க்ளென் கோல்ட் (க்ளென் கோல்ட்) |

க்ளென் கோல்ட்

மே 7, 1957 மாலை, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் ஒரு கச்சேரிக்கு வெகு சிலரே கூடினர். கலைஞரின் பெயர் மாஸ்கோ இசை ஆர்வலர்கள் எவருக்கும் தெரியாது, மேலும் அங்கு இருந்தவர்களில் எவருக்கும் இந்த மாலையில் அதிக நம்பிக்கை இல்லை. ஆனால், அடுத்து நடந்தவைகள் எல்லோருக்கும் நீண்ட நாள் நினைவில் இருக்கும்.

பேராசிரியர் ஜி.எம். கோகன் தனது பதிவுகளை இவ்வாறு விவரித்தார்: “கனேடிய பியானோ கலைஞரான க்ளென் கோல்ட் தனது கச்சேரியைத் தொடங்கிய பாக்ஸ் ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூகின் முதல் ஃபியூகின் முதல் பார்களில் இருந்தே, நாங்கள் ஒரு சிறந்த நிகழ்வைக் கையாளுகிறோம் என்பது தெளிவாகியது. பியானோவில் கலை செயல்திறன் துறையில். இந்த எண்ணம் மாறவில்லை, ஆனால் கச்சேரி முழுவதும் பலப்படுத்தப்பட்டது. க்ளென் கோல்ட் இன்னும் மிகவும் இளமையாக இருக்கிறார் (அவருக்கு இருபத்தி நான்கு வயது). இதுபோன்ற போதிலும், அவர் ஏற்கனவே ஒரு முதிர்ந்த கலைஞர் மற்றும் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட, கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்ட ஆளுமை கொண்ட ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். இந்த தனித்துவம் எல்லாவற்றிலும் தீர்க்கமாக பிரதிபலிக்கிறது - திறனாய்வில், மற்றும் விளக்கம், மற்றும் விளையாடும் தொழில்நுட்ப முறைகள் மற்றும் வெளிப்புற செயல்திறன் ஆகியவற்றில் கூட. கோல்டின் திறனாய்வின் அடிப்படையானது பாக் (உதாரணமாக, ஆறாவது பார்ட்டிடா, கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்), பீத்தோவன் (உதாரணமாக, சொனாட்டா, ஒப். 109, நான்காவது கான்செர்டோ), மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதிகள் (ஹிண்டெமித்தின் சொனாட்டாஸ்) ஆகியோரின் பெரிய படைப்புகள் ஆகும். , அல்பன் பெர்க்). Chopin, Liszt, Rachmaninoff போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள், முற்றிலும் கலைநயமிக்க அல்லது வரவேற்புரை இயல்புடைய படைப்புகளைக் குறிப்பிடாமல், கனடிய பியானோ கலைஞரை ஈர்க்கவில்லை.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

