அட்ரியானா மற்றும் லியோனோரா பரோனி, ஜார்ஜினா, மௌபின் (லியோனோரா பரோனி) |

லியோனோரா பரோனி

முதல் ப்ரிமா டோனாஸ்

ப்ரிமா டோனாஸ் எப்போது தோன்றியது? ஓபராவின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, நிச்சயமாக, ஆனால் இது அதே நேரத்தில் அதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இந்த தலைப்பு ஓபராவின் கொந்தளிப்பான மற்றும் மாறக்கூடிய வரலாறு முதல் ஆண்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் சென்று கொண்டிருந்த நேரத்தில் குடியுரிமைக்கான உரிமைகளைப் பெற்றது, மேலும் இந்த கலை வடிவத்தின் வடிவம் அதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்களை விட வித்தியாசமான சூழலில் பிறந்தது. ஜாகோபோ பெரியின் "டாப்னே", பண்டைய மனிதநேயத்தின் உணர்வோடு ஊறிப்போன முதல் நிகழ்ச்சி, ஓபரா என்ற பெயருக்கு தகுதியானது, 1597 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நடந்தது. சரியான தேதி கூட அறியப்படுகிறது - ஆண்டு XNUMX. இந்த நிகழ்ச்சி புளோரண்டைன் பிரபு ஜாகோபோ கோர்சியின் வீட்டில் வழங்கப்பட்டது, மேடை ஒரு சாதாரண வரவேற்பு மண்டபமாக இருந்தது. திரைச்சீலைகளோ அலங்காரங்களோ இல்லை. இன்னும், இந்த தேதி இசை மற்றும் நாடக வரலாற்றில் ஒரு புரட்சிகர திருப்புமுனையை குறிக்கிறது.

ஏறக்குறைய இருபது ஆண்டுகளாக, உயர் கல்வியறிவு பெற்ற புளோரன்டைன்கள்-இசை வல்லுநர் கவுண்ட் பார்டி, கவிஞர்கள் ரினுச்சினி மற்றும் கேப்ரியேரா, இசையமைப்பாளர்கள் பெரி, காசினி, மார்கோ டி காக்லியானோ மற்றும் சிறந்த வானியலாளர் வின்சென்சோ கலிலியின் தந்தை உட்பட-உயர்ந்ததை எவ்வாறு மாற்றியமைப்பது என்று குழப்பமடைந்தனர். புதிய பாணி தேவைகளுக்கு பண்டைய கிரேக்கர்களின் நாடகம். கிளாசிக்கல் ஏதென்ஸின் மேடையில், எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகங்கள் வாசிக்கப்பட்டது மற்றும் விளையாடியது மட்டுமல்லாமல், பாடப்பட்டது என்று அவர்கள் நம்பினர். எப்படி? அது இன்னும் மர்மமாகவே உள்ளது. எங்களிடம் வந்த "உரையாடல்" இல், கலிலியோ தனது நம்பிக்கையை "Oratio harmoniae domina absoluta" (பேச்சு என்பது நல்லிணக்கத்தின் முழுமையான எஜமானி - lat.) என்ற சொற்றொடரில் கோடிட்டுக் காட்டினார். மறுமலர்ச்சி பாலிஃபோனியின் உயர் கலாச்சாரத்திற்கு இது ஒரு வெளிப்படையான சவாலாக இருந்தது, இது பாலஸ்த்ரீனாவின் வேலையில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், இந்த வார்த்தை ஒரு சிக்கலான பாலிஃபோனியில், இசை வரிகளின் திறமையான இடைவெளியில் மூழ்கியது. ஒவ்வொரு நாடகத்தின் ஆன்மாவாக இருக்கும் சின்னங்கள், மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை ஒரு வார்த்தை கூட புரிந்து கொள்ள முடியாவிட்டால் என்ன விளைவை ஏற்படுத்தும்?

வியத்தகு செயல்பாட்டின் சேவையில் இசையை வைக்க பல முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. பார்வையாளர்கள் சலிப்படையாமல் இருக்க, மிகவும் தீவிரமான நாடகப் படைப்புகள், மிகவும் பொருத்தமற்ற இடங்களில் இசைச் செருகல்கள், டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்பட்ட முகமூடிகளின் ஒன்பது மற்றும் தூசிகளுக்கு நடனங்கள், ஒரு பாடகர் மற்றும் கேன்சோன்களுடன் நகைச்சுவை இடைவேளைகள், முழு நகைச்சுவை-மாட்ரிகல்கள் கூட. பாடகர் குழு கேள்விகள் கேட்டு பதில் அளித்தது. இது நாடகத்தன்மை, முகமூடி, கோரமான மற்றும், கடைசியாக ஆனால் குறைந்தது அல்ல, இசை ஆகியவற்றால் கட்டளையிடப்பட்டது. ஆனால் மற்ற மக்களைப் போல இசையையும் நாடகத்தையும் நேசிக்கும் இத்தாலியர்களின் உள்ளார்ந்த விருப்பங்கள், ஓபராவின் தோற்றத்திற்கு ஒரு சுற்று வழியில் வழிவகுத்தது. ஓபராவின் முன்னோடியான இசை நாடகத்தின் தோற்றம் ஒரு மிக முக்கியமான நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே சாத்தியமானது - காதுக்கு மிகவும் இனிமையான அழகான இசை, பாலிஃபோனிக்கிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒற்றைக் குரலுடன் வரும் துணையின் பாத்திரத்திற்கு வலுக்கட்டாயமாகத் தள்ளப்பட வேண்டியிருந்தது. பன்முகத்தன்மை, வார்த்தைகளை உச்சரிக்கும் திறன், மற்றும் அது ஒரு நபரின் குரலாக மட்டுமே இருக்க முடியும்.

ஓபராவின் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் பார்வையாளர்கள் என்ன ஆச்சரியத்தை அனுபவித்தார்கள் என்று கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல: கலைஞர்களின் குரல்கள் இனி இசையின் ஒலிகளில் மூழ்கவில்லை, அவர்களுக்கு பிடித்த மாட்ரிகல்ஸ், வில்லனெல்லாக்கள் மற்றும் ஃப்ரோட்டோலாக்கள் போன்றவை. மாறாக, கலைஞர்கள் தங்கள் பகுதியின் உரையை தெளிவாக உச்சரித்தனர், இசைக்குழுவின் ஆதரவை மட்டுமே நம்பினர், இதனால் பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் புரிந்துகொண்டு மேடையில் செயலின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்ற முடியும். மறுபுறம், பொதுமக்கள் படித்தவர்கள், இன்னும் துல்லியமாக, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள், சமூகத்தின் மேல் அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்கள் - பிரபுக்கள் மற்றும் தேசபக்தர்கள் வரை - அவர்களிடமிருந்து புதுமை பற்றிய புரிதலை எதிர்பார்க்கலாம். ஆயினும்கூட, விமர்சனக் குரல்கள் வருவதற்கு நீண்ட காலம் இல்லை: அவர்கள் "சலிப்பூட்டும் பாராயணத்தை" கண்டனம் செய்தனர், அது இசையை பின்னணிக்கு அனுப்பியதில் கோபமடைந்தனர், மேலும் அதன் பற்றாக்குறையை கசப்பான கண்ணீருடன் புலம்பினார்கள். அவர்களின் சமர்ப்பிப்புடன், பார்வையாளர்களை மகிழ்விப்பதற்காக, மாட்ரிகல்ஸ் மற்றும் ரிட்டோர்னெல்லோஸ் நிகழ்ச்சிகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர், மேலும் காட்சியை மேடைக்கு பின்னால் உள்ள சாயலுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டது. இன்னும் புளோரண்டைன் இசை நாடகம் அறிவுஜீவிகள் மற்றும் பிரபுக்களுக்கு ஒரு காட்சியாக இருந்தது.

எனவே, அத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், ப்ரிமா டோனாக்கள் (அல்லது அந்த நேரத்தில் அவர்கள் அழைக்கப்பட்டதா?) ஓபராவின் பிறப்பின் போது மருத்துவச்சிகளாக செயல்பட முடியுமா? இந்தத் தொழிலில் ஆரம்பத்திலிருந்தே பெண்கள் முக்கியப் பங்காற்றியிருப்பது தெரியவருகிறது. இசையமைப்பாளர்களாகவும் கூட. பாடகர் மற்றும் இசை நாடகங்களின் இசையமைப்பாளராக இருந்த கியுலியோ காசினிக்கு நான்கு மகள்கள் இருந்தனர், அவர்கள் அனைவரும் இசை வாசித்தனர், பாடினர், பல்வேறு கருவிகளை வாசித்தனர். அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர், செச்சினா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பிரான்செஸ்கா, ஓபரா ரக்கிரோவை எழுதினார். இது சமகாலத்தவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தவில்லை - அனைத்து "கலைஞர்களும்", பின்னர் பாடகர்கள் அழைக்கப்பட்டனர், அவசியம் இசைக் கல்வியைப் பெற்றனர். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் வாசலில், விட்டோரியா ஆர்க்கிலி அவர்களில் ராணியாகக் கருதப்பட்டார். பிரபுத்துவ புளோரன்ஸ் அவளை ஒரு புதிய கலை வடிவத்தின் முன்னுரை என்று பாராட்டினார். ஒருவேளை அதில் ஒருவர் ப்ரிமா டோனாவின் முன்மாதிரியைத் தேட வேண்டும்.

