 (1834), 21 இரவு நேரங்கள் (1827-46) - 3 ஒப். 9 (பி மைனர், இ பிளாட் மேஜர், பி மேஜர்), 3 ஒப். 15 (எஃப் மேஜர், எஃப் மேஜர், ஜி மைனர்), 2 ஓப். 27 (சி ஷார்ப் மைனர், டி மேஜர்), 2 ஒப். 32 (எச் மேஜர், ஒரு பிளாட் மேஜர்), 2 ஒப். 37 (ஜி மைனர், ஜி மேஜர்), 2 ஒப். 48 (சி மைனர், எஃப் ஷார்ப் மைனர்), 2 ஒப். 55 (F மைனர், E பிளாட் மேஜர்), 2 op.62 (H மேஜர், E மேஜர்), op. 72 இல் E மைனர் (1827), C மைனர் இல்லாமல் op. (1827), சி ஷார்ப் மைனர் (1837), 4 ரோண்டோ – சி மைனர் ஆப். 1 (1825), எஃப் மேஜர் (மசுர்கி பாணி) அல்லது. 5 (1826), E பிளாட் மேஜர் ஒப். 16 (1832), சி மேஜர் ஒப். அஞ்சல் 73 (1840), 27 ஆய்வுகள் - 12 op. 10 (1828-33), 12 ஒப். 25 (1834-37), 3 "புதிய" (எஃப் மைனர், ஏ மேஜர், டி மேஜர், 1839); கூட்டாக – 24 ஒப். 28 (1839), சி ஷார்ப் மைனர் ஆப். 45 (1841); வால்ட்ஸ்கள் (1827-47) — ஒரு பிளாட் மேஜர், E பிளாட் மேஜர் (1827), E பிளாட் மேஜர் ஒப். 18, 3 ஒப். 34 (ஒரு பிளாட் மேஜர், ஒரு மைனர், எஃப் மேஜர்), ஒரு பிளாட் மேஜர் ஆப். 42, 3 ஒப். 64 (டி மேஜர், சி ஷார்ப் மைனர், ஏ பிளாட் மேஜர்), 2 ஓப். 69 (ஒரு பிளாட் மேஜர், பி மைனர்), 3 ஒப். 70 (ஜி மேஜர், எஃப் மைனர், டி மேஜர்), ஈ மேஜர் (தோராயமாக. 1829), ஏ மைனர் (கான். 1820-х гг.), இ மைனர் (1830); மஸூர்காஸ் - 4 op. 6 (எஃப் ஷார்ப் மைனர், சி ஷார்ப் மைனர், ஈ மேஜர், ஈ பிளாட் மைனர்), 5 ஓப். 7 (பி மேஜர், ஏ மைனர், எஃப் மைனர், ஏ மேஜர், சி மேஜர்), 4 ஓப். 17 (பி மேஜர், இ மைனர், ஏ மேஜர், ஏ மைனர்), 4 ஒப். 24 (ஜி மைனர், சி மேஜர், ஏ மேஜர், பி மைனர்), 4 ஒப். 30 (சி மைனர், பி மைனர், டி மேஜர், சி ஷார்ப் மைனர்), 4 ஓப். 33 (ஜி மைனர், டி மேஜர், சி மேஜர், பி மைனர்), 4 ஒப். 41 (சி ஷார்ப் மைனர், இ மைனர், பி மேஜர், ஏ பிளாட் மேஜர்), 3 ஓப். 50 (ஜி மேஜர், ஏ பிளாட் மேஜர், சி ஷார்ப் மைனர்), 3 ஓப். 56 (பி மேஜர், சி மேஜர், சி மைனர்), 3 ஒப். 59 (எ மைனர், ஏ மேஜர், எஃப் ஷார்ப் மைனர்), 3 ஒப். 63 (பி மேஜர், எஃப் மைனர், சி ஷார்ப் மைனர்), 4 ஓப். 67 (ஜி மேஜர் மற்றும் சி மேஜர், 1835; ஜி மைனர், 1845; ஏ மைனர், 1846), 4 ஒப். 68 (சி மேஜர், ஏ மைனர், எஃப் மேஜர், எஃப் மைனர்), பொலோனைஸ் (1817-1846) - g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (ஏ-மேஜர், சி-மைனர்), ஐந்தாவது-மைனர் ஒப். 44, அஸ்-துர் ஒப். 53, அஸ்-துர் (தூய-தசை) ஒப். 61, 3 ஒப். 71 (d-minor, B-major, f-minor), புல்லாங்குழல் As-major op. 43 (1841), 2 எதிர் நடனங்கள் (பி-துர், கெஸ்-துர், 1827) 3 சூழல்கள் (டி மேஜர், ஜி மேஜர் மற்றும் டெஸ் மேஜர், 1830), பொலேரோ சி மேஜர் ஒப். 19 (1833); பியானோ 4 கைகளுக்கு – டி-டூரில் உள்ள மாறுபாடுகள் (மூரின் கருப்பொருளில், பாதுகாக்கப்படவில்லை), எஃப்-துர் (இரண்டு சுழற்சிகளும் 1826); இரண்டு பியானோக்களுக்கு - சி மேஜர் ஆப்ஸில் ரோண்டோ. 73 (1828); குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு 19 பாடல்கள் - ஒப். 74 (1827-47, S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński மற்றும் பிறரின் வசனங்களுக்கு), வேறுபாடுகள் (1822-37) – ஜெர்மானியப் பாடலான இ-துர் (1827) கருப்பொருளில், பகானினியின் நினைவூட்டல் (நியோபோலிடன் பாடலான “கார்னிவல் இன் வெனிஸ்”, ஏ-துர், 1829), ஹெரால்டின் ஓபராவின் கருப்பொருளில் "லூயிஸ்" (B-dur op. 12, 1833), பெல்லினியின் ஓபரா Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op இலிருந்து மார்ச் ஆஃப் தி பியூரிடன்ஸ் என்ற கருப்பொருளில். 60 (1846), கான்டபைல் பி-துர் (1834), ஆல்பம் இலை (இ-துர், 1843), தாலாட்டு டெஸ்-துர் ஓப். 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Funeral March (c-moll op. 72, 1829).