கிளாசிக்கல் மற்றும் வெளிப்பாடுவாத போக்குகளின் அதே இணைவு கோல்டின் விளக்கத்தையும் வகைப்படுத்துகிறது. இது சிந்தனை மற்றும் விருப்பத்தின் மகத்தான பதற்றத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்கது, வியக்கத்தக்க வகையில் ரிதம், ஃபிரேசிங், டைனமிக் தொடர்புகள், அதன் சொந்த வழியில் மிகவும் வெளிப்படையானது; ஆனால் இந்த வெளிப்பாடு, அழுத்தமாக வெளிப்படுத்துவது, அதே நேரத்தில் எப்படியோ துறவி. பியானோ கலைஞர் தனது சுற்றுப்புறத்திலிருந்து "விலகி", இசையில் தன்னை மூழ்கடிக்கும் செறிவு, பார்வையாளர்கள் மீது அவர் வெளிப்படுத்தும் மற்றும் "திணிக்கும்" ஆற்றல் அற்புதமானது. இந்த நோக்கங்கள் சில வழிகளில், ஒருவேளை, விவாதத்திற்குரியவை; இருப்பினும், ஒரு நடிகரின் ஈர்க்கக்கூடிய நம்பிக்கைக்கு அஞ்சலி செலுத்தத் தவற முடியாது, நம்பிக்கை, தெளிவு, அவர்களின் உருவகத்தின் உறுதிப்பாடு, துல்லியமான மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத பியானிஸ்டிக் திறன் - இது போன்ற ஒரு சீரான ஒலி வரி (குறிப்பாக பியானோ மற்றும் பியானிசிமோவில்), தனித்துவமான பத்திகள், அத்தகைய ஒரு திறந்தவெளி, "மூலம் பாருங்கள்" பாலிஃபோனி மூலம். கோல்டின் பியானிசத்தில் உள்ள அனைத்தும் தனித்துவமானது, நுட்பங்கள் வரை. அதன் மிகக் குறைந்த தரையிறக்கம் விசித்திரமானது. நிகழ்ச்சியின் போது அவரது சுதந்திரமான கையால் அவர் நடத்தும் விதம் விசித்திரமானது... க்ளென் கோல்ட் இன்னும் அவரது கலைப் பாதையின் ஆரம்பத்திலேயே இருக்கிறார். அவருக்கு பிரகாசமான எதிர்காலம் காத்திருக்கிறது என்பதில் சந்தேகமில்லை.

இந்தக் குறுகிய மதிப்பாய்வை முழுவதுமாக மேற்கோள் காட்டியுள்ளோம், ஏனெனில் இது கனடிய பியானோ கலைஞரின் செயல்திறனுக்கான முதல் தீவிரமான பதில் மட்டுமல்ல, முக்கியமாக மதிப்பிற்குரிய சோவியத் இசைக்கலைஞரின் இத்தகைய நுண்ணறிவுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட உருவப்படம், முரண்பாடாக, அதன் நம்பகத்தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. முக்கியமாக மற்றும் பின்னர், நேரம், நிச்சயமாக, அது சில மாற்றங்களை செய்தது. ஒரு முதிர்ந்த, நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட மாஸ்டர் இளம் கோல்ட் நம் முன் தோன்றியதை இது நிரூபிக்கிறது.

அவர் தனது தாயின் சொந்த ஊரான டொராண்டோவில் தனது முதல் இசைப் பாடங்களைப் பெற்றார், 11 வயதிலிருந்தே அவர் அங்குள்ள ராயல் கன்சர்வேட்டரியில் பயின்றார், அங்கு அவர் ஆல்பர்டோ குரேரோவின் வகுப்பில் பியானோ மற்றும் லியோ ஸ்மித்துடன் இசையமைப்பைப் படித்தார், மேலும் சிறந்த அமைப்பாளர்களுடன் படித்தார். நகரம். கோல்ட் 1947 இல் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் ஆர்கனிஸ்டாகவும் அறிமுகமானார், மேலும் 1952 இல் மட்டுமே கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 1955 இல் நியூயார்க், வாஷிங்டன் மற்றும் பிற அமெரிக்க நகரங்களில் அவர் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்திய பிறகும், விண்கல் உயர்வை எதுவும் முன்னறிவிக்கவில்லை. இந்த நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய விளைவு சிபிஎஸ் என்ற ரெக்கார்ட் நிறுவனத்துடனான ஒப்பந்தமாக இருந்தது, இது நீண்ட காலமாக அதன் பலத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது. விரைவில் முதல் தீவிர பதிவு செய்யப்பட்டது - பாக் இன் "கோல்ட்பர்க்" மாறுபாடுகள் - இது பின்னர் மிகவும் பிரபலமானது (இருப்பினும், அவர் ஏற்கனவே ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் கனடாவில் உள்ள சமகால எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகளை ஏற்கனவே பதிவு செய்திருந்தார்). அந்த மாலை மாஸ்கோவில் கோல்டின் உலகப் புகழுக்கு அடித்தளமிட்டது.

