Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

கியூசெப் வெர்டி

எந்தவொரு சிறந்த திறமையையும் போல. வெர்டி அவரது தேசியத்தையும் அவரது சகாப்தத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. அவன் மண்ணின் மலர். அவர் நவீன இத்தாலியின் குரல், ரோசினி மற்றும் டோனிசெட்டியின் நகைச்சுவை மற்றும் போலி சீரியஸ் ஓபராக்களில் சோம்பேறித்தனமாக செயலற்ற அல்லது கவனக்குறைவாக மகிழ்ந்த இத்தாலியின் குரல், உணர்வுபூர்வமாக மென்மையான மற்றும் நேர்த்தியான, பெல்லினியின் அழும் இத்தாலி அல்ல, ஆனால் இத்தாலியின் நனவில் விழித்தெழுந்தது, இத்தாலி புயல்கள், இத்தாலி , கோபத்திற்கு தைரியமான மற்றும் உணர்ச்சி. ஏ. செரோவ்

வெர்டியை விட வேறு யாராலும் வாழ்க்கையை சிறப்பாக உணர முடியாது. A. Boito

வெர்டி இத்தாலிய இசை கலாச்சாரத்தின் உன்னதமானது, 26 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது இசையானது காலப்போக்கில் மங்காது, மனித ஆன்மாவின் ஆழத்தில் நிகழும் மிகவும் சிக்கலான செயல்முறைகள், பிரபுக்கள், அழகு மற்றும் விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை ஆகியவற்றின் உருவகமாக மாறாத உயர் சிவில் பாத்தோஸின் தீப்பொறியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரு இசையமைப்பாளர் XNUMX ஓபராக்கள், ஆன்மீக மற்றும் கருவி படைப்புகள், காதல்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார். வெர்டியின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் மிக முக்கியமான பகுதி ஓபராக்கள் ஆகும், அவற்றில் பல (ரிகோலெட்டோ, லா டிராவியாட்டா, ஐடா, ஓதெல்லோ) நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உலகெங்கிலும் உள்ள ஓபரா ஹவுஸின் நிலைகளில் இருந்து கேட்கப்படுகின்றன. மற்ற வகைகளின் படைப்புகள், ஈர்க்கப்பட்ட Requiem தவிர, நடைமுறையில் தெரியவில்லை, அவற்றில் பெரும்பாலானவற்றின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் தொலைந்துவிட்டன.

வெர்டி, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பல இசைக்கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், பத்திரிகைகளில் நிகழ்ச்சி உரைகளில் தனது படைப்புக் கொள்கைகளை அறிவிக்கவில்லை, ஒரு குறிப்பிட்ட கலை திசையின் அழகியல் ஒப்புதலுடன் தனது வேலையை இணைக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, அவரது நீண்ட, கடினமான, எப்போதும் உற்சாகமற்ற மற்றும் வெற்றிகளால் முடிசூட்டப்பட்ட படைப்பாற்றல் பாதை ஆழமாக பாதிக்கப்பட்ட மற்றும் நனவான இலக்கை நோக்கி இயக்கப்பட்டது - ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியில் இசை யதார்த்தத்தை அடைவது. வாழ்க்கை அதன் பல்வேறு மோதல்களில் இசையமைப்பாளரின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருளாகும். அதன் உருவகத்தின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்ததாக இருந்தது - சமூக மோதல்கள் முதல் ஒரு நபரின் ஆன்மாவில் உணர்வுகளின் மோதல் வரை. அதே நேரத்தில், வெர்டியின் கலை சிறப்பு அழகு மற்றும் நல்லிணக்க உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. "கலையில் அழகாக இருக்கும் அனைத்தையும் நான் விரும்புகிறேன்" என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார். அவரது சொந்த இசை அழகான, நேர்மையான மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

அவரது படைப்புப் பணிகளைத் தெளிவாக அறிந்தவர், வெர்டி தனது யோசனைகளின் மிகச் சரியான வடிவங்களைத் தேடுவதில் அயராது இருந்தார், தன்னை மிகவும் கோரினார், லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் மற்றும் கலைஞர்கள். அவர் பெரும்பாலும் லிப்ரெட்டோவிற்கான இலக்கிய அடிப்படையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதன் உருவாக்கத்தின் முழு செயல்முறையையும் லிப்ரெட்டிஸ்டுகளுடன் விரிவாக விவாதித்தார். மிகவும் பயனுள்ள ஒத்துழைப்பு இசையமைப்பாளரை T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito போன்ற லிப்ரெட்டிஸ்டுகளுடன் இணைத்தது. வெர்டி பாடகர்களிடமிருந்து வியத்தகு உண்மையைக் கோரினார், மேடையில் பொய்யின் எந்தவொரு வெளிப்பாட்டையும் அவர் சகித்துக்கொள்ளவில்லை, புத்தியில்லாத திறமை, ஆழமான உணர்வுகளால் நிறப்படுத்தப்படவில்லை, வியத்தகு செயலால் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை. "... சிறந்த திறமை, ஆன்மா மற்றும் மேடைத் திறமை" - இவை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் கலைஞர்களிடம் பாராட்டிய குணங்கள். ஓபராக்களின் "அர்த்தமுள்ள, பயபக்தியான" செயல்திறன் அவருக்கு அவசியமாகத் தோன்றியது; "... ஓபராக்களை அவற்றின் முழுமையுடன் நிகழ்த்த முடியாதபோது - அவை இசையமைப்பாளரால் நோக்கப்பட்ட விதம் - அவற்றைச் செய்யாமல் இருப்பது நல்லது."

வெர்டி நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். அவர் ஒரு விவசாய விடுதி காப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது ஆசிரியர்கள் கிராம தேவாலய அமைப்பாளர் P. Baistrocchi, பின்னர் F. Provezi, Busseto இல் இசை வாழ்க்கையை வழிநடத்தியவர் மற்றும் மிலன் தியேட்டர் La Scala V. Lavigna நடத்துபவர். ஏற்கனவே ஒரு முதிர்ந்த இசையமைப்பாளர், வெர்டி எழுதினார்: “நம் காலத்தின் சில சிறந்த படைப்புகளை நான் கற்றுக்கொண்டேன், அவற்றைப் படிப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் அவற்றை தியேட்டரில் கேட்டதன் மூலம் ... என் இளமையில் நான் அதைச் செய்யவில்லை என்று சொன்னால் நான் பொய் சொல்வேன். நீண்ட மற்றும் கடுமையான ஆய்வு ... குறிப்பை நான் விரும்பியபடி கையாளும் அளவுக்கு என் கை போதுமான வலிமையுடன் உள்ளது, மேலும் பெரும்பாலான நேரங்களில் நான் உத்தேசித்த விளைவுகளைப் பெறுவதற்கு போதுமான நம்பிக்கை உள்ளது; விதிகளின்படி நான் எதையும் எழுதவில்லை என்றால், சரியான விதி எனக்கு விரும்பியதைத் தரவில்லை என்பதாலும், இன்றுவரை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனைத்து விதிகளையும் நிபந்தனையின்றி நல்லதாகக் கருதாததாலும் தான்.

