யாராவது பாட முடியுமா?

Muzyczny.pl ஸ்டோரில் ஸ்டுடியோ மானிட்டர்களைப் பார்க்கவும்

இந்தக் கேள்வியைக் கேட்காதவர்கள் யாராவது உண்டா? ஜெர்ஸி ஸ்டுஹருக்குப் பிறகு பாடிய, "ஆனால் எது நல்லது என்றால் அது முக்கியமல்ல?" என்ற புகழ்பெற்ற சொற்றொடரைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதன் மூலம் தன்னை ஊக்கப்படுத்திக்கொள்ளாதவர்கள் யாராவது இருக்கிறார்களா? இங்குதான் பாடலின் அறிவு பொதுவாக முடிந்து "லாலாலாலா" தொடங்குகிறது. இந்த காட்சியை நாங்கள் அறிவோம். இந்தக் கேள்விக்கு உண்மையான பதிலைத் தேட முயற்சிப்பது எப்படி?

பாரம்பரிய கலாச்சாரங்களில் பாடுவது முதன்மையாக ஒருவர் வாழ்ந்த சமூகத்தின் மன்றத்தில் ஒருவரின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தப்பட்டது. இது ஒரு பயன்பாட்டு செயல்பாட்டையும் நிறைவேற்றியது. அமெரிக்காவின் தெற்குப் பகுதியில் உள்ள தோட்டங்களில் சிறை வைக்கப்பட்டுள்ள கறுப்பின மக்கள் தங்கள் வலியை வெளிப்படுத்துவதற்காக மட்டும் பாடவில்லை, ஆனால் பாடல்களைப் பாடி அவர்களின் சுவாசத்தை சமநிலைப்படுத்தி, அவர்களின் உடற்தகுதி மற்றும் உற்பத்தித்திறன் அதிகரித்தது. நமது கலாச்சாரத்தில் சடங்கு பாடல்கள், எ.கா. வைக்கோல் வெட்டுதல், வேலை பாடல்கள், எ.கா. மலைகளில் ஆடுகளை மேய்க்கும் மேய்ப்பர்களின் அழைப்பின் போது இதுவே இருந்தது.

பல பாடல்கள் நம் காலத்திலும் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, எ.கா. பயணிகளின் பாடல்கள், அதன் தாளத்தன்மை நீண்ட தூரம் நடப்பது ஒரு பிரச்சனையல்ல, ஏனென்றால் ஒரு சொற்றொடருக்கும் மற்றொன்றுக்கும் இடையில் மூச்சுத் திணறல், அதை மெதுவாக்குகிறது, மூச்சை நீட்டிக்கிறது மற்றும் நடைபயிற்சி செய்பவரைத் தடுக்கிறது. நல்ல நிலையில். பாடுவது நம் வாழ்வின் உடல் மற்றும் மன பக்கங்களை குணப்படுத்தும் அற்புதமான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. அது ஒரு அழகியல் வடிவமாக மாறுவதற்கு முன்பு, தன்னைப் பாடுவது, அது மனித பேச்சைப் போலவே தன்னை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும். ஓபராவின் தோற்றம், அதன் வளர்ச்சி (நிச்சயமாக ஒரு அழகியல் ஒலியை நோக்கி), அதே போல் முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு தோன்றத் தொடங்கிய முதல் இசை விழாக்கள் மற்றும் குரல் போட்டிகள் போன்ற கூறுகள் குரல்வளத்தின் வளர்ச்சியையும் அதன் மாற்றத்தையும் கணிசமாக பாதித்தன. கலை உயர் கலை. இருப்பினும், இது இரட்டை முனைகள் கொண்ட வாள்.