1610 கோடையில், ஒரு இளம் நியோபோலிடன் பெண் நகரத்தில் தோன்றினார், அது ஓபராவின் தொட்டிலாக செயல்பட்டது. அட்ரியானா பசில் தனது தாயகத்தில் குரல்களின் சைரன் என்று அறியப்பட்டார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றத்தின் ஆதரவை அனுபவித்தார். அவர் தனது இசை பிரபுத்துவத்தின் அழைப்பின் பேரில் புளோரன்ஸ் வந்தார். அவள் சரியாக என்ன பாடினாள், எங்களுக்குத் தெரியாது. ஆனால் நிச்சயமாக ஓபராக்கள் அல்ல, அப்போது அவளுக்குத் தெரிந்திருக்கவில்லை, இருப்பினும் கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் அரியட்னேவின் புகழ் இத்தாலியின் தெற்கே அடைந்தது, மேலும் பசில் பிரபலமான ஏரியாவை நிகழ்த்தினார் - அரியட்னேவின் புகார். ஒருவேளை அவரது திறனாய்வில் மாட்ரிகல்ஸ் அடங்கும், அதில் அவரது சகோதரர் எழுதிய வார்த்தைகள், மற்றும் இசை, குறிப்பாக அட்ரியானாவுக்காக, அவரது புரவலரும் அபிமானியுமான இருபது வயதான கார்டினல் ஃபெர்டினாண்ட் கோன்சாகா, மாண்டுவாவில் ஆட்சி செய்த ஒரு உன்னத இத்தாலிய குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவரால் இயற்றப்பட்டது. ஆனால் எங்களுக்கு வேறு ஏதோ முக்கியமானது: அட்ரியானா பசில் விட்டோரியா ஆர்சிலியை கிரகணம் செய்தார். எதனுடன்? குரல், செயல்திறன் கலை? இது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் நாம் கற்பனை செய்யக்கூடிய அளவிற்கு, புளோரண்டைன் இசை ஆர்வலர்களுக்கு அதிக தேவைகள் இருந்தன. ஆனால் அர்க்கிலி, சிறியவராகவும், அசிங்கமாகவும் இருந்தாலும், ஒரு உண்மையான சமுதாயப் பெண்ணுக்குத் தகுந்தாற்போல், மிகுந்த சுயமரியாதையுடன் மேடையில் தன்னைத்தானே வைத்திருந்தார். அட்ரியானா பேசில் மற்றொரு விஷயம்: அவர் பாடுவது மற்றும் கிதார் வாசிப்பது மட்டுமல்லாமல், நிலக்கரி-கருப்பு, முற்றிலும் நியோபோலிடன் கண்கள், ஒரு முழுமையான உருவம், பெண்பால் கவர்ச்சியுடன் கூடிய அழகான மஞ்சள் நிற முடியுடன் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தார்.

ஆர்கிலியாவிற்கும் அழகான அட்ரியானாவிற்கும் இடையிலான சந்திப்பு, ஆன்மீகத்தின் மீதான சிற்றின்பத்தின் வெற்றியில் முடிந்தது (அதன் பிரகாசம் பல நூற்றாண்டுகளின் தடிமன் மூலம் நம்மை அடைந்துள்ளது), முதல் ப்ரிமா டோனா பிறந்த அந்த தொலைதூர தசாப்தங்களில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. புளோரண்டைன் ஓபராவின் தொட்டிலில், கட்டுப்பாடற்ற கற்பனைக்கு அடுத்ததாக, காரணமும் திறமையும் இருந்தது. அவர்கள் ஓபரா மற்றும் அதன் முக்கிய பாத்திரமான "கற்பனை" - சாத்தியமான செய்ய போதுமானதாக இல்லை; இங்கே இன்னும் இரண்டு படைப்பு சக்திகள் தேவைப்பட்டன - இசை படைப்பாற்றலின் மேதை (கிளாடியோ மான்டெவர்டி ஆனது) மற்றும் ஈரோஸ். புளோரண்டைன்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக இசைக்கு அடிபணிந்திருந்த மனிதக் குரலை விடுவித்தனர். ஆரம்பத்தில் இருந்தே, உயர்ந்த பெண் குரல் அதன் அசல் அர்த்தத்தில் பாத்தோஸை வெளிப்படுத்தியது - அதாவது, காதல் சோகத்துடன் தொடர்புடைய துன்பம். அந்த நேரத்தில் முடிவில்லாமல் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்பட்ட டாப்னே, யூரிடைஸ் மற்றும் அரியட்னே, எந்த வித்தியாசமும் இல்லாமல் எல்லா மக்களிடமும் உள்ளார்ந்த காதல் அனுபவங்களைத் தவிர, தங்கள் பார்வையாளர்களைத் தொடுவது எப்படி பாடகர்? விவேகத்தின் மீது பகுத்தறிவு மேலோங்கி, மேடையில் துன்பங்களும், செயலின் கணிக்க முடியாத தன்மையும் ஓபராவின் அனைத்து முரண்பாடுகளுக்கும் வளமான நிலத்தை உருவாக்கிய பின்னரே, நடிகையின் தோற்றத்திற்கு மணி வேலைநிறுத்தம் செய்தது, அவரை அழைக்க எங்களுக்கு உரிமை உள்ளது. முதல் பிரைமா டோனா.

அவர் முதலில் ஒரு புதுப்பாணியான பெண்மணி, அவர் சமமான புதுப்பாணியான பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நடித்தார். எல்லையில்லா ஆடம்பரமான சூழ்நிலையில் மட்டுமே அவளது உள்ளார்ந்த வளிமண்டலம் உருவாக்கப்பட்டது - சிற்றின்பம், சிற்றின்பம் மற்றும் பெண்ணைப் போற்றும் சூழல், அர்கிலேயா போன்ற திறமையான கலைஞருக்கு அல்ல. முதலில், மெடிசி டூகல் கோர்ட்டின் பிரமாண்டம் இருந்தபோதிலும், புளோரன்சிலோ, ஓபராவின் அழகியல் வல்லுநர்கள் இருந்தபோதிலும், அல்லது பாப்பல் ரோமிலோ, காஸ்ட்ராட்டி நீண்ட காலமாக பெண்களை மாற்றியமைத்து மேடையில் இருந்தோ அல்லது மேடையில் இருந்தோ வெளியேற்றப்படவில்லை. நேபிள்ஸின் தெற்கு வானம், பாடுவதற்கு ஏற்றது போல. இது வடக்கு இத்தாலியில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரமான மாண்டுவாவில் உருவாக்கப்பட்டது, இது சக்திவாய்ந்த பிரபுக்களின் வசிப்பிடமாகவும், பின்னர் உலகின் மகிழ்ச்சியான தலைநகரான வெனிஸிலும் பணியாற்றியது.

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட அழகான அட்ரியானா பசில், போக்குவரத்தில் புளோரன்சுக்கு வந்தார்: முசியோ பரோனி என்ற வெனிஸ் நாட்டைச் சேர்ந்த ஒருவரை மணந்த அவர், அவருடன் மாண்டுவா டியூக்கின் நீதிமன்றத்திற்குச் சென்று கொண்டிருந்தார். பிந்தையவர், வின்சென்சோ கோன்சாகா, ஆரம்பகால பரோக்கின் ஆட்சியாளர்களிடையே சமமாக இல்லாத மிகவும் ஆர்வமுள்ள ஆளுமையாக இருந்தார். சக்திவாய்ந்த நகர-மாநிலங்களால் எல்லாப் பக்கங்களிலும் பிழியப்பட்டு, பரம்பரை காரணமாக போரிடும் பர்மாவின் தாக்குதலின் அச்சுறுத்தலின் கீழ், முக்கியமற்ற உடைமைகளை வைத்திருந்த, கோன்சாகா அரசியல் செல்வாக்கை அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் கலாச்சாரத் துறையில் முக்கிய பங்கு வகிப்பதன் மூலம் அதை ஈடுசெய்தார். . துருக்கியர்களுக்கு எதிரான மூன்று பிரச்சாரங்கள், அதில் தாமதமான சிலுவைப்போர், ஹங்கேரிய முகாமில் கீல்வாதத்தால் நோய்வாய்ப்படும் வரை, அவர் தனது சொந்த நபரில் பங்கேற்றார், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களில் தனது மில்லியன் கணக்கான முதலீடுகள் மிகவும் லாபகரமானது என்று அவரை நம்பவைத்தது. மிக முக்கியமாக, வீரர்கள், இராணுவ பிரச்சாரங்கள் மற்றும் கோட்டைகளை விட மிகவும் இனிமையானது.

