நடத்துதல் |

நடத்துதல் (ஜெர்மன் டிரிஜியெரன், பிரெஞ்சு டைரிகர் - இயக்குதல், நிர்வகித்தல், நிர்வகித்தல்; ஆங்கிலம் நடத்துதல்) என்பது இசை நிகழ்ச்சி கலைகளின் மிகவும் சிக்கலான வகைகளில் ஒன்றாகும்; இசைக்கலைஞர்களின் குழுவின் மேலாண்மை (ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர், குழுமம், ஓபரா அல்லது பாலே குழு, முதலியன) அவர்களால் இசையைக் கற்கும் மற்றும் பொது செயல்திறன். வேலை செய்கிறது. நடத்துனரால் நடத்தப்பட்டது. நடத்துனர் குழும இணக்கம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை வழங்குகிறது. செயல்திறனின் முழுமை, மேலும் அவரது கலைகளை அவர் தலைமையிலான இசைக்கலைஞர்களுக்கு தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறது. நோக்கங்கள், செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் அவர்களின் படைப்பாற்றல் விளக்கத்தை வெளிப்படுத்த. இசையமைப்பாளரின் நோக்கம், உள்ளடக்கம் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பற்றிய அவரது புரிதல். இந்த தயாரிப்பு அம்சங்கள். நடத்துனரின் செயல்திறன் திட்டம் ஒரு முழுமையான ஆய்வு மற்றும் ஆசிரியரின் மதிப்பெண்ணின் உரையின் மிகவும் துல்லியமான, கவனமாக மறுஉருவாக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.

நவீனத்தில் நடத்துனரின் கலை என்றாலும். அவர்கள் எப்படி சுதந்திரமாக இருக்கிறார்கள் என்பது பற்றிய அவரது புரிதல். இசை நிகழ்ச்சியின் வகை, ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் உருவாக்கப்பட்டது (2 ஆம் நூற்றாண்டின் 19 வது காலாண்டில்), அதன் தோற்றம் பண்டைய காலங்களிலிருந்து கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. எகிப்திய மற்றும் அசிரிய அடிப்படை நிவாரணங்களில் கூட இசையின் கூட்டு செயல்திறன் படங்கள் உள்ளன, முக்கியமாக. அதே இசையில். கருவிகள், கையில் தடியுடன் ஒரு மனிதனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பல இசைக்கலைஞர்கள். நாட்டுப்புற பாடகர் பயிற்சியின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், நடனம் பாடகர்களில் ஒருவரால் நடத்தப்பட்டது - தலைவர். அவர் உள்நோக்கத்தின் அமைப்பு மற்றும் இணக்கத்தை நிறுவினார் ("தொனியை வைத்திருந்தார்"), டெம்போ மற்றும் டைனமிக் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. நிழல்கள். சில சமயம் கைதட்டியோ அல்லது காலில் தட்டியோ துடிப்பதை எண்ணினார். மெட்ரிக் நிறுவனங்களின் இதே போன்ற முறைகள் கூட்டாக. நிகழ்ச்சிகள் (கால்களை மிதிப்பது, கைதட்டல், தாள வாத்தியங்களை வாசிப்பது) 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. சில இனக்குழுக்களில். பழங்காலத்தில் (எகிப்தில், கிரீஸில்), பின்னர் cf. நூற்றாண்டில், கீரோனமியின் உதவியுடன் பாடகர் (தேவாலயம்) நிர்வாகம் (கிரேக்க xeir - கை, நோமோஸ் - சட்டம், விதி) பரவலாக இருந்தது. இந்த வகை நடனம் நடத்துனரின் கைகள் மற்றும் விரல்களின் நிபந்தனை (குறியீட்டு) இயக்கங்களின் அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை தொடர்புடையவைகளால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. தலை மற்றும் உடல் இயக்கங்கள். அவற்றைப் பயன்படுத்தி, நடத்துனர் கோரிஸ்டர்களுக்கு டெம்போ, மீட்டர், ரிதம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டார், கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசையின் வரையறைகளை பார்வைக்கு மீண்டும் உருவாக்கினார் (அதன் இயக்கம் மேலே அல்லது கீழ்). நடத்துனரின் சைகைகள் வெளிப்பாட்டின் நிழல்களையும் சுட்டிக்காட்டுகின்றன, மேலும் அவற்றின் பிளாஸ்டிசிட்டியுடன், நிகழ்த்தப்படும் இசையின் பொதுவான தன்மைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். பாலிஃபோனியின் சிக்கலானது, மாதவிடாய் அமைப்பின் தோற்றம் மற்றும் ஓர்க்கின் வளர்ச்சி. விளையாட்டுகள் தெளிவான தாளத்தை மேலும் மேலும் அவசியமாக்கியது. குழும அமைப்பு. செரோனோமியுடன், D. இன் ஒரு புதிய முறையானது "பட்டுடா" (குச்சி; இத்தாலிய பாட்டேரிலிருந்து - அடிக்க, அடிக்க, பட்டுடா 2 ஐப் பார்க்கவும்) உதவியுடன் வடிவம் பெறுகிறது. உரத்த ("சத்தம் நடத்துதல்") . டிராம்போலைன் பயன்பாட்டின் முதல் நம்பகமான அறிகுறிகளில் ஒன்று, வெளிப்படையாக, கலை. தேவாலய படம். குழுமம், 1432 உடன் தொடர்புடையது. "இரைச்சல் நடத்துதல்" முன்பு பயன்படுத்தப்பட்டது. கிரீஸில் உள்ள டாக்டர்., பாடகர் குழுவின் தலைவர், சோகங்களை நிகழ்த்தும் போது, ​​அவரது கால் சத்தத்துடன் தாளத்தைக் குறித்தார், இதற்காக இரும்பு உள்ளங்கால்கள் கொண்ட காலணிகளைப் பயன்படுத்தினார்.