முன்னணி பியானோ கலைஞர்களின் குழுவில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த கோல்ட் பல ஆண்டுகளாக சுறுசுறுப்பான கச்சேரி நடவடிக்கைக்கு தலைமை தாங்கினார். உண்மை, அவர் தனது கலை சாதனைகளுக்காக மட்டுமல்லாமல், அவரது நடத்தை மற்றும் பிடிவாதத்தின் பிடிவாதத்திற்காகவும் விரைவில் பிரபலமானார். ஒன்று அவர் மண்டபத்தில் கச்சேரி அமைப்பாளர்களிடம் ஒரு குறிப்பிட்ட வெப்பநிலையைக் கோரினார், கையுறைகளுடன் மேடையில் வெளியே சென்றார், பின்னர் அவர் பியானோவில் ஒரு கிளாஸ் தண்ணீர் இருக்கும் வரை விளையாட மறுத்துவிட்டார், பின்னர் அவர் அவதூறான வழக்குகளைத் தொடங்கினார், கச்சேரிகளை ரத்து செய்தார், பின்னர் அவர் வெளிப்படுத்தினார். பொதுமக்கள் மீது அதிருப்தி, கண்டக்டர்களுடன் தகராறில் ஈடுபட்டனர்.

நியூயார்க்கில் உள்ள D மைனரில் பிராம்ஸ் கான்செர்டோவை ஒத்திகை பார்த்துக் கொண்டிருந்த போது, ​​Gould எப்படி வேலையின் விளக்கத்தில் கண்டக்டர் எல். பெர்ன்ஸ்டீனுடன் முரண்பட்டார் என்ற கதையை உலகப் பத்திரிகைகள் குறிப்பாகச் சுற்றி வந்தன. இறுதியில், பெர்ன்ஸ்டீன் கச்சேரி தொடங்குவதற்கு முன்பு பார்வையாளர்களை உரையாற்றினார், "நடக்கவிருக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் தன்னால் எந்தப் பொறுப்பையும் ஏற்க முடியாது" என்று எச்சரித்தார், ஆனால் கோல்டின் செயல்திறன் "கேட்கத் தகுதியானது" என்பதால் அவர் இன்னும் நடத்துவார் ...

ஆம், ஆரம்பத்திலிருந்தே, சமகால கலைஞர்களிடையே கோல்ட் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார், மேலும் அவரது அசாதாரணத்தன்மைக்காகவும், அவரது கலையின் தனித்துவத்திற்காகவும் அவர் மிகவும் துல்லியமாக மன்னிக்கப்பட்டார். பாரம்பரிய தரநிலைகளால் அவரை அணுக முடியவில்லை, இதை அவரே அறிந்திருந்தார். சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து திரும்பிய அவர் முதலில் சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் பங்கேற்க விரும்பினார் என்பது சிறப்பியல்பு, ஆனால், யோசித்த பிறகு, அவர் இந்த யோசனையை கைவிட்டார்; அத்தகைய அசல் கலை போட்டி கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்துவது சாத்தியமில்லை. இருப்பினும், அசல் மட்டுமல்ல, ஒருதலைப்பட்சமும் கூட. மேலும் கோல்ட் கச்சேரியில் நிகழ்த்தியது, அவரது பலம் மட்டுமல்ல, அவரது வரம்புகளும் தெளிவாக மாறியது - திறமை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக். பாக் அல்லது சமகால ஆசிரியர்களின் இசை பற்றிய அவரது விளக்கம் - அதன் அனைத்து அசல் தன்மைக்கும் - மாறாமல் உயர்ந்த பாராட்டுகளைப் பெற்றிருந்தால், மற்ற இசைக் கோளங்களில் அவர் மேற்கொண்ட "பயணம்" முடிவில்லாத சர்ச்சைகள், அதிருப்தி மற்றும் சில சமயங்களில் பியானோ கலைஞரின் நோக்கங்களின் தீவிரத்தன்மை பற்றிய சந்தேகங்களை ஏற்படுத்தியது.

