Alexey Nikolaevich Verstovsky |

அலெக்ஸி வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி

ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் நாடக பிரமுகர் ஏ. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி புஷ்கினின் அதே வயதுடையவர் மற்றும் கிளிங்காவின் பழைய சமகாலத்தவர். 1862 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சிறந்த இசை விமர்சகர் ஏ. செரோவ் எழுதினார், "பிரபலத்தின் அடிப்படையில், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி கிளிங்காவை முறியடித்தார்", இது அவரது சிறந்த ஓபராவான அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவின் வழக்கத்திற்கு மாறாக தொடர்ச்சியான வெற்றியைக் குறிக்கிறது.

1810 களின் பிற்பகுதியில் இசைத் துறையில் நுழைந்த வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ரஷ்யாவின் இசை மற்றும் நாடக வாழ்க்கையின் மையத்தில் இருந்தார், அதில் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராகவும் செல்வாக்கு மிக்க நாடக நிர்வாகியாகவும் தீவிரமாக பங்கேற்றார். இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் பல சிறந்த நபர்களுடன் நெருக்கமாக அறிந்திருந்தார். அவர் புஷ்கின், கிரிபோடோவ், ஓடோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் "உங்கள் மீது" இருந்தார். நெருங்கிய நட்பு மற்றும் கூட்டு வேலை அவரை பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களுடன் இணைத்தது - முதன்மையாக ஏ. பிசரேவ், எம். ஜாகோஸ்கின், எஸ். அக்சகோவ்.

இசையமைப்பாளரின் அழகியல் சுவைகளை உருவாக்குவதில் இலக்கிய மற்றும் நாடக சூழல் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் ஸ்லாவோஃபில்களின் உருவங்களின் அருகாமை, ரஷ்ய பழங்காலத்திற்கான வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் அர்ப்பணிப்பிலும், "பிசாசு" கற்பனை, புனைகதை ஆகியவற்றிற்கான ஈர்ப்பிலும் பிரதிபலித்தது, வினோதமாக தேசிய வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு அறிகுறிகளின் அன்பான இனப்பெருக்கம், உண்மையான வரலாற்று நபர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள்.

வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி தம்போவ் மாகாணத்தில் உள்ள செலிவர்ஸ்டோவோ தோட்டத்தில் பிறந்தார். இசையமைப்பாளரின் தந்தை ஜெனரல் ஏ. செலிவெர்ஸ்டோவின் முறைகேடான மகன் மற்றும் சிறைபிடிக்கப்பட்ட துருக்கியப் பெண், எனவே அவரது கடைசி பெயர் - வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி - குடும்பப் பெயரின் ஒரு பகுதியிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அவர் "போலந்து நாட்டைச் சேர்ந்த பிரபுக்களுக்கு நியமிக்கப்பட்டார். பெரியவர்." சிறுவனின் இசை வளர்ச்சி ஒரு சாதகமான சூழலில் நடந்தது. குடும்பம் நிறைய இசையை வாசித்தது, என் தந்தைக்கு சொந்தமாக செர்ஃப் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் அந்த நேரத்தில் ஒரு பெரிய இசை நூலகம் இருந்தது. 8 வயதிலிருந்தே, வருங்கால இசையமைப்பாளர் ஒரு பியானோ கலைஞராக அமெச்சூர் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தத் தொடங்கினார், விரைவில் இசை எழுதுவதற்கான அவரது ஆர்வமும் வெளிப்பட்டது.

1816 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெற்றோரின் விருப்பப்படி, அந்த இளைஞன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரயில்வே பொறியாளர்களின் கார்ப்ஸ் நிறுவனத்திற்கு நியமிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், அங்கு ஒரு வருடம் மட்டுமே படித்த பிறகு, அவர் நிறுவனத்தை விட்டு வெளியேறி சிவில் சேவையில் நுழைந்தார். திறமையான இளைஞன் தலைநகரின் இசை சூழ்நிலையால் பிடிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் மிகவும் பிரபலமான பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆசிரியர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது இசைக் கல்வியைத் தொடர்கிறார். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி டி. ஸ்டீபெல்ட் மற்றும் ஜே. ஃபீல்ட் ஆகியோரிடமிருந்து பியானோ பாடங்களைக் கற்றுக் கொண்டார், வயலின் வாசித்தார், இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பின் அடிப்படைகளைப் படித்தார். இங்கே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், தியேட்டர் மீதான ஆர்வம் பிறந்து வலுவடைகிறது, மேலும் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அதன் தீவிர ஆதரவாளராக இருப்பார். அவரது குணாதிசயமான தீவிரம் மற்றும் மனோபாவத்துடன், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி ஒரு நடிகராக அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கிறார், பிரெஞ்சு வாட்வில்ல்ஸை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கிறார் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசையமைக்கிறார். நாடக உலகின் முக்கிய பிரதிநிதிகள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் ஆகியோருடன் சுவாரஸ்யமான அறிமுகங்கள் செய்யப்படுகின்றன. அவர்களில் இளம் எழுத்தாளர் N. Khmelnitsky, மதிப்பிற்குரிய நாடக ஆசிரியர் A. Shakhovskoy, விமர்சகர் P. Arapov மற்றும் இசையமைப்பாளர் A. Alyabyev ஆகியோர் அடங்குவர். அவரது அறிமுகமானவர்களில் பல எதிர்கால டிசம்பிரிஸ்டுகள் மற்றும் புஷ்கின் அடங்கிய இலக்கிய மற்றும் அரசியல் சமூகமான "பச்சை விளக்கு" இன் நிறுவனர் N. Vsevolozhsky ஆவார். இந்த கூட்டங்களில் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியும் கலந்து கொண்டார். ஒருவேளை இந்த நேரத்தில் சிறந்த கவிஞருடன் அவரது முதல் அறிமுகம் நடந்தது.