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஜெனரல் பாஸ் அமைப்பின் வருகையுடன், ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது ஆர்கனில் ஜெனரல் பாஸின் பங்கை வாசித்த ஒரு இசைக்கலைஞரால் டிரம்மிங் நடத்தப்பட்டது. கடத்தி டெம்போவை தொடர்ச்சியான நாண்களால் தீர்மானித்தார், உச்சரிப்புகள் அல்லது உருவங்களுடன் தாளத்தை வலியுறுத்தினார். இந்த வகையைச் சேர்ந்த சில நடத்துனர்கள் (உதாரணமாக, ஜே.எஸ். பாக்), ஆர்கன் அல்லது ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதைத் தவிர, தங்கள் கண்கள், தலை, விரல், சில சமயங்களில் மெல்லிசைப் பாடுவது அல்லது கால்களால் தாளத்தைத் தட்டுவது போன்ற வழிமுறைகளை உருவாக்கினர். டி.யின் இந்த முறையுடன், பட்டுடாவின் உதவியுடன் டி. 1687 ஆம் ஆண்டு வரை, ஜே.பி. லுல்லி ஒரு பெரிய, பாரிய நாணல் கரும்பை பயன்படுத்தினார், அதை அவர் தரையில் குத்தினார், மேலும் டபிள்யூஏ வெபர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "சத்தமில்லாத நடத்துதலை" நாடினார், ஒரு தோல் குழாயால் ஸ்கோரைத் தாக்கினார். கம்பளி கொண்டு. பாஸ் ஜெனரலின் செயல்திறன் நேரடி சாத்தியத்தை கணிசமாக மட்டுப்படுத்தியதால். 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அணியில் நடத்துனரின் செல்வாக்கு. முதல் வயலின் கலைஞர் (துணையாளர்) பெருகிய முறையில் முக்கியத்துவம் பெறுகிறார். அவர் நடத்துனருக்கு தனது வயலின் வாசிப்பதன் மூலம் குழுமத்தை நிர்வகிக்க உதவினார், மேலும் சில சமயங்களில் விளையாடுவதை நிறுத்திவிட்டு வில்லை ஒரு குச்சியாக (பட்டுடு) பயன்படுத்தினார். இந்த நடைமுறை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. இரட்டை நடத்துதல்: ஓபராவில், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் பாடகர்களை நடத்தினார், மற்றும் துணை இசைக்குழுவைக் கட்டுப்படுத்தினார். இந்த இரு தலைவர்களிடமும், மூன்றில் ஒரு பகுதி சில சமயங்களில் சேர்க்கப்பட்டது - முதல் செலிஸ்ட், ஹார்ப்சிகார்ட் நடத்துனருக்கு அருகில் அமர்ந்து, அவரது குறிப்புகளின்படி ஓபராடிக் பாராயணங்களில் பாஸ் குரலை வாசித்தார் அல்லது பாடகர் குழுவைக் கட்டுப்படுத்தும் பாடகர் மாஸ்டர். பெரிய wok.-instr. கலவைகள், சில சந்தர்ப்பங்களில் நடத்துனர்களின் எண்ணிக்கை ஐந்தை எட்டியது.