க்ளென் கோல்ட் எவ்வளவு விசித்திரமாக நடந்து கொண்டாலும், இறுதியாக கச்சேரி நடவடிக்கையை விட்டு வெளியேறுவதற்கான அவரது முடிவு ஒரு இடி போல் சந்தித்தது. 1964 முதல், கோல்ட் கச்சேரி மேடையில் தோன்றவில்லை, 1967 இல் அவர் சிகாகோவில் தனது கடைசி பொதுத் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். பின்னர் அவர் இனி நடிக்க விரும்பவில்லை என்றும், தன்னை முழுவதுமாக ஒலிப்பதிவில் ஈடுபடுத்த விரும்புவதாகவும் பகிரங்கமாக கூறினார். ஷொன்பெர்க்கின் நாடகங்களுக்குப் பிறகு இத்தாலிய மக்களால் அவருக்குக் கிடைத்த மிகவும் நட்பற்ற வரவேற்புதான் காரணம், கடைசி வைக்கோல் என்று வதந்தி பரவியது. ஆனால் கலைஞரே தனது முடிவை தத்துவார்த்த பரிசீலனைகளுடன் ஊக்குவித்தார். தொழில்நுட்ப யுகத்தில், கச்சேரி வாழ்க்கை பொதுவாக அழிந்துபோகும் என்று அவர் அறிவித்தார், ஒரு கிராமபோன் பதிவு மட்டுமே கலைஞருக்கு ஒரு சிறந்த நடிப்பை உருவாக்க வாய்ப்பளிக்கிறது, மேலும் அண்டை நாடுகளின் குறுக்கீடு இல்லாமல், இசையைப் பற்றிய சிறந்த உணர்விற்கான நிலைமைகளை பொதுமக்கள் வழங்குகிறது. கச்சேரி மண்டபம், விபத்துக்கள் இல்லாமல். "கச்சேரி அரங்குகள் மறைந்துவிடும்," கோல்ட் கணித்தார். "பதிவுகள் அவற்றை மாற்றும்."

கோல்டின் முடிவும் அவரது உந்துதல்களும் நிபுணர்கள் மற்றும் பொதுமக்கள் மத்தியில் வலுவான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது. சிலர் ஏளனம் செய்தனர், மற்றவர்கள் கடுமையாக எதிர்த்தனர், மற்றவர்கள் - ஒரு சிலர் - எச்சரிக்கையுடன் ஒப்புக்கொண்டனர். இருப்பினும், உண்மை என்னவென்றால், சுமார் ஒன்றரை தசாப்தங்களாக, க்ளென் கோல்ட் பொதுமக்களுடன் இல்லாத நிலையில் மட்டுமே, பதிவுகளின் உதவியுடன் மட்டுமே தொடர்பு கொண்டார்.

இந்த காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தில், அவர் பலனுடனும் தீவிரமாகவும் பணியாற்றினார்; அவதூறான நாளாகமத்தின் தலைப்பில் அவரது பெயர் தோன்றுவதை நிறுத்தியது, ஆனால் அது இன்னும் இசைக்கலைஞர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. புதிய கோல்ட் பதிவுகள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆண்டும் தோன்றின, ஆனால் அவற்றின் மொத்த எண்ணிக்கை சிறியது. அவரது பதிவுகளில் கணிசமான பகுதியானது பாக்: ஆறு பார்ட்டிடாக்கள், டி மேஜர், எஃப் மைனர், ஜி மைனர், "கோல்ட்பர்க்" மாறுபாடுகள் மற்றும் "வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்", இரண்டு மற்றும் மூன்று-பகுதி கண்டுபிடிப்புகள், பிரெஞ்சு சூட், இத்தாலிய கான்செர்டோ ஆகியவற்றில் கச்சேரிகள். , “தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்” … இங்கே கோல்ட் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு தனித்துவமான இசைக்கலைஞராக செயல்படுகிறார், அவர் வேறு யாரும் இல்லை, அவர் பாக் இசையின் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் துணியை மிகுந்த தீவிரம், வெளிப்பாடு மற்றும் உயர் ஆன்மீகத்துடன் கேட்டு மீண்டும் உருவாக்குகிறார். அவரது ஒவ்வொரு பதிவுகளிலும், அவர் மீண்டும் மீண்டும் பாக் இசையின் நவீன வாசிப்பின் சாத்தியத்தை நிரூபிக்கிறார் - வரலாற்று முன்மாதிரிகளைத் திரும்பிப் பார்க்காமல், தொலைதூர கடந்த காலத்தின் பாணி மற்றும் கருவிக்குத் திரும்பாமல், அதாவது, அவர் ஆழமான உயிர் மற்றும் நவீனத்துவத்தை நிரூபிக்கிறார். இன்று பாக் இசை.

