Elisabeth Schwarzkopf |

எலிசபெத் ஸ்வார்ஸ்காப்

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பாடகர்களில், எலிசபெத் ஸ்வார்ஸ்கோப் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார், இது மரியா காலஸுடன் மட்டுமே ஒப்பிடத்தக்கது. இன்று, பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, பாடகி கடைசியாக பொதுமக்கள் முன் தோன்றிய தருணத்திலிருந்து, ஓபராவின் ரசிகர்களுக்காக, அவரது பெயர் இன்னும் ஓபரா பாடலின் தரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாடும் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, மோசமான குரல் திறன்களைக் கொண்ட கலைஞர்கள் எவ்வாறு குறிப்பிடத்தக்க கலை முடிவுகளை அடைய முடிந்தது என்பதற்கான பல எடுத்துக்காட்டுகளை அறிந்திருந்தாலும், ஸ்வார்ஸ்காப்பின் உதாரணம் உண்மையிலேயே தனித்துவமானதாகத் தெரிகிறது. பத்திரிகைகளில், இதுபோன்ற ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் அடிக்கடி வந்தன: “அந்த ஆண்டுகளில் எலிசபெத் ஸ்வார்ஸ்காஃப் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கும்போது, ​​​​அவர் ஒரு சிறந்த பாடகியாக மாறுவார் என்று யாராவது என்னிடம் கூறியிருந்தால், நான் அதை நேர்மையாக சந்தேகிப்பேன். அவள் ஒரு உண்மையான அதிசயத்தை அடைந்தாள். மற்ற பாடகர்களுக்கு அவரது அற்புதமான நடிப்பு, கலை உணர்திறன், கலையின் மீதான ஆவேசம் ஆகியவற்றின் ஒரு துகள் இருந்தால், முதல் அளவிலான நட்சத்திரங்களை மட்டுமே கொண்ட முழு ஓபரா குழுக்களையும் நாங்கள் வைத்திருப்போம் என்று இப்போது நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.

எலிசபெத் ஸ்வார்ஸ்காஃப் டிசம்பர் 9, 1915 இல் போஸ்னனுக்கு அருகிலுள்ள ஜரோசினின் போலந்து நகரத்தில் பிறந்தார். சிறு வயதிலிருந்தே அவர் இசையை விரும்பினார். அவரது தந்தை கற்பித்த ஒரு கிராமப்புற பள்ளியில், சிறுமி மற்றொரு போலந்து நகரமான லெக்னிகாவுக்கு அருகில் நடந்த சிறிய தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார். ஒரு ஆண்கள் பள்ளியில் கிரேக்க மற்றும் லத்தீன் ஆசிரியரின் மகள், அவர் ஒருமுறை மாணவர்களால் இயற்றப்பட்ட ஓபராவில் அனைத்து பெண் பாகங்களையும் பாடினார்.

அப்போதும் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்ற ஆசை, வெளிப்படையாக, அவளுடைய வாழ்க்கை இலக்காக மாறியது. எலிசபெத் பெர்லினுக்குச் சென்று உயர்நிலை இசைப் பள்ளியில் நுழைகிறார், அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில் மிகவும் மரியாதைக்குரிய இசைக் கல்வி நிறுவனமாக இருந்தது.

பிரபல பாடகி லூலா மைஸ்-க்மைனரால் அவர் தனது வகுப்பில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். தன் மாணவனுக்கு மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ இருப்பதாக அவள் நம்பினாள். இந்த தவறு கிட்டத்தட்ட அவளுக்கு குரல் இழப்பாக மாறியது. வகுப்புகள் சரியாக நடக்கவில்லை. இளம் பாடகி தனது குரல் சரியாகக் கேட்கவில்லை என்று உணர்ந்தார். வகுப்பில் சீக்கிரம் களைத்துப் போனாள். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மற்ற குரல் ஆசிரியர்கள் ஸ்வார்ஸ்காப் ஒரு மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ அல்ல, ஆனால் ஒரு கலராடுரா சோப்ரானோ என்று நிறுவினர்! குரல் உடனடியாக அதிக நம்பிக்கையுடனும், பிரகாசமாகவும், சுதந்திரமாகவும் ஒலித்தது.

