ஒரு போட்டியில் உங்களை எவ்வாறு முன்னிலைப்படுத்துவது - எளிய குறிப்புகள்

ஒவ்வொரு பாடகரும் ஒரு பாடல் போட்டியில் வெற்றி பெற வேண்டும் அல்லது பிரபலமான குழுவில் சேர வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், குறிப்பாக அவர் இளமையாகவும் திறமையாகவும் இருந்தால். இருப்பினும், ஒரு குரல் ஆசிரியருக்கு கூட ஒரு போட்டியில் தன்னை எவ்வாறு முன்னிலைப்படுத்துவது என்று சரியாகத் தெரியாது, எனவே அவரது அறிவுரை எப்போதும் ஒரு நடிகருக்கு தகுதியான இடத்தைப் பிடிக்க உதவாது அல்லது கவனிக்கப்பட வேண்டும்.

சில கலைஞர்கள், தாங்களாகவே போட்டியில் பங்கேற்க விரும்புகிறார்கள், பெரும்பாலும் தங்கள் தரவைக் காட்ட மாட்டார்கள், ஏனென்றால் நடிகரை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல் அல்லது அவர்கள் விரும்புவதைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவர்களுக்குத் தெரியாது, மேலும் அவர்களின் குரல் பயிற்சியின் சிறப்பைக் காட்டும் ஒரு திறமை அல்ல. , அதனால் அடிக்கடி தவறுகள்.

அவற்றில் மிகவும் பொதுவானவை இங்கே:

1. சில நேரங்களில் பாடகர் அவர் மிக உயர்ந்த பாடலைப் பாட முடியும் என்பதில் மகிழ்ச்சியடையத் தொடங்குகிறார் அல்லது மாறாக, குறைந்த குறிப்பைக் காட்டுகிறார், மேலும் போட்டிக்கு கடினமான ஒன்றைத் தேர்வு செய்கிறார், அது அவருக்கு இன்னும் உறுதியாகத் தெரியவில்லை. இதன் விளைவாக, நீண்ட காத்திருப்பு மற்றும் பதட்டம் போன்ற காரணிகள் மிக முக்கியமான தருணத்தில் அவர் ஒரு கண்ணியமான முடிவைக் காட்ட முடியாது மற்றும் அவரை விட மோசமான தரத்தைப் பெறுகிறார் (செயல்திறனுக்கு முன் பதட்டத்தை எவ்வாறு சமாளிப்பது).
2. அவை பெரும்பாலும் குரலை விட, நடிகரின் மோசமான தயாரிப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன. எனவே, மோசமான செயல்திறன் கலைத்திறனுக்கான மதிப்பெண்ணைக் குறைக்கலாம், மேலும் ஜூரியால் செயல்திறன் குறைவான தயாரிப்பாகவும் உணரப்படலாம்.
3. வீடியோ பதிப்பில் அல்லது நடனத் துணையுடன் மட்டுமே சுவாரஸ்யமான பாடல்கள் உள்ளன. தனியாக நிகழ்த்தப்படும் போது, ​​அவை ஆர்வமற்றதாகவும் சலிப்பாகவும் ஒலிக்கின்றன, குறிப்பாக அவை நிறைய திரும்பத் திரும்பக் கூறப்பட்டால். அத்தகைய எண்ணைத் தேர்ந்தெடுப்பது உங்கள் மதிப்பெண்ணையும், இறுதிப் போட்டிக்கு வருவதற்கான வாய்ப்புகளையும் குறைக்கிறது.
4. கார்மென் ஏரியாவின் செயல்திறனுக்காக நீங்கள் ஜிப்சி உடையைத் தேர்வுசெய்தால், அது ஏற்றுக்கொள்ளப்படும், ஆனால் அதே ஆடை ஜூலியட் அல்லது கிசெல்லின் உருவத்திற்கு கேலிக்குரியதாக இருக்கும். ஆடை பார்வையாளரை வித்தியாசமான சூழ்நிலைக்கு அறிமுகப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் குரல் வேலையின் உருவத்திற்கு இயல்பாக பொருந்த வேண்டும்.
5. ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் அதன் சொந்த கதையும் நாடகமும் உண்டு. கலைஞர் சிந்திப்பது மட்டுமல்லாமல், உள்ளடக்கம், அதன் நாடகம் அல்லது முக்கிய மனநிலையை உணர்ந்து வெளிப்படுத்த வேண்டும். இது நிச்சயமாக ஒரு சதி, ஒரு க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் ஒரு முடிவு, அத்துடன் சூழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய எண் மட்டுமே உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டும், ஆனால் பார்வையாளர்களால் நினைவில் வைக்கப்படும். எடுத்துக்காட்டாக, அனைத்து பாடகர்களுக்கும் அல்பினோனியின் "அடாஜியோ" வேலை தெரியும். வெவ்வேறு பதிவுகளில் அழகாகப் பாடும் திறன் உட்பட குரலின் வெவ்வேறு அம்சங்களைக் காட்டக்கூடிய ஒரு நாடகப் படைப்பு இது. ஆனால் போட்டிகளில், அரிதாக யாரும் அதனுடன் முதல் இடத்தைப் பெறுகிறார்கள், ஏனென்றால் எல்லோரும் அதன் நாடகம், உணர்ச்சி மற்றும் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்த முடியாது, எனவே இது கிட்டத்தட்ட எல்லா கலைஞர்களிடமும் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாது. ஆனால் ஒரு பிரபலமான போட்டியில் அது பவுலினா டிமிட்ரென்கோவால் நினைவுகூரப்பட்டது. இந்த பாடகர் இந்த படைப்பின் குரல் பக்கத்தைக் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு பெண்ணின் உணர்ச்சி நிலையை உணர்ச்சியுடன் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அந்த அளவிற்கு நடிப்பின் முடிவில் அவரது குரல் கொஞ்சம் கரகரப்பாக மாறியது. ஆனால் அபிப்ராயம் ஆச்சரியமாக இருந்தது. எந்தவொரு நடிகரும் ஒரு போட்டியில் தன்னை இப்படித்தான் வெளிப்படுத்த வேண்டும்.
   