கோல்டின் திறமையின் மற்றொரு முக்கியமான பகுதி பீத்தோவனின் வேலை. முன்னதாக (1957 முதல் 1965 வரை) அவர் அனைத்து இசை நிகழ்ச்சிகளையும் பதிவு செய்தார், பின்னர் பல சொனாட்டாக்கள் மற்றும் மூன்று பெரிய மாறுபாடு சுழற்சிகளுடன் தனது பதிவுகளின் பட்டியலில் சேர்த்தார். இங்கே அவர் தனது யோசனைகளின் புத்துணர்ச்சியுடன் ஈர்க்கிறார், ஆனால் எப்போதும் இல்லை - அவற்றின் இயல்பான தன்மை மற்றும் தூண்டுதலுடன்; சில சமயங்களில் அவரது விளக்கங்கள் முற்றிலும் முரண்படுகின்றன, சோவியத் இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான டி. பிளாகோய், "மரபுகளுடன் மட்டுமல்ல, பீத்தோவனின் சிந்தனையின் அடித்தளங்களுடனும்" குறிப்பிட்டார். விருப்பமின்றி, சில நேரங்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வேகம், தாள முறை, மாறும் விகிதாச்சாரங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து விலகல்கள் நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட கருத்தினால் ஏற்படவில்லை, ஆனால் எல்லாவற்றையும் மற்றவர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாகச் செய்ய வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால் ஏற்படுகின்றன. 31களின் நடுப்பகுதியில் வெளிநாட்டு விமர்சகர்களில் ஒருவரான "ஓபஸ் 70 இல் இருந்து பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸின் கோல்டின் சமீபத்திய பதிவுகள் அவரது ரசிகர்களையும் அவரது எதிர்ப்பாளர்களையும் திருப்திப்படுத்தாது. இன்னும் பிறரால் சொல்லப்படாத, புதிதாக ஒன்றைச் சொல்லத் தயாராக இருக்கும் போதுதான் அவர் ஸ்டுடியோவுக்குச் செல்வதால் அவரை நேசிப்பவர்கள், இந்த மூன்று சொனாட்டாக்களிலும் இல்லாதது துல்லியமாக ஆக்கப்பூர்வமான சவாலாக இருப்பதைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்; மற்றவர்களுக்கு, அவர் தனது சக ஊழியர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாகச் செய்யும் அனைத்தும் குறிப்பாக அசலாகத் தெரியவில்லை.