இளம் இசையமைப்பாளரின் முதல் வெற்றியானது 1839 ஆம் ஆண்டு மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டரில் ஓபெரா ஓபெராவின் தயாரிப்போடு தொடர்புடையது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நெபுகாட்நேசர் (நபுக்கோ) என்ற ஓபரா அதே தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது ஆசிரியருக்கு பரவலான புகழைக் கொண்டு வந்தது ( 3) இசையமைப்பாளரின் முதல் ஓபராக்கள் இத்தாலியில் புரட்சிகர எழுச்சியின் சகாப்தத்தில் தோன்றின, இது ரிசோர்கிமென்டோவின் சகாப்தம் (இத்தாலியன் - மறுமலர்ச்சி) என்று அழைக்கப்பட்டது. இத்தாலியின் ஒற்றுமை மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம் முழு மக்களையும் மூழ்கடித்தது. வெர்டி ஒதுங்கி நிற்க முடியவில்லை. அவர் தன்னை ஒரு அரசியல்வாதியாகக் கருதவில்லை என்றாலும், புரட்சிகர இயக்கத்தின் வெற்றி தோல்விகளை ஆழமாக அனுபவித்தார். 1841 களின் வீர-தேசபக்தி ஓபராக்கள். - "நபுக்கோ" (40), "முதல் சிலுவைப் போரில் லோம்பார்ட்ஸ்" (1841), "லெக்னானோ போர்" (1842) - புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு வகையான பதில். இந்த ஓபராக்களின் விவிலிய மற்றும் வரலாற்று சதி, நவீனத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், வீரம், சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தைப் பாடியது, எனவே ஆயிரக்கணக்கான இத்தாலியர்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. "இத்தாலியப் புரட்சியின் மேஸ்ட்ரோ" - இப்படித்தான் சமகாலத்தவர்கள் வெர்டியை அழைத்தனர், அதன் வேலை வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரபலமடைந்தது.

இருப்பினும், இளம் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு நலன்கள் வீர போராட்டத்தின் கருப்பொருளுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. புதிய சதித்திட்டங்களைத் தேடி, இசையமைப்பாளர் உலக இலக்கியத்தின் கிளாசிக்களுக்குத் திரும்புகிறார்: வி. ஹ்யூகோ (எர்னானி, 1844), டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் (மக்பத், 1847), எஃப். ஷில்லர் (லூயிஸ் மில்லர், 1849). படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள்களின் விரிவாக்கம் புதிய இசை வழிகளுக்கான தேடல், இசையமைப்பாளரின் திறமையின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்தது. படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலம் குறிப்பிடத்தக்க முக்கூட்டு ஓபராக்களால் குறிக்கப்பட்டது: ரிகோலெட்டோ (1851), இல் ட்ரோவடோர் (1853), லா டிராவியாட்டா (1853). வெர்டியின் படைப்பில், முதன்முறையாக, சமூக அநீதிக்கு எதிரான போராட்டம் மிகவும் வெளிப்படையாக ஒலித்தது. இந்த ஓபராக்களின் ஹீரோக்கள், தீவிரமான, உன்னத உணர்வுகளைக் கொண்டவர்கள், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அறநெறி விதிமுறைகளுடன் முரண்படுகிறார்கள். அத்தகைய அடுக்குகளுக்குத் திரும்புவது மிகவும் தைரியமான படியாகும் (லா டிராவியாட்டாவைப் பற்றி வெர்டி எழுதினார்: "சதி நவீனமானது. இன்னொருவர் இந்த சதியை எடுத்திருக்க மாட்டார், ஒருவேளை, கண்ணியம், சகாப்தம் மற்றும் ஆயிரம் முட்டாள் தப்பெண்ணங்கள் காரணமாக இருக்கலாம். … நான் அதை மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் செய்கிறேன்).

50 களின் நடுப்பகுதியில். வெர்டியின் பெயர் உலகம் முழுவதும் பரவலாக அறியப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் இத்தாலிய திரையரங்குகளுடன் மட்டும் ஒப்பந்தங்களை முடிக்கிறார். 1854 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிசியன் கிராண்ட் ஓபராவுக்காக "சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "சைமன் பொக்கனெக்ரா" (1857) மற்றும் அன் பாலோ இன் மஷெரா (1859, இத்தாலிய திரையரங்குகளான சான் கார்லோ மற்றும் அப்பலோ) எழுதப்பட்டது. 1861 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குநரகத்தின் உத்தரவின்படி, வெர்டி ஓபரா தி ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினியை உருவாக்கினார். அதன் தயாரிப்பு தொடர்பாக, இசையமைப்பாளர் ரஷ்யாவிற்கு இரண்டு முறை பயணம் செய்கிறார். வெர்டியின் இசை ரஷ்யாவில் பிரபலமாக இருந்தபோதிலும், ஓபரா பெரிய வெற்றியைப் பெறவில்லை.

60 களின் ஓபராக்களில். ஷில்லரின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா டான் கார்லோஸ் (1867) மிகவும் பிரபலமானது. "டான் கார்லோஸ்" இன் இசை, ஆழ்ந்த உளவியலுடன் நிறைவுற்றது, வெர்டியின் இயக்கப் படைப்பாற்றலின் உச்சங்களை எதிர்பார்க்கிறது - "ஐடா" மற்றும் "ஓதெல்லோ". ஐடா 1870 இல் கெய்ரோவில் ஒரு புதிய தியேட்டரைத் திறப்பதற்காக எழுதப்பட்டது. முந்தைய அனைத்து ஓபராக்களின் சாதனைகளும் அதில் இயல்பாக ஒன்றிணைந்தன: இசையின் முழுமை, பிரகாசமான வண்ணம் மற்றும் நாடகத்தின் கூர்மை.

"Aida" ஐத் தொடர்ந்து "Requiem" (1874) உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு பொது மற்றும் இசை வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட நெருக்கடியால் நீண்ட (10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக) அமைதி நிலவியது. இத்தாலியில், ஆர். வாக்னரின் இசையில் பரவலான ஆர்வம் இருந்தது, அதே நேரத்தில் தேசிய கலாச்சாரம் மறதியில் இருந்தது. தற்போதைய நிலைமை வெறும் ரசனைகளின் போராட்டம் அல்ல, வெவ்வேறு அழகியல் நிலைகள், இது இல்லாமல் கலை நடைமுறை சிந்திக்க முடியாதது, மற்றும் அனைத்து கலைகளின் வளர்ச்சியும். இது தேசிய கலை மரபுகளின் முன்னுரிமை வீழ்ச்சியின் காலமாகும், இது இத்தாலிய கலையின் தேசபக்தர்களால் குறிப்பாக ஆழமாக அனுபவித்தது. வெர்டி பின்வருமாறு நியாயப்படுத்தினார்: “கலை அனைத்து மக்களுக்கும் சொந்தமானது. என்னை விட யாரும் இதை உறுதியாக நம்பவில்லை. ஆனால் அது தனித்தனியாக உருவாகிறது. ஜேர்மனியர்கள் நம்மை விட வித்தியாசமான கலைப் பயிற்சியைக் கொண்டிருந்தால், அவர்களின் கலை எங்களிடமிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. ஜெர்மானியர்களைப் போல எங்களால் இசையமைக்க முடியாது…”

இத்தாலிய இசையின் எதிர்கால விதியைப் பற்றி யோசித்து, ஒவ்வொரு அடுத்த கட்டத்திற்கும் ஒரு பெரிய பொறுப்பை உணர்ந்து, வெர்டி ஓதெல்லோ (1886) என்ற ஓபராவின் கருத்தை செயல்படுத்தத் தொடங்கினார், இது ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது. "ஓதெல்லோ" என்பது ஷேக்ஸ்பியர் கதையின் ஓபராடிக் வகையின் மீறமுடியாத விளக்கமாகும், இது ஒரு இசை மற்றும் உளவியல் நாடகத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அதன் உருவாக்கம்.