கன்சர்வேட்டரியில், எலிசபெத் தன்னை பாடநெறிக்கு மட்டுப்படுத்தவில்லை, ஆனால் பியானோ மற்றும் வயோலாவைப் படித்தார், பாடகர் குழுவில் பாடினார், மாணவர் இசைக்குழுவில் க்ளோகன்ஸ்பீல் வாசித்தார், அறை குழுமங்களில் பங்கேற்றார், மேலும் இசையமைப்பதில் தனது திறமைகளை கூட முயற்சித்தார்.

1938 இல், ஸ்வார்ஸ்காப் பெர்லின் உயர்நிலை இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, பெர்லின் சிட்டி ஓபராவுக்கு வாக்னரின் பார்சிஃபாலில் ஒரு மலர் பெண்ணின் சிறிய பாத்திரத்தில் ஒரு நடிகை அவசரமாகத் தேவைப்பட்டார். இந்த பாத்திரத்தை ஒரு நாளில் கற்றுக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது, ஆனால் இது ஸ்வார்ஸ்காப்பைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை. அவர் பார்வையாளர்கள் மற்றும் தியேட்டர் நிர்வாகத்தின் மீது சாதகமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடிந்தது. ஆனால், வெளிப்படையாக, இனி இல்லை: அவர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், ஆனால் அடுத்த ஆண்டுகளில் அவருக்கு கிட்டத்தட்ட எபிசோடிக் பாத்திரங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன - தியேட்டரில் ஒரு வருட வேலையில், அவர் சுமார் இருபது சிறிய பாத்திரங்களைப் பாடினார். எப்போதாவது மட்டுமே பாடகர் உண்மையான பாத்திரங்களில் மேடையில் செல்ல வாய்ப்பு கிடைத்தது.

ஆனால் ஒரு நாள் இளம் பாடகி அதிர்ஷ்டசாலி: காவலியர் ஆஃப் தி ரோஸஸில், அவர் செர்பினெட்டாவைப் பாடினார், பிரபல பாடகி மரியா இவோகன் அவர்களால் கேட்கப்பட்டு பாராட்டப்பட்டார், அவர் கடந்த காலத்தில் இந்த பகுதியில் பிரகாசித்தார். இந்த சந்திப்பு ஸ்வார்ஸ்காப்பின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஒரு உணர்திறன் கலைஞரான இவோகன் ஸ்வார்ஸ்காப்பில் ஒரு உண்மையான திறமையைக் கண்டார் மற்றும் அவருடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவர் மேடை நுட்பத்தின் ரகசியங்களில் அவளைத் தொடங்கினார், அவளுடைய எல்லைகளை விரிவுபடுத்த உதவினார், அறை குரல் வரிகளின் உலகத்திற்கு அவளை அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் முக்கியமாக, அறை பாடலுக்கான அவரது அன்பை எழுப்பினார்.

Ivogün Schwarzkopf உடனான வகுப்புகளுக்குப் பிறகு, அவர் மேலும் மேலும் புகழ் பெறத் தொடங்குகிறார். போரின் முடிவு, இதற்கு பங்களித்திருக்க வேண்டும் என்று தோன்றியது. வியன்னா ஓபராவின் இயக்குநரகம் அவருக்கு ஒரு ஒப்பந்தத்தை வழங்கியது, மேலும் பாடகர் பிரகாசமான திட்டங்களை உருவாக்கினார்.

ஆனால் திடீரென்று டாக்டர்கள் கலைஞருக்கு காசநோயைக் கண்டுபிடித்தனர், இது அவளை எப்போதும் மேடையில் மறக்கச் செய்தது. ஆயினும்கூட, நோய் வெற்றி பெற்றது.

1946 ஆம் ஆண்டில், பாடகி வியன்னா ஓபராவில் அறிமுகமானார். வியன்னா ஓபராவின் முன்னணி தனிப்பாடல்களில் ஒருவரான ஸ்வார்ஸ்காப்பை பொதுமக்கள் உண்மையிலேயே பாராட்ட முடிந்தது. சிறிது நேரத்தில் அவர் ஆர். லியோன்காவல்லோவின் பக்லியாச்சியில் நெட்டாவின் பகுதிகளையும், வெர்டியின் ரிகோலெட்டோவில் கில்டாவையும், பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோவில் மார்செல்லினாவையும் நிகழ்த்தினார்.

