ஒரு பாடகர் பாடலைப் பாடுவது: அது எதற்காக, என்ன முறைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும்?

இசை நிகழ்ச்சியானது கேட்போரின் பெரிய பார்வையாளர்களின் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அத்தகைய முடிவை அடைய, நீங்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டும். நிலையான வழக்கமான ஒத்திகை மற்றும் ஒத்திகை அவசியம். பாடகர் குழுவின் ஆய்வு மற்றும் நுணுக்கமானது பாடலுடன் தொடங்குகிறது. பாடகர் பாடலின் நோக்கத்தை ஒன்றாக ஆராய்வோம்.

தசைநார்கள் வெப்பமடைதல்

காலையில் எழுந்தவுடன், ஒரு நபர் தனது குரலில் ஏதோ கரகரப்பு இருப்பதை உணர்கிறார். இரவில், குரல் தசைகள் செயலற்ற நிலையில் இருந்து "உறைந்தன". பேச்சு சுதந்திர உணர்வு தோன்றும் வரை சிறிது நேரம் கடந்து செல்கிறது. 

இதன் விளைவாக, சுறுசுறுப்பான பாடலுக்கு இசையமைக்க, குரல் நாண்களை "சூடு" செய்ய வேண்டும் என்பது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - இது எந்தவொரு பாடகருக்கும் குரல் சுகாதாரத்தின் முக்கியமான விதி. உங்கள் வாயை மூடிக்கொண்டு ஒரே குரலில் பாடுவதன் மூலம் நீங்கள் கயிறுகளை சூடாக்க ஆரம்பிக்கலாம். பின்னர் உயிர் ஒலிகளுக்குச் செல்லவும். முதன்மை மண்டலத்தின் ஒலிகளுடன் தொடங்கவும், வரம்பில் மேலும் கீழும் நகரும்.

குரல் திறன்களின் வளர்ச்சி

பாடுவதற்கு நீங்கள் பின்வரும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்: சுவாசம், ஒலி உற்பத்தி மற்றும் டிக்ஷன். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குறுகிய உள்ளிழுக்கத்தை உருவாக்க, வேகமான பயிற்சிகள் செய்யப்படுகின்றன, அமைதியான உள்ளிழுக்க மெதுவான பயிற்சிகள் செய்யப்படுகின்றன. முழக்கத்தின் செயல்பாட்டில், அவர்கள் சங்கிலி சுவாசத்தைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்; மென்மையான, கடினமான மற்றும் ஆசைப்பட்ட தாக்குதல். ஒலி மேலாண்மை மற்றும் தெளிவான உச்சரிப்பு ஆகியவற்றின் சாத்தியமான வகைகள் நடைமுறையில் உள்ளன. இதைச் செய்ய, லெகாடோ மற்றும் ஸ்டாக்காடோ ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்தி, பயன்முறையின் முக்கிய படிகளை (mi-iii, ya-aae) நீங்கள் செல்லலாம். பாடகர் பாடும் காலங்களில், இயக்குனருக்கு தனிப்பட்ட பாடகர்களின் குரல்களின் ஒலியுடன் பழகுவதற்கும், சில குறைபாடுகளை நீக்குவதற்கு அவர்களுக்கு உதவுவதற்கும் வாய்ப்பு உள்ளது.

பாடும் திறன்களை வளர்த்தல்

இசைப்பாடல் திறன்களில் உள்ளுணர்வு மற்றும் குழுமம் ஆகியவை அடங்கும். அனைத்து திசைகளிலும் பாடகர் பாடும்போது குழுமம் உருவாக வேண்டும் - ரிதம், அமைப்பு, டெம்போ, டிக்ஷன், டைனமிக்ஸ். எடுத்துக்காட்டாக, ஒலியின் உறுதியற்ற தன்மை காரணமாக பாடகர் குழுவில் அதிர்வு பயன்படுத்துவது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. விதிவிலக்கு தனி பகுதியாகும்.

கோஷமிடும்போது பாலிஃபோனியின் கூறுகள் கோரிஸ்டர்களின் இணக்கமான வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. நன்கு வட்டமான பாடும் குழுவை உருவாக்குவதற்கான சிறந்த பயிற்சிகள் ஆர்பெஜியோஸ் மற்றும் டயடோனிக் செதில்கள். பட்டியின் வலுவான துடிப்பை முத்திரையிடுவதன் மூலமும், பலவீனமான துடிப்பை கைதட்டுவதன் மூலமும் தாளம் நன்கு பயிற்சி செய்யப்படுகிறது (முக்கியமாக குழந்தைகளின் பாடகர்களுக்கு). ஒத்திசைவு என்பது எந்த அணியின் வெற்றி. எனவே ஒரு குழுவில் பாடும் அனைத்து அம்சங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் அடைய மிகவும் முக்கியமானது.

ஒரு பகுதியின் கடினமான அத்தியாயங்களைக் கற்றுக்கொள்வது

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு வேலைக்கும் பல்வேறு சிரமங்கள் உள்ளன. இவை ஹார்மோனிக் அதிருப்திகள், பகுதிகளின் ரோல் அழைப்புகள், பாலிஃபோனி, ஒலிகளின் மாறுபட்ட தன்மை, மெதுவான டெம்போ, சிக்கலான ரிதம் (குயின்டோல், செக்ஸ்டோல், புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம்). பாடகர் குழுவில் பாடும் நிதானமான சூழ்நிலையில் இதையெல்லாம் பயிற்சி செய்வது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். மதிப்பெண்களின் தனிப்பட்ட பிரிவுகளை கவனமாகப் பயிற்சி செய்வதன் மூலம் மட்டுமே தொழில்முறை செயல்திறனை அடைய முடியும்.

**************************************************** **********************

ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பாடகர் பாடலானது கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய துண்டுகளைத் தயாரிக்கும் செயல்பாட்டில் அற்புதமான முடிவுகளைத் தருகிறது. இது குரல் மற்றும் பாடல் கலையின் பன்முக அம்சங்களை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு செயலில் உள்ள வழியாகும்.