லட்சிய டியூக் இத்தாலியில் மியூஸ்களின் முக்கிய புரவலராக அறியப்பட வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஒரு அழகான பொன்னிறம், அவர் எலும்பு மஜ்ஜைக்கு ஒரு குதிரை வீரராக இருந்தார், அவர் ஒரு சிறந்த வாள்வீரன் மற்றும் சவாரி செய்தார், இது ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதையும் திறமையுடன் மாட்ரிகல்களை இசையமைப்பதையும் தடுக்கவில்லை, அமெச்சூர் என்றாலும். அவரது முயற்சியால்தான் இத்தாலியின் பெருமை, கவிஞர் டொர்குவாடோ டாஸ்ஸோ, ஃபெராராவில் உள்ள மடாலயத்தில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் பைத்தியம் பிடித்தவர்களிடையே வைக்கப்பட்டார். ரூபன்ஸ் அவரது நீதிமன்ற ஓவியர்; Claudio Monteverdi வின்சென்சோ நீதிமன்றத்தில் இருபத்தி இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், இங்கே அவர் "Orpheus" மற்றும் "Ariadne" எழுதினார்.

கலை மற்றும் ஈரோக்கள் வாழ்க்கை அமுதத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதிகளாக இருந்தன, அவை இனிமையான வாழ்க்கையின் இந்த காதலனைத் தூண்டின. ஐயோ, காதலில் அவர் கலையை விட மோசமான சுவையைக் காட்டினார். ஒருமுறை அவர் ஒரு பெண்ணுடன் ஒரு உணவகத்தின் அலமாரிக்கு மறைமுகமாக ஓய்வெடுத்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, அதன் வாசலில் ஒரு வாடகை கொலையாளி காத்திருந்தார், இறுதியில், தவறுதலாக, அவர் தனது குத்துச்சண்டையை மற்றொன்றில் மூழ்கடித்தார். அதே நேரத்தில் மாண்டுவா டியூக்கின் அற்பமான பாடலும் பாடப்பட்டால், பிரபலமான வெர்டி ஓபராவில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட அதே காட்சியை நீங்கள் ஏன் விரும்ப மாட்டீர்கள்? பாடகர்கள் குறிப்பாக டியூக்கை விரும்பினர். அவர் அவர்களில் ஒருவரான கேடரினா மார்டினெல்லியை ரோமில் வாங்கி அதை கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டர் மான்டெவெர்டிக்கு பயிற்சிக்காக கொடுத்தார் - இளம் பெண்கள் பழைய உணவு வகைகளுக்கு மிகவும் சுவையாக இருந்தனர். கேடரினா ஆர்ஃபியஸில் தவிர்க்கமுடியாதவராக இருந்தார், ஆனால் பதினைந்து வயதில் அவர் ஒரு மர்மமான மரணத்தால் கொண்டு செல்லப்பட்டார்.

இப்போது Vincenzo "Posillipo சரிவுகளில் இருந்து சைரன்," நேபிள்ஸ் அட்ரியானா பரோனி மீது அவரது கண் உள்ளது. அவரது அழகு மற்றும் பாடும் திறமை பற்றிய வதந்திகள் இத்தாலியின் வடக்கே சென்றடைந்தன. இருப்பினும், அட்ரியானா, நேபிள்ஸில் உள்ள பிரபுவைப் பற்றி கேள்விப்பட்டதால், ஒரு முட்டாளாக இருக்க வேண்டாம், முடிந்தவரை தனது அழகையும் கலையையும் விற்க முடிவு செய்தார்.

பரோனி முதல் ப்ரிமா டோனாவின் கெளரவப் பட்டத்திற்கு தகுதியானவர் என்பதை அனைவரும் ஒப்புக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் நீங்கள் அவளை மறுக்க முடியாது, இந்த விஷயத்தில் அவரது நடத்தை ஓபராவின் உச்சக்கட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான ப்ரிமா டோனாக்களின் அவதூறான பழக்கங்களிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல. அவரது பெண் உள்ளுணர்வால் வழிநடத்தப்பட்ட அவர், டியூக்கின் புத்திசாலித்தனமான முன்மொழிவுகளை மறுத்து, தனக்கு அதிக லாபம் தரும் எதிர் திட்டங்களை முன்வைத்தார், இடைத்தரகர்களின் உதவிக்கு திரும்பினார், அதில் டியூக்கின் சகோதரர் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகித்தார். ரோமில் கார்டினல் பதவியை வகித்த இருபது வயது பிரபு, அட்ரியனைக் காதலித்ததால் இது மிகவும் கசப்பானது. இறுதியாக, பாடகி தனது நிபந்தனைகளை கட்டளையிட்டார், அதில் ஒரு விதி உட்பட, ஒரு திருமணமான பெண்மணி என்ற நற்பெயரைப் பாதுகாக்க, அவர் புகழ்பெற்ற டான் ஜுவானின் சேவையில் நுழைவதில்லை, ஆனால் அவரது மனைவி, இருப்பினும், அவரது திருமண கடமைகளில் இருந்து நீண்ட காலமாக நீக்கப்பட்டது. நல்ல நியோபோலிடன் பாரம்பரியத்தின் படி, அட்ரியானா தனது முழு குடும்பத்தையும் தன்னுடன் ஒரு இணைப்பாகக் கொண்டு வந்தார் - அவரது கணவர், தாய், மகள்கள், சகோதரர், சகோதரி - மற்றும் வேலைக்காரர்கள் கூட. நேபிள்ஸிலிருந்து புறப்படுவது ஒரு நீதிமன்ற விழாவாகத் தோன்றியது - ஏற்றப்பட்ட வண்டிகளைச் சுற்றி மக்கள் கூட்டம் கூடி, தங்களுக்குப் பிடித்த பாடகரைப் பார்த்து மகிழ்ச்சியடைந்தது, ஆன்மீக மேய்ப்பர்களின் ஆசீர்வாதங்கள் அவ்வப்போது கேட்கப்பட்டன.

மாண்டுவாவில், கார்டேஜுக்கு சமமான அன்பான வரவேற்பு அளிக்கப்பட்டது. அட்ரியானா பரோனிக்கு நன்றி, டியூக் நீதிமன்றத்தில் கச்சேரிகள் ஒரு புதிய புத்திசாலித்தனத்தைப் பெற்றுள்ளன. கண்டிப்பான மான்டெவர்டி கூட திறமையான மேம்பாட்டாளராக இருந்த கலைஞரின் திறமையைப் பாராட்டினார். உண்மை, புளோரண்டைன்கள் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் கர்வமிக்க கலைஞர்கள் தங்கள் பாடலை அலங்கரிக்கும் அனைத்து நுட்பங்களையும் கட்டுப்படுத்த முயன்றனர் - அவர்கள் பண்டைய இசை நாடகத்தின் உயர் பாணியுடன் பொருந்தாதவர்களாகக் கருதப்பட்டனர். சில பாடகர்கள் உள்ள சிறந்த காசினியே, அதிகப்படியான அலங்காரத்திற்கு எதிராக எச்சரித்தார். என்ன பயன்?! சிற்றின்பமும் மெல்லிசையும், பாராயணத்தைத் தாண்டி, விரைவில் இசை நாடகத்தில் ஏரியா வடிவில் நுழைந்தன, மேலும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் பரோனி போன்ற அற்புதமான கலைஞரைத் திறந்து, பார்வையாளர்களை தில்லுமுல்லுகள், மாறுபாடுகள் மற்றும் வியக்க வைக்கும் பரந்த வாய்ப்புகளுடன். இந்த வகையான பிற சாதனங்கள்.

மாண்டுவா நீதிமன்றத்தில் இருப்பதால், அட்ரியானா தனது தூய்மையை நீண்ட நேரம் பராமரிக்க வாய்ப்பில்லை என்று கருத வேண்டும். அவரது கணவர், பொறாமைமிக்க சினெக்யூரைப் பெற்றதால், விரைவில் டியூக்கின் தொலைதூர தோட்டத்திற்கு மேலாளராக அனுப்பப்பட்டார், மேலும் அவளே, தனது முன்னோடிகளின் தலைவிதியைப் பகிர்ந்துகொண்டு, வின்சென்சோ என்ற குழந்தையைப் பெற்றெடுத்தாள். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, டியூக் இறந்தார், மாண்டேவெர்டி மாண்டுவாவிடம் விடைபெற்று வெனிஸுக்குச் சென்றார். இது அட்ரியானா இன்னும் கண்டறிந்த மாண்டுவாவில் கலையின் உச்சத்தை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்தது. அவர் வருவதற்கு சற்று முன்பு, வின்சென்சோ மான்டெவர்டியின் அரியட்னே தயாரிப்பிற்காக தனது சொந்த மர அரங்கைக் கட்டினார், அதில் கயிறுகள் மற்றும் இயந்திர சாதனங்களின் உதவியுடன் மேடையில் அற்புத மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. பிரபுவின் மகளின் நிச்சயதார்த்தம் வரவிருந்தது, இந்த சந்தர்ப்பத்தில் கொண்டாட்டத்தின் சிறப்பம்சமாக ஓபரா இருந்தது. ஆடம்பரமான அரங்கேற்றத்திற்கு இரண்டு மில்லியன் ஸ்குடிகள் செலவாகும். ஒப்பிடுகையில், அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளரான மான்டெவர்டி ஒரு மாதத்திற்கு ஐம்பது ஸ்கட்களையும், அட்ரியன் இருநூறு பேரையும் பெற்றார் என்று சொல்லலாம். அப்போதும் கூட, ப்ரிமா டோனாக்கள் அவர்கள் நிகழ்த்திய படைப்புகளின் ஆசிரியர்களை விட உயர்வாக மதிப்பிடப்பட்டனர்.

