டேரியஸ் மில்ஹாட் |

டேரியஸ் மில்ஹாட்

பலர் அவருக்கு மேதை என்ற பட்டத்தை வழங்கினர், மேலும் பலர் அவரை ஒரு சார்லட்டனாகக் கருதினர், அதன் முக்கிய குறிக்கோள் "முதலாளித்துவத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவது". எம். பாயர்

படைப்பாற்றல் D. Milhaud XX நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசையில் ஒரு பிரகாசமான, வண்ணமயமான பக்கத்தை எழுதினார். இது போருக்குப் பிந்தைய 20 களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தியது, மேலும் அக்கால இசை-விமர்சன சர்ச்சையின் மையத்தில் மில்ஹாட்டின் பெயர் இருந்தது.

Milhaud பிரான்சின் தெற்கில் பிறந்தார்; புரோவென்சல் நாட்டுப்புறக் கதைகளும் அவரது சொந்த நிலத்தின் தன்மையும் இசையமைப்பாளரின் ஆன்மாவில் என்றென்றும் பதிக்கப்பட்டன மற்றும் அவரது கலையை மத்தியதரைக் கடலின் தனித்துவமான சுவையுடன் நிரப்பியது. இசையின் முதல் படிகள் வயலினுடன் தொடர்புடையவை, அதில் மில்ஹாட் முதலில் ஐக்ஸில் படித்தார், மேலும் 1909 முதல் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பெர்டெலியர் உடன் படித்தார். ஆனால் விரைவில் எழுதும் ஆர்வம் வந்தது. Milhaud ஆசிரியர்களில் P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, மற்றும் V. d'Andy (ஸ்கோலா காண்டோரத்தில்) ஆகியோர் அடங்குவர்.

முதல் படைப்புகளில் (காதல், அறை குழுமங்கள்), சி. டெபஸ்ஸியின் இம்ப்ரெஷனிச தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது. பிரஞ்சு பாரம்பரியத்தை (எச். பெர்லியோஸ், ஜே. பாசெட், டெபஸ்ஸி) வளர்த்து, மில்ஹாட் ரஷ்ய இசையை மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவராக மாறினார் - எம்.முசோர்க்ஸ்கி, ஐ.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலேக்கள் (குறிப்பாக தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங், இது முழு இசை உலகத்தையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது) இளம் இசையமைப்பாளருக்கு புதிய எல்லைகளைக் காண உதவியது.

போரின் போது கூட, ஓபரா-ஓரடோரியோ முத்தொகுப்பின் முதல் 2 பாகங்கள் "ஓரெஸ்டியா: அகமெம்னான்" (1914) மற்றும் "சோஃபர்ஸ்" (1915) உருவாக்கப்பட்டன; யூமெனிடிஸ் பகுதி 3 பின்னர் எழுதப்பட்டது (1922). முத்தொகுப்பில், இசையமைப்பாளர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நுட்பத்தை கைவிட்டு புதிய, எளிமையான மொழியைக் கண்டுபிடிக்கிறார். ரிதம் மிகவும் பயனுள்ள வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாகிறது (இதனால், பாடகர்களின் பாராயணம் பெரும்பாலும் தாள வாத்தியங்களுடன் மட்டுமே இருக்கும்). முதல் Milhaud ஒன்று ஒலியின் அழுத்தத்தை அதிகரிக்க வெவ்வேறு விசைகளின் (பாலிடோனாலிட்டி) ஒரே நேரத்தில் கலவையை இங்கு பயன்படுத்தியது. எஸ்கிலஸின் சோகத்தின் உரை, பல ஆண்டுகளாக நண்பரும், ஒத்த எண்ணம் கொண்டவருமான மில்ஹாட் என்பவரால் பிரபல பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியரான பி. கிளாடால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு செயலாக்கப்பட்டது. "நான் ஒரு முக்கியமான மற்றும் ஆரோக்கியமான கலையின் வாசலில் என்னைக் கண்டேன்... அதில் ஒருவர் சக்தி, ஆற்றல், ஆன்மீகம் மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றை உணர்கிறார். இது பால் கிளாடலின் கலை!” இசையமைப்பாளர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்.