வெர்டியின் கடைசிப் படைப்பு - காமிக் ஓபரா ஃபால்ஸ்டாஃப் (1892) - அதன் மகிழ்ச்சி மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத திறமையால் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது; இசையமைப்பாளரின் வேலையில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறப்பது போல் தெரிகிறது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, அது தொடரவில்லை. வெர்டியின் முழு வாழ்க்கையும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையின் சரியான தன்மையில் ஆழமான நம்பிக்கையால் ஒளிரும்: “கலையைப் பொறுத்தவரை, எனக்கு எனது சொந்த எண்ணங்கள், எனது சொந்த நம்பிக்கைகள், மிகத் தெளிவான, மிகத் துல்லியமானவை, அதிலிருந்து என்னால் முடியாது, செய்யக்கூடாது. மறு." இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான எல். எஸ்குடியர் அவரை மிகவும் பொருத்தமாக விவரித்தார்: “வெர்டிக்கு மூன்று உணர்வுகள் மட்டுமே இருந்தன. ஆனால் அவர்கள் மிகப்பெரிய பலத்தை அடைந்தனர்: கலை மீதான காதல், தேசிய உணர்வு மற்றும் நட்பு. வெர்டியின் உணர்ச்சி மற்றும் உண்மையுள்ள வேலையில் ஆர்வம் பலவீனமடையாது. புதிய தலைமுறை இசை ஆர்வலர்களுக்கு, சிந்தனையின் தெளிவு, உணர்வின் உத்வேகம் மற்றும் இசை முழுமை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு உன்னதமான தரநிலையாக இது மாறாமல் உள்ளது.

A. Zolotykh

• கியூசெப் வெர்டியின் படைப்பு பாதை →
• XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலிய இசை கலாச்சாரம் →

ஓபரா வெர்டியின் கலை ஆர்வங்களின் மையமாக இருந்தது. அவரது பணியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், Busseto இல், அவர் பல கருவி படைப்புகளை எழுதினார் (அவற்றின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் தொலைந்துவிட்டன), ஆனால் அவர் இந்த வகைக்கு திரும்பவில்லை. விதிவிலக்கு 1873 இன் சரம் குவார்டெட் ஆகும், இது பொது நிகழ்ச்சிக்காக இசையமைப்பாளரால் நோக்கப்படவில்லை. அதே இளமை ஆண்டுகளில், ஒரு அமைப்பாளராக அவரது செயல்பாட்டின் தன்மையால், வெர்டி புனிதமான இசையை இயற்றினார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் - ரெக்விமுக்குப் பிறகு - அவர் இந்த வகையான பல படைப்புகளை உருவாக்கினார் (Stabat mater, Te Deum மற்றும் பலர்). ஒரு சில காதல்களும் ஆரம்பகால படைப்புக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை. ஓபர்டோ (1839) முதல் ஃபால்ஸ்டாஃப் (1893) வரை அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக தனது ஆற்றல்கள் அனைத்தையும் ஓபராவுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

வெர்டி இருபத்தி ஆறு ஓபராக்களை எழுதினார், அவற்றில் ஆறு புதிய, கணிசமாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பில் கொடுத்தார். (பல தசாப்தங்களாக, இந்த படைப்புகள் பின்வருமாறு வைக்கப்பட்டுள்ளன: 30களின் பிற்பகுதியில் - 40களின் - 14 ஓபராக்கள் (புதிய பதிப்பில் +1), 50கள் - 7 ஓபராக்கள் (புதிய பதிப்பில் +1), 60கள் - 2 ஓபராக்கள் (புதியதில் +2 பதிப்பு), 70கள் - 1 ஓபரா, 80கள் - 1 ஓபரா (புதிய பதிப்பில் +2), 90கள் - 1 ஓபரா.) அவரது நீண்ட வாழ்க்கை முழுவதும், அவர் தனது அழகியல் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார். 1868 இல் வெர்டி எழுதினார். ஆனால் பல ஆண்டுகளாக, இசையமைப்பாளரின் கலை இலட்சியங்கள் மிகவும் தனித்துவமாக மாறியது, மேலும் அவரது திறமை மிகவும் சரியானதாக மாறியது.

வெர்டி "வலுவான, எளிமையான, குறிப்பிடத்தக்க" நாடகத்தை உருவாக்க முயன்றார். 1853 ஆம் ஆண்டில், லா டிராவியாட்டாவை எழுதுகையில், அவர் எழுதினார்: "புதிய பெரிய, அழகான, மாறுபட்ட, தைரியமான சதிகளை நான் கனவு காண்கிறேன், அதில் மிகவும் தைரியமானவை." மற்றொரு கடிதத்தில் (அதே ஆண்டு) நாம் படிக்கிறோம்: “எனக்கு அழகான, அசல் சதித்திட்டத்தை, அற்புதமான, அற்புதமான சூழ்நிலைகள், உணர்ச்சிகள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக எனக்குக் கொடுங்கள்! ..”

உண்மை மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட நாடக சூழ்நிலைகள், கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் - இது வெர்டியின் கூற்றுப்படி, ஒரு ஓபரா சதித்திட்டத்தில் முக்கிய விஷயம். ஆரம்பகால, காதல் காலத்தின் படைப்புகளில், சூழ்நிலைகளின் வளர்ச்சி எப்போதும் கதாபாத்திரங்களின் நிலையான வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கவில்லை என்றால், 50 களில் இசையமைப்பாளர் தெளிவாக உணர்ந்தார், இந்த தொடர்பை ஆழமாக்குவது ஒரு முக்கிய உண்மைத்தன்மையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகும். இசை நாடகம். அதனால்தான், யதார்த்தவாதத்தின் பாதையை உறுதியாக எடுத்துக்கொண்ட வெர்டி, நவீன இத்தாலிய ஓபராவை சலிப்பான, சலிப்பான சதித்திட்டங்கள், வழக்கமான வடிவங்களுக்காக கண்டனம் செய்தார். வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளைக் காட்டுவதற்கான போதிய அகலத்திற்காக, அவர் முன்பு எழுதிய படைப்புகளையும் கண்டித்தார்: “அவை மிகுந்த ஆர்வமுள்ள காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் பன்முகத்தன்மை இல்லை. அவை ஒரு பக்கத்தை மட்டுமே பாதிக்கின்றன - உன்னதமானது, நீங்கள் விரும்பினால் - ஆனால் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.

வெர்டியின் புரிதலில், மோதல் முரண்பாடுகளின் இறுதி கூர்மை இல்லாமல் ஓபரா சிந்திக்க முடியாதது. வியத்தகு சூழ்நிலைகள், மனித உணர்வுகளை அவற்றின் சிறப்பியல்பு, தனிப்பட்ட வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார். எனவே, லிப்ரெட்டோவில் உள்ள எந்தவொரு வழக்கத்தையும் வெர்டி கடுமையாக எதிர்த்தார். 1851 இல், Il trovatore இல் பணியைத் தொடங்கி, வெர்டி எழுதினார்: "சுதந்திரமான கமரானோ (ஓபராவின் லிப்ரெட்டிஸ்ட்.- எம்.டி.) படிவத்தை விளக்குவார், எனக்கு சிறந்தது, நான் மிகவும் திருப்தி அடைவேன். ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு, ஷேக்ஸ்பியரின் கிங் லியரின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை உருவாக்கி, வெர்டி சுட்டிக்காட்டினார்: “பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வடிவத்தில் லியர் ஒரு நாடகமாக உருவாக்கப்படக்கூடாது. தப்பெண்ணம் இல்லாத புதிய வடிவத்தைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியமாக இருக்கும்.