   எனவே, நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் குரல் பகுதி உங்கள் குரலின் அனைத்து அம்சங்களையும் பிரதிபலிக்க வேண்டும், ஆனால் நீங்கள் உணரும், ஏற்றுக்கொள்ளும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

போட்டிகள் வேறுபட்டவை, ஆனால் அவற்றுக்கான மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள் ஒன்றே. நடுவர் குழு கவனம் செலுத்தும் முதல் விஷயம்:

1. இது ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணின் உணர்வை அமைக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு இளஞ்சிவப்பு நிற உடையில் ஒரு பொன்னிறத்திலிருந்து ஒரு பாடல் மற்றும் லேசான துண்டு எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு நீண்ட சிவப்பு உடையில் கருப்பு முடி கொண்ட ஒரு பெண்ணிடம் இருந்து மிகவும் வியத்தகு துண்டு எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. ஆடைகள், நடிகரின் ஆரம்ப தோற்றம், அவரது ஒப்பனை மற்றும் சிகை அலங்காரம் - இவை அனைத்தும் படத்தையும் உணர்வையும் அமைக்கிறது. சில நேரங்களில் இசை நிகழ்ச்சிக்கு முன் இசைக்கப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், நடிகரின் வெளியேற்றம் பார்வையாளரை அவரது வளிமண்டலத்தில் அறிமுகப்படுத்தலாம் அல்லது முழு தோற்றத்தையும் அழிக்கலாம். ஆனால், எண் நகைச்சுவையாக இருந்தால், இந்த மாறுபாட்டில் நீங்கள் விளையாடலாம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சிகை அலங்காரம், உடை மற்றும் நடிகரின் வகை குரல் எண்ணின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.
2. இது உங்கள் தன்னம்பிக்கையை மட்டுமல்ல, செயலின் தயார்நிலையையும் காட்டுகிறது. வேகமான எண்களில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. எனவே, அனைத்து இயக்கங்களும் சைகைகளும் சிந்தித்து இசை, எண்ணின் ஒலி மற்றும் அதன் உள்ளடக்கத்துடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் அதை மிகைப்படுத்தாதீர்கள், அதனால் நீங்கள் பாடுவதற்கு போதுமான மூச்சு கிடைக்கும். ஜம்பிங் கொண்ட தீவிரமான இயக்கங்கள் ஒலிப்பதிவு மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும், ஆனால் நேரடி செயல்திறன் அல்ல என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். பாடகர்கள் அதிகம் நகரவில்லை, ஆனால் அவர்களின் அனைத்து அசைவுகளும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் பாடலின் உள்ளடக்கத்திற்கு இயல்பாக பொருந்துகின்றன.
3. தவறான செயல்திறன் என்பது தொழில்முறையின் முதல் அறிகுறியாகும். முதல் சுற்றுகளில், குறிப்பாக மைக்ரோஃபோனில் தெளிவாகப் பாட முடியாத கலைஞர்கள் வெளியேற்றப்படுவார்கள்.
