பியானோவின் கண்டுபிடிப்பு: கிளாவிச்சார்டில் இருந்து நவீன கிராண்ட் பியானோ வரை

எந்தவொரு இசைக்கருவிக்கும் அதன் சொந்த தனித்துவமான வரலாறு உள்ளது, இது மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் தெரிந்துகொள்ள ஆர்வமாக உள்ளது. பியானோவின் கண்டுபிடிப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு புரட்சிகர நிகழ்வாகும்.

மனிதகுல வரலாற்றில் பியானோ முதல் விசைப்பலகை கருவி அல்ல என்பது நிச்சயமாக அனைவருக்கும் தெரியும். இடைக்கால இசைக்கலைஞர்களும் விசைப்பலகை கருவிகளை வாசித்தனர். உறுப்பு என்பது மிகப் பழமையான காற்று விசைப்பலகை கருவியாகும், இது சரங்களுக்குப் பதிலாக அதிக எண்ணிக்கையிலான குழாய்களைக் கொண்டுள்ளது. உறுப்பு இன்னும் இசைக்கருவிகளின் "ராஜா" என்று கருதப்படுகிறது, அதன் சக்திவாய்ந்த, ஆழமான ஒலியால் வேறுபடுகிறது, ஆனால் அது பியானோவின் நேரடி உறவினர் அல்ல.

முதல் விசைப்பலகை கருவிகளில் ஒன்று, அதன் அடிப்படை குழாய்கள் அல்ல, ஆனால் சரங்கள், கிளாவிச்சார்ட் ஆகும். இந்த கருவி நவீன பியானோவைப் போன்ற ஒரு அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் சுத்தியலுக்குப் பதிலாக, பியானோவிற்குள், உலோகத் தகடுகள் கிளாவிச்சார்டுக்குள் நிறுவப்பட்டன. இருப்பினும், இந்த கருவியின் ஒலி இன்னும் மிகவும் அமைதியாகவும் மென்மையாகவும் இருந்தது, இதனால் ஒரு பெரிய மேடையில் பலருக்கு முன்னால் அதை இசைக்க முடியவில்லை. காரணம் இதுதான். கிளாவிச்சார்டில் ஒரு சாவிக்கு ஒரு சரம் மட்டுமே இருந்தது, பியானோவில் ஒரு சாவிக்கு மூன்று சரங்கள் இருந்தன.

கிளாவிச்சார்ட்

கிளாவிச்சார்ட் மிகவும் அமைதியாக இருந்ததால், இயற்கையாகவே, இது ஆரம்ப டைனமிக் நிழல்களை செயல்படுத்துவது போன்ற ஆடம்பரத்தை கலைஞர்களுக்கு அனுமதிக்கவில்லை - மற்றும். இருப்பினும், கிளாவிச்சார்ட் அணுகக்கூடியது மற்றும் பிரபலமானது மட்டுமல்ல, சிறந்த ஜேஎஸ் பாக் உட்பட பரோக் சகாப்தத்தின் அனைத்து இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களிடையே ஒரு விருப்பமான கருவியாகவும் இருந்தது.

கிளாவிச்சார்டுடன், ஓரளவு மேம்படுத்தப்பட்ட விசைப்பலகை கருவியும் அந்த நேரத்தில் பயன்பாட்டில் இருந்தது - ஹார்ப்சிகார்ட். கிளாவிச்சார்டுடன் ஒப்பிடும்போது ஹார்ப்சிகார்டின் சரங்களின் நிலை வேறுபட்டது. அவை விசைகளுக்கு இணையாக நீட்டப்பட்டன - சரியாக ஒரு பியானோ போல, செங்குத்தாக இல்லை. ஹார்ப்சிகார்டின் சத்தம் போதுமானதாக இல்லாவிட்டாலும், மிகவும் எதிரொலித்தது. இருப்பினும், இந்த கருவி "பெரிய" மேடைகளில் இசை நிகழ்ச்சிக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. ஹார்ப்சிகார்டில் டைனமிக் நிழல்களைப் பயன்படுத்துவதும் சாத்தியமில்லை. கூடுதலாக, கருவியின் ஒலி மிக விரைவாக மங்கிவிட்டது, எனவே அந்தக் கால இசையமைப்பாளர்கள் நீண்ட குறிப்புகளின் ஒலியை எப்படியாவது "நீடிப்பதற்காக" பல்வேறு மெலிஸ்மாக்களால் (அலங்காரங்கள்) தங்கள் நாடகங்களை நிரப்பினர்.

