அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கிளாசுனோவ் |

அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ்

Glazunov மகிழ்ச்சி, வேடிக்கை, அமைதி, விமானம், பேரானந்தம், சிந்தனை மற்றும் மிகவும், எப்போதும் மகிழ்ச்சியான, எப்போதும் தெளிவான மற்றும் ஆழமான, எப்போதும் வழக்கத்திற்கு மாறாக உன்னதமான, இறக்கைகள் கொண்ட ஒரு உலகத்தை உருவாக்கினார் ... ஏ. லுனாச்சார்ஸ்கி

தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்களின் சக ஊழியர், A. Borodin இன் நண்பர், அவர் நினைவிலிருந்து முடிக்கப்படாத இசையமைப்பை முடித்தவர், மற்றும் புரட்சிக்குப் பிந்தைய பேரழிவுகளின் ஆண்டுகளில் இளம் D. ஷோஸ்டகோவிச்சை ஆதரித்த ஆசிரியர் ... A. Glazunov இன் விதி ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையின் தொடர்ச்சியை காணக்கூடிய வகையில் உள்ளடக்கியது. வலுவான மன ஆரோக்கியம், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உள் வலிமை மற்றும் மாறாத பிரபுக்கள் - இசையமைப்பாளரின் இந்த ஆளுமைப் பண்புகள் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட இசைக்கலைஞர்கள், கேட்போர் மற்றும் ஏராளமான மாணவர்களை அவரிடம் ஈர்த்தது. அவரது இளமை பருவத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, அவருடைய வேலையின் அடிப்படை கட்டமைப்பை அவர்கள் தீர்மானித்தனர்.

கிளாசுனோவின் இசை வளர்ச்சி வேகமாக இருந்தது. ஒரு பிரபல புத்தக வெளியீட்டாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், வருங்கால இசையமைப்பாளர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே உற்சாகமான இசை உருவாக்கும் சூழலில் வளர்க்கப்பட்டார், அவரது அசாதாரண திறன்களால் - இசைக்கான சிறந்த காது மற்றும் இசையை உடனடியாக மனப்பாடம் செய்யும் திறன் ஆகியவற்றால் அவரது உறவினர்களைக் கவர்ந்தார். ஒருமுறை கேட்டான். கிளாசுனோவ் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: “நாங்கள் எங்கள் வீட்டில் நிறைய விளையாடினோம், நிகழ்த்தப்பட்ட அனைத்து நாடகங்களையும் நான் உறுதியாக நினைவில் வைத்தேன். பெரும்பாலும் இரவில், எழுந்தவுடன், நான் முன்பு கேள்விப்பட்டதை மனதளவில் சிறிய விவரங்களுக்கு மீட்டெடுத்தேன் ... ”பையனின் முதல் ஆசிரியர்கள் பியானோ கலைஞர்கள் என். கோலோட்கோவா மற்றும் ஈ. எலென்கோவ்ஸ்கி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களான எம். பாலகிரேவ் மற்றும் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோருடன் வகுப்புகளால் இசைக்கலைஞரின் உருவாக்கத்தில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கு வகிக்கப்பட்டது. அவர்களுடனான தொடர்பு Glazunov வியக்கத்தக்க வகையில் விரைவாக படைப்பு முதிர்ச்சியை அடைய உதவியது மற்றும் விரைவில் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் நட்பாக வளர்ந்தது.

கேட்பவருக்கு இளம் இசையமைப்பாளரின் பாதை ஒரு வெற்றியுடன் தொடங்கியது. பதினாறு வயது ஆசிரியரின் முதல் சிம்பொனி (1882 இல் திரையிடப்பட்டது) பொதுமக்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளிடமிருந்து உற்சாகமான பதில்களைத் தூண்டியது, மேலும் அவரது சக ஊழியர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. அதே ஆண்டில், கிளாசுனோவின் தலைவிதியை பெரிதும் பாதித்த ஒரு கூட்டம் நடந்தது. முதல் சிம்பொனியின் ஒத்திகையில், இளம் இசைக்கலைஞர் எம். பெல்யாவை சந்தித்தார், இசையின் உண்மையான அறிவாளி, ஒரு பெரிய மர வியாபாரி மற்றும் பரோபகாரர், அவர் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களை ஆதரிக்க நிறைய செய்தார். அந்த தருணத்திலிருந்து, கிளாசுனோவ் மற்றும் பெல்யாவின் பாதைகள் தொடர்ந்து கடந்து சென்றன. விரைவில் இளம் இசைக்கலைஞர் பெல்யாவின் வெள்ளிக்கிழமைகளில் வழக்கமானவராக ஆனார். இந்த வாராந்திர இசை மாலைகள் 80கள் மற்றும் 90களில் ஈர்க்கப்பட்டன. ரஷ்ய இசையின் சிறந்த சக்திகள். பெல்யாவ்வுடன் சேர்ந்து, கிளாசுனோவ் வெளிநாடுகளுக்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார், ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ் ஆகியவற்றின் கலாச்சார மையங்களுடன் பழகினார், ஸ்பெயின் மற்றும் மொராக்கோவில் நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பதிவு செய்தார் (1884). இந்த பயணத்தின் போது, ​​ஒரு மறக்கமுடியாத நிகழ்வு நடந்தது: Glazunov Weimar இல் F. Liszt ஐ பார்வையிட்டார். அதே இடத்தில், லிஸ்டின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திருவிழாவில், ரஷ்ய எழுத்தாளரின் முதல் சிம்பொனி வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது.

பல ஆண்டுகளாக, கிளாசுனோவ் பெல்யாவின் விருப்பமான மூளைக் குழந்தைகளுடன் தொடர்புடையவர் - ஒரு இசை வெளியீட்டு இல்லம் மற்றும் ரஷ்ய சிம்பொனி கச்சேரிகள். நிறுவனத்தின் நிறுவனர் (1904) இறந்த பிறகு, கிளாசுனோவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஏ. லியாடோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை ஊக்குவிப்பதற்காக அறங்காவலர் குழுவில் உறுப்பினரானார், இது பெல்யாவின் விருப்பத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. . இசை மற்றும் பொதுத் துறையில், கிளாசுனோவ் பெரும் அதிகாரத்தைக் கொண்டிருந்தார். அவரது திறமை மற்றும் அனுபவத்திற்கான சக ஊழியர்களின் மரியாதை ஒரு உறுதியான அடித்தளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: இசைக்கலைஞரின் நேர்மை, முழுமை மற்றும் படிக நேர்மை. இசையமைப்பாளர் தனது வேலையை குறிப்பிட்ட துல்லியத்துடன் மதிப்பீடு செய்தார், அடிக்கடி வேதனையான சந்தேகங்களை அனுபவித்தார். இந்த குணங்கள் இறந்த நண்பரின் இசையமைப்பில் தன்னலமற்ற வேலைக்கு பலத்தை அளித்தன: போரோடினின் இசை, ஏற்கனவே ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்டது, ஆனால் அவரது திடீர் மரணம் காரணமாக பதிவு செய்யப்படவில்லை, கிளாசுனோவின் தனித்துவமான நினைவகத்திற்கு நன்றி சேமிக்கப்பட்டது. இவ்வாறு, ஓபரா பிரின்ஸ் இகோர் முடிக்கப்பட்டது (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன்), மூன்றாவது சிம்பொனியின் 2 வது பகுதி நினைவகத்திலிருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது.

1899 ஆம் ஆண்டில், கிளாசுனோவ் ஒரு பேராசிரியரானார், டிசம்பர் 1905 இல், ரஷ்யாவின் பழமையான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் தலைவர். இயக்குநராக கிளாசுனோவ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதற்கு முன், சோதனைகள் நடந்தன. பல மாணவர் கூட்டங்கள் இம்பீரியல் ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியிலிருந்து கன்சர்வேட்டரியின் சுயாட்சிக்கான கோரிக்கையை முன்வைத்தன. இந்த சூழ்நிலையில், ஆசிரியர்களை இரண்டு முகாம்களாகப் பிரித்த கிளாசுனோவ் தனது நிலையை தெளிவாக வரையறுத்து, மாணவர்களுக்கு ஆதரவளித்தார். மார்ச் 1905 இல், மாணவர்களை கிளர்ச்சிக்குத் தூண்டியதாக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் குற்றம் சாட்டப்பட்டு பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டபோது, ​​கிளாசுனோவ், லியாடோவ் உடன் சேர்ந்து பேராசிரியர் பதவியை ராஜினாமா செய்தார். சில நாட்களுக்குப் பிறகு, கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களால் அரங்கேற்றப்பட்ட ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கஷ்செய் தி இம்மார்டலை கிளாசுனோவ் நடத்தினார். மேற்பூச்சு அரசியல் சங்கங்கள் நிறைந்த நிகழ்ச்சி, தன்னிச்சையான பேரணியுடன் முடிந்தது. Glazunov நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து வெளியேற்றப்படும் அபாயம் இருந்தது, இருப்பினும் நான் இதை ஒப்புக்கொண்டேன்." 1905 ஆம் ஆண்டின் புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்கு விடையிறுப்பாக, "ஏய், போகலாம்!" பாடலின் தழுவல். தோன்றினார். பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு. கன்சர்வேட்டரிக்கு சுயாட்சி வழங்கப்பட்ட பின்னரே கிளாசுனோவ் கற்பித்தலுக்குத் திரும்பினார். மீண்டும் இயக்குநரான அவர், கல்வி செயல்முறையின் அனைத்து விவரங்களையும் தனது வழக்கமான முழுமையுடன் ஆராய்ந்தார். இசையமைப்பாளர் கடிதங்களில் புகார் செய்தாலும்: "நான் கன்சர்வேட்டரி வேலைகளில் மிகவும் சுமையாக இருக்கிறேன், இன்றைய கவலைகளைப் பற்றி சிந்திக்க எனக்கு நேரம் இல்லை," மாணவர்களுடனான தொடர்பு அவருக்கு அவசரத் தேவையாக மாறியது. இளைஞர்களும் கிளாசுனோவிடம் ஈர்க்கப்பட்டனர், அவர் ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் மற்றும் ஆசிரியராக உணர்ந்தார்.