2வது மாடியில் இருந்து. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பொது பாஸ் அமைப்பு வாடிப்போனதால், நடத்தும் வயலின்-துணையாளர் படிப்படியாக குழுமத்தின் ஒரே தலைவராக ஆனார் (உதாரணமாக, கே. டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப், ஜே. ஹெய்டன், எஃப். ஹபெனெக் இந்த வழியில் நடத்தினார்). D. இன் இந்த முறை நீண்ட காலமாக மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பாதுகாக்கப்பட்டது. பால்ரூம் மற்றும் தோட்ட இசைக்குழுக்களில், சிறிய நடனங்களில். நாட்டுப்புற இசைக்குழுவின் பாத்திரம். இசைக்குழு உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, நடத்துனர்-வயலின் கலைஞர், புகழ்பெற்ற வால்ட்ஸ் மற்றும் ஓபரெட்டாஸ் ஐ. ஸ்ட்ராஸ் (மகன்) ஆகியோரால் வழிநடத்தப்பட்டது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் சில நேரங்களில் டி.

சிம்பொனியின் மேலும் வளர்ச்சி. இசை, அதன் மாறும் வளர்ச்சி. இசைக்குழுவின் கலவையின் பன்முகத்தன்மை, விரிவாக்கம் மற்றும் சிக்கலானது, அதிக வெளிப்பாடு மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஓர்க்கிற்கான ஆசை. பொதுக் குழுவில் பங்கேற்பதில் இருந்து நடத்துனரை விடுவிக்க வேண்டும் என்று விளையாட்டுகள் வலியுறுத்தியது, இதனால் அவர் மற்ற இசைக்கலைஞர்களை இயக்குவதில் தனது முழு கவனத்தையும் செலுத்த முடியும். வயலின்-துணையாளர் தனது இசைக்கருவியை வாசிப்பதை குறைவாகவே நாடுகிறார். இதனால், அவரது நவீனத்தில் டி. புரிந்துணர்வு தயாரிக்கப்பட்டது - கச்சேரி ஆசிரியரின் வில்லுக்கு பதிலாக நடத்துனரின் தடியடி மட்டுமே இருந்தது.

நடத்துனரின் தடியடியை நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்திய முதல் நடத்துனர்களில் ஐ. மோசல் (1812, வியன்னா), கே.எம். வெபர் (1817, டிரெஸ்டன்), எல். ஸ்போர் (1817, பிராங்க்பர்ட் ஆம் மெயின், 1819, லண்டன்), மற்றும் ஜி. ஸ்போண்டினி ஆகியோர் அடங்குவர். (1820, பெர்லின்), டி.க்கு இசையின் ரோலைப் பயன்படுத்திய சில நடத்துனர்களைப் போல, அதை இறுதிவரை அல்ல, நடுவில் வைத்திருந்தார்.