அதே நேரத்தில், எலிசபெத் தனது வருங்கால கணவரான பிரபல இம்ப்ரேசாரியோ வால்டர் லெக்குடன் மகிழ்ச்சியான சந்திப்பை நடத்தினார். நம் காலத்தின் இசைக் கலையின் மிகப் பெரிய அறிவாளிகளில் ஒருவரான அவர், அந்த நேரத்தில் கிராமபோன் ரெக்கார்டின் உதவியுடன் இசையைப் பரப்பும் யோசனையில் ஆழ்ந்திருந்தார், அது நீண்ட நேரம் விளையாடும் ஒன்றாக மாறத் தொடங்கியது. பதிவு மட்டுமே, லெக் வாதிட்டது, உயரடுக்கினரை வெகுஜனமாக மாற்றும் திறன் கொண்டது, சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் சாதனைகளை அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியதாக ஆக்குகிறது; இல்லையெனில் விலையுயர்ந்த நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதில் அர்த்தமில்லை. நம் காலத்தின் பல சிறந்த நடத்துனர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் கலை நம்மிடம் உள்ளது என்பதற்கு நாம் பெரிதும் கடமைப்பட்டுள்ளோம். "அவர் இல்லாமல் நான் யாராக இருப்பேன்? எலிசபெத் ஸ்வார்ஸ்காப் மிகவும் பின்னர் கூறினார். - பெரும்பாலும், வியன்னா ஓபராவின் ஒரு நல்ல தனிப்பாடல் ..."

40 களின் பிற்பகுதியில், ஸ்வார்ஸ்கோப் பதிவுகள் தோன்றத் தொடங்கின. அவர்களில் ஒருவர் எப்படியோ நடத்துனர் Wilhelm Furtwängler என்பவரிடம் வந்தார். புகழ்பெற்ற மேஸ்ட்ரோ மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவர் உடனடியாக லூசெர்ன் விழாவில் பிராம்ஸின் ஜெர்மன் ரிக்விம் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க அழைத்தார்.

1947 ஆம் ஆண்டு பாடகருக்கு ஒரு மைல்கல்லாக மாறியது. ஸ்வார்ஸ்காப் ஒரு பொறுப்பான சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்கிறார். அவர் சால்ஸ்பர்க் விழாவில் நிகழ்த்துகிறார், பின்னர் - லண்டன் தியேட்டர் "கோவென்ட் கார்டன்" மேடையில், மொஸார்ட்டின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" மற்றும் "டான் ஜியோவானி" ஓபராக்களில். "மூடுபனி ஆல்பியன்" விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக பாடகரை வியன்னா ஓபராவின் "கண்டுபிடிப்பு" என்று அழைக்கிறார்கள். எனவே ஸ்வார்ஸ்காப் சர்வதேச புகழ் பெறுகிறார்.

அந்த தருணத்திலிருந்து, அவளுடைய முழு வாழ்க்கையும் தடையற்ற வெற்றிகளின் சங்கிலி. ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய நகரங்களில் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கச்சேரிகள் ஒன்றையொன்று பின்பற்றுகின்றன.

50 களில், கலைஞர் லண்டனில் நீண்ட காலமாக குடியேறினார், அங்கு அவர் அடிக்கடி கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினார். இங்கிலாந்தின் தலைநகரில், ஸ்வார்ஸ்காப் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான என்கே மெட்னரை சந்தித்தார். அவருடன் சேர்ந்து, அவர் பல காதல்களை வட்டில் பதிவு செய்தார், மேலும் அவரது இசையமைப்பை மீண்டும் மீண்டும் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார்.