1916 ஆம் ஆண்டில், கிளாடெல் பிரேசிலுக்கான தூதராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது தனிப்பட்ட செயலாளராக மில்ஹாட் அவருடன் சென்றார். மில்ஹாட் வெப்பமண்டல இயற்கையின் வண்ணங்களின் பிரகாசம், பிரேசிலிய நடனங்களில் லத்தீன் அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கவர்ச்சி மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றைப் போற்றினார், அங்கு மெல்லிசை மற்றும் துணையின் பாலிடோனல் கலவைகள் ஒலிக்கு ஒரு சிறப்பு கூர்மையையும் மசாலாவையும் தருகின்றன. பாலே மேன் அண்ட் ஹிஸ் டிசையர் (1918, கிளாடலின் ஸ்கிரிப்ட்) வி. நிஜின்ஸ்கியின் நடனத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது, அவர் எஸ். டியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே குழுவுடன் ரியோ டி ஜெனிரோவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும் (1919), மில்ஹவுட் "சிக்ஸ்" குழுவில் சேர்ந்தார், இதில் கருத்தியல் தூண்டுதல்கள் இசையமைப்பாளர் இ. சாட்டி மற்றும் கவிஞர் ஜே. காக்டோ. இந்தக் குழுவின் உறுப்பினர்கள் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஏற்ற இறக்கங்களின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாட்டை எதிர்த்தனர், "பூமிக்குரிய" கலை, "தினசரி" கலை. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஒலிகள் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் ஊடுருவுகின்றன: தொழில்நுட்பத்தின் தாளங்கள் மற்றும் இசை மண்டபம்.

20 களில் மில்ஹாட் உருவாக்கிய பல பாலேக்கள் விசித்திரமான உணர்வை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது ஒரு கோமாளி செயல்திறன். பாலே புல் ஆன் தி ரூஃப் (1920, காக்டோவின் ஸ்கிரிப்ட்) இல், தடை செய்யப்பட்ட ஆண்டுகளில் ஒரு அமெரிக்க பட்டியைக் காட்டுகிறது, டேங்கோ போன்ற நவீன நடனங்களின் மெல்லிசைகள் கேட்கப்படுகின்றன. தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் (1923) இல், மில்ஹாட் ஜாஸ் பாணிக்கு மாறினார், ஹார்லெமின் ஆர்கெஸ்ட்ராவை (நியூயார்க்கின் நீக்ரோ காலாண்டு) மாதிரியாக எடுத்துக் கொண்டார், இசையமைப்பாளர் தனது அமெரிக்க சுற்றுப்பயணத்தின் போது இந்த வகையான இசைக்குழுக்களை சந்தித்தார். பாலே "சாலட்" (1924) இல், முகமூடிகளின் நகைச்சுவை பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்க, பழைய இத்தாலிய இசை ஒலிகள்.

மில்ஹாட்டின் தேடல்கள் இயக்க வகையிலும் வேறுபடுகின்றன. சேம்பர் ஓபராக்களின் பின்னணியில் (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor, etc.) கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ் (கிளாடலுக்குப் பிறகு) என்ற நினைவுச்சின்ன நாடகம் எழுகிறது, இது இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் உச்சம். இசை நாடகத்திற்கான பெரும்பாலான வேலைகள் 20 களில் எழுதப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், 6 அறை சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்ஸ் போன்றவையும் உருவாக்கப்பட்டன.

இசையமைப்பாளர் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1926 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு விஜயம் செய்தார். மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் அவரது நிகழ்ச்சிகள் யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை. நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, "சிலர் கோபமடைந்தனர், மற்றவர்கள் குழப்பமடைந்தனர், மற்றவர்கள் நேர்மறையாக இருந்தனர், மேலும் இளைஞர்கள் கூட உற்சாகமாக இருந்தனர்."