வெர்டிக்கான சதி என்பது ஒரு படைப்பின் யோசனையை திறம்பட வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை அத்தகைய கதைக்களங்களைத் தேடுகிறது. எர்னானியில் தொடங்கி, அவர் தனது இயக்கக் கருத்துக்களுக்கான இலக்கிய ஆதாரங்களை விடாமுயற்சியுடன் தேடுகிறார். இத்தாலிய (மற்றும் லத்தீன்) இலக்கியத்தின் சிறந்த அறிவாளியான வெர்டி ஜெர்மன், பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கில நாடகவியலில் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். டான்டே, ஷேக்ஸ்பியர், பைரன், ஷில்லர், ஹ்யூகோ ஆகியோர் அவருக்குப் பிடித்த எழுத்தாளர்கள். (ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றி, வெர்டி 1865 இல் எழுதினார்: "அவர் எனக்கு மிகவும் பிடித்த எழுத்தாளர், நான் சிறுவயதிலிருந்தே அறிந்திருக்கிறேன், தொடர்ந்து மீண்டும் படிக்கிறேன்." அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் கதைகளில் மூன்று ஓபராக்களை எழுதினார், ஹேம்லெட் மற்றும் தி டெம்பெஸ்ட் பற்றி கனவு கண்டார், மேலும் நான்கு முறை கிங் வேலைக்குத் திரும்பினார். லியர் ”(1847, 1849, 1856 மற்றும் 1869 இல்); பைரனின் அடுக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு ஓபராக்கள் (கெய்னின் முடிக்கப்படாத திட்டம்), ஷில்லர் - நான்கு, ஹ்யூகோ - இரண்டு (ரூய் பிளாஸின் திட்டம்")

வெர்டியின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சி சதித் தேர்வுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் லிப்ரெட்டிஸ்ட்டின் வேலையை தீவிரமாக மேற்பார்வையிட்டார். "பக்கத்தில் உள்ள ஒருவரால் ஆயத்தமான லிப்ரெட்டோக்களுக்கு நான் ஒருபோதும் ஓபராக்களை எழுதவில்லை," இசையமைப்பாளர் கூறினார், "ஒரு ஓபராவில் நான் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை சரியாக யூகிக்கக்கூடிய ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர் எவ்வாறு பிறக்க முடியும் என்பதை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை." வெர்டியின் விரிவான கடிதப் பரிமாற்றம் அவரது இலக்கிய ஒத்துழைப்பாளர்களுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் அறிவுரைகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இந்த அறிவுறுத்தல்கள் முதன்மையாக ஓபராவின் காட்சித் திட்டத்துடன் தொடர்புடையவை. இசையமைப்பாளர் இலக்கிய மூலத்தின் சதி வளர்ச்சியின் அதிகபட்ச செறிவைக் கோரினார், இதற்காக - சூழ்ச்சியின் பக்க வரிகளைக் குறைத்தல், நாடகத்தின் உரையின் சுருக்கம்.

வெர்டி தனது ஊழியர்களுக்கு அவருக்குத் தேவையான வாய்மொழி திருப்பங்கள், வசனங்களின் தாளம் மற்றும் இசைக்குத் தேவையான சொற்களின் எண்ணிக்கையை பரிந்துரைத்தார். ஒரு குறிப்பிட்ட வியத்தகு சூழ்நிலை அல்லது பாத்திரத்தின் உள்ளடக்கத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட லிப்ரெட்டோவின் உரையில் உள்ள "முக்கிய" சொற்றொடர்களுக்கு அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். "இது அல்லது அந்த வார்த்தை என்பது முக்கியமில்லை, ஒரு சொற்றொடர் தேவை, அது உற்சாகமளிக்கும், இயற்கைக்காட்சியாக இருக்கும்," என்று அவர் 1870 இல் ஐடாவின் லிப்ரெட்டிஸ்ட்டுக்கு எழுதினார். "ஓதெல்லோ" இன் லிப்ரெட்டோவை மேம்படுத்தி, அவர் தேவையற்ற, அவரது கருத்து, சொற்றொடர்கள் மற்றும் சொற்களை நீக்கி, உரையில் தாள பன்முகத்தன்மையைக் கோரினார், வசனத்தின் "மென்மையை" உடைத்தார், இது இசை வளர்ச்சியைப் பெற்றது, மிகுந்த வெளிப்பாட்டையும் சுருக்கத்தையும் அடைந்தது.

வெர்டியின் தைரியமான கருத்துக்கள் எப்போதும் அவரது இலக்கிய ஒத்துழைப்பாளர்களிடமிருந்து ஒரு தகுதியான வெளிப்பாட்டைப் பெறவில்லை. எனவே, "ரிகோலெட்டோ" இன் லிப்ரெட்டோவை மிகவும் பாராட்டி, இசையமைப்பாளர் அதில் பலவீனமான வசனங்களைக் குறிப்பிட்டார். Il trovatore, Sicilian Vespers, Don Carlos ஆகியோரின் நாடகங்களில் அவரை அதிகம் திருப்திப்படுத்தவில்லை. கிங் லியரின் லிப்ரெட்டோவில் அவரது புதுமையான யோசனையின் முற்றிலும் உறுதியான சூழ்நிலையையும் இலக்கிய உருவகத்தையும் அடையாததால், அவர் ஓபராவை முடிப்பதை கைவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

லிப்ரெட்டிஸ்டுகளுடன் கடின உழைப்பில், வெர்டி இறுதியாக கலவையின் யோசனையை முதிர்ச்சியடைந்தார். முழு ஓபராவின் முழுமையான இலக்கிய உரையை உருவாக்கிய பின்னரே அவர் பொதுவாக இசையைத் தொடங்கினார்.

அவருக்கு மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், "ஒரு இசைக் கருத்தை அது மனதில் பிறந்த ஒருமைப்பாட்டுடன் வெளிப்படுத்தும் அளவுக்கு வேகமாக எழுதுவது" என்று வெர்டி கூறினார். அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் இளமையாக இருந்தபோது, ​​​​நான் அடிக்கடி காலை நான்கு மணி முதல் மாலை ஏழு மணி வரை இடைவிடாமல் வேலை செய்தேன்." முதிர்ந்த வயதில் கூட, Falstaff இன் ஸ்கோரை உருவாக்கும் போது, ​​அவர் "சில ஆர்கெஸ்ட்ரா சேர்க்கைகள் மற்றும் டிம்ப்ரே சேர்க்கைகளை மறந்துவிட பயப்படுவதால்", அவர் உடனடியாக முடிக்கப்பட்ட பெரிய பத்திகளை வாசித்தார்.

இசையை உருவாக்கும் போது, ​​வெர்டி அதன் மேடை உருவகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை மனதில் வைத்திருந்தார். பல்வேறு திரையரங்குகளுடன் 50 களின் நடுப்பகுதி வரை இணைக்கப்பட்ட அவர், கொடுக்கப்பட்ட குழுவின் வசம் இருந்த செயல்திறன் சக்திகளைப் பொறுத்து, இசை நாடகத்தின் சில சிக்கல்களை அடிக்கடி தீர்த்தார். மேலும், பாடகர்களின் குரல் குணங்களில் மட்டுமல்ல வெர்டி ஆர்வமாக இருந்தார். 1857 ஆம் ஆண்டில், "சைமன் பொக்கனெக்ரா" இன் முதல் காட்சிக்கு முன், அவர் சுட்டிக்காட்டினார்: "பாவ்லோவின் பாத்திரம் மிகவும் முக்கியமானது, ஒரு நல்ல நடிகராக இருக்கும் ஒரு பாரிடோனைக் கண்டுபிடிப்பது முற்றிலும் அவசியம்." 1848 ஆம் ஆண்டில், நேபிள்ஸில் மேக்பெத்தின் திட்டமிட்ட தயாரிப்பு தொடர்பாக, வெர்டி தனக்கு வழங்கப்பட்ட பாடகி தடோலினியை நிராகரித்தார், ஏனெனில் அவரது குரல் மற்றும் மேடை திறன்கள் நோக்கம் கொண்ட பாத்திரத்திற்கு பொருந்தவில்லை: "தடோலினிக்கு அற்புதமான, தெளிவான, வெளிப்படையான, சக்திவாய்ந்த குரல் உள்ளது, மற்றும் II ஒரு பெண், காது கேளாத, கடுமையான, இருண்ட ஒரு பெண் குரல் வேண்டும். தடோலினியின் குரலில் ஏதோ தேவதை இருக்கிறது, அந்தப் பெண்ணின் குரலில் ஏதோ கொடூரமாக இருக்க விரும்புகிறேன்.