"வெளிநாட்டு" இசைக்குழுக்களுடன் வெவ்வேறு நகரங்களில் நிகழ்த்திய முதல் முக்கிய நடத்துனர்கள் ஜி. பெர்லியோஸ் மற்றும் எஃப். மெண்டல்சோன். நவீன டி.யின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் (எல். பீத்தோவன் மற்றும் ஜி. பெர்லியோஸுடன்) ஆர். வாக்னராகக் கருதப்பட வேண்டும். வாக்னரின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, முன்பு பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்ளும் தனது கன்சோலில் நின்று கொண்டிருந்த நடத்துனர், அவர் பக்கம் திரும்பினார், இது நடத்துனருக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் இடையே முழுமையான ஆக்கபூர்வமான தொடர்பை உறுதி செய்தது. அந்தக் கால கண்டக்டர்களில் ஒரு முக்கிய இடம் எஃப். லிஸ்ட்டிற்கு சொந்தமானது. 40 ஆம் நூற்றாண்டின் 19 களில். D. இன் புதிய முறை இறுதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, நவீன ஒரு வகை நடத்துனர்-நடிகர் இசையமைக்கும் செயல்களில் ஈடுபடவில்லை. தனது சுற்றுப்பயண நிகழ்ச்சிகளால் சர்வதேச நிகழ்ச்சிகளை வென்ற முதல் நடத்துனர்-நடிகர். அங்கீகாரம், H. வான் Bülow இருந்தது. 19 இறுதியில் முன்னணி நிலை - ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு அவரை ஆக்கிரமித்தது. சில சிறந்த ஹங்கேரிய நடத்துனர்களும் பள்ளியை நடத்துகின்றனர். மற்றும் ஆஸ்திரிய தேசியம். இவர்கள் நடத்துனர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர். வாக்னருக்குப் பிந்தைய ஐந்து - எக்ஸ். ரிக்டர், எஃப். மோட்ல், ஜி. மஹ்லர், ஏ. நிகிஷ், எஃப். வீங்கார்ட்னர், அதே போல் கே. மக், ஆர். ஸ்ட்ராஸ். பிரான்சில், இது மிகவும் பொருள். E. Colonne மற்றும் C. Lamoureux ஆகியோர் இக்கால D. இன் வழக்கின் பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிறந்த நடத்துனர்களில். மற்றும் அடுத்த தசாப்தங்கள் - பி. வால்டர், டபிள்யூ. ஃபர்ட்வாங்லர், ஓ. க்ளெம்பெரர், ஓ. ஃபிரைட், எல். பிளெச் (ஜெர்மனி), ஏ. டோஸ்கானினி, வி. ஃபெரெரோ (இத்தாலி), பி. மாண்டேக்ஸ், எஸ். மன்ஷ், ஏ. க்ளூய்டென்ஸ் (பிரான்ஸ்), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (England), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( போலந்து ), வி. மெங்கல்பெர்க் (நெதர்லாந்து), எல். பெர்ன்ஸ்டீன், ஜே. செல், எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கி, ஒய். ஓர்மாண்டி, எல். மசெல் (அமெரிக்கா), இ. அன்செர்மெட் (சுவிட்சர்லாந்து), டி. மிட்ரோபௌலோஸ் (கிரீஸ்), வி, தாலிச் (செக்கோஸ்லோவாக்கியா), ஜே. ஃபெரென்சிக் (ஹங்கேரி), ஜே. ஜார்ஜஸ்கு, ஜே. எனஸ்கு (ருமேனியா), எல். மாடாச்சிச் (யுகோஸ்லாவியா).

ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. டி. பிரீமுடன் தொடர்புடையது. பாடகர் குழுவுடன். மரணதண்டனை. கையின் இரண்டு அசைவுகளுக்கு ஒரு முழுக் குறிப்பையும், ஒரு இயக்கத்திற்கு ஒரு அரைக் குறிப்பு, முதலியன, அதாவது, நடத்தும் சில முறைகள், NP டிலெட்ஸ்கியின் இசைஞானி இலக்கணத்தில் (2 ஆம் நூற்றாண்டின் 17 ஆம் பாதி) ஏற்கனவே பேசப்பட்டுள்ளன. முதல் ரஷ்ய ஓர்க். நடத்துனர்கள் செர்ஃப்களில் இருந்து இசைக்கலைஞர்கள். அவர்களில் ஷெரெமெட்டேவ் கோட்டை இசைக்குழுவை வழிநடத்திய எஸ்ஏ டெக்டியாரேவ் என்று பெயரிடப்பட வேண்டும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்கள். - வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் IE கண்டோஷ்கின் மற்றும் VA பாஷ்கேவிச். வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், ரஷியன் KA Kavos, KF ஆல்பிரெக்ட் (பீட்டர்ஸ்பர்க்), மற்றும் II Iogannis (மாஸ்கோ) ஆகியோரின் செயல்பாடுகள் நாடக நாடகத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. அவர் இசைக்குழுவை நடத்தினார் மற்றும் 1837-39 இல் MI கிளிங்காவின் கோர்ட் பாடகரை இயக்கினார். D. கலையின் நவீன புரிதலில் மிகப்பெரிய ரஷ்ய நடத்துனர்கள் (2 ஆம் நூற்றாண்டின் 19 வது பாதி), ஒருவர் MA பாலகிரேவ், ஏஜி ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் NG ரூபின்ஸ்டீன் - முதல் ரஷ்யனைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். நடத்துனர்-நடிகர், அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளராக இல்லை. இசையமைப்பாளர்கள் என்ஏ ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து ஏகே கிளாசுனோவ் முறையாக நடத்துனர்களாக செயல்பட்டனர். பொருள். ரஷ்ய வரலாற்றில் இடம். நடத்துனரின் கூற்று EF Napravnik உடையது. ரஷ்ய மொழியின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் சிறந்த நடத்துனர்கள். இசைக்கலைஞர்களில் VI சஃபோனோவ், எஸ்.வி. ரக்மானினோவ் மற்றும் எஸ்.ஏ கௌசெவிட்ஸ்கி (20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்) ஆகியோர் அடங்குவர். முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk ஆகியவற்றின் நடவடிக்கைகளின் பூக்கும். பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில். கன்சர்வேட்டரி என்.என் செரெப்னின் தலைமையில் நடத்தும் வகுப்பிற்கு (இயக்க மாணவர்களுக்கு) பிரபலமானது. சுதந்திரமான முதல் தலைவர்கள், இசையமைப்பாளர் துறையுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, வகுப்புகளை நடத்துகிறார்கள், கிரேட் அக்டோபருக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டது. சோசலிஸ்ட். மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரிகளில் புரட்சிகள் KS சரட்ஜெவ் (மாஸ்கோ), EA கூப்பர், NA மால்கோ மற்றும் AV Gauk (லெனின்கிராட்) ஆகும். 1938 ஆம் ஆண்டில், முதல் அனைத்து யூனியன் நடத்தும் போட்டி மாஸ்கோவில் நடைபெற்றது, இது பல திறமையான நடத்துனர்களை வெளிப்படுத்தியது - இளம் ஆந்தைகளின் பிரதிநிதிகள். D. பள்ளிகள் போட்டியில் வெற்றி பெற்றவர்கள் EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. மெலிக்-பாஷேவ், கேகே இவனோவ், எம்ஐ பேவர்மேன். இசையில் மேலும் எழுச்சியுடன். முன்னணி ஆந்தைகள் மத்தியில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் தேசிய குடியரசுகளில் கலாச்சாரம். நடத்துனர்கள் டிச. தேசிய இனங்கள்; நடத்துனர்கள் NP Anosov, M. அஷ்ரபி, LE விக்னர், LM கின்ஸ்பர்க், EM Grikurov, OA டிமிட்ரியாடி, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ ரபினோவ், NS AI GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS டோல்பா, EO டன்ஸ், யூ. F. ஃபேயர், BE கைகின், LP. ஸ்டெய்ன்பெர்க், AK ஜான்சன்ஸ்.

2வது மற்றும் 3வது அனைத்து யூனியன் நடத்தும் போட்டிகள் இளைய தலைமுறையின் திறமையான நடத்துனர்களின் குழுவை பரிந்துரைத்தன. பரிசு பெற்றவர்கள்: யு. Kh. டெமிர்கானோவ், டி.யூ. டியூலின், F. Sh. மன்சுரோவ், ஏஎஸ் டிமிட்ரிவ், எம்டி ஷோஸ்டகோவிச், யூ. I. சிமோனோவ் (1966), ஏஎன் லாசரேவ், விஜி நெல்சன் (1971).