டியூக்கின் மரணத்திற்குப் பிறகு, புரவலரின் ஆடம்பரமான நீதிமன்றம், ஓபரா மற்றும் ஹரேம் ஆகியவற்றுடன், மில்லியன் கணக்கான கடன்களின் சுமையின் கீழ் முற்றிலும் வீழ்ச்சியடைந்தது. 1630 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய ஜெனரல் ஆல்ட்ரிங்கனின் நிலப்பரப்புகள் - கொள்ளைக்காரர்கள் மற்றும் தீ வைப்பவர்கள் - நகரத்தை முடித்தனர். வின்சென்சோவின் சேகரிப்புகள், மான்டெவெர்டியின் மிக விலையுயர்ந்த கையெழுத்துப் பிரதிகள் தீயில் அழிந்தன - அவள் அழும் இதயத்தை உடைக்கும் காட்சி மட்டுமே அரியட்னேவில் இருந்து தப்பியது. ஓபராவின் முதல் கோட்டை சோகமான இடிபாடுகளாக மாறியது. அவரது சோகமான அனுபவம் இந்த சிக்கலான கலை வடிவத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் முரண்பாடுகளையும் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் நிரூபித்தது: ஒருபுறம் வீணான தன்மை மற்றும் புத்திசாலித்தனம், மறுபுறம் முழுமையான திவால்நிலை, மற்றும் மிக முக்கியமாக, சிற்றின்பம் நிறைந்த ஒரு சூழ்நிலை. ஓபராவோ அல்லது ப்ரிமா டோனாவோ இருக்க முடியாது. .

இப்போது அட்ரியானா பரோனி வெனிஸில் தோன்றுகிறார். சான் மார்கோ குடியரசு மாண்டுவாவின் இசை வாரிசாக மாறியது, ஆனால் மிகவும் ஜனநாயகம் மற்றும் தீர்க்கமானது, எனவே ஓபராவின் தலைவிதியில் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மேலும், அவரது உடனடி மரணம் வரை, மான்டெவர்டி கதீட்ரலின் நடத்துனராக இருந்தார் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். வெனிஸ் இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கான அற்புதமான வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. இது இன்னும் இத்தாலியின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மாநிலங்களில் ஒன்றாக இருந்தது, நம்பமுடியாத அளவிற்கு பணக்கார மூலதனம் அதன் அரசியல் வெற்றிகளுடன் முன்னோடியில்லாத ஆடம்பர களியாட்டங்களுடன் இருந்தது. ஒரு முகமூடிக்கான காதல், மறுபிறவிக்காக, வெனிஸ் திருவிழாவிற்கு மட்டுமல்ல, ஒரு அசாதாரண அழகைக் கொடுத்தது.

நடிப்பு மற்றும் இசை வாசிப்பது மகிழ்ச்சியான மக்களின் இரண்டாவது இயல்பு ஆனது. மேலும், இந்த வகையான பொழுதுபோக்குகளில் பணக்காரர்கள் மட்டுமல்ல. வெனிஸ் ஒரு குடியரசாக இருந்தது, ஒரு பிரபுத்துவ நாடாக இருந்தாலும், முழு மாநிலமும் வர்த்தகத்தில் வாழ்ந்தது, அதாவது மக்கள்தொகையின் கீழ் அடுக்குகளை கலையிலிருந்து விலக்க முடியாது. பாடகர் தியேட்டரில் மாஸ்டர் ஆனார், பொதுமக்கள் அதை அணுகினர். இனிமேல், ஹானர் மற்றும் கவாலியின் ஓபராக்கள் அழைக்கப்பட்ட விருந்தினர்களால் கேட்கப்படவில்லை, ஆனால் நுழைவுக்கு பணம் செலுத்தியவர்களால் கேட்கப்பட்டது. மாண்டுவாவில் ஒரு பொழுதுபோக்காக இருந்த ஓபரா லாபகரமான வணிகமாக மாறியது.

1637 ஆம் ஆண்டில், பாட்ரிசியன் சிம்மாசன குடும்பம் சான் காசியானோவில் முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸைக் கட்டியது. இது ஒரு ஆம்பிதியேட்டருடன் கிளாசிக்கல் பலாஸ்ஸோவிலிருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, விசென்சாவில் உள்ள டீட்ரோ ஒலிம்பிகோ, இது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. புதிய கட்டிடம், முற்றிலும் மாறுபட்ட தோற்றம், ஓபராவின் தேவைகளையும் அதன் பொது நோக்கத்தையும் பூர்த்தி செய்தது. அரங்கம் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு திரைச்சீலையால் பிரிக்கப்பட்டது, அது தற்போதைக்கு இயற்கைக்காட்சியின் அதிசயங்களை அவர்களுக்கு மறைக்கப்பட்டது. பொது மக்கள் மர பெஞ்சுகளில் ஸ்டால்களில் அமர்ந்தனர், மற்றும் பிரபுக்கள் முழு குடும்பத்திற்கும் புரவலர்கள் பெரும்பாலும் வாடகைக்கு விடப்பட்ட பெட்டிகளில் அமர்ந்தனர். லாட்ஜ் ஒரு ஆழமான அறையாக இருந்தது, அங்கு மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கை முழு வீச்சில் இருந்தது. இங்கே, நடிகர்கள் கைதட்டல் அல்லது கூச்சலிடுவது மட்டுமல்லாமல், ரகசிய காதல் தேதிகள் பெரும்பாலும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. ஒரு உண்மையான ஓபரா ஏற்றம் வெனிஸில் தொடங்கியது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், குறைந்தது பதினெட்டு திரையரங்குகள் இங்கு கட்டப்பட்டன. அவை செழித்து, பின்னர் சிதைந்தன, பின்னர் புதிய உரிமையாளர்களின் கைகளுக்குச் சென்று மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றன - இவை அனைத்தும் நிகழ்ச்சிகளின் புகழ் மற்றும் ஓபரா மேடையின் நட்சத்திரங்களின் கவர்ச்சியைப் பொறுத்தது.

பாடும் கலை உயர் கலாச்சாரத்தின் அம்சங்களை விரைவாகப் பெற்றது. வெனிஸ் இசையமைப்பாளர் பியட்ரோ ஆண்ட்ரியா சியானியால் "coloratura" என்ற சொல் இசை பயன்பாட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. கலைநயமிக்க பத்திகள் - டிரில்ஸ், செதில்கள், முதலியன - முக்கிய மெல்லிசையை அலங்கரித்து, அவை காதுக்கு மகிழ்ச்சி அளித்தன. 1630 ஆம் ஆண்டில் ரோமானிய இசையமைப்பாளர் டொமினிகோ மஸ்ஸோச்சி தனது மாணவர்களுக்காக தொகுத்த குறிப்பேடு, ஓபரா பாடகர்களுக்கான தேவைகள் எவ்வளவு அதிகமாக இருந்தன என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. “முதலில். காலை பொழுதில். ஒரு மணிநேர கடினமான ஓபரா பத்திகளைக் கற்றுக்கொள்வது, ஒரு மணிநேரம் கற்றல் ட்ரில்கள், முதலியன, ஒரு மணிநேரம் சரளமான பயிற்சிகள், ஒரு மணிநேரம் பாராயணம், ஒரு மணி நேரம் கண்ணாடியின் முன் குரல் எழுப்புதல் ஆகியவை இசை பாணியுடன் இணக்கமான போஸை அடைவதற்காக. இரண்டாவது. மதிய உணவிற்கு பின். அரைமணிநேர கோட்பாடு, அரைமணிநேர எதிர்முனை, அரைமணிநேர இலக்கியம். மீதமுள்ள நாள் கேன்சோனெட்டுகள், மோட்டெட்டுகள் அல்லது சங்கீதங்களை இயற்றுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், அத்தகைய கல்வியின் உலகளாவிய தன்மை மற்றும் முழுமையானது விரும்புவதற்கு எதையும் விட்டுவிடவில்லை. இது கடுமையான தேவையால் ஏற்பட்டது, ஏனெனில் இளம் பாடகர்கள் குழந்தை பருவத்தில் காஸ்ட்ராட்டியுடன் போட்டியிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. போப்பின் ஆணைப்படி, ரோமானியப் பெண்கள் மேடையில் நடிக்க தடை விதிக்கப்பட்டது, மேலும் அவர்களின் இடத்தை ஆண்மை இழந்த ஆண்களால் எடுக்கப்பட்டது. பாடுவதன் மூலம், மங்கலான கொழுத்த உருவத்தின் ஓபரா மேடைக்கான குறைபாடுகளை ஆண்கள் சரிசெய்தனர். ஆண் செயற்கை சோப்ரானோ (அல்லது ஆல்டோ) இயற்கையான பெண் குரலை விட அதிக வரம்பைக் கொண்டிருந்தது; அவரிடம் பெண்மையின் புத்திசாலித்தனம் அல்லது அரவணைப்பு இல்லை, ஆனால் அதிக சக்திவாய்ந்த மார்பின் காரணமாக ஒரு வலிமை இருந்தது. நீங்கள் சொல்வீர்கள் - இயற்கைக்கு மாறானது, சுவையற்றது, ஒழுக்கக்கேடானது ... ஆனால் முதலில் ஓபரா இயற்கைக்கு மாறானது, மிகவும் செயற்கையானது மற்றும் ஒழுக்கக்கேடானதாகத் தோன்றியது. எந்த ஆட்சேபனைகளும் உதவவில்லை: 1601 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, ரூசோவின் இயற்கைக்குத் திரும்புவதற்கான அழைப்பால் குறிக்கப்பட்டது, அரை மனிதன் ஐரோப்பாவில் இயக்கக் காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்தினான். இது கண்டிக்கத்தக்கதாகக் கருதப்பட்டாலும், தேவாலய பாடகர்கள் அதே மூலத்திலிருந்து நிரப்பப்பட்டதை தேவாலயம் கண்மூடித்தனமாக மாற்றியது. XNUMX இல், முதல் காஸ்ட்ராடோ-சோப்ரானிஸ்ட் பாப்பல் தேவாலயத்தில் தோன்றினார், ஒரு போதகர்.