1819 ஆம் ஆண்டில், இருபது வயதான இசையமைப்பாளர் வாட்வில்லே "பாட்டியின் கிளிகள்" (க்மெல்னிட்ஸ்கியின் உரையின் அடிப்படையில்) நடிப்பிற்காக பிரபலமானார். வெற்றியால் உற்சாகமடைந்த வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி தனது அன்பான கலைக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்கிறார். முதல் வாட்வில்லைத் தொடர்ந்து "தனிமைப்படுத்தல்", "நடிகை ட்ரொபோல்ஸ்காயாவின் முதல் அறிமுகம்", "கிரேஸி ஹவுஸ், அல்லது ஒரு விசித்திரமான திருமணம்", முதலியன வோட்வில்லே, பிரெஞ்சு மேடையில் இருந்து மாற்றப்பட்டு ரஷ்ய பழக்கவழக்கங்களுக்கு ரீமேக் செய்யப்பட்டது, விருப்பமான ஒன்றாகும். அக்கால ரஷ்ய பொதுமக்களின் வகைகள். நகைச்சுவையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் நம்பிக்கையுடன், அவர் படிப்படியாக ரஷ்ய காமிக் ஓபராவின் மரபுகளை உள்வாங்குகிறார் மற்றும் இசையுடன் கூடிய பொழுதுபோக்கு நாடகத்திலிருந்து ஒரு வாட்வில்லி ஓபராவாக உருவாகிறார், இதில் இசை ஒரு முக்கிய வியத்தகு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

வோட்வில்லின் ஆசிரியரான வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியை சமகாலத்தவர்கள் மிகவும் மதிப்பிட்டனர். க்ரிபோடோவ், “சகோதரன் யார், சகோதரி யார், அல்லது ஏமாற்றத்திற்குப் பிறகு ஏமாற்றுதல்” (1823) என்ற வாட்வில்லின் கூட்டுப் பணியின் செயல்பாட்டில், இசையமைப்பாளருக்கு எழுதினார்: “உங்கள் இசையின் அழகைப் பற்றி எனக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை, முன்கூட்டியே என்னை வாழ்த்துகிறேன். அதன் மீது." உயர் கலையின் கடுமையான ஆர்வலர் வி. பெலின்ஸ்கி எழுதினார்: இது சாதாரண இசை உரையாடல் அல்ல, அர்த்தமில்லாமல், ஆனால் ஒரு வலுவான திறமையின் வாழ்க்கையால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட ஒன்று. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி 30 க்கும் மேற்பட்ட வாட்வில்லுக்கான இசையை வைத்திருக்கிறார். அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களுடன் இணைந்து எழுதப்பட்டிருந்தாலும், ரஷ்யாவில் இந்த வகையின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர், செரோவ் எழுதியது போல, "ஒரு வகையான வாட்வில்லி இசைக் குறியீடு" உருவாக்கியவர்.

வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் இசையமைக்கும் செயல்பாட்டின் அற்புதமான ஆரம்பம் அவரது சேவை வாழ்க்கையால் பலப்படுத்தப்பட்டது. 1823 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ இராணுவ கவர்னர் ஜெனரல் டி. கோலிட்சின் அலுவலகத்திற்கு நியமனம் தொடர்பாக, இளம் இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோவிற்கு சென்றார். அவரது உள்ளார்ந்த ஆற்றல் மற்றும் உற்சாகத்துடன், அவர் மாஸ்கோ நாடக வாழ்க்கையில் இணைகிறார், புதிய அறிமுகம், நட்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகளை உருவாக்குகிறார். 35 ஆண்டுகளாக, வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ தியேட்டர் அலுவலகத்தில் பணியாற்றினார், ரெப்பர்ட்டரி மற்றும் முழு நிறுவன மற்றும் பொருளாதார பகுதி இரண்டையும் நிர்வகித்தார், உண்மையில், போல்ஷோய் மற்றும் மாலி தியேட்டர்களின் அப்போதைய ஒருங்கிணைந்த ஓபரா மற்றும் நாடகக் குழுவின் தலைவராக இருந்தார். அவரது சமகாலத்தவர்கள் தியேட்டருக்கு அவர் செய்த சேவையின் நீண்ட காலத்தை "வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் சகாப்தம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரை அறிந்த பல்வேறு நபர்களின் நினைவுகளின்படி, வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி ஒரு மிகச்சிறந்த ஆளுமை, ஒரு இசைக்கலைஞரின் உயர் இயல்பான திறமையை ஒரு அமைப்பாளரின் ஆற்றல்மிக்க மனதுடன் இணைத்தார் - நாடக வணிகத்தின் நடைமுறை. அவரது பல பொறுப்புகள் இருந்தபோதிலும், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி தொடர்ந்து நிறைய இசையமைத்தார். அவர் நாடக இசையை மட்டுமல்ல, பல்வேறு பாடல்கள் மற்றும் காதல்களையும் எழுதியவர், அவை மேடையில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டு நகர்ப்புற வாழ்க்கையில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டன. இது ரஷ்ய நாட்டுப்புற மற்றும் அன்றாட பாடல்-காதல், பிரபலமான பாடல் மற்றும் நடன வகைகளை நம்புதல், செழுமை மற்றும் இசை உருவத்தின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றின் நுட்பமான செயலாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் படைப்பு தோற்றத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், வலுவான விருப்பமுள்ள, ஆற்றல்மிக்க, சுறுசுறுப்பான மனநிலையை உருவாக்கும் அவரது போக்கு. பிரகாசமான மனோபாவம் மற்றும் சிறப்பு உயிர்ச்சக்தி ஆகியவை அவரது படைப்புகளை அவரது சமகாலத்தவர்களில் பெரும்பாலானவர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன, முக்கியமாக நேர்த்தியான டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளன.

வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் மிகவும் முழுமையான மற்றும் அசல் திறமை அவரது பாலாட் பாடல்களில் வெளிப்பட்டது, அதை அவரே "கான்டாடாஸ்" என்று அழைத்தார். இவை 1823 இல் இயற்றப்பட்ட பிளாக் ஷால் (புஷ்கின் ஸ்டேஷனில்), மூன்று பாடல்கள் மற்றும் தி புவர் சிங்கர் (வி. ஜுகோவ்ஸ்கி ஸ்டேஷனில்), இசையமைப்பாளரின் நாடக, நாடகமான காதல் விளக்கத்தின் மீதான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த "கான்டாட்டாக்கள்" அரங்கேற்றப்பட்ட வடிவத்திலும் நிகழ்த்தப்பட்டன - இயற்கைக்காட்சிகள், உடைகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கான பெரிய கான்டாட்டாக்களை உருவாக்கினார், அத்துடன் பல்வேறு குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்புகள் "சந்தர்ப்பத்தில்" மற்றும் புனிதமான இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார். இசை நாடகம் மிகவும் நேசத்துக்குரிய கோளமாக இருந்தது.

வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 6 ஓபராக்கள் உள்ளன. அவற்றில் முதலாவது - "பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி" (1828) - லிபரில் எழுதப்பட்டது. ஜாகோஸ்கின் அதே பெயரில் அவரது "பயங்கரமான கதையை" அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஃபாஸ்ட் புராணத்தின் மேற்கு ஸ்லாவிக் (போலந்து) பதிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இரண்டாவது ஓபரா, வாடிம், அல்லது அவேக்கனிங் ஆஃப் தி ட்வெல்வ் ஸ்லீப்பிங் மெய்டன்ஸ் (1832), ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் தண்டர்போல்ட் அல்லது ட்வெல்வ் ஸ்லீப்பிங் மெய்டன்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கீவன் ரஸின் வாழ்க்கையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பண்டைய கெய்வில், செயல் நடைபெறுகிறது மற்றும் மூன்றாவது - வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா - "அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்" (1835), ஜாகோஸ்கின் அதே பெயரின் வரலாற்று மற்றும் காதல் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் முதல் மூன்று ஓபராக்களின் தோற்றத்தை பார்வையாளர்கள் ஆர்வத்துடன் வரவேற்றனர், அவர் தொலைதூர அரை-புராண கடந்த காலத்திலிருந்து வரலாற்று மற்றும் புராண நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில் ஒரு தேசிய ரஷ்ய ஓபராவை உருவாக்க முயன்றார் மற்றும் நாட்டுப்புற பாத்திரத்தின் மிகவும் நெறிமுறை மற்றும் பிரகாசமான தேசிய பக்கங்களை உள்ளடக்கியது. நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் விரிவான படங்களின் பின்னணியில், அதன் சடங்குகள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றின் பின்னணியில் வெளிப்படும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் ரொமாண்டிக் செய்யப்பட்ட மறுஉருவாக்கம், காதல் சகாப்தத்தின் கலை சுவைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது. ரொமாண்டிக் மற்றும் மக்களிடமிருந்து ஹீரோக்களின் நிஜ வாழ்க்கை மற்றும் இருண்ட பேய் புனைகதைகள். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி ஒரு வகை ரஷ்ய பாடல் ஓபராவை உருவாக்கினார், இதில் பண்புகளின் அடிப்படையானது ரஷ்ய-ஸ்லாவிக் பாடல்-நடனம், நேர்த்தியான காதல், நாடக பாலாட் ஆகும். குரல், பாடல் வரிகள், உயிரோட்டமான, வெளிப்படையான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதற்கும் மனித உணர்வுகளை சித்தரிப்பதற்கும் முக்கிய வழிமுறையாக அவர் கருதினார். மாறாக, அவரது ஓபராக்களின் அற்புதமான, மாய-பேய் அத்தியாயங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா வழிமுறைகளாலும், மெலோட்ராமாவின் உதவியுடனும் பொதிந்துள்ளன, இது அந்தக் காலத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு (அதாவது, ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின் பின்னணியில் பாராயணம்). மந்திரங்கள், சூனியம், "நரக" தீய சக்திகளின் தோற்றம் போன்ற "பயங்கரமான" அத்தியாயங்கள் போன்றவை. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்களில் மெலோட்ராமாவின் பயன்பாடு மிகவும் இயல்பானதாக இருந்தது, ஏனெனில் அவை இன்னும் ஒரு வகையான கலவையான இசை மற்றும் நாடக வகைகளாக இருந்தன, இதில் உரைநடை உரையாடல் உரையாடல்களும் அடங்கும். "வாடிம்" இல் பிரபல சோகவாதியான பி. மொச்சலோவ் நோக்கம் கொண்ட முக்கிய பாத்திரம் முற்றிலும் நாடகமானது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

கிளிங்காவின் "இவான் சூசனின்" தோற்றம், "அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்" க்கு ஒரு வருடம் கழித்து அரங்கேறியது. (1836), ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, அதற்கு முந்தைய அனைத்தையும் மறைத்து, வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் அப்பாவி-காதல் ஓபராக்களை கடந்த காலத்திற்குத் தள்ளியது. இசையமைப்பாளர் தனது முன்னாள் பிரபலத்தை இழப்பது குறித்து வேதனையுடன் கவலைப்பட்டார். "உங்களுடையது என்று நான் அங்கீகரித்த அனைத்து கட்டுரைகளிலும், நான் இல்லாதது போல், என்னைப் பற்றிய முழுமையான மறதியைக் கண்டேன் ..." என்று அவர் ஓடோவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார். - "கிளிங்காவின் மிக அழகான திறமையின் முதல் அபிமானி நான், ஆனால் முதன்மை உரிமையை நான் விரும்பவில்லை மற்றும் விட்டுவிட முடியாது."

தனது அதிகாரத்தை இழந்ததைக் கருத்தில் கொள்ள விரும்பாத வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி தொடர்ந்து ஓபராக்களை இயற்றினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி காலகட்டத்தில் தோன்றியது, நவீன ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா, தாயகத்திற்கான ஏங்குதல் (1839), விசித்திரக் கதை-மேஜிக் ஓபரா ஏ ட்ரீம் இன் ரியாலிட்டி, அல்லது சுரோவா பள்ளத்தாக்கு (1844) மற்றும் பெரிய புராணக்கதை- அருமையான ஓபரா தி ஸ்டாம்பிரேக்கர் (1857) - இயக்க வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கோளத்தில் ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. இருப்பினும், சில வெற்றிகரமான கண்டுபிடிப்புகள் இருந்தபோதிலும், குறிப்பாக கடைசி ஓபரா "க்ரோமோபாய்" இல், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு ரஷ்ய-ஸ்லாவிக் சுவையால் குறிக்கப்பட்டது, இசையமைப்பாளர் இன்னும் அதன் முந்தைய பெருமைக்கு திரும்பவில்லை.

1860 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ தியேட்டர் அலுவலகத்தில் சேவையை விட்டு வெளியேறினார், செப்டம்பர் 17, 1862 அன்று, கிளிங்காவிலிருந்து 5 ஆண்டுகள் உயிர் பிழைத்த வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி இறந்தார். அவரது கடைசி இசையமைப்பானது அவரது விருப்பமான கவிஞரான ஏஎஸ் புஷ்கின் வசனங்களில் "தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் பீட்டர் தி கிரேட்" என்ற காண்டேட்டா ஆகும்.

T. Korzhenyants