கோரல் டி துறையில், புரட்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்திலிருந்து வெளிவந்த சிறந்த எஜமானர்களின் மரபுகள். பாடகர் குழு. பள்ளிகள், AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM டானிலின், AV அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், AV Sveshnikov ஆந்தைகள் மாணவர்களை வெற்றிகரமாக தொடர்ந்தது. கன்சர்வேட்டரி ஜிஏ டிமிட்ரிவ்ஸ்கி, கேபி பிடிட்சா, விஜி சோகோலோவ், ஏஏ யுர்லோவ் மற்றும் பலர். டி., இசையின் வேறு எந்த வடிவத்திலும் உள்ளது. செயல்திறன், மியூஸ்களின் வளர்ச்சியின் அளவை பிரதிபலிக்கிறது. கலை-வா மற்றும் அழகியல். இந்த சகாப்தத்தின் கொள்கைகள், சமூகங்கள். சூழல்கள், பள்ளிகள் மற்றும் தனிநபர். நடத்துனரின் திறமை, அவரது கலாச்சாரம், ரசனை, விருப்பம், அறிவுத்திறன், மனோபாவம் போன்றவை நவீனமானவை. டி. இசைத் துறையில் நடத்துனரிடம் இருந்து பரந்த அறிவு தேவைப்படுகிறது. இலக்கியம், நிறுவப்பட்டது. இசை-கோட்பாட்டு. பயிற்சி, உயர் இசை. பரிசு - ஒரு நுட்பமான, சிறப்பாக பயிற்சி பெற்ற காது, நல்ல இசை. நினைவகம், வடிவ உணர்வு, ரிதம், அத்துடன் செறிவூட்டப்பட்ட கவனம். ஒரு அவசியமான நிபந்தனை என்னவென்றால், நடத்துனருக்கு செயலில் நோக்கமுள்ள விருப்பம் உள்ளது. நடத்துனர் ஒரு உணர்திறன் உளவியலாளராக இருக்க வேண்டும், ஆசிரியர்-கல்வியாளரின் பரிசு மற்றும் சில நிறுவன திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்; பிஎச்டியின் நிரந்தர (நீண்ட காலத்திற்கு) தலைவர்களாக இருக்கும் நடத்துனர்களுக்கு இந்த குணங்கள் குறிப்பாக அவசியம். இசை குழு.

உற்பத்தி செய்யும் போது நடத்துனர் பொதுவாக ஸ்கோரைப் பயன்படுத்துகிறார். இருப்பினும், பல நவீன கச்சேரி நடத்துனர்கள் மதிப்பெண் அல்லது கன்சோல் இல்லாமல் இதயத்தால் நடத்துகிறார்கள். மற்றவர்கள், நடத்துனர் ஸ்கோரை மனப்பாடமாகச் சொல்ல வேண்டும் என்று ஒப்புக்கொண்டு, கன்சோலையும் ஸ்கோரையும் மீறி நடத்துனர் மறுப்பது தேவையற்ற பரபரப்பான தன்மையில் இருப்பதாக நம்புகிறார்கள், மேலும் கேட்பவர்களின் கவனத்தை நிகழ்த்தும் பகுதியிலிருந்து திசை திருப்புகிறார்கள். ஒரு ஓபரா நடத்துனர் வோக் விஷயங்களைப் பற்றி அறிந்திருக்க வேண்டும். தொழில்நுட்பம், அத்துடன் ஒரு நாடகவியலைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். திறமை, ஒட்டுமொத்தமாக D. இயற்கைக் காட்சி செயல்பாட்டில் அனைத்து மியூஸ்களின் வளர்ச்சியையும் இயக்கும் திறன், இது இல்லாமல் இயக்குனருடன் அவரது உண்மையான இணை உருவாக்கம் சாத்தியமற்றது. ஒரு சிறப்பு வகை D. என்பது ஒரு தனிப்பாடலின் துணையாகும் (உதாரணமாக, ஒரு இசைக்குழுவுடன் ஒரு கச்சேரியின் போது ஒரு பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர் அல்லது செல்லிஸ்ட்). இந்த வழக்கில், நடத்துனர் தனது கலையை ஒருங்கிணைக்கிறார். செயல்திறன் கொண்ட நோக்கங்கள். இந்த கலைஞரின் நோக்கம்.

D. கலையானது கை அசைவுக்கான சிறப்பு, சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நடத்துனரின் முகம், அவரது பார்வை மற்றும் முகபாவனைகளும் நடிப்பதில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன. சூட்-வெ டி.யின் மிக முக்கியமான புள்ளி பூர்வாங்கமானது. அலை (ஜெர்மன் ஆஃப்டாக்ட்) - ஒரு வகையான "சுவாசம்", சாராம்சத்தில் மற்றும் காரணமாக, இசைக்குழுவின் ஒலி, பாடகர். பொருள். D. நுட்பத்தில் ஒரு இடம் நேரம் கொடுக்கப்படுகிறது, அதாவது, அலை அலையான கைகள் மெட்ரோரித்மிக் உதவியுடன் பதவி. இசை கட்டமைப்புகள். நேரம் என்பது கலையின் அடிப்படை (கேன்வாஸ்). டி.