பிற்காலங்களில், காஸ்ட்ராட்டி, ஓபராவின் உண்மையான மன்னர்களைப் போலவே, அரவணைக்கப்பட்டு தங்கத்தைப் பொழிந்தனர். மிகவும் பிரபலமானவர்களில் ஒருவர் - லூயிஸ் XV இன் கீழ் வாழ்ந்த கஃபரெல்லி, தனது கட்டணத்தில் ஒரு முழு டச்சியையும் வாங்க முடிந்தது, மேலும் குறைவான பிரபலமான ஃபாரினெல்லி சலிப்படைந்த மன்னரை தினமும் மகிழ்விப்பதற்காக ஸ்பெயினின் மன்னர் பிலிப் V இலிருந்து ஆண்டுக்கு ஐம்பதாயிரம் பிராங்குகளைப் பெற்றார். நான்கு ஓபரா ஏரியாக்களுடன்.

இன்னும், காஸ்ட்ராட்டிகள் எவ்வாறு தெய்வீகப்படுத்தப்பட்டாலும், ப்ரிமா டோனா நிழலில் இருக்கவில்லை. அவள் வசம் ஒரு சக்தி இருந்தது, அவள் ஓபராவின் சட்ட வழிமுறைகளின் உதவியுடன் பயன்படுத்த முடியும் - ஒரு பெண்ணின் சக்தி. காதல், வெறுப்பு, பொறாமை, ஏக்கம், துன்பம் - ஒவ்வொரு மனிதனையும் தொடும் ஒரு நேர்த்தியான பகட்டான வடிவத்தில் அவளுடைய குரல் ஒலித்தது. புனைவுகளால் சூழப்பட்ட, ஆடம்பரமான ஆடைகளில் பாடகரின் உருவம் ஆண்களால் கட்டளையிடப்பட்ட ஒரு சமூகத்திற்கான விருப்பத்தின் மையமாக இருந்தது. எளிமையான தோற்றம் கொண்ட பாடகர்கள் இருப்பதை பிரபுக்கள் பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை - தடைசெய்யப்பட்ட பழம், உங்களுக்குத் தெரியும், எப்போதும் இனிமையானது. ஜென்டில்மென்களின் இருண்ட பெட்டிகளுக்குள் நுழைவதை கடினமாக்க மேடையில் இருந்து வெளியேறும் வழிகள் பூட்டி பாதுகாக்கப்பட்டிருந்தாலும், காதல் எல்லா தடைகளையும் வென்றது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உலகளாவிய போற்றுதலுக்குரிய ஒரு பொருளைக் கொண்டிருப்பது மிகவும் கவர்ச்சியானது! பல நூற்றாண்டுகளாக, நவீன ஹாலிவுட் நட்சத்திரங்களுடன் சாதகமாக ஒப்பிடும் ப்ரிமா டோனாக்களுக்கு நன்றி, காதல் கனவுகளின் ஆதாரமாக ஓபரா சேவை செய்து வருகிறது.

ஓபரா உருவான கொந்தளிப்பான ஆண்டுகளில், அட்ரியானா பரோனியின் தடயங்கள் இழக்கப்படுகின்றன. மாண்டுவாவை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் இப்போது மிலனில் தோன்றுகிறார், பின்னர் வெனிஸில் இருக்கிறார். அந்த நாட்களில் பிரபலமான பிரான்செஸ்கோ கவாலியின் ஓபராக்களில் அவர் முக்கிய பாத்திரங்களைப் பாடுகிறார். இசையமைப்பாளர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு செழிப்பாக இருந்தார், எனவே அட்ரியானா அடிக்கடி மேடையில் தோன்றினார். கவிஞர்கள் அழகான பரோனியை சொனட்டுகளில் மகிமைப்படுத்துகிறார்கள், அவரது சகோதரிகளும் பாடகரின் புகழின் உச்சத்தில் ஒரு தொழிலை செய்கிறார்கள். வயதான அட்ரியானா தனது திறமையைப் பாராட்டுபவர்களை தொடர்ந்து மகிழ்வித்து வருகிறார். கார்டினல் ரிச்செலியுவின் வயலிஸ்ட், பேட்டர் மொகார்ட், பரோனி குடும்பத்தின் கச்சேரி முட்டாள்தனத்தை விவரிக்கிறார்: “அம்மா (அட்ரியானா) யாழ் வாசித்தார், ஒரு மகள் வீணை வாசித்தார், இரண்டாவது (லியோனோரா) தியோர்போ வாசித்தார். மூன்று குரல்கள் மற்றும் மூன்று இசைக்கருவிகளுக்கான கச்சேரி என்னை மிகவும் மகிழ்வித்தது, நான் இனி ஒரு மனிதர் அல்ல, ஆனால் தேவதைகளின் நிறுவனத்தில் இருக்கிறேன் என்று எனக்குத் தோன்றியது.

இறுதியாக மேடையை விட்டு வெளியேறி, அழகான அட்ரியானா ஒரு புத்தகத்தை எழுதினார், அதை அவரது மகிமைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் என்று அழைக்கலாம். மேலும், இது மிகவும் அரிதாகவே இருந்தது, இது வெனிஸில் "தி தியேட்டர் ஆஃப் குளோரி சிக்னோரா அட்ரியானா பேசில்" என்ற பெயரில் அச்சிடப்பட்டது. நினைவுக் குறிப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, கவிஞர்களும் மனிதர்களும் நாடக திவாவின் காலடியில் வைத்த கவிதைகள் இதில் இருந்தன.

அட்ரியானாவின் மகிமை அவரது சொந்த சதை மற்றும் இரத்தத்தில் மறுபிறவி - அவரது மகள் லியோனோராவில். பிந்தையவர் தனது தாயை விஞ்சினார், இருப்பினும் ஓபரா துறையில் அட்ரியானா இன்னும் முதலிடத்தில் உள்ளார். லியோனோரா பரோனி வெனிசியர்கள், புளோரண்டைன்கள் மற்றும் ரோமானியர்களை வசீகரித்தார், நித்திய நகரத்தில் அவர் சிறந்த ஆங்கிலேயரான மில்டனை சந்தித்தார், அவர் தனது எபிகிராம் ஒன்றில் பாடினார். அவரது அபிமானிகளில் ரோமுக்கான பிரெஞ்சு தூதர் ஜியுலியோ மஸ்ஸாரினோவும் அடங்குவர். கார்டினல் மஸாரின் என பிரான்சின் தலைவிதியின் அனைத்து சக்திவாய்ந்த நடுவராக மாறிய அவர், இத்தாலிய பாடகர்களின் குழுவுடன் லியோனோராவை பாரிஸுக்கு அழைத்தார், இதனால் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அற்புதமான பெல் காண்டோவை அனுபவிக்க முடியும். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் (இசையமைப்பாளர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி மற்றும் மோலியர் அப்போது மனதின் மாஸ்டர்கள்), பிரெஞ்சு நீதிமன்றம் முதன்முறையாக ஒரு இத்தாலிய ஓபராவை சிறந்த "கலைஞர்" மற்றும் காஸ்ட்ராடோ ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் கேட்டது. எனவே ப்ரிமா டோனாவின் மகிமை மாநிலங்களின் எல்லைகளைத் தாண்டி தேசிய ஏற்றுமதிக்கு உட்பட்டது. அதே ஃபாதர் மோகர், ரோமில் உள்ள லியோனோரா பரோனியின் கலையைப் பாராட்டினார், குறிப்பாக ஒலியை மெல்லியதாக மாற்றும் அவரது திறனைப் பாராட்டினார். அவள் மற்றவற்றுடன் வயோலா மற்றும் தியோர்போ வாசித்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

அவரது தாயின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, அவர் வெற்றியின் பாதையைப் பின்பற்றினார், ஆனால் ஓபரா வளர்ந்தது, லியோனோராவின் புகழ் அவரது தாயை விட வளர்ந்தது, வெனிஸைத் தாண்டி இத்தாலி முழுவதும் பரவியது. அவள் வணக்கத்தால் சூழப்பட்டாள், லத்தீன், கிரேக்கம், இத்தாலியன், பிரஞ்சு மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழிகளில் அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கவிதைகள், சிக்னோரா லியோனோரா பரோனியின் மகிமைக்கான கவிஞர்கள் தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டன.