படிப்படியாக, கல்வி, கல்விப் பணிகள் கிளாசுனோவின் முக்கிய பணிகளாக மாறியது, இசையமைப்பாளரின் யோசனைகளைத் தள்ளியது. அவரது கற்பித்தல் மற்றும் சமூக-இசைப் பணிகள் குறிப்பாக புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகளில் பரவலாக வளர்ந்தன. மாஸ்டர் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருந்தார்: அமெச்சூர் கலைஞர்களுக்கான போட்டிகள், மற்றும் நடத்துனர் நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் மாணவர்களுடனான தொடர்பு, பேரழிவு நிலைமைகளில் பேராசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் இயல்பான வாழ்க்கையை உறுதி செய்தல். கிளாசுனோவின் செயல்பாடுகள் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன: 1921 இல் அவருக்கு மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

எஜமானரின் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை கன்சர்வேட்டரி உடனான தொடர்பு தடைபடவில்லை. கடந்த ஆண்டுகளில் (1928-36) வயதான இசையமைப்பாளர் வெளிநாட்டில் கழித்தார். நோய் அவரை வேட்டையாடியது, சுற்றுப்பயணங்கள் அவரை சோர்வடையச் செய்தன. ஆனால் கிளாசுனோவ் தனது எண்ணங்களை தாய்நாட்டிற்கு, தனது தோழர்களுக்கு, பழமைவாத விவகாரங்களுக்குத் திரும்பினார். அவர் சக ஊழியர்களுக்கும் நண்பர்களுக்கும் எழுதினார்: "நான் உங்கள் அனைவரையும் இழக்கிறேன்." கிளாசுனோவ் பாரிஸில் இறந்தார். 1972 ஆம் ஆண்டில், அவரது அஸ்தி லெனின்கிராட் நகருக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

இசையில் கிளாசுனோவின் பாதை சுமார் அரை நூற்றாண்டை உள்ளடக்கியது. அதில் ஏற்ற தாழ்வுகள் இருந்தன. அவரது தாயகத்திலிருந்து விலகி, கிளாசுனோவ் இரண்டு இசைக்கருவி கச்சேரிகள் (சாக்ஸபோன் மற்றும் செல்லோவிற்கு) மற்றும் இரண்டு குவார்டெட்கள் தவிர, கிட்டத்தட்ட எதையும் இசையமைக்கவில்லை. அவரது பணியின் முக்கிய உயர்வு 80-90 களில் விழுகிறது. 1900 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் 5 களின் முற்பகுதி. படைப்பு நெருக்கடிகளின் காலங்கள் இருந்தபோதிலும், வளர்ந்து வரும் இசை, சமூக மற்றும் கற்பித்தல் விவகாரங்கள், இந்த ஆண்டுகளில் கிளாசுனோவ் "ஸ்டென்கா ரசின்", "காடு", "கடல்" உட்பட பல பெரிய அளவிலான சிம்போனிக் படைப்புகளை (கவிதைகள், வெளிப்பாடுகள், கற்பனைகள்) உருவாக்கினார். "கிரெம்ளின்", ஒரு சிம்போனிக் தொகுப்பு "இடைக்காலத்திலிருந்து". அதே நேரத்தில், பெரும்பாலான சரம் குவார்டெட்கள் (ஏழுக்கு 2) மற்றும் பிற குழும படைப்புகள் தோன்றின. கிளாசுனோவின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் கருவி இசை நிகழ்ச்சிகளும் உள்ளன (குறிப்பிடப்பட்டவை தவிர - XNUMX பியானோ கச்சேரிகள் மற்றும் குறிப்பாக பிரபலமான வயலின் கச்சேரி), காதல், பாடகர்கள், கான்டாட்டாக்கள். இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் முக்கிய சாதனைகள் சிம்போனிக் இசையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் இல்லை. Glazunov போன்ற சிம்பொனி வகைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை: அவரது 8 சிம்பொனிகள் ஒரு பிரமாண்டமான சுழற்சியை உருவாக்குகின்றன, மலைகளின் பின்னணியில் ஒரு பெரிய மலைத்தொடரைப் போன்ற மற்ற வகைகளின் படைப்புகளுக்கு மத்தியில் உயர்ந்தது. சிம்பொனியின் கிளாசிக்கல் விளக்கத்தை பல பகுதி சுழற்சியாக உருவாக்கி, கருவி இசையின் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய பொதுவான படத்தைக் கொடுத்து, கிளாசுனோவ் தனது தாராளமான மெல்லிசை பரிசை, சிக்கலான பன்முக இசை கட்டமைப்புகளை நிர்மாணிப்பதில் பாவம் செய்ய முடியாத தர்க்கத்தை உணர முடிந்தது. Glazunov இன் சிம்பொனிகளின் உருவ ஒற்றுமையின்மை அவர்களின் உள் ஒற்றுமையை வலியுறுத்துகிறது, இது இணையாக இருந்த ரஷ்ய சிம்போனிசத்தின் 2 கிளைகளை ஒன்றிணைக்க இசையமைப்பாளரின் தொடர்ச்சியான விருப்பத்தில் வேரூன்றியுள்ளது: பாடல்-நாடக (P. சாய்கோவ்ஸ்கி) மற்றும் சித்திரமான ஹான்கோவ்ஸ்கி. ) இந்த மரபுகளின் தொகுப்பின் விளைவாக, ஒரு புதிய நிகழ்வு எழுகிறது - கிளாசுனோவின் பாடல்-காவிய சிம்பொனிசம், இது கேட்போரை அதன் பிரகாசமான நேர்மை மற்றும் வீர வலிமையுடன் ஈர்க்கிறது. சிம்பொனிகளில் உள்ள மெல்லிசை பாடல் வரிகள், வியத்தகு அழுத்தங்கள் மற்றும் ஜூசி வகை காட்சிகள் ஆகியவை பரஸ்பரம் சமநிலையில் உள்ளன, இது இசையின் ஒட்டுமொத்த நம்பிக்கையான சுவையைப் பாதுகாக்கிறது. "கிளாசுனோவின் இசையில் எந்த முரண்பாடுகளும் இல்லை. அவள் ஒலியில் பிரதிபலிக்கும் முக்கிய மனநிலைகள் மற்றும் உணர்வுகளின் சமநிலையான உருவகம். கிளாசுனோவின் சிம்பொனிகளில், கட்டிடக்கலையின் இணக்கம் மற்றும் தெளிவு, கருப்பொருளுடன் பணிபுரிவதில் விவரிக்க முடியாத கண்டுபிடிப்பு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா தட்டுகளின் தாராளமான வகை ஆகியவற்றால் ஒருவர் தாக்கப்பட்டார்.

கிளாசுனோவின் பாலேக்களை நீட்டிக்கப்பட்ட சிம்போனிக் ஓவியங்கள் என்றும் அழைக்கலாம், இதில் சதித்திட்டத்தின் ஒத்திசைவு ஒரு தெளிவான இசை குணாதிசயத்தின் பணிகளுக்கு முன்பு பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது "ரேமண்டா" (1897). நீண்ட காலமாக வீரப் புனைவுகளின் புத்திசாலித்தனத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் கற்பனையானது பல வண்ண நேர்த்தியான ஓவியங்களுக்கு வழிவகுத்தது - ஒரு இடைக்கால கோட்டையில் ஒரு திருவிழா, சுபாவமான ஸ்பானிஷ்-அரபு மற்றும் ஹங்கேரிய நடனங்கள் ... யோசனையின் இசை உருவகம் மிகவும் நினைவுச்சின்னமானது மற்றும் வண்ணமயமானது. . தேசிய நிறத்தின் அறிகுறிகள் நுட்பமாக வெளிப்படுத்தப்படும் வெகுஜன காட்சிகள் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானவை. "ரேமொண்டா" தியேட்டரில் (பிரபல நடன இயக்குனர் எம். பெட்டிபாவின் முதல் தயாரிப்பில் இருந்து) மற்றும் கச்சேரி மேடையில் (ஒரு தொகுப்பின் வடிவத்தில்) நீண்ட ஆயுளைக் கண்டது. அதன் பிரபலத்தின் ரகசியம் மெல்லிசைகளின் உன்னத அழகில் உள்ளது, இசை தாளம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி நடனத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டிக்கு சரியான கடிதப் பரிமாற்றத்தில் உள்ளது.

