ஓட்டோ க்ளெம்பெரர் |

ஓட்டோ க்ளெம்பெரர்

ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், கலை நடத்துவதில் தலைசிறந்தவர்களில் ஒருவரான இவர், நம் நாட்டில் நன்கு அறியப்பட்டவர். அவர் முதன்முதலில் சோவியத் யூனியனில் இருபதுகளின் நடுப்பகுதியில் நிகழ்த்தினார்.

"கிளெம்பெரர் என்ன என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொண்டபோது, ​​​​அல்லது உள்ளுணர்வாக உணர்ந்தபோது, ​​​​அவர்கள் அவரிடம் செல்லத் தொடங்கினர், இதனால் பெரிய பில்ஹார்மோனிக் மண்டபம் இனி கேட்க விரும்பும் அனைவருக்கும் இடமளிக்க முடியாது, மிக முக்கியமாக, பிரபலமான நடத்துனரைப் பார்க்கவும். க்ளெம்பெரரைப் பார்க்காமல் இருப்பது என்பது ஒரு பெரிய அளவிலான உணர்வை இழக்கச் செய்வதாகும். அவர் மேடையில் நுழைந்த தருணத்திலிருந்து, கிளெம்பெரர் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார். அவள் தீவிர கவனத்துடன் அவனது சைகையைப் பின்பற்றுகிறாள். காலி கன்சோலுக்குப் பின்னால் நிற்கும் மனிதன் (மதிப்பெண் அவனது தலையில் உள்ளது) படிப்படியாக வளர்ந்து முழு மண்டபத்தையும் நிரப்புகிறான். எல்லாமே படைப்பின் ஒரு செயலில் ஒன்றிணைகின்றன, அதில் தற்போதுள்ள அனைவரும் பங்கேற்பதாகத் தெரிகிறது. க்ளெம்பெரர் தனிப்பட்ட நபர்களின் தன்னார்வக் கட்டணங்களை ஒரு சக்திவாய்ந்த, வசீகரிக்கும் மற்றும் உற்சாகமான ஆக்கப்பூர்வமான தூண்டுதலில் வெளியேற்றுவதற்காக, எந்தத் தடையும் அறியாத, அனைத்து கேட்போரின் கலையில், தங்களுக்கும் நடத்துனருக்கும் இடையே உள்ள கோட்டை இழக்கிறார். மிகச்சிறந்த இசை அமைப்புகளின் ஆக்கப்பூர்வமான விழிப்புணர்வை அடைவது, க்ளெம்பெரர் நம் நாட்டில் மிகவும் தகுதியாக அனுபவிக்கும் அந்த மகத்தான வெற்றியின் ரகசியம் உள்ளது.

லெனின்கிராட் விமர்சகர்களில் ஒருவர் கலைஞருடனான முதல் சந்திப்புகளைப் பற்றிய தனது பதிவுகளை இப்படித்தான் எழுதினார். அதே ஆண்டுகளில் எழுதிய மற்றொரு திறனாய்வாளரின் கூற்று மூலம் இந்த நன்கு குறிக்கோளான வார்த்தைகளைத் தொடரலாம்: “நம்பிக்கை, அசாதாரண மகிழ்ச்சி கிளெம்பெரரின் கலையில் பரவுகிறது. அவரது நடிப்பு, முழுமையான மற்றும் தலைசிறந்த, எப்பொழுதும் எந்தப் புலமை மற்றும் கோட்பாட்டின்றி, ஆக்கப்பூர்வமான இசையை வாழ்ந்து வருகிறார். அசாதாரண தைரியத்துடன், க்ளெம்பெரர் இசை உரை, அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் கருத்துக்களின் சரியான இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றிற்கு உண்மையில் பிடிவாதமான மற்றும் கண்டிப்பான அணுகுமுறையுடன் தாக்கினார். அவரது விளக்கம், வழக்கத்திற்கு மாறாக, எதிர்ப்பையும் கருத்து வேறுபாட்டையும் ஏற்படுத்தியது. I. Klemperer எப்பொழுதும் வென்றார்."