1951 ஆம் ஆண்டில், ஃபர்ட்வாங்லருடன் சேர்ந்து, அவர் பேய்ரூத் திருவிழாவிலும், பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சியிலும், வைலாண்ட் வாக்னரின் "ரெய்ங்கோல்ட் டி'ஓர்" இன் "புரட்சிகர" தயாரிப்பிலும் பங்கேற்றார். அதே நேரத்தில், கன்சோலுக்குப் பின்னால் இருந்த ஆசிரியருடன் சேர்ந்து ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓபரா “தி ரேக்ஸ் அட்வென்ச்சர்ஸ்” நிகழ்ச்சியில் ஸ்வார்ஸ்காப் பங்கேற்கிறார். டெபஸ்ஸியின் பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டேவின் ஐம்பதாவது ஆண்டு விழாவில் மெலிசாண்டேயின் பாகத்தை நிகழ்த்தும் பெருமையை டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா அவருக்கு வழங்கினார். வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லர் ஒரு பியானோ கலைஞராக, நிகோலாய் மெட்னரின் பாடல்களை அவருடன் பதிவு செய்தார், நிகோலாய் மெட்னர் - அவரது சொந்த காதல், எட்வின் பிஷ்ஷர் - ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள், வால்டர் கீசெகிங் - மொஸார்ட்டின் குரல் மினியேச்சர் மற்றும் ஏரியாஸ், க்ளென் கோல்ட் - ரிச்சர்ட் சோட்ராஸின் பாடல்கள். 1955 ஆம் ஆண்டில், டோஸ்கானினியின் கைகளில் இருந்து, அவர் கோல்டன் ஆர்ஃபியஸ் பரிசை ஏற்றுக்கொண்டார்.

இந்த ஆண்டுகள் பாடகரின் படைப்பு திறமையின் பூக்கள். 1953 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் அமெரிக்காவில் அறிமுகமானார் - முதலில் நியூயார்க்கில் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியுடன், பின்னர் - சான் பிரான்சிஸ்கோ ஓபரா மேடையில். Schwarzkopf சிகாகோ மற்றும் லண்டன், வியன்னா மற்றும் சால்ஸ்பர்க், பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் மிலன் ஆகிய இடங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். மிலனின் "லா ஸ்கலா" மேடையில் முதன்முறையாக அவர் தனது மிக அற்புதமான பாத்திரங்களில் ஒன்றைக் காட்டுகிறார் - ஆர். ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய "டெர் ரோசென்காவலியர்" இல் மார்ஷல்.

"நவீன இசை நாடகத்தின் உண்மையான உன்னதமான படைப்பு அதன் மார்ஷல், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வியன்னா சமுதாயத்தின் உன்னத பெண்மணி" என்று வி.வி திமோகின் எழுதுகிறார். - "தி நைட் ஆஃப் தி ரோஸஸ்" இன் சில இயக்குனர்கள் அதே நேரத்தில் இதைச் சேர்ப்பது அவசியம் என்று கருதினர்: "ஒரு பெண் ஏற்கனவே மறைந்து கொண்டிருக்கிறார், அவர் முதல்வரை மட்டுமல்ல, இரண்டாவது இளைஞரையும் கடந்துவிட்டார்." இந்த பெண் ஆக்டேவியன் என்ற இளைஞனால் நேசிக்கப்படுகிறாள் மற்றும் நேசிக்கப்படுகிறாள். வயதான மார்ஷலின் மனைவியின் நாடகத்தை முடிந்தவரை தொட்டு ஊடுருவும் வகையில் உருவகப்படுத்துவதற்கான நோக்கம் என்ன என்று தோன்றுகிறது! ஆனால் ஸ்வார்ஸ்காஃப் இந்த பாதையை பின்பற்றவில்லை (இந்த பாதையில் மட்டுமே சொல்வது மிகவும் சரியானது), படத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை வழங்குகிறது, இதில் வளாகத்தில் உள்ள அனைத்து உளவியல், உணர்ச்சி நுணுக்கங்களின் நுட்பமான பரிமாற்றத்தால் பார்வையாளர்கள் துல்லியமாக ஈர்க்கப்பட்டனர். கதாநாயகியின் அனுபவங்களின் வரம்பு.