அவரது ஓபராக்களைக் கற்றுக்கொள்வதில், ஃபால்ஸ்டாஃப் வரை, வெர்டி ஒரு சுறுசுறுப்பாகப் பங்கேற்றார், நடத்துனரின் வேலையில் தலையிட்டார், குறிப்பாக பாடகர்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவர்களுடன் பாகங்களை கவனமாகச் சென்றார். எனவே, 1847 ஆம் ஆண்டின் முதல் காட்சியில் லேடி மக்பத்தின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்திய பாடகர் பார்பியரி-நினி, இசையமைப்பாளர் அவருடன் 150 முறை வரை ஒரு டூயட் ஒத்திகை பார்த்தார், அவருக்குத் தேவையான குரல் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை அடைந்தார். அவர் தனது 74வது வயதில் ஓதெல்லோவாக நடித்த பிரபல குத்தகைதாரரான ஃபிரான்செஸ்கோ தமாக்னோவுடன் பணிபுரிந்தார்.

ஓபராவின் மேடை விளக்கத்தில் வெர்டி சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். அவரது கடிதங்கள் இந்த பிரச்சினைகள் குறித்த பல மதிப்புமிக்க அறிக்கைகளைக் கொண்டுள்ளன. "மேடையின் அனைத்து சக்திகளும் வியத்தகு வெளிப்பாட்டைத் தருகின்றன, மேலும் கேவாடினாக்கள், டூயட்கள், இறுதிப் போட்டிகள் போன்றவற்றின் இசை பரிமாற்றம் மட்டுமல்ல" என்று வெர்டி எழுதினார். 1869 இல் தி ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினியின் தயாரிப்பு தொடர்பாக, அவர் விமர்சகரைப் பற்றி புகார் செய்தார், அவர் நடிகரின் குரல் பக்கத்தைப் பற்றி மட்டுமே எழுதினார்: அவர்கள் கூறுகிறார்கள். கலைஞர்களின் இசைத்திறனைக் குறிப்பிட்டு, இசையமைப்பாளர் வலியுறுத்தினார்: "ஓபரா - என்னைச் சரியாகப் புரிந்துகொள் - அதாவது, மேடை இசை நாடகம், மிகவும் சாதாரணமாக கொடுக்கப்பட்டது. இது இதற்கு எதிரானது இசையை மேடையில் இருந்து எடுக்கிறது மற்றும் வெர்டி எதிர்ப்பு தெரிவித்தார்: அவரது படைப்புகளின் கற்றல் மற்றும் அரங்கேற்றத்தில் பங்கேற்று, பாடலிலும் மேடை இயக்கத்திலும் உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களின் உண்மையைக் கோரினார். இசை மேடை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிமுறைகளின் வியத்தகு ஒற்றுமையின் நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சி முழுமையடைய முடியும் என்று வெர்டி வாதிட்டார்.

எனவே, இசைக்கலைஞருடன் கடின உழைப்பில் சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் இருந்து தொடங்கி, இசையை உருவாக்கும் போது, ​​​​அதன் மேடை உருவகத்தின் போது - ஒரு ஓபராவில் பணிபுரியும் அனைத்து நிலைகளிலும், கருத்தரித்தல் முதல் அரங்கேற்றம் வரை, எஜமானரின் இம்பீரியஸ் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, இது இத்தாலியரை நம்பிக்கையுடன் வழிநடத்தியது. உயரத்திற்கு அவருக்கு சொந்தமான கலை. யதார்த்தவாதம்.

* * *

பல வருட ஆக்கப்பூர்வமான வேலை, சிறந்த நடைமுறை வேலை மற்றும் தொடர்ச்சியான தேடலின் விளைவாக வெர்டியின் இயக்கவியல் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஐரோப்பாவின் சமகால இசை நாடகத்தின் நிலையை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். வெளிநாட்டில் நிறைய நேரம் செலவழித்து, வெர்டி ஐரோப்பாவின் சிறந்த குழுக்களுடன் பழகினார் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து பாரிஸ், வியன்னா, லண்டன், மாட்ரிட் வரை. சிறந்த சமகால இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கிளிங்காவின் ஓபராக்களை வெர்டி கேட்டிருக்கலாம். இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட நூலகத்தில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" என்ற கிளாவியர் இருந்தார்.). வெர்டி தனது சொந்த படைப்பை அணுகிய அதே அளவு விமர்சனத்துடன் அவற்றை மதிப்பீடு செய்தார். பெரும்பாலும் அவர் பிற தேசிய கலாச்சாரங்களின் கலை சாதனைகளை அதிகம் உள்வாங்கவில்லை, ஆனால் அவற்றை தனது சொந்த வழியில் செயலாக்கினார், அவற்றின் செல்வாக்கைக் கடந்து சென்றார்.

பிரெஞ்சு நாடகத்தின் இசை மற்றும் மேடை மரபுகளை அவர் இப்படித்தான் நடத்தினார்: அவருடைய மூன்று படைப்புகள் ("சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்", "டான் கார்லோஸ்", "மக்பத்தின்" இரண்டாம் பதிப்பு) எழுதப்பட்டதால் மட்டுமே அவை அவருக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தன. பாரிஸ் அரங்கிற்கு. வாக்னரைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையும் அப்படித்தான் இருந்தது, அவருடைய ஓபராக்கள், பெரும்பாலும் இடைப்பட்ட காலத்தில், அவருக்குத் தெரியும், மேலும் அவர்களில் சிலர் மிகவும் பாராட்டப்பட்டனர் (லோஹெங்க்ரின், வால்கெய்ரி), ஆனால் வெர்டி ஆக்கப்பூர்வமாக மேயர்பீர் மற்றும் வாக்னர் இருவருடனும் வாதிட்டார். பிரெஞ்சு அல்லது ஜெர்மன் இசைக் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை அவர் குறைத்து மதிப்பிடவில்லை, ஆனால் அவர்களை அடிமைத்தனமாக பின்பற்றுவதற்கான சாத்தியத்தை நிராகரித்தார். வெர்டி எழுதினார்: “ஜேர்மனியர்கள், பாக் நகரிலிருந்து புறப்பட்டு, வாக்னரை அடைந்தால், அவர்கள் உண்மையான ஜெர்மானியர்களைப் போலவே செயல்படுகிறார்கள். ஆனால் பாலஸ்த்ரீனாவின் வழித்தோன்றல்களான நாங்கள், வாக்னரைப் பின்பற்றி, ஒரு இசைக் குற்றத்தைச் செய்கிறோம், தேவையற்ற மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் கலையை உருவாக்குகிறோம். "நாங்கள் வித்தியாசமாக உணர்கிறோம்," என்று அவர் கூறினார்.