பின்வரும் பாலேக்களில், கிளாசுனோவ் செயல்திறனை சுருக்கும் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார். தி யங் மெய்ட், அல்லது த ட்ரயல் ஆஃப் டாமிஸ் (1898) மற்றும் தி ஃபோர் சீசன்ஸ் (1898) ஆகியவை இப்படித்தான் தோன்றின - பெடிபாவுடன் இணைந்து ஒரு ஆக்ட் பாலேகளும் உருவாக்கப்பட்டன. சதி முக்கியமற்றது. முதலாவது வாட்டியோவின் (XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஓவியர்) ஒரு நேர்த்தியான ஆயர், இரண்டாவது இயற்கையின் நித்தியத்தைப் பற்றிய ஒரு உருவகம், இது நான்கு இசை மற்றும் நடன ஓவியங்களில் பொதிந்துள்ளது: “குளிர்காலம்”, “வசந்தம்”, “கோடைக்காலம். ”, “இலையுதிர் காலம்”. கிளாசுனோவின் ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்களின் சுருக்கத்திற்கான ஆசை மற்றும் வலியுறுத்தப்பட்ட அலங்காரம், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சகாப்தத்திற்கு ஆசிரியரின் முறையீடு, முரண்பாட்டின் தொடுதலுடன் வண்ணம் பூசப்பட்டது - இவை அனைத்தும் கலை உலகின் கலைஞர்களின் பொழுதுபோக்குகளை நினைவுபடுத்துகிறது.

காலத்தின் மெய், வரலாற்று முன்னோக்கின் உணர்வு அனைத்து வகைகளிலும் Glazunov உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. கட்டுமானத்தின் தர்க்கரீதியான துல்லியம் மற்றும் பகுத்தறிவு, பாலிஃபோனியின் செயலில் பயன்பாடு - இந்த குணங்கள் இல்லாமல் கிளாசுனோவ் சிம்போனிஸ்ட்டின் தோற்றத்தை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. வெவ்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாடுகளில் உள்ள அதே அம்சங்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களாக மாறியது. கிளாசுனோவ் கிளாசிக்கல் மரபுகளுக்கு ஏற்ப இருந்தபோதிலும், அவரது பல கண்டுபிடிப்புகள் படிப்படியாக XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கண்டுபிடிப்புகளைத் தயாரித்தன. V. Stasov Glazunov "ரஷியன் சாம்சன்" என்று அழைத்தார். உண்மையில், கிளாசுனோவ் செய்ததைப் போல ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் வளர்ந்து வரும் சோவியத் இசைக்கு இடையே பிரிக்க முடியாத தொடர்பை ஒரு போகாடியர் மட்டுமே நிறுவ முடியும்.

N. Zabolotnaya

அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கிளாசுனோவ் (1865-1936), NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவர் மற்றும் விசுவாசமான சக ஊழியர், "புதிய ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின்" பிரதிநிதிகள் மத்தியில் ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளார் மற்றும் ஒரு முக்கிய இசையமைப்பாளராக, அதன் வேலையில் வண்ணங்களின் செழுமையும் பிரகாசமும் உள்ளது. மிக உயர்ந்த, மிகச் சிறந்த திறமையுடன் இணைந்து, ரஷ்ய கலையின் நலன்களை உறுதியாகப் பாதுகாத்த முற்போக்கான இசை மற்றும் பொது நபர். வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆரம்பத்தில் முதல் சிம்பொனி (1882) கவனத்தை ஈர்த்தது, அதன் தெளிவு மற்றும் முழுமையில் இவ்வளவு இளம் வயதினரை ஆச்சரியப்படுத்தியது, முப்பது வயதிற்குள் அவர் ஐந்து அற்புதமான சிம்பொனிகள், நான்கு குவார்டெட்கள் மற்றும் பலவற்றின் ஆசிரியராக பரந்த புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றார். படைப்புகள், கருத்தரிப்பு மற்றும் முதிர்ச்சியின் செழுமையால் குறிக்கப்படுகின்றன. அதன் செயல்படுத்தல்.

தாராளமான பரோபகாரர் எம்.பி பெல்யாவின் கவனத்தை ஈர்த்த பின்னர், ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர் விரைவில் மாறாத பங்கேற்பாளராக ஆனார், பின்னர் அவரது அனைத்து இசை, கல்வி மற்றும் பிரச்சார நிறுவனங்களின் தலைவர்களில் ஒருவராக, ரஷ்ய சிம்பொனி கச்சேரிகளின் செயல்பாடுகளை பெருமளவில் வழிநடத்தினார். அவரே அடிக்கடி நடத்துனராகவும், பெல்யாவ் பதிப்பகமாகவும் செயல்பட்டார், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கு கிளிங்கின் பரிசுகளை வழங்குவதில் தங்கள் கனமான கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். கிளாசுனோவின் ஆசிரியரும் வழிகாட்டியுமான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், மற்றவர்களை விட அடிக்கடி, சிறந்த தோழர்களின் நினைவகத்தை நிலைநிறுத்துவது, ஒழுங்காக வைப்பது மற்றும் அவர்களின் படைப்பு பாரம்பரியத்தை வெளியிடுவது தொடர்பான பணிகளைச் செய்வதில் அவருக்கு உதவ அவரை ஈர்த்தார். ஏபி போரோடினின் திடீர் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர்கள் இருவரும் முடிக்கப்படாத ஓபரா பிரின்ஸ் இகோரை முடிக்க கடுமையாக உழைத்தனர், இதற்கு நன்றி இந்த அற்புதமான படைப்பு பகல் ஒளியைக் காணவும் மேடை வாழ்க்கையைக் கண்டறியவும் முடிந்தது. 900 களில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், கிளாசுனோவ் உடன் இணைந்து, கிளிங்காவின் சிம்போனிக் ஸ்கோர்களின் விமர்சன ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட புதிய பதிப்பைத் தயாரித்தார், ஜார் மற்றும் இளவரசர் கொல்ம்ஸ்கிக்கான வாழ்க்கை, அதன் முக்கியத்துவத்தை இன்னும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. 1899 முதல், கிளாசுனோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்தார், மேலும் 1905 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒருமனதாக அதன் இயக்குநராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இந்த பதவியில் இருந்தார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கிளாசுனோவ் அவரது சிறந்த ஆசிரியரின் மரபுகளின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வாரிசு மற்றும் தொடர்ச்சி ஆனார், பீட்டர்ஸ்பர்க் இசை வாழ்க்கையில் அவரது இடத்தைப் பிடித்தார். அவரது தனிப்பட்ட மற்றும் கலை அதிகாரம் மறுக்க முடியாதது. 1915 ஆம் ஆண்டில், கிளாசுனோவின் ஐம்பதாவது ஆண்டு நிறைவையொட்டி, வி.ஜி. கராட்டிகின் எழுதினார்: “உயிருள்ள ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் யார் மிகவும் பிரபலமானவர்? யாருடைய முதல்தர கைவினைத்திறன் சிறிதளவு சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது? எங்கள் சமகாலத்தவர்களில் யாரைப் பற்றி நீண்ட காலமாக வாதிடுவதை நிறுத்திவிட்டார்கள், அவரது கலைக்கு கலை உள்ளடக்கத்தின் தீவிரத்தன்மை மற்றும் இசை தொழில்நுட்பத்தின் மிக உயர்ந்த பள்ளி ஆகியவற்றை மறுக்கமுடியாது? இப்படி ஒரு கேள்வியை எழுப்புபவரின் மனதிலும் பதில் சொல்ல விரும்புபவரின் உதடுகளிலும் பெயர் மட்டுமே இருக்க முடியும். இந்த பெயர் AK Glazunov.

மிகவும் கடுமையான சர்ச்சைகள் மற்றும் பல்வேறு நீரோட்டங்களின் போராட்டத்தின் அந்த நேரத்தில், புதியது மட்டுமல்ல, பலவும், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, உறுதியாக நனவுக்குள் நுழைந்து, மிகவும் முரண்பாடான தீர்ப்புகளையும் மதிப்பீடுகளையும் ஏற்படுத்தியது, அத்தகைய "மறுக்க முடியாதது" தோன்றியது. அசாதாரண மற்றும் கூட விதிவிலக்கான. இது இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை, அவரது சிறந்த திறமை மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத ரசனை ஆகியவற்றிற்கான உயர் மரியாதைக்கு சாட்சியமளித்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில், அவரது பணி மீதான ஒரு குறிப்பிட்ட நடுநிலை அணுகுமுறை ஏற்கனவே பொருத்தமற்ற ஒன்று, "சண்டைகளுக்கு மேலே" நிற்கவில்லை, ஆனால் "சண்டைகளில் இருந்து விலகி" . கிளாசுனோவின் இசை வசீகரிக்கவில்லை, உற்சாகமான அன்பையும் வழிபாட்டையும் தூண்டவில்லை, ஆனால் அதில் போட்டியிடும் எந்தவொரு தரப்பினரும் கடுமையாக ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. புத்திசாலித்தனமான தெளிவு, நல்லிணக்கம் மற்றும் சமநிலைக்கு நன்றி, இசையமைப்பாளர் பல்வேறு, சில நேரங்களில் எதிர்க்கும் போக்குகளை ஒன்றிணைக்க முடிந்தது, அவரது பணி "பாரம்பரியவாதிகள்" மற்றும் "புதுமையாளர்களை" சமரசம் செய்ய முடியும்.

