ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு: மேடை உற்சாகத்தை எவ்வாறு நடுநிலையாக்குவது?

ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு முன் உற்சாகம் - மேடைப் பதட்டம் என அழைக்கப்படுவது - இது நீண்ட மற்றும் கடினமான ஒத்திகைகளின் பலனாக இருந்தாலும் கூட, ஒரு பொது நிகழ்ச்சியை அழித்துவிடும்.

விஷயம் என்னவென்றால், மேடையில் கலைஞர் தன்னை ஒரு அசாதாரண சூழலில் காண்கிறார் - அசௌகரியத்தின் ஒரு மண்டலம். முழு உடலும் இந்த அசௌகரியத்திற்கு உடனடியாக பதிலளிக்கிறது. பெரும்பாலும், அத்தகைய அட்ரினலின் பயனுள்ளதாக இருக்கும் மற்றும் சில நேரங்களில் இனிமையானது, ஆனால் சிலர் இன்னும் அதிகரித்த இரத்த அழுத்தம், கைகள் மற்றும் கால்களில் நடுக்கம் ஆகியவற்றை அனுபவிக்கலாம், மேலும் இது மோட்டார் திறன்களில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இதன் விளைவாக, நடிப்பு செய்பவர் விரும்பியபடி நடிப்பு நடக்காது.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்பாட்டின் மீது மேடை கவலையின் தாக்கத்தை குறைக்க என்ன செய்ய வேண்டும்?

முதல் மற்றும் நிலை கவலையை சமாளிப்பதற்கான முக்கிய நிபந்தனை அனுபவம். சிலர் நினைக்கிறார்கள்: "அதிக செயல்திறன், சிறந்தது." உண்மையில், பொது பேசும் சூழ்நிலையின் அதிர்வெண் அவ்வளவு முக்கியமல்ல - பேச்சுகள் இருப்பது முக்கியம், அவர்களுக்காக நோக்கத்துடன் தயாரிப்பு மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இரண்டாம் மாதம் சமமான அவசியமான நிபந்தனை - இல்லை, இது ஒரு முழுமையான கற்றல் நிரல் அல்ல, இது மூளையின் வேலை. நீங்கள் மேடையில் ஏறியதும், நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும் வரை விளையாடத் தொடங்காதீர்கள். தன்னியக்க பைலட்டில் இசையை இயக்க உங்களை ஒருபோதும் அனுமதிக்காதீர்கள். உங்களுக்கு சாத்தியமற்றதாகத் தோன்றினாலும், முழு செயல்முறையையும் கட்டுப்படுத்தவும். இது உண்மையில் உங்களுக்குத் தோன்றுகிறது, மிரட்சியை அழிக்க பயப்பட வேண்டாம்.

படைப்பாற்றல் மற்றும் மன செயல்பாடு ஆகியவை கவலையிலிருந்து திசைதிருப்பப்படுகின்றன. உற்சாகம் வெறுமனே எங்கும் மறைந்துவிடாது (மற்றும் ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது), அது பின்னணியில் மங்க வேண்டும், மறைக்க வேண்டும், மறைக்க வேண்டும், இதனால் நீங்கள் உணருவதை நிறுத்துங்கள். இது வேடிக்கையாக இருக்கும்: என் கைகள் எப்படி நடுங்குகின்றன என்பதை நான் காண்கிறேன், ஆனால் சில காரணங்களால் இந்த நடுக்கம் பத்திகளை சுத்தமாக விளையாடுவதில் தலையிடாது!

ஒரு சிறப்பு சொல் கூட உள்ளது - உகந்த கச்சேரி நிலை.

மூன்றாவது - பாதுகாப்பாக விளையாடுங்கள் மற்றும் வேலைகளை சரியாகப் படிக்கவும்! இசைக்கலைஞர்களிடையே பொதுவான அச்சம் என்னவென்றால், மறந்துவிடுவோமோ என்ற பயம் மற்றும் சரியாகக் கற்றுக் கொள்ளாத ஒன்றை விளையாடுவதில்லை என்ற பயம்... அதாவது, இயற்கையான கவலைக்கு சில கூடுதல் காரணங்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன: சரியாகக் கற்றுக் கொள்ளாத பத்திகள் மற்றும் தனிப்பட்ட இடங்கள் பற்றிய கவலை.

நீங்கள் இதயத்தால் விளையாட வேண்டும் என்றால், இயந்திரமற்ற நினைவகத்தை உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியம், அல்லது வேறுவிதமாகக் கூறினால், தசை நினைவகம். உங்கள் "விரல்களால்" ஒரு வேலையை நீங்கள் அறிய முடியாது! தருக்க-தொடர்ச்சியான நினைவகத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். இதைச் செய்ய, நீங்கள் வெவ்வேறு இடங்களிலிருந்து தொடங்கி, தனித்தனி துண்டுகளாகப் படிக்க வேண்டும்.

நான்காவது மாதம். இது ஒரு நடிகராக தன்னைப் பற்றிய போதுமான மற்றும் நேர்மறையான உணர்வில் உள்ளது. திறமையின் மட்டத்தில், நிச்சயமாக, தன்னம்பிக்கை வளர்கிறது. இருப்பினும், இதற்கு நேரம் எடுக்கும். எனவே எந்தவொரு தோல்வியும் கேட்பவர்களால் மிக விரைவாக மறந்துவிடும் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். மேலும் நடிகருக்கு, இது இன்னும் பெரிய முயற்சிகள் மற்றும் முயற்சிகளுக்கு ஒரு தூண்டுதலாக இருக்கும். நீங்கள் சுயவிமர்சனத்தில் ஈடுபடக்கூடாது - இது வெறுமனே அநாகரீகமானது, அடடா!

நிலை கவலை சாதாரணமானது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் அவரை "அடக்க" வேண்டும்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் முதிர்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் கூட மேடையில் செல்வதற்கு முன்பு எப்போதும் பதட்டமாக இருப்பதாக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியில் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் விளையாடும் அந்த இசைக்கலைஞர்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும் - பார்வையாளர்களின் கண்கள் அவர்கள் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை. அவர்களில் பலர், துரதிர்ஷ்டவசமாக, மேடையில் சென்று எதையும் விளையாட முடியாது.

ஆனால் சிறு குழந்தைகளுக்கு பொதுவாக நடிப்பதில் அதிக சிரமம் இருக்காது. அவர்கள் எந்த சங்கடமும் இல்லாமல், இந்த செயலை மனமுவந்து செய்து மகிழ்கிறார்கள். காரணம் என்ன? எல்லாம் எளிது - அவர்கள் "சுய-கொடியேற்றத்தில்" ஈடுபடுவதில்லை மற்றும் செயல்திறனை எளிமையாக நடத்துகிறார்கள்.

அதேபோல், பெரியவர்களான நாமும் சிறு குழந்தைகளைப் போல் உணர வேண்டும், மேலும் மேடை உற்சாகத்தின் விளைவைக் குறைக்க எல்லாவற்றையும் செய்துவிட்டு, நடிப்பிலிருந்து மகிழ்ச்சியைப் பெற வேண்டும்.