குளிர்பானம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, அனைத்து இசைக்கலைஞர்களும் இசையமைப்பாளர்களும் அத்தகைய விசைப்பலகை கருவியின் தீவிர தேவையை உணரத் தொடங்கினர், இதன் இசை மற்றும் வெளிப்படையான திறன்கள் வயலினை விட தாழ்ந்ததாக இருக்காது. இதற்கு ஒரு பரந்த மாறும் வரம்பைக் கொண்ட ஒரு கருவி தேவைப்பட்டது, அது சக்தி வாய்ந்த மற்றும் மிக நுட்பமான, அதே போல் மாறும் மாற்றங்களின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் பிரித்தெடுக்க முடியும்.

மேலும் இந்த கனவுகள் நனவாகின. 1709 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலியைச் சேர்ந்த பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபோரி முதல் பியானோவைக் கண்டுபிடித்தார் என்று நம்பப்படுகிறது. அவர் தனது படைப்பை "gravicembalo col piano e forte" என்று அழைத்தார், இது இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது "மென்மையாகவும் சத்தமாகவும் வாசிக்கும் விசைப்பலகை கருவி".

கிறிஸ்டோஃபோரியின் தனித்துவமான இசைக்கருவி மிகவும் எளிமையானதாக மாறியது. பியானோவின் அமைப்பு பின்வருமாறு இருந்தது. இது சாவிகள், உணர்ந்த சுத்தி, சரங்கள் மற்றும் ஒரு சிறப்பு ரிட்டர்னர் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. விசையை அடிக்கும்போது, ​​சுத்தியல் சரத்தைத் தாக்குகிறது, இதனால் அது அதிர்வுறும், இது ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்டின் சரங்களின் ஒலிக்கு ஒத்ததாக இல்லை. சுத்தியல் பின்னோக்கி நகர்ந்தது, திரும்பியவரின் உதவியுடன், சரத்தில் அழுத்தப்படாமல், அதன் ஒலியை முடக்கியது.

சிறிது நேரம் கழித்து, இந்த பொறிமுறையானது சற்று மேம்படுத்தப்பட்டது: ஒரு சிறப்பு சாதனத்தின் உதவியுடன், சுத்தியல் சரத்தின் மீது குறைக்கப்பட்டது, பின்னர் திரும்பியது, ஆனால் முழுமையாக அல்ல, ஆனால் பாதியிலேயே, இது எளிதாக ட்ரில்ஸ் மற்றும் ஒத்திகைகளைச் செய்ய முடிந்தது - விரைவானது அதே ஒலியின் மறுபடியும். பொறிமுறைக்கு பெயரிடப்பட்டது.

முந்தைய தொடர்புடைய கருவிகளில் இருந்து பியானோவின் மிக முக்கியமான தனித்துவமான அம்சம், சத்தமாக அல்லது அமைதியாக ஒலிப்பது மட்டுமல்லாமல், பியானோ கலைஞருக்கு க்ரெசென்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவை உருவாக்க உதவுகிறது, அதாவது ஒலியின் இயக்கவியல் மற்றும் நிறத்தை படிப்படியாகவும் திடீரெனவும் மாற்றுகிறது. .

இந்த அற்புதமான கருவி தன்னை முதன்முதலில் அறிவித்த நேரத்தில், பரோக் மற்றும் கிளாசிக் இடையே ஒரு இடைநிலை சகாப்தம் ஐரோப்பாவில் ஆட்சி செய்தது. அந்த நேரத்தில் தோன்றிய சொனாட்டா வகை, பியானோவில் நடிப்பதற்கு வியக்கத்தக்க வகையில் பொருத்தமானது; மொஸார்ட் மற்றும் க்ளெமெண்டியின் படைப்புகள் இதற்கு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள். முதன்முறையாக, அதன் அனைத்து திறன்களையும் கொண்ட ஒரு விசைப்பலகை கருவி ஒரு தனி கருவியாக செயல்பட்டது, இது ஒரு புதிய வகையின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது - பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி.

பியானோவின் உதவியுடன், உங்கள் உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் மயக்கும் ஒலி மூலம் வெளிப்படுத்த முடியும். சோபின், ஷுமன் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் ரொமாண்டிசிசத்தின் புதிய சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் இது பிரதிபலித்தது.

இன்றுவரை, பன்முகத் திறன்களைக் கொண்ட இந்த அற்புதமான கருவி, அதன் இளமைப் பருவத்தில் இருந்தாலும், ஒட்டுமொத்த சமூகத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஏறக்குறைய அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் பியானோவிற்கு எழுதினார்கள். மேலும், பல ஆண்டுகளாக அதன் புகழ் அதிகரிக்கும் என்று ஒருவர் நம்ப வேண்டும், மேலும் அது அதன் மந்திர ஒலியால் மேலும் மேலும் நம்மை மகிழ்விக்கும்.