4. பல பாடகர்கள் உயர் குறிப்புகளில் கத்த ஆரம்பிக்கிறார்கள் அல்லது குறைந்த குறிப்புகளில் இசைக்கு வெளியே பாடத் தொடங்குகிறார்கள். இது உங்கள் மதிப்பெண்ணையும், இறுதிப் போட்டிக்கு வருவதற்கான உங்கள் திறனையும் குறைக்கலாம். உங்கள் குரலுக்கும் அதன் வரம்பிற்கும், குறிப்பாக ஆரம்பப் பாடகர்களுக்குப் பொருந்தவில்லை என்றால் இது அடிக்கடி நடக்கும்.
5. உங்கள் வார்த்தைகளை நீங்கள் தெளிவாக உச்சரிக்கவில்லை என்றால், நீங்கள் இறுதிப் போட்டிக்கு செல்வது கடினம். ஆனால் நீங்கள் ஒலிப்பதிவில் விளையாட முடிந்தால், வெற்றி உங்களுக்குச் செல்ல வாய்ப்பில்லை என்றாலும், உங்கள் செயல்திறனால் நடுவர் மன்றத்தை நீங்கள் வெல்ல முடியும்.
6. குறைந்த ஆற்றல் கொண்ட கலைஞர்கள் உடனடியாகத் தெரியும். அவர்களின் குரல் மந்தமாகவும் உயிரற்றதாகவும் ஒலிக்கிறது, மேலும் அவர்களின் உள்ளுணர்வு பாடலின் உள்ளடக்கத்தை தெரிவிக்காமல் சலிப்பானதாக மாறும். எனவே, செயல்திறனுக்கு முன், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க வேண்டும் மற்றும் உடலைப் பெற வேண்டும், இதனால் உங்கள் செயல்திறன் சோர்வு இருந்தபோதிலும் உணர்ச்சிவசப்படும். குரலில் இறுக்கமும் விறைப்பும் கூட தெரியும். இது ஒரு ரோபோவைப் போல சலிப்பானதாகவும் உலோகமாகவும் மாறும், சில சமயங்களில் சில பகுதிகளில் மறைந்துவிடும். இறுக்கம் கலைத்திறனுக்கான மதிப்பெண்ணைக் குறைக்கிறது, ஏனெனில் நடிகரால் பாத்திரத்துடன் பழக முடியவில்லை, பாடலின் உள்ளடக்கத்தை உணரவும் மற்றும் தெரிவிக்கவும் முடியவில்லை (குரலில் இறுக்கத்தை எப்படி சமாளிப்பது).
7. உங்கள் பணி உங்கள் குரலின் திறன்களை, வரம்பின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் அமைதியாகவும் சத்தமாகவும் பாடும் திறனை அதிகபட்சமாக நிரூபிக்க வேண்டும். எந்தவொரு போட்டியிலும் குரல் மற்றும் செயல்திறனை மதிப்பிடுவதற்கான கட்டாய அளவுகோல்கள் இவை.
8. நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் படம் முழுமையானதாகவும், சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்கப்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும், மேலும் திறமையானது போட்டியின் நோக்கங்களுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும். அவருக்கு தேசபக்தி இருந்தால், அந்தப் பாடல் இயற்கையைப் பற்றியும், அவர் பிறந்த நாட்டின் அழகைப் பற்றியும், அதைப் போற்றுவதாகவும் இருக்க வேண்டும். இது நடுநிலை உள்ளடக்கத்தின் போட்டியாக இருந்தால் (எடுத்துக்காட்டாக, இளம் கலைஞர்களுக்கான போட்டி), குரல் வேலை உங்கள் குரல், கலைத்திறன் மற்றும் உணர்ச்சியைக் காட்ட வேண்டும். மேலும் இது "எனக்கு வயாகரா வேண்டும்" போன்ற போட்டியாக இருந்தால், அது உங்கள் முதிர்ச்சி, தனித்துவம் மற்றும் செயல்திறனைக் காட்ட வேண்டும், மேலும் பல அனுபவமற்ற நடிப்பு பங்கேற்பாளர்கள் செய்தது போல், கேலிக்குரிய வகையில் வேண்டுமென்றே பாலுறவைக் காட்டக்கூடாது.