அவள் மகிழ்ச்சியுடன் அழகாக இருக்கிறாள், நடுங்கும் மென்மை மற்றும் உண்மையான வசீகரம் நிறைந்தவள். தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவில் அவரது கவுண்டஸ் அல்மாவிவாவை கேட்போர் உடனடியாக நினைவு கூர்ந்தனர். மார்ஷலின் உருவத்தின் முக்கிய உணர்ச்சித் தொனி ஏற்கனவே வேறுபட்டிருந்தாலும், மொஸார்ட்டின் பாடல், கருணை, நுட்பமான கருணை ஆகியவை அதன் முக்கிய அம்சமாக இருந்தன.

ஒளி, அதிசயமாக அழகான, வெள்ளி டிம்பர், Schwarzkopf குரல் ஆர்கெஸ்ட்ரா வெகுஜனங்களின் எந்த தடிமனையும் மறைக்கும் அற்புதமான திறனைக் கொண்டிருந்தது. குரல் அமைப்பு எவ்வளவு சிக்கலானதாக இருந்தாலும், அவரது பாடல் எப்போதும் வெளிப்பாடாகவும் இயல்பாகவும் இருந்தது. அவளது கலைத்திறனும் பாணி உணர்வும் குறைபாடற்றவை. அதனால்தான் கலைஞரின் திறமை பலவகையில் வேலைநிறுத்தம் செய்தது. Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio) போன்ற வேறுபட்ட பாத்திரங்களில் அவர் சமமாக வெற்றி பெற்றார், ஆனால் அவரது மிக உயர்ந்த சாதனைகள் மொஸார்ட் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் ஓபராக்களின் விளக்கத்துடன் தொடர்புடையவை.

Schwarzkopf அவர்கள் சொல்வது போல், "அவளுடைய சொந்தம்" என்று உருவாக்கிய கட்சிகள் உள்ளன. மார்ஷலைத் தவிர, இது ஸ்ட்ராஸின் கேப்ரிசியோவில் உள்ள கவுண்டஸ் மேடலின், மொஸார்ட்டின் ஆல் தி ஆர் இல் ஃபியோர்டிலிகி, டான் ஜியோவானியில் எல்விரா, லு நோஸ் டி பிகாரோவில் உள்ள கவுண்டஸ். "ஆனால், வெளிப்படையாக, பாடகர்களால் மட்டுமே அவரது சொற்பொழிவு, ஒவ்வொரு ஆற்றல்மிக்க மற்றும் ஒலி நுணுக்கங்களின் நகை பூச்சு, அவரது அற்புதமான கலை கண்டுபிடிப்புகள், அவர் மிகவும் சிரமமின்றி எளிதில் வீணடிக்கிறார்," என்கிறார் வி.வி.திமோகின்.

இது தொடர்பாக, பாடகர் வால்டர் லெக்கின் கணவர் கூறிய வழக்கு, குறிப்பானது. ஸ்வார்ஸ்காஃப் எப்போதும் காலஸின் கைவினைத்திறனைப் போற்றியிருக்கிறார். 1953 இல் பார்மாவில் லா டிராவியாட்டாவில் காலஸைக் கேட்ட எலிசபெத், வயலெட்டாவின் பாத்திரத்தை என்றென்றும் விட்டுவிட முடிவு செய்தார். இந்தப் பகுதியை சிறப்பாக விளையாடவும் பாடவும் முடியாது என்று அவள் கருதினாள். கல்லாஸ், ஸ்வார்ஸ்காப்பின் செயல்திறன் திறன்களை மிகவும் பாராட்டினார்.

காலஸின் பங்கேற்புடன் ஒரு பதிவு அமர்வுக்குப் பிறகு, பாடகர் வெர்டி ஓபராவில் இருந்து பிரபலமான சொற்றொடரை அடிக்கடி சொல்வதை லெக் கவனித்தார். அதே சமயம், அவள் வலியுடன் சரியான விருப்பத்தைத் தேடுகிறாள், அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை என்ற எண்ணம் அவனுக்கு ஏற்பட்டது.