இந்த கருத்து கோல்டின் வார்த்தைகளுக்கு நம்மை மீண்டும் கொண்டு வருகிறது, அவர் ஒருமுறை தனது இலக்கை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: “முதலில், பல சிறந்த பியானோ கலைஞர்களால் பதிவில் அழியாத தங்க சராசரியைத் தவிர்க்க நான் முயற்சி செய்கிறேன். முற்றிலும் மாறுபட்ட கண்ணோட்டத்தில் பகுதியை ஒளிரச் செய்யும் பதிவின் அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம் என்று நான் நினைக்கிறேன். மரணதண்டனை ஆக்கபூர்வமான செயலுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும் - இது முக்கியமானது, இது பிரச்சனைக்கு தீர்வு. சில நேரங்களில் இந்த கொள்கை சிறந்த சாதனைகளுக்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் அவரது ஆளுமையின் படைப்பு திறன் இசையின் தன்மையுடன் முரண்பட்ட சந்தர்ப்பங்களில் தோல்விக்கு வழிவகுத்தது. Gould இன் ஒவ்வொரு புதிய பதிவும் ஒரு ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது, ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் ஒரு பழக்கமான படைப்பைக் கேட்பதை சாத்தியமாக்கியது என்ற உண்மையை பதிவு வாங்குபவர்கள் பழக்கப்படுத்திவிட்டனர். ஆனால், விமர்சகர்களில் ஒருவர் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல, நிரந்தரமாக முட்டாள்தனமான விளக்கங்களில், அசல் தன்மைக்கான நித்திய முயற்சியில், வழக்கமான அச்சுறுத்தலும் பதுங்கியிருக்கிறது - நடிகரும் கேட்பவரும் அவர்களுடன் பழகுகிறார்கள், பின்னர் அவை "அசல் தன்மையின் முத்திரைகள்" ஆகின்றன.

கோல்டின் திறமை எப்போதும் தெளிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவ்வளவு குறுகியதாக இல்லை. அவர் ஸ்குபர்ட், சோபின், ஷுமன், லிஸ்ட் போன்றவற்றை விளையாடவில்லை, 3 ஆம் நூற்றாண்டின் நிறைய இசையை நிகழ்த்தினார் - ஸ்க்ரியாபின் (எண். 7), ப்ரோகோபீவ் (எண். 7), ஏ. பெர்க், இ. க்ஷெனெக், பி. ஹிண்டெமித், அனைவரின் சொனாட்டாஸ். பியானோவை உள்ளடக்கிய A. Schoenberg இன் படைப்புகள்; அவர் பண்டைய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுக்கு புத்துயிர் அளித்தார் - பைர்ட் மற்றும் கிப்பன்ஸ், பீத்தோவனின் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் லிஸ்ட்டின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் (பியானோவில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முழு-இரத்த ஒலியை மீண்டும் உருவாக்கியது) மற்றும் வாக்னர் ஓபராக்களின் துண்டுகளுக்கு எதிர்பாராத முறையீடு மூலம் பியானோ இசையின் ரசிகர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார்; அவர் எதிர்பாராதவிதமாக காதல் இசையின் மறக்கப்பட்ட உதாரணங்களைப் பதிவு செய்தார் - க்ரீக்கின் சொனாட்டா (Op. XNUMX), வைஸின் நாக்டர்ன் மற்றும் க்ரோமாடிக் மாறுபாடுகள் மற்றும் சில சமயங்களில் சிபெலியஸ் சொனாட்டாக்கள். கோல்ட் பீத்தோவனின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்காக தனது சொந்த கேடன்சாக்களை இயற்றினார் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் மோனோட்ராமா ஏனோக் ஆர்டனில் பியானோ பாகத்தை நிகழ்த்தினார், இறுதியாக, அவர் பாக்ஸின் ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்கை ஆர்கனில் பதிவு செய்தார், முதல் முறையாக ஹார்ப்சிகார்டில் அமர்ந்து தனது ரசிகர்களுக்கு ஒரு விருதை வழங்கினார். Handel's Suite இன் சிறந்த விளக்கம். இவை அனைத்திற்கும், கோல்ட் ஒரு விளம்பரதாரராகவும், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், கட்டுரைகள் மற்றும் சிறுகுறிப்புகளின் ஆசிரியராகவும் தனது சொந்த பதிவுகளில் எழுதப்பட்ட மற்றும் வாய்மொழியாக தீவிரமாக செயல்பட்டார்; சில நேரங்களில் அவரது அறிக்கைகள் தீவிர இசைக்கலைஞர்களை சீற்றம் கொண்ட தாக்குதல்களைக் கொண்டிருந்தன, சில சமயங்களில், மாறாக, ஆழமான, முரண்பாடான எண்ணங்கள் இருந்தாலும். ஆனால் அவர் தனது இலக்கிய மற்றும் விவாத அறிக்கைகளை தனது சொந்த விளக்கத்துடன் மறுத்தார்.