வாக்னரின் செல்வாக்கு பற்றிய கேள்வி குறிப்பாக 60களில் இருந்து இத்தாலியில் கடுமையாக உள்ளது; பல இளம் இசையமைப்பாளர்கள் அவருக்கு அடிபணிந்தனர் (இத்தாலியில் வாக்னரின் மிகவும் ஆர்வமுள்ள ரசிகர்கள் லிஸ்ட்டின் மாணவர், இசையமைப்பாளர் ஜே.சகம்பட்டி, நடத்துனர் ஜி. மார்டுசி, A. Boito (அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், வெர்டியைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு) மற்றும் பிறர்.). வெர்டி கசப்புடன் குறிப்பிட்டார்: "நாம் அனைவரும் - இசையமைப்பாளர்கள், விமர்சகர்கள், பொதுமக்கள் - எங்கள் இசை தேசியத்தை கைவிட முடிந்த அனைத்தையும் செய்துள்ளோம். இங்கே நாம் ஒரு அமைதியான துறைமுகத்தில் இருக்கிறோம் ... இன்னும் ஒரு படி, மற்ற எல்லாவற்றிலும் நாம் ஜெர்மனிமயமாக்கப்படுவோம். இளைஞர்கள் மற்றும் சில விமர்சகர்களின் உதடுகளிலிருந்து அவரது முன்னாள் ஓபராக்கள் காலாவதியானவை, நவீன தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை, தற்போதையவை, ஐடாவில் தொடங்கி, வாக்னரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுகின்றன என்ற வார்த்தைகளை அவர் கேட்பது கடினமாகவும் வேதனையாகவும் இருந்தது. "நாற்பது வருட படைப்பு வாழ்க்கைக்குப் பிறகு, வானாபேயாக முடிவது என்ன ஒரு மரியாதை!" வெர்டி கோபமாக கூச்சலிட்டார்.

ஆனால் வாக்னரின் கலை வெற்றிகளின் மதிப்பை அவர் நிராகரிக்கவில்லை. ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் அவரை பல விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஓபராவில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பங்கு பற்றி, இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களால் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டது (அவரது வேலையின் ஆரம்ப கட்டத்தில் வெர்டி உட்பட), நல்லிணக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரிப்பது (மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவின் ஆசிரியர்களால் புறக்கணிக்கப்பட்ட இசை வெளிப்பாட்டின் இந்த முக்கியமான வழிமுறை) மற்றும் இறுதியாக, எண் கட்டமைப்பின் வடிவங்களின் சிதைவைக் கடக்க இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியின் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி பற்றி.

இருப்பினும், இந்த எல்லா கேள்விகளுக்கும், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஓபராவின் இசை நாடகத்திற்கு மிக முக்கியமானது, வெர்டி கண்டறிந்தார். தங்கள் வாக்னரைத் தவிர வேறு தீர்வுகள். கூடுதலாக, அவர் புத்திசாலித்தனமான ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்கு முன்பே அவற்றை கோடிட்டுக் காட்டினார். எடுத்துக்காட்டாக, "மக்பத்" இல் ஆவிகள் தோன்றும் காட்சியில் "டிம்ப்ரே டிராமாடர்ஜி" பயன்பாடு அல்லது "ரிகோலெட்டோ" இல் ஒரு பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழையின் சித்தரிப்பு, கடந்த அறிமுகத்தில் உயர் பதிவேட்டில் டிவிசி சரங்களைப் பயன்படுத்துதல் "La Traviata" அல்லது "Il Trovatore" இன் Miserere இல் உள்ள டிராம்போன்களின் செயல் - இவை தைரியமானவை, வாக்னரைப் பொருட்படுத்தாமல் தனிப்பட்ட கருவி முறைகள் காணப்படுகின்றன. வெர்டி இசைக்குழுவில் யாருடைய செல்வாக்கையும் பற்றி நாம் பேசினால், பெர்லியோஸை மனதில் கொள்ள வேண்டும், அவரை அவர் பெரிதும் பாராட்டினார் மற்றும் 60 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து அவர் நட்புடன் இருந்தார்.

பாடல்-அரியோஸ் (பெல் காண்டோ) மற்றும் பிரகடனத்தின் (பர்லாண்டே) கொள்கைகளின் இணைவுக்கான தேடலில் வெர்டி சுதந்திரமாக இருந்தார். அவர் தனது சொந்த சிறப்பு "கலப்பு முறையை" (ஸ்டைலோ மிஸ்டோ) உருவாக்கினார், இது அவருக்கு மோனோலாக் அல்லது உரையாடல் காட்சிகளின் இலவச வடிவங்களை உருவாக்க அடிப்படையாக அமைந்தது. ரிகோலெட்டோவின் ஏரியா "கோர்டெசன்ஸ், துணையின் பையன்" அல்லது ஜெர்மான்ட் மற்றும் வைலெட்டா இடையேயான ஆன்மீக சண்டையும் வாக்னரின் ஓபராக்களுடன் பழகுவதற்கு முன்பே எழுதப்பட்டது. நிச்சயமாக, அவர்களுடன் பழகுவது வெர்டிக்கு நாடகவியலின் புதிய கொள்கைகளை தைரியமாக உருவாக்க உதவியது, இது குறிப்பாக அவரது ஹார்மோனிக் மொழியை பாதித்தது, இது மிகவும் சிக்கலானதாகவும் நெகிழ்வானதாகவும் மாறியது. ஆனால் வாக்னர் மற்றும் வெர்டியின் படைப்புக் கொள்கைகளுக்கு இடையே கார்டினல் வேறுபாடுகள் உள்ளன. ஓபராவில் குரல் உறுப்புகளின் பங்கைப் பற்றிய அவர்களின் அணுகுமுறையில் அவை தெளிவாகத் தெரியும்.

வெர்டி தனது கடைசி இசையமைப்பில் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு செலுத்திய அனைத்து கவனத்துடன், அவர் குரல் மற்றும் மெல்லிசை காரணியை முன்னணியில் அங்கீகரித்தார். எனவே, புச்சினியின் ஆரம்பகால ஓபராக்களைப் பற்றி, வெர்டி 1892 இல் எழுதினார்: “சிம்போனிக் கொள்கை இங்கு நிலவுகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இது மோசமானதல்ல, ஆனால் ஒருவர் கவனமாக இருக்க வேண்டும்: ஒரு ஓபரா ஒரு ஓபரா, மற்றும் ஒரு சிம்பொனி ஒரு சிம்பொனி.

"குரல் மற்றும் மெல்லிசை," வெர்டி கூறினார், "எனக்கு எப்போதும் மிக முக்கியமான விஷயம்." அவர் இந்த நிலைப்பாட்டை தீவிரமாக ஆதரித்தார், இத்தாலிய இசையின் வழக்கமான தேசிய அம்சங்கள் அதில் வெளிப்படும் என்று நம்பினார். 1861 ஆம் ஆண்டில் அரசாங்கத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பொதுக் கல்வியின் சீர்திருத்தத்திற்கான தனது திட்டத்தில், வீட்டில் குரல் இசையின் ஒவ்வொரு சாத்தியமான தூண்டுதலுக்கும் இலவச மாலை பாடும் பள்ளிகளை அமைப்பதற்கு வெர்டி வாதிட்டார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாலஸ்த்ரீனாவின் படைப்புகள் உட்பட கிளாசிக்கல் இத்தாலிய குரல் இலக்கியங்களைப் படிக்க இளம் இசையமைப்பாளர்களிடம் அவர் வேண்டுகோள் விடுத்தார். மக்களின் பாடும் கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையை ஒருங்கிணைப்பதில், இசைக் கலையின் தேசிய மரபுகளின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கான திறவுகோலை வெர்டி கண்டார். இருப்பினும், "மெல்லிசை" மற்றும் "மெல்லிசை" என்ற கருத்துகளில் அவர் முதலீடு செய்த உள்ளடக்கம் மாறியது.