30 களில், மில்ஹாட்டின் கலை நவீன உலகின் எரியும் பிரச்சினைகளை அணுகுகிறது. ஆர். ரோலண்டுடன் சேர்ந்து. எல். அரகோன் மற்றும் அவரது நண்பர்கள், சிக்ஸ் குழுவின் உறுப்பினர்கள், மில்ஹாட் மக்கள் இசைக் கூட்டமைப்பு (1936 முதல்), அமெச்சூர் குழுக்கள் மற்றும் பரந்த மக்களுக்காக பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் கான்டாட்டாக்களை எழுதுவதில் பங்கேற்று வருகிறார். கான்டாடாக்களில், அவர் மனிதநேய கருப்பொருள்களுக்கு மாறுகிறார் ("கொடுங்கோலரின் மரணம்", "அமைதி கான்டாட்டா", "போர் கான்டாட்டா", முதலியன). இசையமைப்பாளர் குழந்தைகளுக்கான அற்புதமான விளையாட்டு-நாடகங்கள், திரைப்படங்களுக்கான இசை ஆகியவற்றையும் உருவாக்குகிறார்.

பிரான்சில் நாஜி துருப்புக்களின் படையெடுப்பு மில்ஹாட் அமெரிக்காவிற்கு (1940) குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மில்ஸ் கல்லூரியில் (லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு அருகில்) கற்பிக்கத் திரும்பினார். பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக (1947) தனது தாயகம் திரும்பியதும், மில்ஹாட் அமெரிக்காவில் தனது வேலையை விட்டுவிடவில்லை, தொடர்ந்து அங்கு பயணம் செய்தார்.

மேலும் அவர் கருவி இசையில் ஈர்க்கப்படுகிறார். அறை இசைப்பாடல்களுக்கான ஆறு சிம்பொனிகளுக்குப் பிறகு (1917-23 இல் உருவாக்கப்பட்டது), அவர் மேலும் 12 சிம்பொனிகளை எழுதினார். பியானோ (18), வயோலா (5), செலோ (2), வயலின், ஓபோ, ஹார்ப், ஹார்ப்சிகார்ட், பெர்கஷன், மரிம்பா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் வைப்ராஃபோன்: Milhaud 2 குவார்டெட்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட்கள், ஓவர்ச்சர்ஸ் மற்றும் பல கச்சேரிகளின் ஆசிரியர் ஆவார். சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் கருப்பொருளில் மில்ஹாட்டின் ஆர்வம் பலவீனமடையவில்லை (ஒபரா பொலிவர் - 1943; நான்காவது சிம்பொனி, 1848 புரட்சியின் நூற்றாண்டுக்காக எழுதப்பட்டது; கான்டாட்டா காசில் ஆஃப் ஃபயர் - 1954, பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பாசிசம், வதை முகாம்களில் எரிக்கப்பட்டது).

கடந்த முப்பது ஆண்டுகளின் படைப்புகளில் பல்வேறு வகைகளில் இசையமைப்புகள் உள்ளன: நினைவுச்சின்ன காவிய ஓபரா டேவிட் (1952), ஜெருசலேமின் 3000 வது ஆண்டு விழாவுக்காக எழுதப்பட்டது, ஓபரா-ஓரடோரியோ செயின்ட் அம்மா ”(1970, பி. பியூமார்ச்சாய்ஸுக்குப் பிறகு), பல பாலேக்கள் (ஈ. போவின் "தி பெல்ஸ்" உட்பட), பல கருவி வேலைகள்.

Milhaud கடந்த சில ஆண்டுகளாக ஜெனீவாவில் கழித்தார், அவரது சுயசரிதை புத்தகமான மை ஹேப்பி லைஃப்-ஐ இசையமைத்து முடித்தார்.

கே. ஜென்கின்

• Milhaud முக்கிய படைப்புகளின் பட்டியல் →