மரியோ ரோஸ்ஸி |

மரியோ ரோஸி

"ஒரு வழக்கமான இத்தாலிய நடத்துனரை கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கும் போது, ​​வழக்கமான பிரியோ மற்றும் சிற்றின்பம், சங்குயின் டெம்போக்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மேலோட்டமான தன்மை, "தியேட்டர் அட் தி கன்சோல்", மனோபாவத்தின் வெடிப்புகள் மற்றும் நடத்துனரின் தடியடியை உடைத்தல். மரியோ ரோஸி இந்த தோற்றத்திற்கு நேர் எதிரானவர். அதில் உற்சாகமான, அமைதியற்ற, பரபரப்பான அல்லது வெறுமனே கண்ணியமற்றதாக எதுவும் இல்லை” என்று ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஏ. விதேஷ்னிக் எழுதுகிறார். உண்மையில், அவரது முறையில் - வணிக ரீதியாக, எந்தவிதமான பகட்டையும் மேன்மையும் இல்லாதது, மற்றும் இலட்சியங்களை விளக்குவது மற்றும் திறமையின் அடிப்படையில், ரோஸ்ஸி ஜெர்மன் பள்ளியின் நடத்துனர்களை அணுகுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம். துல்லியமான சைகை, ஆசிரியரின் உரையை முழுமையாகக் கடைப்பிடிப்பது, கருத்துகளின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நினைவுச்சின்னம் - இவை அவரது சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். ரோஸ்ஸி பல்வேறு இசை பாணிகளை அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றுள்ளார்: பிராம்ஸின் காவிய அகலம், ஷூமானின் உற்சாகம் மற்றும் பீத்தோவனின் கம்பீரமான பாத்தோஸ் ஆகியவை அவருக்கு நெருக்கமானவை. இறுதியாக, இத்தாலிய பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகி, அவர் முதலில் ஒரு சிம்போனிக், மற்றும் ஒரு இயக்க நடத்துனர் அல்ல.

இன்னும் ரோஸ்ஸி ஒரு உண்மையான இத்தாலியன். ஆர்கெஸ்ட்ரா சொற்றொடரின் மெல்லிசை (பெல் காண்டோ பாணி) சுவாசத்தின் மீதான அவரது ஆர்வத்திலும், சிம்போனிக் மினியேச்சர்களை அவர் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கும் அழகான கருணையிலும், நிச்சயமாக, அவரது விசித்திரமான தொகுப்பிலும் இது வெளிப்படுகிறது, அதில் பழையது - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன் - குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது. நூற்றாண்டு - மற்றும் நவீன இத்தாலிய இசை. நடத்துனரின் செயல்திறனில், கேப்ரியலி, விவால்டி, செருபினி ஆகியோரின் பல தலைசிறந்த படைப்புகள், ரோசினியின் மறக்கப்பட்ட வெளிப்பாடுகள் புதிய வாழ்க்கையைக் கண்டறிந்தன, பெட்ராஸ்ஸி, கெடினி, மாலிபீரோ, பிஸ்ஸெட்டி, கேசெல்லா ஆகியோரின் இசையமைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், ரோஸ்ஸி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராடிக் இசைக்கு புதியவர் அல்ல: வெர்டியின் படைப்புகள் மற்றும் குறிப்பாக ஃபால்ஸ்டாஃப் ஆகியவற்றின் செயல்திறன் மூலம் அவருக்கு பல வெற்றிகள் கிடைத்தன. ஒரு ஓபரா நடத்துனராக, அவர், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, "வடக்கு விவேகம் மற்றும் முழுமை, ஆற்றல் மற்றும் துல்லியம், நெருப்பு மற்றும் ஒழுங்கு உணர்வு, ஒரு வியத்தகு தொடக்கம் மற்றும் வேலையின் கட்டிடக்கலை பற்றிய புரிதலின் தெளிவு ஆகியவற்றுடன் தெற்கு மனோபாவத்தை ஒருங்கிணைக்கிறார்."

ரோஸ்ஸியின் வாழ்க்கைப் பாதை அவரது கலையைப் போலவே எளிமையானது மற்றும் பரபரப்பு அற்றது. அவர் தனது சொந்த நகரமான ரோமில் வளர்ந்து புகழ் பெற்றார். இங்கே ரோஸ்ஸி சாண்டா சிசிலியா அகாடமியில் இசையமைப்பாளராக (ஓ. ரெஸ்பிகியுடன்) மற்றும் நடத்துனராக (டி. செட்டச்சோலியுடன்) பட்டம் பெற்றார். 1924 ஆம் ஆண்டில், ரோமில் உள்ள அகஸ்டியோ இசைக்குழுவின் தலைவராக பி. மொலினாரியின் வாரிசாக ஆவதற்கு அவருக்கு அதிர்ஷ்டம் கிடைத்தது. பின்னர் ரோஸி புளோரன்ஸ் இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார் (1935 முதல்) மற்றும் புளோரண்டைன் திருவிழாக்களை வழிநடத்தினார். அப்போதும் அவர் இத்தாலி முழுவதும் நிகழ்ச்சி நடத்தினார்.

போருக்குப் பிறகு, டோஸ்கானினியின் அழைப்பின் பேரில், ரோஸ்ஸி சிறிது காலம் லா ஸ்கலா தியேட்டரின் கலை இயக்கத்தை மேற்கொண்டார், பின்னர் டுரினில் உள்ள இத்தாலிய வானொலி இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனரானார், ரோமில் வானொலி இசைக்குழுவையும் இயக்கினார். பல ஆண்டுகளாக, ரோஸ்ஸி தன்னை ஒரு சிறந்த ஆசிரியராக நிரூபித்தார், அவர் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்த டுரின் இசைக்குழுவின் கலை மட்டத்தை உயர்த்த பெரிதும் பங்களித்தார். வியன்னா, சால்ஸ்பர்க், ப்ராக் மற்றும் பிற நகரங்களில் நடந்த இசை விழாக்களில் பங்கேற்ற பல முக்கிய கலாச்சார மையங்களின் சிறந்த குழுக்களுடன் ரோஸ்ஸியும் பங்கேற்றார்.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக், 1969