கராட்டிகின் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கட்டுரை தோன்றுவதற்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, மற்றொரு பிரபலமான விமர்சகர் ஏ.வி. ஓசோவ்ஸ்கி, ரஷ்ய இசையில் கிளாசுனோவின் வரலாற்று இடத்தை தீர்மானிக்கும் முயற்சியில், அவருக்கு மாறாக, கலைஞர்களின் வகை "முடிப்பவர்கள்" என்று கூறினார். கலையில் "புரட்சியாளர்கள்", புதிய பாதைகளைக் கண்டுபிடிப்பவர்கள்: "மனம் "புரட்சியாளர்கள்" வழக்கற்றுப் போன கலையால் அழிக்கப்பட்ட பகுப்பாய்வின் அரிக்கும் கூர்மையுடன், ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர்களின் ஆன்மாவில், உருவகத்திற்கான எண்ணற்ற படைப்பு சக்திகள் உள்ளன. புதிய யோசனைகள், புதிய கலை வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கு, அவர்கள் முன்னறிவித்த விடியலின் மர்மமான வெளிப்புறங்களில், <...> ஆனால் கலையில் மற்ற நேரங்களும் உள்ளன - இடைக்கால சகாப்தங்கள், அந்த முதல்வற்றுக்கு மாறாக. தீர்க்கமான சகாப்தங்கள் என்று வரையறுக்கலாம். புரட்சிகர வெடிப்புகளின் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் வடிவங்களின் தொகுப்பில் வரலாற்று விதி அமைந்துள்ள கலைஞர்கள், நான் மேற்கூறிய பெயரை இறுதி செய்பவர்களின் பெயரை அழைக்கிறேன்.

மாறுதல் காலத்தின் கலைஞராக கிளாசுனோவின் வரலாற்று நிலைப்பாட்டின் இரட்டைத்தன்மை ஒருபுறம், முந்தைய சகாப்தத்தின் பொதுவான பார்வைகள், அழகியல் கருத்துக்கள் மற்றும் விதிமுறைகளுடனான அவரது நெருங்கிய தொடர்பாலும், மறுபுறம் முதிர்ச்சியாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அவரது வேலையில் சில புதிய போக்குகள் ஏற்கனவே பிற்காலத்தில் முழுமையாக வளர்ந்தன. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் "பொற்காலம்", கிளிங்கா, டர்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் அவர்களின் "அறுபதுகளின்" தலைமுறையின் உடனடி வாரிசுகளின் பெயர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட நேரத்தில் அவர் தனது செயல்பாட்டைத் தொடங்கினார். 1881 ஆம் ஆண்டில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், அதன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கிளாசுனோவ் இசையமைக்கும் நுட்பத்தின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், தி ஸ்னோ மெய்டனை இயற்றினார், இது அதன் ஆசிரியரின் உயர் படைப்பு முதிர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. 80 கள் மற்றும் 90 களின் முற்பகுதி சாய்கோவ்ஸ்கிக்கும் மிக உயர்ந்த செழிப்பின் காலமாகும். அதே நேரத்தில், பாலகிரேவ், அவர் அனுபவித்த கடுமையான ஆன்மீக நெருக்கடிக்குப் பிறகு இசை படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பினார், அவரது சில சிறந்த பாடல்களை உருவாக்குகிறார்.

கிளாசுனோவ் போன்ற ஒரு ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர், அவரைச் சுற்றியுள்ள இசை சூழ்நிலையின் செல்வாக்கின் கீழ் வடிவம் பெற்றார் மற்றும் அவரது ஆசிரியர்கள் மற்றும் பழைய தோழர்களின் செல்வாக்கிலிருந்து தப்பவில்லை என்பது மிகவும் இயல்பானது. அவரது முதல் படைப்புகள் "குச்கிஸ்ட்" போக்குகளின் குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், அவற்றில் சில புதிய அம்சங்கள் ஏற்கனவே வெளிவருகின்றன. மார்ச் 17, 1882 இல் பாலகிரேவ் நடத்திய இலவச இசைப் பள்ளியின் கச்சேரியில் தனது முதல் சிம்பொனியின் செயல்திறனை மதிப்பாய்வு செய்த குய், 16 வயது இளைஞன் தனது நோக்கங்களைச் செயல்படுத்துவதில் தெளிவு, முழுமை மற்றும் போதுமான நம்பிக்கையைக் குறிப்பிட்டார். ஆசிரியர்: "அவர் விரும்புவதை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டவர் soஅவர் விரும்பியபடி." பின்னர், அசாஃபீவ் கிளாசுனோவின் இசையின் ஆக்கபூர்வமான "முன்கூட்டிய நிர்ணயம், நிபந்தனையற்ற ஓட்டம்" ஆகியவற்றின் கவனத்தை ஈர்த்தார், இது அவரது படைப்பு சிந்தனையின் இயல்பிலேயே உள்ளார்ந்ததாகும்: "கிளாசுனோவ் இசையை உருவாக்கவில்லை என்பது போல, ஆனால் அது உள்ளது உருவாக்கப்பட்டது, அதனால் ஒலிகளின் மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்புகள் தாங்களாகவே வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, அவை வெறுமனே எழுதப்படுகின்றன ("நினைவகத்திற்காக"), மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற தெளிவற்ற பொருட்களுடனான போராட்டத்தின் விளைவாக உருவகப்படுத்தப்படவில்லை. இசை சிந்தனையின் ஓட்டத்தின் இந்த கடுமையான தர்க்கரீதியான ஒழுங்குமுறையானது இசையமைப்பின் வேகம் மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படவில்லை, இது அவரது இசையமைக்கும் செயல்பாட்டின் முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில் இளம் கிளாசுனோவில் குறிப்பாக வேலைநிறுத்தம் செய்தது.

கிளாசுனோவின் படைப்பு செயல்முறை எந்தவிதமான உள் முயற்சியும் இல்லாமல் முற்றிலும் சிந்தனையின்றி தொடர்ந்தது என்று இதிலிருந்து முடிவு செய்வது தவறானது. இசையமைப்பாளரின் நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதற்கும் இசை எழுதும் வழிமுறைகளை வளப்படுத்துவதற்கும் கடின உழைப்பின் விளைவாக அவரது சொந்த ஆசிரியரின் முகத்தைப் பெறுவது அவரால் அடையப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் தனேயேவ் உடனான அறிமுகம் கிளாசுனோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் பல இசைக்கலைஞர்களால் குறிப்பிடப்பட்ட நுட்பங்களின் ஏகபோகத்தை சமாளிக்க உதவியது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் வெளிப்படையான உணர்ச்சி மற்றும் வெடிக்கும் நாடகம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்களுக்கு அந்நியமாக இருந்தது, ஓரளவு மூடப்பட்டது மற்றும் அவரது ஆன்மீக வெளிப்பாடுகளில் தடுக்கப்பட்டது. "சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் எனது அறிமுகம்" என்ற சுருக்கமான நினைவுக் கட்டுரையில், கிளாசுனோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "என்னைப் பொறுத்தவரை, கலையில் எனது பார்வைகள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பார்வையில் இருந்து வேறுபட்டது என்று நான் கூறுவேன். ஆயினும்கூட, அவரது படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​அந்த நேரத்தில் இளம் இசைக்கலைஞர்களான எங்களுக்கு நிறைய புதிய மற்றும் போதனையான விஷயங்களை நான் அவற்றில் கண்டேன். முதன்மையாக ஒரு சிம்போனிக் பாடலாசிரியராக இருந்ததால், பியோட்ர் இலிச் ஓபராவின் கூறுகளை சிம்பொனியில் அறிமுகப்படுத்தினார் என்ற உண்மையை நான் கவனித்தேன். நான் அவரது படைப்புகளின் கருப்பொருளுக்கு மிகவும் தலைவணங்கத் தொடங்கினேன், ஆனால் எண்ணங்களின் ஈர்க்கப்பட்ட வளர்ச்சி, மனோபாவம் மற்றும் பொதுவாக அமைப்பின் முழுமை ஆகியவற்றிற்கு.

80 களின் இறுதியில் தனேயேவ் மற்றும் லாரோச் உடனான இணக்கம் கிளாசுனோவின் பாலிஃபோனியில் ஆர்வத்திற்கு பங்களித்தது, XNUMX-XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பழைய எஜமானர்களின் பணியைப் படிக்க அவரை வழிநடத்தியது. பின்னர், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு பாலிஃபோனி வகுப்பை கற்பிக்க வேண்டியிருந்தது, கிளாசுனோவ் தனது மாணவர்களிடம் இந்த உயர் கலையின் ரசனையை ஏற்படுத்த முயன்றார். அவரது விருப்பமான மாணவர்களில் ஒருவரான MO ஸ்டெய்ன்பெர்க், தனது கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளை நினைவுகூர்ந்து எழுதினார்: “டச்சு மற்றும் இத்தாலிய பள்ளிகளின் சிறந்த எதிர்முனையாளர்களின் படைப்புகளை இங்கே நாங்கள் அறிந்தோம் ... ஜோஸ்குவின், ஆர்லாண்டோ லாசோவின் ஒப்பற்ற திறமையை AK கிளாசுனோவ் எவ்வாறு பாராட்டினார் என்பது எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது. , பாலஸ்த்ரினா, கேப்ரியேலி, இந்த எல்லா தந்திரங்களிலும் இன்னும் மோசமாக தேர்ச்சி பெற்ற இளம் குஞ்சுகள், உற்சாகத்துடன் அவர் எங்களை எவ்வாறு தொற்றினார்.