மிகவும் சிக்கலான நேரத் திட்டங்கள் எளிமையான திட்டங்களை உருவாக்கும் இயக்கங்களின் மாற்றம் மற்றும் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. வரைபடங்கள் நடத்துனரின் வலது கையின் அசைவுகளைக் காட்டுகின்றன. அனைத்து திட்டங்களிலும் அளவீட்டின் கீழ்நிலைகள் மேலிருந்து கீழாக இயக்கத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன. கடைசி பங்குகள் - மையம் மற்றும் மேலே. 3-பீட் திட்டத்தில் இரண்டாவது துடிப்பு வலதுபுறம் (கடத்தியிலிருந்து விலகி), 4-பீட் திட்டத்தில் - இடதுபுறம் இயக்கம் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. இடது கையின் அசைவுகள் வலது கையின் அசைவுகளின் கண்ணாடி பிம்பமாக கட்டப்பட்டுள்ளன. டி.யின் நடைமுறையில் அது நீடிக்கிறது. இரு கைகளின் அத்தகைய சமச்சீர் இயக்கத்தைப் பயன்படுத்துவது விரும்பத்தகாதது. மாறாக, இரு கைகளையும் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாகப் பயன்படுத்தும் திறன் மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் டி.யின் நுட்பத்தில் கைகளின் செயல்பாடுகளைப் பிரிப்பது வழக்கம். வலது கை ப்ரீம் நோக்கம் கொண்டது. நேரத்தைப் பொறுத்தவரை, இடது கை இயக்கவியல், வெளிப்பாடு, சொற்றொடரின் துறையில் வழிமுறைகளை வழங்குகிறது. இருப்பினும், நடைமுறையில், கைகளின் செயல்பாடுகள் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்படவில்லை. நடத்துனரின் அதிக திறன், அடிக்கடி மற்றும் மிகவும் கடினமானது, அவரது இயக்கங்களில் இரு கைகளின் செயல்பாடுகளின் இலவச ஊடுருவல் மற்றும் இடைவெளி. முக்கிய நடத்துனர்களின் இயக்கங்கள் ஒருபோதும் நேரடியான கிராஃபிக் அல்ல: அவை "திட்டத்திலிருந்து தங்களை விடுவித்துக்கொள்கின்றன" என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை எப்போதும் உணர்தலுக்கு மிகவும் அவசியமான கூறுகளை எடுத்துச் செல்கின்றன.

நடத்துனர் செயல்திறன் செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களின் தனித்துவங்களை ஒன்றிணைக்க முடியும், அவர்களின் செயல்திறன் திட்டத்தை நிறைவேற்றுவதற்கு அவர்களின் அனைத்து முயற்சிகளையும் வழிநடத்தும். கலைஞர்களின் குழுவில் ஏற்படும் தாக்கத்தின் தன்மைக்கு ஏற்ப, நடத்துனர்களை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம். இவற்றில் முதலாவது "நடத்துனர்-சர்வாதிகாரி"; அவர் நிபந்தனையின்றி இசைக்கலைஞர்களை தனது விருப்பத்திற்கு கீழ்ப்படுத்துகிறார். தனித்துவம், சில நேரங்களில் தன்னிச்சையாக அவர்களின் முன்முயற்சியை அடக்குகிறது. எதிர் வகையைச் சேர்ந்த ஒரு நடத்துனர், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கலைஞர்கள் கண்மூடித்தனமாக அவருக்குக் கீழ்ப்படிவதை உறுதிப்படுத்த முற்படுவதில்லை, ஆனால் அவரது கலைஞரை முன்னுக்குக் கொண்டுவர முயற்சிக்கிறார். ஒவ்வொரு நடிகரின் நனவைத் திட்டமிடுங்கள், ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் படிப்பதன் மூலம் அவரைக் கவர வேண்டும். பெரும்பாலான நடத்துனர்கள் டிச. பட்டம் இரண்டு வகைகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஒரு குச்சி இல்லாமல் D. முறையும் பரவலாக மாறியது (20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் Safonov மூலம் நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது). இது வலது கையின் இயக்கங்களின் அதிக சுதந்திரத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் வழங்குகிறது, ஆனால், மறுபுறம், அவை லேசான மற்றும் தாளத்தை இழக்கின்றன. தெளிவு.