அவர் மார்கெரிட்டா பெர்டோலாசியுடன் இணைந்து இத்தாலிய ஓபராவின் முதல் உச்சக்கட்டத்தின் சிறந்த கலைஞராக அறியப்பட்டார். பொறாமையும் அவதூறும் அவள் வாழ்க்கையை மறைத்திருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. எதுவும் நடக்கவில்லை. ப்ரிமா டோனாக்களுக்கு பிற்காலத்தில் பொதுவானதாக மாறிய சண்டை, விசித்திரத்தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மை, எங்களுக்கு வந்த தகவல்களின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, ​​​​குரல்களின் முதல் ராணிகளில் இயல்பாக இல்லை. ஏன் என்று சொல்வது கடினம். ஆரம்பகால பரோக்கின் போது வெனிஸ், புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோமில், இன்பத்திற்கான தாகம் இருந்தபோதிலும், மிகவும் கடுமையான ஒழுக்கங்கள் இன்னும் நிலவின, அல்லது சில வித்வான்கள் இருந்தனர், மேலும் அவர்களின் சக்தி எவ்வளவு பெரியது என்பதை உணரவில்லை. நேபிள்ஸ் மற்றும் ஏரியா டா கபோவின் சூரியனின் கீழ் மூன்றாவது முறையாக ஓபரா அதன் தோற்றத்தை மாற்றிய பின்னரே, அதிநவீன குரல் இசைக்கு முந்தைய நாடகத்தில் தன்னை முழுமையாக நிலைநிறுத்தியது, முதல் சாகசக்காரர்கள், வேசிகள் மற்றும் குற்றவாளிகள். நடிகை-பாடகர்கள் மத்தியில் தோன்றும்.

உதாரணமாக, ஒரு சிறந்த தொழில் வாழ்க்கையை ஜூலியா டி காரோ செய்தார், ஒரு சமையல்காரரின் மகள் மற்றும் அலைந்து திரிந்த பாடகி, அவர் ஒரு தெருப் பெண்ணாக மாறினார். அவள் ஓபரா ஹவுஸை வழிநடத்த முடிந்தது. வெளிப்படையாக தனது முதல் கணவனைக் கொன்று ஒரு ஆண் குழந்தையைத் திருமணம் செய்து கொண்ட பிறகு, அவள் கொச்சைப்படுத்தப்பட்டு சட்டவிரோதமானாள். அவள் மறைக்க வேண்டியிருந்தது, நிச்சயமாக வெற்று பணப்பையுடன் அல்ல, அவளுடைய மீதமுள்ள நாட்களில் இருளில் இருக்க வேண்டும்.

சதியின் நியோபோலிடன் ஆவி, ஆனால் ஏற்கனவே அரசியல் மற்றும் மாநில மட்டங்களில், ஆரம்பகால பரோக்கின் முதல் ப்ரிமா டோனாக்களில் மிகவும் மதிக்கப்படும் ஜார்ஜினாவின் முழு வாழ்க்கை வரலாற்றையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது. ரோமில் இருந்தபோது, ​​அவர் போப்பின் வெறுப்பைப் பெற்றார் மற்றும் கைது செய்யப்படுவார் என்று அச்சுறுத்தப்பட்டார். குஸ்டாவஸ் அடால்பின் விசித்திரமான மகள் கிறிஸ்டினா ராணியின் அனுசரணையில் அவர் ஸ்வீடனுக்கு தப்பி ஓடினார். அப்போதும், ஐரோப்பாவில் போற்றப்படும் ப்ரிமா டோனாக்களுக்கு அனைத்து சாலைகளும் திறக்கப்பட்டன! கிறிஸ்டினாவுக்கு ஓபராவுக்கு அத்தகைய பலவீனம் இருந்தது, அவளைப் பற்றி அமைதியாக இருப்பது மன்னிக்க முடியாதது. சிம்மாசனத்தைத் துறந்த அவர், கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினார், ரோமுக்குச் சென்றார், மேலும் அவரது முயற்சியால் மட்டுமே பெண்கள் டார்டினனில் உள்ள முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்த்த அனுமதிக்கப்பட்டனர். போப்பாண்டவர் தடையானது ப்ரிமா டோனாக்களின் அழகை எதிர்க்கவில்லை, மேலும் ஒரு கார்டினல் தானே நடிகைகளுக்கு உதவினார், ஆண்களின் ஆடைகளை அணிந்து, மேடையில் பதுங்கி, மற்றவர் - ரோஸ்பிக்லியோசி, பின்னர் போப் கிளெமென்ட் IX, கவிதைகள் எழுதினார். லியோனோரா பரோனி மற்றும் நாடகங்களை இயற்றினார்.

ராணி கிறிஸ்டினாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜார்ஜினா உயர்மட்ட அரசியல் பிரமுகர்களிடையே மீண்டும் தோன்றினார். அவர் நியோபோலிடன் வைஸ்ராய் மெடினாசெலியின் எஜமானி ஆகிறார், அவர் எந்த செலவையும் விட்டுவிடாமல், ஓபராவை ஆதரித்தார். ஆனால் அவர் விரைவில் வெளியேற்றப்பட்டார், அவர் ஜார்ஜினாவுடன் ஸ்பெயினுக்கு தப்பி ஓட வேண்டியிருந்தது. பின்னர் அவர் மீண்டும் உயர்ந்தார், இந்த முறை அமைச்சரின் நாற்காலியில், ஆனால் சூழ்ச்சி மற்றும் சதித்திட்டத்தின் விளைவாக, அவர் சிறையில் தள்ளப்பட்டார், அங்கு அவர் இறந்தார். ஆனால் அதிர்ஷ்டம் மெடினாசெலியின் மீது திரும்பியபோது, ​​ஜார்ஜினா ஒரு குணாதிசயத்தைக் காட்டினார், அது ப்ரிமா டோனாக்களின் பொதுவானதாகக் கருதப்படுகிறது: விசுவாசம்! முன்பு, அவள் செல்வத்தையும் பிரபுத்துவத்தையும் தன் காதலனுடன் பகிர்ந்து கொண்டாள், ஆனால் இப்போது அவள் அவனுடன் வறுமையைப் பகிர்ந்து கொண்டாள், அவளே சிறைக்குச் சென்றாள், ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அவள் விடுவிக்கப்பட்டு, இத்தாலிக்குத் திரும்பி, ரோமில் தனது நாட்கள் முடியும் வரை வசதியாக வாழ்ந்தாள். .

உலகின் மதச்சார்பற்ற தலைநகரான பாரிஸில் உள்ள நீதிமன்ற அரங்கின் ஆடம்பரமான மேடைக்கு முன்னால், பிரான்சின் மண்ணில் ப்ரிமா டோனாவுக்கு மிகவும் புயலான விதி காத்திருந்தது. இத்தாலியை விட அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, அவர் ஓபராவின் அழகை உணர்ந்தார், ஆனால் பின்னர் ப்ரிமா டோனாவின் வழிபாட்டு முறை அங்கு முன்னோடியில்லாத உயரத்தை எட்டியது. பிரெஞ்சு நாடகத்தின் முன்னோடிகள் இரண்டு கார்டினல்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகள்: தேசிய சோகத்தை ஆதரித்த ரிச்செலியூ மற்றும் தனிப்பட்ட முறையில் கார்னெய்ல் மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவை பிரான்சுக்குக் கொண்டு வந்த மசரின், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அதன் காலடியில் நிற்க உதவினார். பாலே நீண்ட காலமாக நீதிமன்றத்தின் ஆதரவை அனுபவித்து வருகிறார், ஆனால் பாடல் சோகம் - ஓபரா - லூயிஸ் XIV இன் கீழ் மட்டுமே முழு அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. அவரது ஆட்சியில், இத்தாலிய பிரெஞ்சுக்காரர், முன்னாள் சமையல்காரர், நடனக் கலைஞர் மற்றும் வயலின் கலைஞர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி, பரிதாபகரமான இசை துயரங்களை எழுதிய ஒரு செல்வாக்குமிக்க நீதிமன்ற இசையமைப்பாளராக ஆனார். 1669 முதல், ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் என்று அழைக்கப்படும் பொது ஓபரா ஹவுஸில் நடனத்தின் கட்டாயக் கலவையுடன் கூடிய பாடல் சோகங்கள் காட்டப்பட்டன.