அதைத் தாங்க முடியாமல், கல்லாஸ் லெக்கின் பக்கம் திரும்பினார்: "ஸ்வார்ஸ்காப் இன்று எப்பொழுது இருப்பார்?" மதிய உணவு சாப்பிட ஒரு உணவகத்தில் சந்திக்க ஒப்புக்கொண்டதாக அவர் பதிலளித்தார். ஸ்வார்ஸ்காஃப் மண்டபத்தில் தோன்றுவதற்கு முன்பு, கல்லாஸ், அவளது சிறப்பியல்பு விரிவாக்கத்துடன், அவளை நோக்கி விரைந்தார் மற்றும் மோசமான மெல்லிசையை முணுமுணுக்கத் தொடங்கினார்: "கேள், எலிசபெத், இந்த இடத்தில், இது போன்ற மங்கலான சொற்றொடரை இங்கே எப்படி செய்வது?" ஸ்வார்ஸ்காப் முதலில் குழப்பமடைந்தார்: "ஆம், ஆனால் இப்போது இல்லை, பிறகு, முதலில் மதிய உணவு சாப்பிடலாம்." காலஸ் உறுதியாக தன் மீது வலியுறுத்தினார்: "இல்லை, இப்போது இந்த சொற்றொடர் என்னை வேட்டையாடுகிறது!" Schwarzkopf மனந்திரும்பினார் - மதிய உணவு ஒதுக்கப்பட்டது, இங்கே, உணவகத்தில், ஒரு அசாதாரண பாடம் தொடங்கியது. அடுத்த நாள், காலை பத்து மணிக்கு, ஸ்வார்ஸ்காப்பின் அறையில் தொலைபேசி ஒலித்தது: கம்பியின் மறுமுனையில், காலஸ்: “நன்றி, எலிசபெத். நீங்கள் நேற்று எனக்கு மிகவும் உதவி செய்தீர்கள். இறுதியாக எனக்குத் தேவையான டிமினுவெண்டோவைக் கண்டுபிடித்தேன்.

Schwarzkopf எப்பொழுதும் கச்சேரிகளில் நடிக்க விருப்பத்துடன் ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் அவ்வாறு செய்ய எப்போதும் நேரம் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஓபராவைத் தவிர, ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் லெஹரின் ஓபரெட்டாக்களின் தயாரிப்புகளிலும், குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளின் செயல்திறனில் பங்கேற்றார். ஆனால் 1971 இல், மேடையை விட்டு வெளியேறிய அவர், பாடல், காதல் ஆகியவற்றில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். இங்கே அவர் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் பாடல் வரிகளை விரும்பினார், ஆனால் மற்ற ஜெர்மன் கிளாசிக்ஸை மறக்கவில்லை - மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன், ஷுமன் மற்றும் ஷூபர்ட், வாக்னர், பிராம்ஸ், ஓநாய் ...

70 களின் பிற்பகுதியில், அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, ஸ்வார்ஸ்காப் கச்சேரி நடவடிக்கையை விட்டு வெளியேறினார், அதற்கு முன் நியூயார்க், ஹாம்பர்க், பாரிஸ் மற்றும் வியன்னாவில் பிரியாவிடை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். அவளது உத்வேகத்தின் ஆதாரம் மங்கி, உலகம் முழுவதற்கும் தன் பரிசை வழங்கிய மனிதனின் நினைவாக, அவள் பாடுவதை நிறுத்தினாள். ஆனால் அவள் கலையைப் பிரிக்கவில்லை. "மேதை, ஒருவேளை, ஓய்வு இல்லாமல் வேலை செய்யும் கிட்டத்தட்ட எல்லையற்ற திறன்," அவள் கணவரின் வார்த்தைகளை மீண்டும் செய்ய விரும்புகிறாள்.

கலைஞர் குரல் கல்வியில் தன்னை அர்ப்பணிக்கிறார். ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நகரங்களில், அவர் கருத்தரங்குகள் மற்றும் படிப்புகளை நடத்துகிறார், இது உலகம் முழுவதிலுமிருந்து இளம் பாடகர்களை ஈர்க்கிறது. “கற்பித்தல் என்பது பாடலின் நீட்சி. என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் செய்ததைச் செய்கிறேன்; அழகு, ஒலியின் உண்மைத்தன்மை, நடைக்கு விசுவாசம் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார்.

PS Elisabeth Schwarzkopf ஆகஸ்ட் 2-3, 2006 இரவு காலமானார்.