இந்த புதிய பொழுதுபோக்குகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "புதிய ரஷ்ய பள்ளியை" சேர்ந்த கிளாசுனோவின் வழிகாட்டிகளிடையே எச்சரிக்கை மற்றும் மறுப்பை ஏற்படுத்தியது. “குரோனிக்கிள்” இல் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கவனமாகவும் நிதானமாகவும், ஆனால் தெளிவாகவும், பெல்யாவ் வட்டத்தில் புதிய போக்குகளைப் பற்றி பேசுகிறார், கிளாசுனோவ் மற்றும் லியாடோவ் சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் "உட்கார்ந்த" உணவகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை நள்ளிரவுக்குப் பிறகு அடிக்கடி இழுத்துச் செல்லப்பட்டன. Laroche உடனான சந்திப்புகள். "புதிய நேரம் - புதிய பறவைகள், புதிய பறவைகள் - புதிய பாடல்கள்" என்று அவர் இது தொடர்பாக குறிப்பிடுகிறார். நண்பர்கள் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் வட்டத்தில் அவரது வாய்மொழி அறிக்கைகள் மிகவும் வெளிப்படையாகவும் திட்டவட்டமாகவும் இருந்தன. VV Yastrebtsev இன் குறிப்புகளில், Glazunov மீது "லாரோஷேவின் (தனீவின்?) யோசனைகளின் மிகவும் வலுவான செல்வாக்கு" பற்றிய கருத்துக்கள் உள்ளன, "முழுமையாக பைத்தியம் பிடித்த Glazunov" பற்றி, அவர் "S. Taneyev இன் செல்வாக்கின் கீழ் (மற்றும் இருக்கலாம்)" என்று நிந்திக்கிறார். லாரோச்) சாய்கோவ்ஸ்கியை நோக்கி ஓரளவு குளிர்ந்தார்.

இத்தகைய குற்றச்சாட்டுகளை நியாயமானதாக கருத முடியாது. கிளாசுனோவ் தனது இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கான விருப்பம் அவரது முன்னாள் அனுதாபங்கள் மற்றும் பாசங்களை கைவிடுவதோடு தொடர்புடையது அல்ல: இது குறுகிய வரையறுக்கப்பட்ட "உத்தரவு" அல்லது வட்டக் காட்சிகளுக்கு அப்பால் செல்ல, முன்கூட்டிய அழகியல் விதிமுறைகளின் செயலற்ற தன்மையைக் கடக்க முற்றிலும் இயற்கையான விருப்பத்தால் ஏற்பட்டது. மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள். கிளாசுனோவ் தனது சுதந்திரத்திற்கான உரிமையையும் தீர்ப்பின் சுதந்திரத்தையும் உறுதியாக பாதுகாத்தார். மாஸ்கோ ஆர்எம்ஓ கச்சேரியில் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான தனது செரினேட்டின் செயல்திறனைப் பற்றி புகாரளிக்கும் கோரிக்கையுடன் எஸ்என் க்ருக்லிகோவ் பக்கம் திரும்பி, அவர் எழுதினார்: “தயவுசெய்து நான் தானியேவுடன் மாலையில் தங்கியதன் செயல்திறன் மற்றும் முடிவுகளைப் பற்றி எழுதுங்கள். இதற்கு பாலகிரேவ் மற்றும் ஸ்டாசோவ் என்னைக் கண்டிக்கிறார்கள், ஆனால் நான் பிடிவாதமாக அவர்களுடன் உடன்படவில்லை, உடன்படவில்லை, மாறாக, இது அவர்களின் பங்கில் ஒருவித வெறித்தனமாக நான் கருதுகிறேன். பொதுவாக, அத்தகைய மூடிய, "அணுக முடியாத" வட்டங்களில், எங்கள் வட்டம் இருந்தது போல், பல சிறிய குறைபாடுகள் மற்றும் பெண் சேவல்கள் உள்ளன.

வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில், 1889 வசந்த காலத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்த ஒரு ஜெர்மன் ஓபரா குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்ட வாக்னரின் டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கனுடன் கிளாசுனோவின் அறிமுகம் ஒரு வெளிப்பாடு. இந்த நிகழ்வு வாக்னர் மீதான முன்கூட்டிய சந்தேக மனப்பான்மையை தீவிரமாக மாற்ற அவரை கட்டாயப்படுத்தியது, அவர் முன்பு "புதிய ரஷ்ய பள்ளியின்" தலைவர்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டார். அவநம்பிக்கை மற்றும் அந்நியப்படுதல் ஆகியவை சூடான, உணர்ச்சிமிக்க ஆர்வத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. கிளாசுனோவ், சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஒப்புக்கொண்டபடி, "வாக்னரை நம்பினார்." வாக்னர் இசைக்குழுவின் ஒலியின் "அசல் சக்தியால்" தாக்கப்பட்ட அவர், தனது சொந்த வார்த்தைகளில், "வேறு எந்த கருவியின் சுவையையும் இழந்தார்", இருப்பினும், ஒரு முக்கியமான முன்பதிவு செய்ய மறக்காமல்: "நிச்சயமாக, சிறிது நேரம். ” இந்த நேரத்தில், கிளாசுனோவின் ஆர்வத்தை அவரது ஆசிரியர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பகிர்ந்து கொண்டார், அவர் தி ரிங் ஆசிரியரின் பல்வேறு வண்ணங்களில் நிறைந்த ஆடம்பரமான ஒலி தட்டுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்தார்.

இன்னும் உருவாக்கப்படாத மற்றும் உடையக்கூடிய படைப்பாற்றல் தனித்துவத்துடன் இளம் இசையமைப்பாளர் மீது வீசிய புதிய பதிவுகள் சில நேரங்களில் அவரை சில குழப்பங்களுக்கு இட்டுச் சென்றன: பல்வேறு கலை இயக்கங்கள், பார்வைகள் ஆகியவற்றின் மத்தியில் அவரது வழியைக் கண்டுபிடிக்க, இதையெல்லாம் உள்நோக்கி அனுபவிக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் நேரம் பிடித்தது. மற்றும் அழகியல் அவர் முன் திறக்கப்பட்டது. நிலைகள், இது தயக்கம் மற்றும் சுய சந்தேகத்தின் தருணங்களை ஏற்படுத்தியது, அதைப் பற்றி அவர் 1890 இல் ஸ்டாசோவுக்கு எழுதினார், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது முதல் நிகழ்ச்சிகளை உற்சாகமாக வரவேற்றார்: “முதலில் எல்லாம் எனக்கு எளிதாக இருந்தது. இப்போது, ​​கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, என் புத்திசாலித்தனம் சற்றே மந்தமானது, நான் அடிக்கடி சந்தேகம் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வேதனையான தருணங்களை அனுபவிக்கிறேன், நான் எதையாவது நிறுத்தும் வரை, பின்னர் எல்லாம் முன்பு போலவே நடக்கும் ... ". அதே நேரத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், கிளாசுனோவ் "பழைய மற்றும் புதியவற்றின் பார்வையில் உள்ள வேறுபாடு" காரணமாக தனது படைப்பு யோசனைகளை செயல்படுத்துவதில் அவர் அனுபவித்த சிரமங்களை ஒப்புக்கொண்டார்.

கடந்த காலத்தின் "குச்கிஸ்ட்" மாதிரிகளை கண்மூடித்தனமாகவும் விமர்சனமின்றியும் பின்பற்றுவதன் ஆபத்தை கிளாசுனோவ் உணர்ந்தார், இது குறைந்த திறமை கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளரின் பணியை ஏற்கனவே கடந்து மற்றும் தேர்ச்சி பெற்றதை ஒரு ஆள்மாறான எபிகோன் மீண்டும் செய்ய வழிவகுத்தது. "60கள் மற்றும் 70 களில் புதிய மற்றும் திறமையான அனைத்தும்," என்று அவர் க்ருக்லிகோவுக்கு எழுதினார், "இப்போது, ​​​​கடுமையாக (அதிகமாக கூட) பகடி செய்யப்பட்டுள்ளது, இதனால் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் முன்னாள் திறமையான பள்ளியைப் பின்பற்றுபவர்கள் பிந்தையதைச் செய்கிறார்கள். மிகவும் மோசமான சேவை” . ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 90களின் முற்பகுதியில் "புதிய ரஷ்யப் பள்ளியின்" நிலையை "இறந்து கொண்டிருக்கும் குடும்பம்" அல்லது "வாடிப்போகும் தோட்டத்துடன்" ஒப்பிட்டு, இதே போன்ற தீர்ப்புகளை இன்னும் திறந்த மற்றும் தீர்க்கமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தினார். "... நான் பார்க்கிறேன்," கிளாசுனோவ் தனது மகிழ்ச்சியற்ற பிரதிபலிப்புகளுடன் உரையாற்றிய அதே முகவரிக்கு அவர் எழுதினார், "அது புதிய ரஷ்ய பள்ளி அல்லது ஒரு வலிமையான குழு இறந்துவிடுகிறது, அல்லது முற்றிலும் விரும்பத்தகாத வேறொன்றாக மாற்றப்படுகிறது.