இந்த பல்துறை மற்றும் நோக்கமுள்ள செயல்பாடு கலைஞர் இன்னும் கடைசி வார்த்தையைச் சொல்லவில்லை என்ற நம்பிக்கைக்குக் காரணம்; எதிர்காலத்தில் அவரது தேடல் குறிப்பிடத்தக்க கலை முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும். அவரது சில பதிவுகளில், மிகவும் தெளிவற்றதாக இருந்தாலும், இதுவரை அவர் குணாதிசயமாக இருந்த உச்சநிலையிலிருந்து விலகிச் செல்லும் போக்கு இன்னும் இருந்தது. ஒரு புதிய எளிமை, பழக்கவழக்கங்களை நிராகரித்தல் மற்றும் ஊதாரித்தனம், பியானோ ஒலியின் அசல் அழகுக்கு திரும்புதல் ஆகியவற்றின் கூறுகள் மொஸார்ட்டின் பல சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிராம்ஸின் 10 இன்டர்மெஸ்ஸோக்களின் பதிவுகளில் மிகத் தெளிவாகத் தெரியும்; கலைஞரின் நடிப்பு எந்த வகையிலும் அதன் உத்வேகம் தரும் புத்துணர்ச்சியையும் அசல் தன்மையையும் இழக்கவில்லை.

நிச்சயமாக, இந்த போக்கு எந்த அளவிற்கு வளரும் என்று சொல்வது கடினம். வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களில் ஒருவர், க்ளென் கோல்டின் எதிர்கால வளர்ச்சியின் பாதையை "முன்கணித்து", அவர் இறுதியில் ஒரு "சாதாரண இசைக்கலைஞராக" மாறுவார், அல்லது அவர் மற்றொரு "தொந்தரவு செய்பவர்" - ஃபிரெட்ரிக் குல்டாவுடன் டூயட் பாடுவார் என்று பரிந்துரைத்தார். எந்த சாத்தியமும் சாத்தியமற்றதாகத் தோன்றவில்லை.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கோல்ட் - இந்த "மியூசிக்கல் ஃபிஷர்", பத்திரிகையாளர்கள் அவரை அழைத்தது போல - கலை வாழ்க்கையிலிருந்து விலகி இருந்தார். அவர் டொராண்டோவில் ஒரு ஹோட்டல் அறையில் குடியேறினார், அங்கு அவர் ஒரு சிறிய ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோவை வைத்திருந்தார். இங்கிருந்து, அவரது பதிவுகள் உலகம் முழுவதும் பரவியது. அவரே நீண்ட நேரம் தனது குடியிருப்பை விட்டு வெளியேறவில்லை, இரவில் காரில் மட்டுமே நடந்து சென்றார். இங்கே, இந்த ஹோட்டலில், ஒரு எதிர்பாராத மரணம் கலைஞரை முந்தியது. ஆனால், நிச்சயமாக, கோல்டின் பாரம்பரியம் தொடர்ந்து வாழ்கிறது, மேலும் அவர் விளையாடுவது இன்று அதன் அசல் தன்மை, அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ஒற்றுமையின்மை ஆகியவற்றுடன் தாக்குகிறது. T. பக்கம் மூலம் சேகரிக்கப்பட்டு கருத்துரைக்கப்பட்டு பல மொழிகளில் வெளியிடப்பட்ட அவரது இலக்கியப் படைப்புகள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.