1920 களில் சில நாடுகளில், நடத்துனர்கள் இல்லாமல் இசைக்குழுக்களை உருவாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. 1922-32 இல் மாஸ்கோவில் நடத்துனர் இல்லாத ஒரு நிரந்தர செயல்திறன் குழு இருந்தது (பார்க்க பெர்சிம்ஃபான்ஸ்).

1950 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து பல நாடுகளில் சர்வதேச அளவில் நடத்தப்பட்டது. நடத்துனர் போட்டிகள். அவர்களின் பரிசு பெற்றவர்களில்: கே. அப்பாடோ, இசட். மெட்டா, எஸ். ஓசாவா, எஸ். ஸ்க்ரோவாசெவ்ஸ்கி. 1968 முதல் சர்வதேச போட்டிகளில் ஆந்தைகள் ஈடுபட்டுள்ளன. நடத்துனர்கள். பரிசு பெற்றவர்களின் பட்டங்களை வென்றவர்கள்: யு.ஐ. சிமோனோவ், ஏஎம், 1968).

குறிப்புகள்: க்ளின்ஸ்கி எம்., கலை நடத்தும் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள், "இசை சமகால", 1916, புத்தகம். 3; டிமோஃபீவ் யூ., ஒரு தொடக்க நடத்துனருக்கான வழிகாட்டி, எம்., 1933, 1935, பக்ரினோவ்ஸ்கி எம்., நடத்தும் கை நுட்பம், எம்., 1947, பறவை கே., பாடகர் குழுவை நடத்தும் நுட்பம் குறித்த கட்டுரைகள், எம்.-எல்., 1948; வெளிநாட்டு நாடுகளின் கலை நிகழ்ச்சிகள், தொகுதி. 1 (புருனோ வால்டர்), எம்., 1962, எண். 2 (W. Furtwangler), 1966, எண். 3 (ஓட்டோ கிளெம்பெரர்), 1967, எண். 4 (புருனோ வால்டர்), 1969, எண். 5 (I. Markevich), 1970, வெளியீடு. 6 (ஏ. டோஸ்கானினி), 1971; கேனர்ஸ்டீன் எம்., நடத்தும் கேள்விகள், எம்., 1965; பசோவ்ஸ்கி ஏ., ஒரு நடத்துனரின் குறிப்புகள், எம்., 1966; மைசின் ஐ., நடத்தும் நுட்பம், எல்., 1967; கோண்ட்ராஷின் கே., நடத்தும் கலையில், எல்.-எம்., 1970; இவானோவ்-ராட்கேவிச் ஏ., ஒரு நடத்துனரின் கல்வி குறித்து, எம்., 1973; பெர்லியோஸ் எச்., லீ செஃப் டி'ஆர்கெஸ்ட்ரே, தியோரி டி சன் ஆர்ட், ஆர்., 1856 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - இசைக்குழுவின் நடத்துனர், எம்., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - ஆன் கண்டக்டிங், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - நடத்துவது பற்றி, எல்., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; கிரெப்ஸ் சி., மீஸ்டர் டெஸ் டாக்ஸ்டாக்ஸ், பி., 1919; ஷெர்சென் எச்., லெஹர்புச் டெஸ் டிரிஜிரென்ஸ், மைன்ஸ், 1929; வூட் எச்., நடத்துதல் பற்றி, எல்., 1945 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - நடத்துதல் பற்றி, எம்., 1958); Ma1ko N., கண்டக்டர் மற்றும் அவரது பேட்டன், Kbh., 1950 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - நடத்தும் நுட்பத்தின் அடிப்படைகள், M.-L., 1965); ஹெர்ஸ்ஃபெல்ட் ஃப்ரர்., மேகி டெஸ் டாக்ஸ்டாக்ஸ், பி., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு – நான் ஒரு நடத்துனர், M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto on the conductor, S., 1958; ஜெரிமியாஸ் ஓ., ப்ராக்டிகே போக்கினி கே டிங்கோவானி, பிரஹா, 1959 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - நடத்துவதற்கான நடைமுறை ஆலோசனை, எம்., 1964); வால்ட் ஏ., நடத்துதல் பற்றிய எண்ணங்கள், எல்., 1963.

ஈ. யா ரேட்ஸர்