இந்த விமர்சன மதிப்பீடுகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள் அனைத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் சோர்வு, புதிய யோசனைகள் மற்றும் அவற்றின் கலை உருவகத்தின் வழிகளைத் தேட வேண்டிய அவசியம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அமைந்தன. ஆனால் இந்த இலக்கை அடைவதற்கான வழிகள், ஆசிரியரும் மாணவரும் வெவ்வேறு பாதைகளில் தேடினார்கள். கலையின் உயர்ந்த ஆன்மீக நோக்கத்தை நம்பிய, ஜனநாயக-கல்வியாளர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், முதலில், புதிய அர்த்தமுள்ள பணிகளில் தேர்ச்சி பெறவும், மக்களின் வாழ்க்கையிலும் மனித ஆளுமையிலும் புதிய அம்சங்களைக் கண்டறியவும் பாடுபட்டார். கருத்தியல் ரீதியாக மிகவும் செயலற்ற Glazunov க்கு, முக்கிய விஷயம் இல்லை அந்த, as, ஒரு குறிப்பிட்ட இசைத் திட்டத்தின் பணிகள் முன்னுக்குக் கொண்டுவரப்பட்டன. இசையமைப்பாளரை நன்கு அறிந்த ஓசோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "இலக்கியப் பணிகள், தத்துவ, நெறிமுறை அல்லது மதப் போக்குகள், சித்திரக் கருத்துக்கள் அவருக்கு அந்நியமானவை, மேலும் அவரது கலைக் கோயிலின் கதவுகள் அவர்களுக்கு மூடப்பட்டுள்ளன. AK Glazunov இசை மற்றும் அவரது சொந்த கவிதைகளை மட்டுமே கவனித்துக்கொள்கிறார் - ஆன்மீக உணர்ச்சிகளின் அழகு.

இந்த தீர்ப்பில் கிளாசுனோவ் இசை நோக்கங்களின் விரிவான வாய்மொழி விளக்கங்களுக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வெளிப்படுத்திய விரோதத்துடன் தொடர்புடைய வேண்டுமென்றே விவாதக் கூர்மையின் பங்கு இருந்தால், ஒட்டுமொத்தமாக இசையமைப்பாளரின் நிலை ஓசோவ்ஸ்கியால் சரியாக வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஆக்கப்பூர்வமான சுயநிர்ணயத்தின் ஆண்டுகளில் முரண்பாடான தேடல்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளின் காலகட்டத்தை அனுபவித்த கிளாசுனோவ் தனது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் பொதுவான அறிவார்ந்த கலைக்கு வருகிறார், கல்வி மந்தநிலையிலிருந்து விடுபடவில்லை, ஆனால் சுவையில் முற்றிலும் கண்டிப்பானவர், தெளிவான மற்றும் உள்நாட்டில் முழுமையானவர்.

Glazunov இன் இசை ஒளி, ஆண்பால் டோன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் எபிகோன்களின் சிறப்பியல்பு மென்மையான செயலற்ற உணர்திறன் அல்லது பாத்தெடிக் ஆசிரியரின் ஆழமான மற்றும் வலுவான நாடகத்தால் அவர் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது படைப்புகளில் சில சமயங்களில் உணர்ச்சிமிக்க வியத்தகு உற்சாகத்தின் ஃப்ளாஷ்கள் தோன்றினால், அவை விரைவாக மறைந்து, அமைதியான, இணக்கமான உலக சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கின்றன, மேலும் இந்த நல்லிணக்கம் அடையப்படுவது கூர்மையான ஆன்மீக மோதல்களை எதிர்த்துப் போராடி சமாளிப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் அது இருந்தது. , முன் நிறுவப்பட்டது. (“இது சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு நேர் எதிரானது!” கிளாசுனோவின் எட்டாவது சிம்பொனியைப் பற்றி ஓசோவ்ஸ்கி குறிப்பிடுகிறார். “நிகழ்வுகளின் போக்கை,” கலைஞர் எங்களிடம் கூறுகிறார், “முன்பே தீர்மானிக்கப்பட்டது, எல்லாமே உலக நல்லிணக்கத்திற்கு வரும்”).

கிளாசுனோவ் பொதுவாக ஒரு புறநிலை வகையின் கலைஞர்களுக்குக் காரணம் என்று கூறப்படுகிறது, யாருக்காக தனிப்பட்டது ஒருபோதும் முன்னுக்கு வராது, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, முடக்கிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் புறநிலை வாழ்க்கை செயல்முறைகளின் சுறுசுறுப்பு உணர்வையும் அவற்றுக்கான செயலில், பயனுள்ள அணுகுமுறையையும் விலக்கவில்லை. ஆனால், எடுத்துக்காட்டாக, போரோடின் போலல்லாமல், கிளாசுனோவின் படைப்பு ஆளுமையில் இந்த குணங்களை நாம் காணவில்லை. அவரது இசை சிந்தனையின் சீரான மற்றும் சீரான ஓட்டத்தில், மிகவும் தீவிரமான பாடல் வெளிப்பாடுகளின் வெளிப்பாடுகளால் எப்போதாவது தொந்தரவு செய்யப்படுகிறது, சில நேரங்களில் ஒருவர் சில உள் தடைகளை உணர்கிறார். தீவிர கருப்பொருள் வளர்ச்சியானது சிறிய மெல்லிசைப் பிரிவுகளின் ஒரு வகையான விளையாட்டால் மாற்றப்படுகிறது, அவை பல்வேறு தாள மற்றும் டிம்ப்ரே-பதிவு மாறுபாடுகளுக்கு உட்பட்டவை அல்லது ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்து, சிக்கலான மற்றும் வண்ணமயமான சரிகை ஆபரணத்தை உருவாக்குகின்றன.

Glazunov இல் கருப்பொருள் வளர்ச்சி மற்றும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாக பாலிஃபோனியின் பங்கு மிகவும் பெரியது. அவர் அதன் பல்வேறு நுட்பங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார், மிகவும் சிக்கலான வகை செங்குத்தாக நகரக்கூடிய எதிர் புள்ளிகள் வரை, இந்த வகையில் ஒரு விசுவாசமான மாணவராகவும், தானியேவின் பின்தொடர்பவராகவும் இருக்கிறார், அவருடன் அவர் பெரும்பாலும் பாலிஃபோனிக் திறனின் அடிப்படையில் போட்டியிடலாம். கிளாசுனோவை "பெரிய ரஷ்ய எதிர்முனைவாதி, XNUMXth முதல் XNUMXth நூற்றாண்டு வரையிலான பாதையில் நிற்கிறார்" என்று விவரிக்கிறார், அசாஃபீவ் தனது "இசை உலகக் கண்ணோட்டத்தின்" சாரத்தை பாலிஃபோனிக் எழுத்தில் தனது ஆர்வத்தில் காண்கிறார். பாலிஃபோனியுடன் கூடிய இசைத் துணியின் செறிவூட்டலின் அதிக அளவு அது ஓட்டத்தின் சிறப்பு மென்மையை அளிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாகுத்தன்மை மற்றும் செயலற்ற தன்மை. கிளாசுனோவ் நினைவு கூர்ந்தபடி, அவரது எழுத்து முறையின் குறைபாடுகள் பற்றி கேட்டபோது, ​​சாய்கோவ்ஸ்கி சுருக்கமாக பதிலளித்தார்: "சில நீளங்கள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் இல்லாமை." சாய்கோவ்ஸ்கியால் பொருத்தமாகப் பிடிக்கப்பட்ட விவரம் இந்த சூழலில் ஒரு முக்கியமான அடிப்படை அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது: இசைத் துணியின் தொடர்ச்சியான திரவத்தன்மை முரண்பாடுகளை பலவீனப்படுத்துவதற்கும் பல்வேறு கருப்பொருள் கட்டுமானங்களுக்கு இடையிலான கோடுகளை மறைப்பதற்கும் வழிவகுக்கிறது.