மேலும் மேலும் புத்திசாலித்தனமான பாடகர்களின் வருகை, தங்கள் இசைக்கருவியின் மீது மிகுந்த கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருப்பவர்களுக்கும் அதை வெறுமனே பயன்படுத்துபவர்களுக்கும் இடையில் ஒரு இடைவெளியை உருவாக்கியுள்ளது. முன்னாள் அவர்களின் மேதை அவர்களின் இசை முன்கணிப்புகளுக்கு (திறமை என்று பிரபலமாக அறியப்படுகிறது) மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நீண்ட மற்றும் முறையான வேலைக்கு (தனியாக அல்லது ஆசிரியருடன்) கடன்பட்டிருப்பதை மறைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இரண்டாவது குழுவில் ஷவரில் பாடுபவர்கள், தினசரி பாத்திரங்களைக் கழுவிக்கொண்டு முணுமுணுப்பவர்கள் அல்லது ஓய்வெடுக்கும் பொருட்களை உட்கொண்ட பின்னரே குரல் கொடுப்பவர்கள் உள்ளனர். இந்த குழுவில் யானை மிதிக்கப்பட்டவர்களை சமூகம் அன்புடன் அழைக்கும் நபர்களும் உள்ளனர். முரண்பாடாக, அவர்கள் பாடுவதில் மிகவும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். ஏன்? ஏனென்றால், தங்களின் குரல் தேவைப்படும் ஒன்றை வெளிப்படுத்த விரும்புவதாக அவர்கள் தோலடியாக உணர்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் செயல்திறன் சுற்றுச்சூழலால் சாதகமாகப் பெறப்படவில்லை. பிந்தையது எனக்கு மிகவும் பிடித்த குழு. ஒவ்வொரு நாளும் நான் பாடுதல் மற்றும் குரல் உமிழ்வு ஆசிரியராக பணியாற்றுகிறேன், நிச்சயமாக பாட முடியாதவர்கள் என்று சமூகத்தால் இழிவுபடுத்தப்பட்டவர்களுடன் பணியாற்றுவது எனக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. சரி, அவர்களால் முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன். யாராலும் முடியும். முதல் மற்றும் இரண்டாவது குழுவிற்கு இடையே உள்ள வித்தியாசம் என்னவென்றால், ஏதாவது வேலை செய்யாதபோது, ​​​​பிந்தையவர்களுக்கு உதவி தேவைப்படும்போது எப்படி மேம்படுத்துவது என்பது முன்னாள் நபருக்குத் தெரியும். இந்த உதவி காதுக்கு பயிற்சி அளிப்பதிலும், முதல் குழுவால் செய்யப்படும் பயிற்சிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதிலும் இல்லை. பிரச்சனை ஒரு முற்றுகை, குழந்தை பருவத்தில் அல்லது இளமைப் பருவத்தில் "நீங்கள் இனி பாடாமல் இருப்பது நல்லது" என்ற வார்த்தைகளுக்கு அனுதாபம் காட்ட முடியாத ஒரு இசை ஆசிரியர் அல்லது பெற்றோரால் சுமத்தப்பட்ட களங்கம். உடல் ரீதியாக இது ஆழமற்ற சுவாசம், தொண்டையில் ஒரு கட்டி அல்லது வெறும் பொய்மை வடிவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. கடைசி, சுவாரஸ்யமான விஷயம், கள்ளநோட்டுக்காரனின் உணர்வுக்கு வெளியே நடைபெறாது. உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம், அவர்கள் பாடுவதற்கு ஊக்கமளிக்கும் போது, ​​​​உடனடியாக "நோ, யானை என் காதில் மிதித்துவிட்டது" என்று எச்சரிப்பார்கள். அதைப் பற்றி அவ்வளவாகக் கவலைப்படாமல், “இவை ஒலிகள் அல்ல” என்பதை உணர்ந்தவர்களுடைய நிலை என்ன? அதனால் அவர்களால் கேட்க முடியும்.

கேளுங்கள், எல்லோரும் பாடலாம், ஆனால் எல்லோரும் கலைஞராக முடியாது. தவிர, பாடலின் வரிகளை நினைவு கூர்கிறேன்: "சில நேரங்களில் ஒரு நபர் மூச்சுத் திணற வேண்டும், பாடுவது இன்னும் பலருக்கு இயல்பான தேவை என்பதை உங்களுக்கு நினைவூட்ட விரும்புகிறேன். உங்களை மறுப்பது, கத்தவும், அழவும், சிரிக்கவும், கிசுகிசுக்கவும் மறுப்பது போன்றது. உங்கள் குரலைக் கண்டுபிடிக்க ஒரு பயணம் செல்வது மதிப்புக்குரியது என்று நினைக்கிறேன். இது ஒரு அற்புதமான சாகசம், உண்மையில்! இறுதியாக, எனக்குப் பிடித்த சாண்ட்மேனிடமிருந்து ஒரு மேற்கோளைத் தருகிறேன்:

“ஏறுதழுவுதலை மேற்கொள்வது சில சமயங்களில் தவறு, ஆனால் தவறவிடப்பட்ட முயற்சி எப்போதும் தவறுதான். (...) நீங்கள் ஏறுவதை கைவிட்டால், நீங்கள் விழாது, அது உண்மைதான். ஆனால் விழுவது அவ்வளவு மோசமானதா? தாங்க முடியாத தோல்வியா? "

உங்கள் குரலின் உதவியுடன் ஒரு அற்புதமான சாகசத்தை அனுபவிக்க உங்களை அழைக்கிறேன். பின்வரும் எபிசோட்களில், ஆர்வமூட்டத் தகுந்த நுட்பங்கள், கேட்கத் தகுந்த நபர்கள் மற்றும் நம் குரலின் மீது அன்பை வளர்க்க உதவும் கருவிகள் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்.