படைப்பு முதிர்ச்சியின் ஆண்டுகளில், இந்த கருத்துக்களை ஒருதலைப்பட்சமாக விளக்குபவர்களை அவர் கடுமையாக எதிர்த்தார். 1871 இல், வெர்டி எழுதினார்: "ஒருவர் இசையில் ஒரு மெலடிஸ்ட்டாக மட்டுமே இருக்க முடியாது! மெல்லிசைக்கு மேலான ஒன்று இருக்கிறது, இசையை விட - உண்மையில் - இசையே! .. “. அல்லது 1882 இல் இருந்து ஒரு கடிதத்தில்: "மெல்லிசை, இணக்கம், பாராயணம், உணர்ச்சிமிக்க பாடல், ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகள் மற்றும் வண்ணங்கள் ஆகியவை அர்த்தத்தைத் தவிர வேறில்லை. இந்தக் கருவிகளைக் கொண்டு நல்ல இசையை உருவாக்குங்கள்!..” சர்ச்சையின் சூட்டில், வெர்டி தனது வாயில் முரண்பாடான தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்தினார்: “மெல்லிசைகள் செதில்கள், தில்லுமுல்லுகள் அல்லது க்ரூப்பெட்டோவில் இருந்து உருவாக்கப்படவில்லை ... எடுத்துக்காட்டாக, பார்டில் மெல்லிசைகள் உள்ளன. பாடகர் குழு (பெல்லினியின் நார்மாவிலிருந்து.- எம்.டி.), மோசஸின் பிரார்த்தனை (ரோசினியின் அதே பெயரின் ஓபராவிலிருந்து.- எம்.டி.), முதலியன, ஆனால் அவை தி பார்பர் ஆஃப் செவில், தி திவிங் மாக்பி, செமிராமிஸ் போன்றவற்றின் காவடினாக்களில் இல்லை - அது என்ன? "உங்களுக்கு என்ன வேண்டும், மெல்லிசைகள் அல்ல" (1875 இன் கடிதத்திலிருந்து.)

இத்தாலியின் தேசிய இசை மரபுகளின் நிலையான ஆதரவாளரும் தீவிர பிரச்சாரகருமான வெர்டியால் ரோசினியின் ஓபராடிக் மெல்லிசைகளுக்கு எதிராக இவ்வளவு கூர்மையான தாக்குதலை ஏற்படுத்தியது எது? அவரது ஓபராக்களின் புதிய உள்ளடக்கத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட பிற பணிகள். பாடுவதில், அவர் "பழையதை ஒரு புதிய பாராயணத்துடன்" கேட்க விரும்பினார், மேலும் ஓபராவில் - குறிப்பிட்ட படங்கள் மற்றும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளின் தனிப்பட்ட அம்சங்களை ஆழமான மற்றும் பன்முக அடையாளம் காண விரும்பினார். இத்தாலிய இசையின் உள்நாட்டு கட்டமைப்பைப் புதுப்பிப்பதற்காக அவர் பாடுபடுகிறார்.

ஆனால் வாக்னர் மற்றும் வெர்டியின் அணுகுமுறையில் ஓபராடிக் நாடகவியலின் சிக்கல்களுக்கு கூடுதலாக தேசிய வேறுபாடுகள், மற்றவை பாணி கலை இயக்கம். ஒரு ரொமாண்டிக்காகத் தொடங்கி, வெர்டி யதார்த்தமான ஓபராவின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டராக உருவெடுத்தார், அதே சமயம் வாக்னர் ஒரு ரொமாண்டிக்காக இருந்தார், இருப்பினும் அவரது வெவ்வேறு படைப்பு காலகட்டங்களில் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தோன்றின. இது இறுதியில் அவர்களை உற்சாகப்படுத்திய கருத்துக்கள், கருப்பொருள்கள், படங்கள் ஆகியவற்றில் உள்ள வேறுபாட்டை தீர்மானிக்கிறது, இது வெர்டியை வாக்னரை எதிர்க்க கட்டாயப்படுத்தியது.இசை நாடகம்"உங்கள் புரிதல்"இசை மேடை நாடகம்".

* * *

அனைத்து சமகாலத்தவர்களும் வெர்டியின் படைப்புச் செயல்களின் மகத்துவத்தைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. இருப்பினும், 1834 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பெரும்பாலான இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்கள் வாக்னரின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தனர் என்று நம்புவது தவறானது. வெர்டி தனது ஆதரவாளர்களையும் கூட்டாளிகளையும் தேசிய இயக்க கொள்கைகளுக்கான போராட்டத்தில் கொண்டிருந்தார். அவரது பழைய சமகாலத்தவரான Saverio Mercadante, வெர்டியின் பின்பற்றுபவராக தொடர்ந்து பணியாற்றினார், அமில்கேர் பொன்செல்லி (1886-1874, சிறந்த ஓபரா ஜியோகோண்டா - 1851; அவர் புச்சினியின் ஆசிரியர்) குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றார். வெர்டியின் படைப்புகளை நிகழ்த்துவதன் மூலம் பாடகர்களின் அற்புதமான விண்மீன் மேம்படுகிறது: பிரான்செஸ்கோ தமாக்னோ (1905-1856), மாட்டியா பாட்டிஸ்டினி (1928-1873), என்ரிகோ கருசோ (1921-1867) மற்றும் பிறர். சிறந்த நடத்துனர் ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி (1957-90) இந்த வேலைகளில் வளர்க்கப்பட்டார். இறுதியாக, 1863 களில், பல இளம் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் வெர்டியின் மரபுகளை தங்கள் சொந்த வழியில் பயன்படுத்தி முன்னணிக்கு வந்தனர். இவை Pietro Mascagni (1945-1890, opera Rural Honor - 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, Opera Pagliacci - 1858) மற்றும் அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர் - Giacomo Puccini (1924-1893 முதல் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றி; ஓபரா "மேனோன்", 1896; சிறந்த படைப்புகள்: "லா போஹேம்" - 1900, "டோஸ்கா" - 1904, "சியோ-சியோ-சான்" - XNUMX). (அவர்களுடன் உம்பர்டோ ஜியோர்டானோ, ஆல்ஃபிரடோ கேடலானி, பிரான்செஸ்கோ சிலியா மற்றும் பலர் இணைந்துள்ளனர்.)

இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணி நவீன கருப்பொருளுக்கான முறையீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது லா டிராவியாட்டாவுக்குப் பிறகு நவீன பாடங்களின் நேரடி உருவகத்தை வழங்காத வெர்டியிலிருந்து அவர்களை வேறுபடுத்துகிறது.

இளம் இசைக்கலைஞர்களின் கலைத் தேடல்களுக்கான அடிப்படையானது 80 களின் இலக்கிய இயக்கமாகும், இது எழுத்தாளர் ஜியோவானி வர்காவின் தலைமையில் "வெரிஸ்மோ" என்று அழைக்கப்பட்டது (வெரிஸ்மோ என்றால் இத்தாலிய மொழியில் "உண்மை", "உண்மை", "நம்பகத்தன்மை"). முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் முற்போக்கான போக்கால் நசுக்கப்பட்ட சமூகத்தின் பாழடைந்த விவசாயிகள் (குறிப்பாக இத்தாலியின் தெற்கே) மற்றும் நகர்ப்புற ஏழைகள், அதாவது ஆதரவற்ற சமூக தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினர் ஆகியோரின் வாழ்க்கையை முக்கியமாக அவர்களின் படைப்புகளில் வெரிஸ்டுகள் சித்தரித்தனர். முதலாளித்துவ சமூகத்தின் எதிர்மறையான அம்சங்களை இரக்கமற்ற முறையில் கண்டனம் செய்வதில், வெரிஸ்டுகளின் பணியின் முற்போக்கான முக்கியத்துவம் வெளிப்பட்டது. ஆனால் "இரத்தம் தோய்ந்த" சதிகளுக்கு அடிமையாதல், அழுத்தமான சிற்றின்ப தருணங்களை மாற்றுவது, ஒரு நபரின் உடலியல், மிருகத்தனமான குணங்களை வெளிப்படுத்துவது இயற்கையான தன்மைக்கு வழிவகுத்தது, யதார்த்தத்தின் சிதைந்த சித்தரிப்புக்கு வழிவகுத்தது.

ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இந்த முரண்பாடு வெரிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்பு. வெர்டி அவர்களின் ஓபராக்களில் இயற்கையின் வெளிப்பாடுகளுக்கு அனுதாபம் காட்ட முடியவில்லை. 1876 ​​ஆம் ஆண்டில், அவர் எழுதினார்: "உண்மையைப் பின்பற்றுவது மோசமானதல்ல, ஆனால் யதார்த்தத்தை உருவாக்குவது இன்னும் சிறந்தது ... அதை நகலெடுப்பதன் மூலம், நீங்கள் ஒரு புகைப்படத்தை மட்டுமே உருவாக்க முடியும், படம் அல்ல." ஆனால் இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் கட்டளைகளுக்கு உண்மையாக இருக்க வேண்டும் என்ற இளம் எழுத்தாளர்களின் விருப்பத்தை வெர்டியால் வரவேற்க முடியவில்லை. அவர்கள் திரும்பிய புதிய உள்ளடக்கமானது மற்ற வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் மற்றும் நாடகவியலின் கொள்கைகளைக் கோரியது - அதிக ஆற்றல்மிக்க, மிகவும் வியத்தகு, பதட்டமான உற்சாகமான, உந்துதல்.

இருப்பினும், வெரிஸ்ட்களின் சிறந்த படைப்புகளில், வெர்டியின் இசையின் தொடர்ச்சி தெளிவாக உணரப்படுகிறது. புச்சினியின் வேலையில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது.

எனவே, ஒரு புதிய கட்டத்தில், வேறுபட்ட கருப்பொருள் மற்றும் பிற அடுக்குகளின் நிலைமைகளில், சிறந்த இத்தாலிய மேதையின் மிகவும் மனிதநேய, ஜனநாயக இலட்சியங்கள் ரஷ்ய ஓபரா கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான பாதைகளை ஒளிரச் செய்தன.

எம். டிரஸ்கின்

கலவைகள்:

ஓபராக்கள் - ஓபெர்டோ, கவுண்ட் ஆஃப் சான் போனிஃபாசியோ (1833-37, 1839 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, லா ஸ்கலா தியேட்டர், மிலன்), கிங் ஃபார் எ ஹவர் (அன் ஜியோர்னோ டி ரெக்னோ, பின்னர் இமேஜினரி ஸ்டானிஸ்லாஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார், 1840, அங்கு அவை), நெபுகாட்நேசர் (நபுக்கோ, 1841, 1842 1842 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஐபிட்), லோம்பார்ட்ஸ் இன் தி ஃபர்ஸ்ட் க்ரூசேட் (1843, 2 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஐபிட்; 1847வது பதிப்பு, ஜெருசலேம் என்ற தலைப்பில், 1844, கிராண்ட் ஓபரா தியேட்டர், பாரிஸ்), எர்னானி (1844, தியேட்டர் லா ஃபெனிஸ், வெனிஸ்), இரண்டு ஃபோஸ்காரி (1845, தியேட்டர் அர்ஜென்டினா, ரோம்), ஜீன் டி ஆர்க் (1845, தியேட்டர் லா ஸ்கலா, மிலன்), அல்சிரா (1846, தியேட்டர் சான் கார்லோ, நேபிள்ஸ்) , அட்டிலா (1847, லா ஃபெனிஸ் தியேட்டர், வெனிஸ்), மக்பத் (2, பெர்கோலா தியேட்டர், புளோரன்ஸ்; 1865வது பதிப்பு, 1847, லிரிக் தியேட்டர், பாரிஸ்), ராபர்ஸ் (1848, ஹேமார்க்கெட் தியேட்டர், லண்டன் ), தி கோர்செய்ர் (1849, டீட்ரோ கிராண்டே, ட்ரைஸ்டே), லெக்னானோ போர் (1861, டீட்ரோ அர்ஜென்டினா, ரோம் மறுபிரவேசம்; லிப்ரெட்டோ, தி சீஜ் ஆஃப் ஹார்லெம், 1849), லூயிஸ் மில்லர் (1850, டீட்ரோ சான் கார்லோ, நேபிள்ஸ்), ஸ்டிஃபெலியோ (2, கிராண்டே தியேட்டர், ட்ரைஸ்டே; 1857வது பதிப்பு, கரோல் டி, 1851, டீ என்ற தலைப்பில் tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1853, Teatro La Fenice, Venice), Troubadour (1853, Teatro Apollo, Rome), Traviata (1854, Teatro La Fenice, Venice), Sicilian Vespers (French libretto by E. Scribe and Ch. Duveyrier, 1855, 2 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, Grand Opera, Paris; 1856வது பதிப்பு "ஜியோவானா குஸ்மான்", இத்தாலிய லிப்ரெட்டோ இ. கெய்மி, 1857, மிலன்), சிமோன் பொக்கனெக்ரா (லிப்ரெட்டோ எஃப்எம் பியாவ், 2, டீட்ரோ லா ஃபெனிஸ், வெனிஸ்; 1881வது பதிப்பு, லிப்ரெட்டோ திருத்தப்பட்டது எ போயிட்டோ, 1859, லாகாலா தியேட்டர், , மிலன்), Un ballo in maschera (1862, Apollo Theatre, Rome), The Force of Destiny (libretto by Piave, 2, Mariinsky Theatre, Petersburg, Italian trope; 1869nd edition, libretto revised by A. Ghislanzoni, 1867, 2 ஸ்காலா, மிலன்), டான் கார்லோஸ் (ஜே. மேரி மற்றும் சி. டு லோக்லின் பிரஞ்சு லிப்ரெட்டோ, 1884, கிராண்ட் ஓபரா, பாரிஸ்; 1870வது பதிப்பு, இத்தாலிய லிப்ரெட்டோ, திருத்தப்பட்ட ஏ. கிஸ்லான்சோனி, 1871, லா ஸ்கலா தியேட்டர், மிலன்), ஐடா (1886 , 1887 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஓபரா தியேட்டர், கெய்ரோ), ஓடெல்லோ (1892, 1893 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, லா ஸ்கலா தியேட்டர், மிலன்), ஃபால்ஸ்டாஃப் (XNUMX, XNUMX இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஐபிட்.), பாடகர் மற்றும் பியானோவிற்கு – ஒலி, ட்ரம்பெட் (ஜி. மாமேலியின் வார்த்தைகள், 1848), நாடுகளின் கீதம் (கான்டாட்டா, ஏ. பாய்ட்டோவின் வார்த்தைகள், 1862 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டர், லண்டன்), ஆன்மீக பணிகள் – ரெக்விம் (4 தனிப்பாடல்களுக்கு, பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, 1874 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, மிலன்), பேட்டர் நோஸ்டர் (டான்டேயின் உரை, 5-குரல் பாடகர்களுக்கு, 1880 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, மிலன்), ஏவ் மரியா (டான்டேயின் உரை, சோப்ரானோ மற்றும் ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு . மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா; 1880-4, 4 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, பாரிஸ்); குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு - 6 காதல்கள் (1838), எக்ஸைல் (பாஸுக்கான பாலாட், 1839), செடக்ஷன் (பாஸுக்கான பாலாட், 1839), ஆல்பம் - ஆறு காதல்கள் (1845), ஸ்டோர்னெல் (1869) மற்றும் பிற; கருவி குழுமங்கள் - சரம் குவார்டெட் (இ-மோல், 1873 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, நேபிள்ஸ்) போன்றவை.