Glazunov இன் இசையின் அம்சங்களில் ஒன்று, இது சில சமயங்களில் உணர கடினமாக உள்ளது, Karatygin "அதன் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த 'பரிந்துரைத்தல்'" அல்லது விமர்சகர் விளக்குவது போல், "டால்ஸ்டாயின் சொல்லைப் பயன்படுத்த, Glazunov இன் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட திறனைக் கேட்பவரை 'தொற்று' அவரது கலையின் 'பரிதாபமான' உச்சரிப்புகள்." கிளாசுனோவின் இசையில் ஒரு தனிப்பட்ட பாடல் உணர்வுகள் வன்முறையாகவும் நேரடியாகவும் ஊற்றப்படவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, சாய்கோவ்ஸ்கி அல்லது ராச்மானினோஃப். அதே நேரத்தில், ஆசிரியரின் உணர்ச்சிகள் "எப்போதும் தூய நுட்பத்தின் ஒரு பெரிய தடிமன் மூலம் நசுக்கப்படுகின்றன" என்று கராட்டிகினுடன் ஒருவர் உடன்பட முடியாது. கிளாசுனோவின் இசை மிகவும் சிக்கலான மற்றும் தனித்துவமான பாலிஃபோனிக் பிளெக்ஸஸின் கவசத்தை உடைத்து, பாடல் வரிகளின் அரவணைப்பு மற்றும் நேர்மைக்கு அந்நியமானது அல்ல, ஆனால் அவரது பாடல் வரிகள் இசையமைப்பாளரின் முழு படைப்பு உருவத்திலும் உள்ளார்ந்த தூய்மையான கட்டுப்பாடு, தெளிவு மற்றும் சிந்தனை அமைதியின் அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. அதன் மெல்லிசை, கூர்மையான வெளிப்படையான உச்சரிப்புகள் இல்லாதது, பிளாஸ்டிக் அழகு மற்றும் வட்டமானது, சமநிலை மற்றும் அவசரமற்ற வரிசைப்படுத்தல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

கிளாசுனோவின் இசையைக் கேட்கும்போது எழும் முதல் விஷயம், அடர்த்தி, செழுமை மற்றும் ஒலியின் செழுமை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு உணர்வு, அப்போதுதான் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் துணியின் கண்டிப்பாக வழக்கமான வளர்ச்சியைப் பின்பற்றும் திறன் மற்றும் முக்கிய கருப்பொருள்களில் அனைத்து மாறுபாடுகளும் தோன்றும். . இந்த விஷயத்தில் கடைசி பங்கு வண்ணமயமான ஹார்மோனிக் மொழி மற்றும் பணக்கார முழு ஒலி கிளாசுனோவ் இசைக்குழுவால் வகிக்கப்படவில்லை. இசையமைப்பாளரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா-ஹார்மோனிக் சிந்தனை, அவரது நெருங்கிய ரஷ்ய முன்னோடிகளான (முதன்மையாக போரோடின் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) மற்றும் டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கனின் ஆசிரியரின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது, சில தனிப்பட்ட அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. அவரது "கருவிக்கான வழிகாட்டி" பற்றிய உரையாடலில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: "எனது இசைக்குழு அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சை விட மிகவும் வெளிப்படையானது மற்றும் உருவகமானது, ஆனால் மறுபுறம், "புத்திசாலித்தனமான சிம்போனிக் டுட்டியின் எடுத்துக்காட்டுகள் எதுவும் இல்லை. "கிலாசுனோவ் அத்தகைய கருவி உதாரணங்களைக் கொண்டிருக்கிறார். நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு, ஏனென்றால், பொதுவாக, அவருடைய இசைக்குழு என்னுடையதை விட அடர்த்தியானது மற்றும் பிரகாசமானது.

Glazunov இன் இசைக்குழு பிரகாசிக்கவில்லை மற்றும் பிரகாசிக்கவில்லை, கோர்சகோவ் போன்ற பல்வேறு வண்ணங்களில் மின்னும்: அதன் சிறப்பு அழகு மாற்றங்களின் சமநிலை மற்றும் படிப்படியான தன்மையில் உள்ளது, இது பெரிய, கச்சிதமான ஒலி வெகுஜனங்களின் மென்மையான அசைவின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. இசையமைப்பாளர் கருவி டிம்பர்களின் வேறுபாடு மற்றும் எதிர்ப்பிற்காக அதிகம் பாடுபடவில்லை, ஆனால் அவற்றின் இணைவுக்காக, பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அடுக்குகளில் சிந்திக்கிறார், இதன் ஒப்பீடு உறுப்பு விளையாடும் போது பதிவேடுகளின் மாற்றம் மற்றும் மாற்றத்தை ஒத்திருக்கிறது.

அனைத்து வகையான ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆதாரங்களுடனும், கிளாசுனோவின் பணி மிகவும் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் கரிம நிகழ்வு ஆகும். நன்கு அறியப்பட்ட கல்வித் தனிமை மற்றும் அதன் காலத்தின் உண்மையான சிக்கல்களிலிருந்து பற்றின்மை ஆகியவற்றின் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள் இருந்தபோதிலும், அதன் உள் வலிமை, மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கை மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமை ஆகியவற்றால் ஈர்க்க முடிகிறது, சிறந்த திறமை மற்றும் கவனமான சிந்தனை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடவில்லை. விவரங்கள்.

இசையமைப்பாளர் இந்த ஒற்றுமை மற்றும் பாணியின் முழுமைக்கு உடனடியாக வரவில்லை. முதல் சிம்பொனிக்குப் பிந்தைய தசாப்தம் அவருக்குத் தன்னைத் தேடும் மற்றும் கடின உழைப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட உறுதியான ஆதரவு இல்லாமல் அவரை ஈர்த்த பல்வேறு பணிகள் மற்றும் இலக்குகளுக்கு இடையில் அலைந்து திரிந்த காலம், சில நேரங்களில் வெளிப்படையான மாயைகள் மற்றும் தோல்விகள். 90 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே அவர் ஒருதலைப்பட்ச தீவிர பொழுதுபோக்குகளுக்கு வழிவகுத்த சோதனைகள் மற்றும் சோதனைகளை சமாளித்து, சுயாதீனமான படைப்பு செயல்பாட்டின் பரந்த பாதையில் நுழைய முடிந்தது. 1905 மற்றும் 1906 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பத்து முதல் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலம், கிளாசுனோவ் மிக உயர்ந்த படைப்பு பூக்கும் காலம், அவரது சிறந்த, மிகவும் முதிர்ந்த மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில் ஐந்து சிம்பொனிகள் (நான்காவது முதல் எட்டாவது வரை), நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது குவார்டெட்ஸ், வயலின் கச்சேரி, இரண்டு பியானோ சொனாட்டாக்கள், மூன்று பாலேக்கள் மற்றும் பல. தோராயமாக XNUMX-XNUMX க்குப் பிறகு, படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க சரிவு ஏற்படுகிறது, இது இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை சீராக அதிகரித்தது. ஒரு பகுதியாக, உற்பத்தித்திறனில் இத்தகைய திடீர் கூர்மையான சரிவு வெளிப்புற சூழ்நிலைகளாலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, க்ளாசுனோவ் பதவிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதில் அவரது தோள்களில் விழுந்த பெரிய, நேரத்தைச் செலவழிக்கும் கல்வி, நிறுவன மற்றும் நிர்வாகப் பணிகளாலும் விளக்கப்படலாம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர். ஆனால் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வேலையிலும், இசை வாழ்க்கையிலும், மற்றும் ஓரளவுக்கு, ஒருவேளை, சில தனிப்பட்ட நோக்கங்களில் தங்களை உறுதியுடனும், ஆட்சேபனையுடனும் உறுதிப்படுத்திய சமீபத்திய போக்குகளை கடுமையாக நிராகரிப்பதில் முதன்மையாக வேரூன்றிய உள் ஒழுங்கின் காரணங்கள் இருந்தன. இன்னும் முழுமையாக தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை. .

வளரும் கலை செயல்முறைகளின் பின்னணியில், கிளாசுனோவின் நிலைகள் பெருகிய முறையில் கல்வி மற்றும் பாதுகாப்பு தன்மையைப் பெற்றன. வாக்னேரியனுக்குப் பிந்தைய காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஐரோப்பிய இசையும் அவரால் திட்டவட்டமாக நிராகரிக்கப்பட்டது: ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் படைப்பில், "அருவருப்பான கேகோஃபோனி" தவிர வேறு எதையும் அவர் கண்டுபிடிக்கவில்லை, பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அவருக்கு அந்நியமாகவும் விரோதமாகவும் இருந்தனர். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், கிளாசுனோவ் ஸ்க்ரியாபினிடம் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அனுதாபம் கொண்டிருந்தார், அவர் பெல்யாவ் வட்டத்தில் அன்புடன் வரவேற்றார், அவரது நான்காவது சொனாட்டாவைப் பாராட்டினார், ஆனால் அவர் மீது "மனச்சோர்வு" விளைவை ஏற்படுத்திய எக்ஸ்டஸி கவிதையை இனி ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கூட கிளாசுனோவ் தனது எழுத்துக்களில் "ஓரளவுக்கு அவரது காலத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினார்" என்று குற்றம் சாட்டினார். கிளாசுனோவுக்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது இளம் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் புரோகோபீவ் செய்த அனைத்தும், 20 களின் பிற்கால இசை போக்குகளைக் குறிப்பிடவில்லை.