பிரான்சின் முதல் பெரிய ப்ரிமா டோனாவின் விருதுகள் மார்தா லு ரோச்சோயிஸுக்கு சொந்தமானது. அவருக்கு ஒரு தகுதியான முன்னோடி இருந்தது - ஹிலேர் லு புய், ஆனால் அவரது கீழ் ஓபரா அதன் இறுதி வடிவத்தில் இன்னும் வடிவம் பெறவில்லை. லு புய்க்கு ஒரு பெரிய மரியாதை இருந்தது - அவர் ஒரு நாடகத்தில் பங்கேற்றார், அதில் மன்னர் எகிப்தியனை நடனமாடினார். Martha le Rochois எந்த வகையிலும் அழகாக இல்லை. சமகாலத்தவர்கள் அவளை ஒரு பலவீனமான பெண்ணாக சித்தரிக்கிறார்கள், நம்பமுடியாத ஒல்லியான கைகளுடன், அவர் நீண்ட கையுறைகளால் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் அவர் மேடையில் பிரமாண்டமான நடத்தை பாணியில் தேர்ச்சி பெற்றார், அது இல்லாமல் லுல்லியின் பண்டைய சோகங்கள் இருக்க முடியாது. மார்த்தா லு ரோச்சோயிஸ் குறிப்பாக அவரது ஆர்மிடாவால் மகிமைப்படுத்தப்பட்டார், அவர் தனது ஆத்மார்த்தமான பாடல் மற்றும் அரச தோரணையால் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார். நடிகை ஆனார், ஒருவர் சொல்லலாம், தேசிய பெருமை. 48 வயதில் மட்டுமே அவர் மேடையை விட்டு வெளியேறினார், குரல் ஆசிரியராக பதவியையும், ஆயிரம் பிராங்குகளின் வாழ்நாள் ஓய்வூதியத்தையும் பெற்றார். Le Rochois ஒரு அமைதியான, மரியாதைக்குரிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், சமகால நாடக நட்சத்திரங்களை நினைவூட்டுகிறார், மேலும் 1728 இல் தனது எழுபத்தி எட்டாவது வயதில் இறந்தார். அவரது போட்டியாளர்கள் டெமாடின் மற்றும் மௌபின் போன்ற இரண்டு பேர்போன சண்டைக்காரர்கள் என்று நம்புவது கூட கடினம். அனைத்து ப்ரிமா டோனாக்களையும் ஒரே தரத்துடன் அணுகுவது சாத்தியமில்லை என்று இது அறிவுறுத்துகிறது. மிகவும் அழகாகக் கருதப்பட்ட ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் முகத்தில் அவர் மடியில் போஷன் பாட்டிலை வீசினார் என்பதும், பாத்திரங்களை விநியோகிப்பதில் அவளைத் தவிர்த்துவிட்ட ஓபராவின் இயக்குனர், கிட்டத்தட்ட கைகளால் அவளைக் கொன்றார் என்பதும் டெமாடின் பற்றி அறியப்படுகிறது. ஒரு வாடகை கொலைகாரன். ரோசுவா, மோரே மற்றும் வேறு ஒருவரின் வெற்றியைப் பார்த்து பொறாமை கொண்ட அவள், அவர்கள் அனைவரையும் அடுத்த உலகத்திற்கு அனுப்பவிருந்தாள், ஆனால் "விஷம் சரியான நேரத்தில் தயாரிக்கப்படவில்லை, துரதிர்ஷ்டவசமானவர் மரணத்திலிருந்து தப்பினார்." ஆனால் மற்றொரு பெண்ணுடன் தன்னை ஏமாற்றிய பாரிஸ் பேராயருக்கு, அவர் "வேகமாக செயல்படும் விஷத்தை நழுவ முடிந்தது, அதனால் அவர் விரைவில் தனது மகிழ்ச்சியான கோட்டையில் இறந்தார்."

ஆனால் வெறித்தனமான மௌபினின் கோமாளித்தனங்களுடன் ஒப்பிடும்போது இவை அனைத்தும் குழந்தைகளின் விளையாட்டாகத் தெரிகிறது. அவை சில சமயங்களில் டுமாஸின் த்ரீ மஸ்கடியர்களின் பைத்தியக்கார உலகத்தை ஒத்திருக்கும், இருப்பினும், மௌபினின் வாழ்க்கைக் கதை ஒரு நாவலில் பொதிந்திருந்தால், அது ஆசிரியரின் வளமான கற்பனையின் பலனாக உணரப்படும்.

அவரது தோற்றம் தெரியவில்லை, அவர் 1673 இல் பாரிஸில் பிறந்தார் என்பது துல்லியமாக நிறுவப்பட்டது, மேலும் ஒரு பெண் அதிகாரியை திருமணம் செய்து கொள்ள வெளியே குதித்தார். மான்சியர் மௌபின் மாகாணங்களுக்குச் சேவை செய்ய இடமாற்றம் செய்யப்பட்டபோது, ​​அவர் தனது இளம் மனைவியை பாரிஸில் விட்டுச் செல்வதில் தயக்கம் காட்டினார். முற்றிலும் ஆண் தொழில்களை நேசிப்பவராக இருந்ததால், அவர் ஃபென்சிங் பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார், உடனடியாக தனது இளம் ஆசிரியரைக் காதலித்தார். காதலர்கள் Marseilles க்கு தப்பி ஓடிவிட்டனர், மற்றும் Maupin ஒரு ஆணின் ஆடையை மாற்றினார், மேலும் அடையாளம் தெரியாதவர்களுக்காக மட்டுமல்ல: பெரும்பாலும், அவர் ஒரே பாலின காதலுக்கான விருப்பத்தைப் பற்றி பேசினார், இன்னும் மயக்கத்தில் இருந்தார். ஒரு இளம் பெண் இந்த தவறான இளைஞனை காதலித்தபோது, ​​​​மௌபின் முதலில் அவளை கேலி செய்தார், ஆனால் விரைவில் இயற்கைக்கு மாறான உடலுறவு அவளது ஆர்வமாக மாறியது. இதற்கிடையில், தங்களிடம் இருந்த எல்லா பணத்தையும் வீணடித்துவிட்டு, தப்பியோடிய இரண்டு பேர் பாடுவதன் மூலம் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கலாம் மற்றும் உள்ளூர் ஓபரா குழுவில் நிச்சயதார்த்தம் கூட பெறலாம் என்பதைக் கண்டுபிடித்தனர். இங்கே மான்சியர் டி'ஆபிக்னியின் வேடத்தில் நடிக்கும் மௌபின், மார்சேயில் உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணைக் காதலிக்கிறார். சந்தேகத்திற்கிடமான நகைச்சுவை நடிகருடன் தங்கள் மகளின் திருமணத்தைப் பற்றி அவளுடைய பெற்றோர்கள் கேட்க விரும்பவில்லை, மேலும் பாதுகாப்பிற்காக அவர்கள் அவளை ஒரு மடத்தில் மறைக்கிறார்கள்.

மௌபினின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் எதிர்கால விதியைப் பற்றிய அறிக்கைகள், ஒருவரின் சொந்த விருப்பத்தின் பேரில், நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் எடுக்கப்படலாம் அல்லது ஆசிரியர்களின் அதிநவீன கற்பனைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அவை அவளது சுயவிளம்பரத்தின் பலனாகவும் இருக்கலாம் - மௌபினின் தெளிவற்ற உள்ளுணர்வு, கெட்ட பெயரை சில சமயங்களில் எளிதாக பணமாக மாற்றலாம் என்று பரிந்துரைத்தது. எனவே, மௌபின், இம்முறை ஒரு பெண்ணின் வடிவில், தனது காதலியுடன் நெருக்கமாக இருப்பதற்காக அதே மடாலயத்திற்குள் நுழைந்து, தப்பிக்க ஒரு நல்ல தருணத்திற்காக காத்திருக்கிறார் என்பதை நாங்கள் அறிகிறோம். ஒரு வயதான கன்னியாஸ்திரி இறந்தால் இப்படித்தான் இருக்கும். மௌபின் அவளது சடலத்தை தோண்டி எடுத்து தனது காதலியின் படுக்கையில் வைத்ததாக கூறப்படுகிறது. மேலும், நிலைமை இன்னும் குற்றமாகிறது: மௌபின் தீ மூட்டுகிறார், பீதி எழுகிறது, அதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட கொந்தளிப்பில், அவள் அந்தப் பெண்ணுடன் ஓடுகிறாள். எவ்வாறாயினும், குற்றம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, சிறுமி அவளது பெற்றோரிடம் திருப்பி அனுப்பப்படுகிறாள், மேலும் மௌபின் கைது செய்யப்பட்டு, விசாரணைக்கு உட்படுத்தப்பட்டு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டார். ஆனால் அவள் எப்படியாவது தப்பிக்க முடிகிறது, அதன் பிறகு அவளது தடயங்கள் சிறிது நேரம் இழக்கப்படுகின்றன - வெளிப்படையாக, அவள் ஒரு அலைந்து திரிந்த வாழ்க்கையை நடத்துகிறாள் மற்றும் ஒரே இடத்தில் இருக்க விரும்பவில்லை.