இந்த விதிகள் உங்களை போதுமான அளவு காட்ட உதவும், மேலும் நீண்ட காத்திருப்பின் போது சோர்வடையாமல் இருக்கும். போட்டியில் நுழைவதற்கு முன் நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது இங்கே:

1. சில நேரங்களில் ஆடிஷனின் போது அசாதாரணமான ஒன்றைக் காட்டும்படி கேட்கப்படுவீர்கள். நடுவர் மன்றம் போதிய சுயமரியாதை மற்றும் மிகவும் விசித்திரமான ஆளுமைகளை களையெடுக்கும் கலைஞர்களை அடையாளம் காண முயற்சிப்பதால், இதைச் செய்யக்கூடாது. பூர்வாங்க நடிப்பில், நீங்கள் வேலையிலிருந்து ஒரு பகுதியை முழுமையாகப் பாடி நிரலை வழங்க வேண்டும். சில சமயம் போட்டிக்கு முந்தைய நாள் முழு எண்ணையும் காட்டச் சொல்வார்கள். போட்டி மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சியிலிருந்து மோசமாக தயாரிக்கப்பட்ட எண்களை அகற்றுவதற்காக இது செய்யப்படுகிறது, எனவே நடிப்பில் திறமையைக் காட்டுவது மதிப்பு, ஆனால் அதிக வேலை இல்லாமல்.
2. எனவே தாமதிக்காமல் இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள்.
3. மேடையில் செல்வதற்கு முன் 2 அல்லது 3 எண்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்குங்கள், முன்னதாக அல்ல. இல்லையெனில், நீங்கள் எரிந்து போவீர்கள், பாடலை அழகாகப் பாட முடியாது.
4. கொஞ்சம் சாறு அல்லது பால் குடிப்பது நல்லது, ஆனால் குறைந்த கொழுப்பு.
5. இது புதிய ஆற்றலுடன் பாட ஆரம்பிக்க உதவும். போட்டிக்கு முன்பே நீங்கள் நிறைய ஒத்திகை பார்க்கக்கூடாது - நீங்கள் எரிந்து, உங்களால் முடிந்தவரை உணர்ச்சிவசப்படாமல் பாடலை நிகழ்த்துவீர்கள்.
6. ஒரு மணி நேரம் அமைதியாக இருப்பது நல்லது. போட்டியில் பங்கேற்கும் முன் நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய முக்கிய விஷயம் இதுதான். நல்ல அதிர்ஷ்டம், அன்பான பாடகர்கள்!