புதிய அனைத்தையும் பற்றிய அத்தகைய அணுகுமுறை கிளாசுனோவுக்கு ஆக்கபூர்வமான தனிமையின் உணர்வைக் கொடுக்கும், இது ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது சொந்த படைப்புகளுக்கு சாதகமான சூழ்நிலையை உருவாக்க பங்களிக்கவில்லை. இறுதியாக, கிளாசுனோவின் படைப்பில் இதுபோன்ற தீவிரமான "சுய கொடுப்பனவு" பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தன்னை மீண்டும் பாடாமல் வேறு எதையும் சொல்ல முடியவில்லை. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், கன்சர்வேட்டரியில் பணிபுரிந்தால், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, வெறுமையின் உணர்வை பலவீனப்படுத்தி மென்மையாக்க முடிந்தது, இது படைப்பு உற்பத்தித்திறனில் இத்தகைய கூர்மையான வீழ்ச்சியின் விளைவாக எழ முடியாது. அது எப்படியிருந்தாலும், 1905 முதல், அவரது கடிதங்களில், இசையமைப்பதில் சிரமம், புதிய எண்ணங்கள் இல்லாதது, "அடிக்கடி சந்தேகங்கள்" மற்றும் இசை எழுத விருப்பமின்மை பற்றிய புகார்கள் தொடர்ந்து கேட்கப்படுகின்றன.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஒரு கடிதத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவரது அன்பான மாணவரின் படைப்பு செயலற்ற தன்மைக்காக வெளிப்படையாகத் தணிக்கை செய்து, கிளாசுனோவ் நவம்பர் 1905 இல் எழுதினார்: நீங்கள், என் அன்பான நபர், வலிமையின் கோட்டைக்கு நான் பொறாமைப்படுகிறேன், இறுதியாக, நான் 80 வயது வரை மட்டுமே வாழ்கிறேன் ... பல ஆண்டுகளாக நான் மக்களுக்கு அல்லது யோசனைகளுக்கு சேவை செய்ய தகுதியற்றவனாக மாறிவிடுகிறேன் என்று உணர்கிறேன். இந்த கசப்பான வாக்குமூலம் Glazunov இன் நீண்ட நோயின் விளைவுகளையும், 60 நிகழ்வுகள் தொடர்பாக அவர் அனுபவித்த அனைத்தையும் பிரதிபலித்தது. ஆனால், இந்த அனுபவங்களின் கூர்மை மந்தமானபோதும், இசைப் படைப்பாற்றலுக்கான அவசரத் தேவையை அவர் உணரவில்லை. ஒரு இசையமைப்பாளராக, கிளாசுனோவ் நாற்பது வயதிற்குள் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார், மீதமுள்ள முப்பது ஆண்டுகளில் அவர் எழுதிய அனைத்தும் அவர் முன்பு உருவாக்கியவற்றுடன் சிறிது சேர்க்கவில்லை. 40 இல் படித்த கிளாசுனோவ் பற்றிய ஒரு அறிக்கையில், 1905 முதல் இசையமைப்பாளரின் "படைப்பு சக்தியின் சரிவு" பற்றி ஒசோவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார், ஆனால் உண்மையில் இந்த சரிவு ஒரு தசாப்தத்திற்கு முன்பே வந்தது. எட்டாவது சிம்பொனியின் (1949-1917) இறுதியிலிருந்து 1905 இலையுதிர் காலம் வரை கிளாசுனோவின் புதிய அசல் இசையமைப்புகளின் பட்டியல் ஒரு டஜன் ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் சிறிய வடிவத்தில். (ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் வேலை, 1904 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், எட்டாவது பெயரின் அதே பெயரில், முதல் இயக்கத்தின் ஓவியத்தைத் தாண்டி முன்னேறவில்லை.), மற்றும் இரண்டு நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை - "யூதர்களின் ராஜா" மற்றும் "மாஸ்க்வேரேட்". 1911 மற்றும் 1917 தேதியிட்ட இரண்டு பியானோ கச்சேரிகள் முந்தைய யோசனைகளை செயல்படுத்துவதாகும்.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கிளாசுனோவ் பெட்ரோகிராட்-லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநராக இருந்தார், பல்வேறு இசை மற்றும் கல்வி நிகழ்வுகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், மேலும் ஒரு நடத்துனராக தனது நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர்ந்தார். ஆனால் இசை படைப்பாற்றல் துறையில் புதுமையான போக்குகளுடனான அவரது முரண்பாடு ஆழமடைந்து மேலும் மேலும் கடுமையான வடிவங்களை எடுத்தது. புதிய போக்குகள் கன்சர்வேட்டரி பேராசிரியரின் ஒரு பகுதியினரிடையே அனுதாபத்தையும் ஆதரவையும் சந்தித்தன, அவர்கள் கல்விச் செயல்பாட்டில் சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் இளம் மாணவர்கள் வளர்க்கப்பட்ட திறமைகளை புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றைக் கோரினர். இது சம்பந்தமாக, சர்ச்சைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகள் எழுந்தன, இதன் விளைவாக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பள்ளியின் பாரம்பரிய அஸ்திவாரங்களின் தூய்மை மற்றும் மீற முடியாத தன்மையை உறுதியாகக் காத்த கிளாசுனோவின் நிலை மேலும் மேலும் கடினமாகவும் அடிக்கடி தெளிவற்றதாகவும் மாறியது.

1928 ஆம் ஆண்டு ஷூபர்ட்டின் மரணத்தின் நூற்றாண்டு விழாவை முன்னிட்டு நடத்தப்பட்ட சர்வதேசப் போட்டியின் நடுவர் மன்றத்தின் உறுப்பினராக வியன்னாவுக்குச் சென்ற அவர், தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பாததற்கு இதுவும் ஒரு காரணம். பழக்கமான சூழலில் இருந்து பிரிந்து பழைய நண்பர்கள் Glazunov கடினமாக அனுபவித்தார். அவரைப் பற்றிய மிகப்பெரிய வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களின் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை இருந்தபோதிலும், தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தனிமையின் உணர்வு நோயுற்ற மற்றும் இனி இளம் இசையமைப்பாளரை விட்டுவிடவில்லை, அவர் ஒரு சுற்றுப்பயண நடத்துனராக பரபரப்பான மற்றும் சோர்வான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வெளிநாட்டில், கிளாசுனோவ் பல படைப்புகளை எழுதினார், ஆனால் அவை அவருக்கு அதிக திருப்தியைத் தரவில்லை. ஏப்ரல் 26, 1929 தேதியிட்ட MO ஸ்டெய்ன்பெர்க்கிற்கு எழுதிய கடிதத்தின் வரிகளால் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவரது மனநிலையை வகைப்படுத்தலாம்: “கொச்சுபேயைப் பற்றி பொல்டாவா சொல்வது போல், எனக்கும் மூன்று பொக்கிஷங்கள் இருந்தன - படைப்பாற்றல், எனக்கு பிடித்த நிறுவனத்துடனான தொடர்பு மற்றும் கச்சேரி. நிகழ்ச்சிகள். முந்தையவற்றில் ஏதோ தவறு ஏற்பட்டது, பிந்தைய படைப்புகளில் ஆர்வம் குளிர்ச்சியடைகிறது, ஒருவேளை அவற்றின் தாமதமான அச்சு தோற்றத்தின் காரணமாக இருக்கலாம். ஒரு இசைக்கலைஞராக எனது அதிகாரமும் கணிசமாகக் குறைந்துவிட்டது … "கோல்போர்டரிசம்" (பிரெஞ்சு colporter-ல் இருந்து - பரவுதல், விநியோகித்தல். Glazunov என்றால் Glinka வார்த்தைகள் என்று அர்த்தம், Meyerbeer உடனான உரையாடலில் கூறினார்: "நான் விநியோகிக்க முனைவதில்லை. என்னுடைய இசையமைப்புகள்”) என்னுடைய சொந்த மற்றும் வேறொருவரின் இசை, அதில் நான் எனது வலிமையையும் பணித் திறனையும் தக்க வைத்துக் கொண்டேன். இங்குதான் நான் அதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தேன்.

* * *

கிளாசுனோவின் பணி நீண்ட காலமாக உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ரஷ்ய பாரம்பரிய இசை பாரம்பரியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியுள்ளது. அவரது படைப்புகள் கேட்பவரை அதிர்ச்சியடையச் செய்யாவிட்டால், ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழத்தைத் தொடவில்லை என்றால், அவர்கள் அழகியல் இன்பத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் வழங்க முடியும், அவற்றின் அடிப்படை சக்தி மற்றும் உள் ஒருமைப்பாடு, புத்திசாலித்தனமான சிந்தனை, நல்லிணக்கம் மற்றும் உருவகத்தின் முழுமை ஆகியவற்றுடன் இணைந்து. ரஷ்ய இசையின் பிரகாசமான உச்சக்கட்டத்தின் இரண்டு காலங்களுக்கு இடையில் அமைந்துள்ள "இடைநிலை" இசைக்குழுவின் இசையமைப்பாளர், அவர் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் அல்ல, புதிய பாதைகளைக் கண்டுபிடித்தவர். ஆனால் மகத்தான, மிகச் சிறந்த திறமை, ஒரு பிரகாசமான இயற்கை திறமை, செல்வம் மற்றும் படைப்பாற்றல் கண்டுபிடிப்பின் தாராள மனப்பான்மையுடன், உயர் கலை மதிப்புள்ள பல படைப்புகளை உருவாக்க அவரை அனுமதித்தது, அவை இன்னும் உயிரோட்டமான மேற்பூச்சு ஆர்வத்தை இழக்கவில்லை. ஒரு ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபராக, கிளாசுனோவ் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை மேம்படுத்துவதற்கும் வலுப்படுத்துவதற்கும் பெரிதும் பங்களித்தார். இவை அனைத்தும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மைய நபர்களில் ஒருவராக அவரது முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது.

யு. வா