பாரிஸில், அவள் தன்னை லுல்லியிடம் காட்டிக்கொள்ள முடிகிறது. அவரது திறமை அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேஸ்ட்ரோ அவளுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறார், மேலும் சிறிது நேரத்தில் அவர் தனது உண்மையான பெயரில் ராயல் அகாடமியில் அறிமுகமானார். லுல்லியின் ஓபரா காட்மஸ் எட் ஹெர்மியோனில் நிகழ்த்தி, அவர் பாரிஸை வென்றார், கவிஞர்கள் உயரும் நட்சத்திரத்தைப் பாடுகிறார்கள். அவளது அசாதாரண அழகு, சுபாவம் மற்றும் இயல்பான திறமை ஆகியவை பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கின்றன. அவர் குறிப்பாக ஆண் வேடங்களில் வெற்றி பெற்றார், இது அவரது விருப்பங்களைக் கருத்தில் கொண்டு ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. ஆனால் தாராளமான பாரிஸ் அவர்களை சாதகமாக நடத்துகிறது. பிரான்ஸில் உள்ள மற்ற ஓபராடிக் கலைகளின் கோட்டைகளைப் போலல்லாமல், காஸ்ட்ராட்டி ஒருபோதும் மேடையில் நுழைய அனுமதிக்கப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொண்டால் இது குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தோன்றுகிறது. அவர்கள் இளம் ப்ரிமா டோனாவுடன் தொடர்பு கொள்ளாமல் இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். ஒருமுறை தனது சகாவான டுமேஸ்னில் என்ற பாடகியுடன் சண்டையிட்ட அவள், அவனிடம் மன்னிப்புக் கோரினாள், அவற்றைப் பெறாமல், அவள் ஒரு ஆரோக்கியமான இளைஞனை தன் கைமுட்டிகளால் தாக்கினாள், அவனுக்கு கண் இமைக்க கூட நேரம் இல்லை. அவள் அவனை அடித்தது மட்டுமல்லாமல், ஸ்னஃப்பாக்ஸ் மற்றும் கடிகாரத்தையும் எடுத்துச் சென்றாள், அது பின்னர் முக்கியமான பொருள் ஆதாரமாக செயல்பட்டது. அடுத்த நாள், அந்த ஏழை தோழர் தனது தோழர்களுக்கு கொள்ளைக்காரர்களின் தாக்குதலால் ஏற்பட்ட காயங்கள் என்று விளக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​இது அவளுடைய கைகளின் வேலை என்று மௌபின் வெற்றியுடன் அறிவித்தார், மேலும் அதிக வற்புறுத்தலுக்காக, பொருட்களை எறிந்தார். பாதிக்கப்பட்ட.

ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. ஒருமுறை அவள் விருந்தில் தோன்றினாள், மீண்டும் ஒரு ஆணின் உடையில். அவளுக்கும் விருந்தினர்களில் ஒருவருக்கும் இடையே ஒரு சண்டை வெடித்தது, மௌபின் அவரை ஒரு சண்டைக்கு சவால் செய்தார். அவர்கள் துப்பாக்கியால் சண்டையிட்டனர். மோபன் மிகவும் திறமையான துப்பாக்கி சுடும் வீரராக மாறி எதிராளியின் கையை நசுக்கினார். காயமடைந்ததைத் தவிர, அவர் தார்மீக சேதத்தையும் அனுபவித்தார்: வழக்கு விளம்பரம் பெற்றது, ஏழையை என்றென்றும் தூணில் அறைந்தது: அவர் ஒரு பெண்ணால் தோற்கடிக்கப்பட்டார்! இன்னும் நம்பமுடியாத சம்பவம் ஒரு முகமூடி பந்தில் நடந்தது - அரண்மனை தோட்டத்தில் மௌபின் ஒரே நேரத்தில் மூன்று பிரபுக்களுடன் வாள்களுடன் சண்டையிட்டார். சில அறிக்கைகளின்படி, அவர் அவர்களில் ஒருவரைக் கொன்றார், மற்றவர்களின் படி - மூன்று பேரும். ஊழலை மூடிமறைப்பது சாத்தியமில்லை, நீதித்துறை அதிகாரிகள் அவர்கள் மீது ஆர்வம் காட்டினர், மேலும் மௌபின் புதிய நிலைகளைத் தேட வேண்டியிருந்தது. பிரான்சில் இருப்பது, வெளிப்படையாக, ஆபத்தானது, பின்னர் நாங்கள் அவளை ஏற்கனவே பிரஸ்ஸல்ஸில் சந்தித்தோம், அங்கு அவர் இயற்கையாகவே ஒரு ஓபரா நட்சத்திரமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அவள் பவேரியாவைச் சேர்ந்த எலெக்டர் மாக்சிமிலியனைக் காதலிக்கிறாள், அவனுடைய எஜமானியாகிறாள், அவள் தன் மீது கை வைக்க முயற்சிக்கும் அந்தப் பெண்ணுக்கான கோரப்படாத உணர்வுகளால் அவள் அதிகம் பாதிக்கப்படுவதைத் தடுக்கவில்லை. ஆனால் வாக்காளருக்கு ஒரு புதிய பொழுதுபோக்கு உள்ளது, அவர் - ஒரு உன்னத மனிதர் - மௌபினுக்கு நாற்பதாயிரம் பிராங்குகள் இழப்பீடு அனுப்புகிறார். கோபமடைந்த மௌபின், பணத்துடன் கூடிய பணப்பையை தூதரின் தலையில் எறிந்துவிட்டு, கடைசி வார்த்தைகளால் வாக்காளர்களை பொழிகிறார். மீண்டும் ஒரு ஊழல் எழுகிறது, அவள் இனி பிரஸ்ஸல்ஸில் இருக்க முடியாது. அவள் ஸ்பெயினில் தனது அதிர்ஷ்டத்தை முயற்சிக்கிறாள், ஆனால் சமூகத்தின் அடிமட்டத்திற்குச் சென்று ஒரு கேப்ரிசியோஸ் கவுண்டஸின் பணிப்பெண்ணாகிறாள். அவள் நீண்ட காலமாக காணவில்லை - அவள் புறப்பட்டு எல்லா இடங்களிலும் செல்கிறாள் - பாரிசியன் மேடையை மீண்டும் கைப்பற்ற முயற்சிக்கிறாள், அதில் அவள் பல வெற்றிகளைப் பெற்றாள். உண்மையில் - புத்திசாலித்தனமான ப்ரிமா டோனா தனது எல்லா பாவங்களுக்கும் மன்னிக்கப்பட்டது, அவளுக்கு ஒரு புதிய வாய்ப்பு கிடைக்கிறது. ஆனால், ஐயோ, அவள் இப்போது அப்படியே இல்லை. கலைந்த வாழ்க்கை முறை அவளுக்கு வீண் போகவில்லை. முப்பத்திரண்டு அல்லது முப்பத்தி நான்கு வயதில், அவள் மேடையை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம். அவளது அடுத்த வாழ்க்கை, அமைதியான மற்றும் நன்கு ஊட்டப்பட்ட, எந்த ஆர்வமும் இல்லை. எரிமலை வெளியேறியது!

இந்த பெண்ணின் கடினமான வாழ்க்கைப் பாதையைப் பற்றி மிகவும் சிறிய நம்பகமான தகவல்கள் உள்ளன, இது விதிவிலக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. அதேபோல், ப்ரிமா டோனாக்கள் தோன்றிய ஆரம்ப நாட்களில் ஓபரா துறையில் உழைத்த ஒரு புதிய வகையான கலையின் நிறுவனர்களின் பெயர்கள் கூட அந்தியில் அல்லது விதியின் முழு இருளில் மூழ்கியுள்ளன. ஆனால் மௌபினின் வாழ்க்கை வரலாறு வரலாற்று உண்மையா அல்லது புராணக்கதையா என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த எல்லா குணங்களையும் ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க ப்ரிமா டோனாவிற்கும் கற்பிப்பதற்கும், அவளது பாலியல், சாகசம், பாலியல் வக்கிரங்கள் போன்றவற்றை சிக்கலான இயக்க யதார்த்தத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகக் கருதுவதற்கும் சமூகத்தின் தயார்நிலையைப் பற்றி பேசுகிறது.

K. Khonolka (மொழிபெயர்ப்பு - R. Solodovnyk, A. Katsura)