க்ளெம்பெரரின் கலை இன்றுவரை இருந்தது மற்றும் உள்ளது. இதுதான் அவரை உலகெங்கிலும் உள்ள கேட்போருக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் ஆக்கியது, இதற்காகவே நடத்துனர் குறிப்பாக நம் நாட்டில் அன்பாக நேசிக்கப்பட்டார். "கிளெம்பெரர் மேஜர்" (பிரபல விமர்சகர் எம். சோகோல்ஸ்கியின் துல்லியமான வரையறை), அவரது கலையின் வலிமைமிக்க ஆற்றல் எப்போதும் எதிர்காலத்திற்காக பாடுபடும் மக்களின் துடிப்புடன் ஒத்துப்போகிறது, ஒரு புதிய வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்ப சிறந்த கலையால் உதவிய மக்கள்.

இந்த திறமையின் கவனத்திற்கு நன்றி, க்ளெம்பெரர் பீத்தோவனின் பணியின் மீறமுடியாத மொழிபெயர்ப்பாளராக ஆனார். பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளின் நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்களை அவர் என்ன ஆர்வத்துடனும் உத்வேகத்துடனும் மீண்டும் உருவாக்குகிறார் என்பதைக் கேள்விப்பட்ட அனைவருக்கும், பீத்தோவனின் மனிதநேயக் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியதற்காக கிளெம்பெரரின் திறமை உருவாக்கப்பட்டது என்று கேட்பவர்களுக்கு எப்போதும் ஏன் தெரிகிறது. ஆங்கில விமர்சகர்களில் ஒருவர் நடத்துனரின் அடுத்த கச்சேரி குறித்த தனது மதிப்பாய்வை பின்வருமாறு தலைப்பிட்டது சும்மா இல்லை: “லுட்விக் வான் கிளெம்பெரர்”.

நிச்சயமாக, பீத்தோவன் கிளெம்பெரரின் ஒரே உச்சம் அல்ல. மனோபாவம் மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள அபிலாஷை ஆகியவற்றின் தன்னிச்சையான சக்தி மஹ்லரின் சிம்பொனிகளின் விளக்கத்தை வென்றது, அதில் அவர் எப்போதும் ஒளிக்கான ஆசை, நன்மையின் கருத்துக்கள் மற்றும் மக்களின் சகோதரத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார். கிளெம்பெரரின் பரந்த திறனாய்வில், கிளாசிக்ஸின் பல பக்கங்கள் ஒரு புதிய வழியில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, அதில் சில சிறப்பு புத்துணர்ச்சியை எவ்வாறு சுவாசிப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும். பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் மகத்துவம், ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமனின் காதல் உற்சாகம், பிராம்ஸ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தத்துவ ஆழம், டெபஸ்ஸி மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் புத்திசாலித்தனம் - இவை அனைத்தும் அவருக்கு ஒரு தனித்துவமான மற்றும் சரியான மொழிபெயர்ப்பாளரைக் காண்கிறது.

மொஸார்ட், பீத்தோவன், வாக்னர், பிசெட் ஆகியோரின் ஓபராக்களின் செயல்திறனுக்கான அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுத்து, ஓபரா ஹவுஸில் கிளெம்பெரர் குறைவான உற்சாகத்துடன் நடத்துகிறார் என்பதை நினைவில் கொண்டால், கலைஞரின் அளவு மற்றும் எல்லையற்ற படைப்பு எல்லைகள் தெளிவாகிவிடும்.

நடத்துனரின் முழு வாழ்க்கையும் படைப்புப் பாதையும் கலைக்கு தன்னலமற்ற, தன்னலமற்ற சேவைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஒரு வணிகரின் மகனான ப்ரெஸ்லாவில் பிறந்த அவர், தனது முதல் இசைப் பாடங்களை தனது தாயார், ஒரு அமெச்சூர் பியானோ கலைஞரிடம் இருந்து பெற்றார். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அந்த இளைஞனும் ஒரு பியானோ கலைஞராகப் போகிறான், அதே நேரத்தில் அவர் கலவைக் கோட்பாட்டைப் படித்தார். "இவ்வளவு நேரம்," என்று க்ளெம்பெரர் நினைவு கூர்ந்தார், "எனக்கு நடத்தும் திறன் இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியாது. 1906 ஆம் ஆண்டில் நான் மேக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட்டைச் சந்தித்தபோது கிடைத்த வாய்ப்பின் காரணமாக நான் ஒரு நடத்துனரின் பாதையில் சென்றேன், அவர் தான் அரங்கேற்றிய ஆஃபென்பேக்கின் ஆர்ஃபியஸ் இன் ஹெல் நிகழ்ச்சிகளை நடத்த எனக்கு முன்வந்தார். இந்த வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டதால், நான் உடனடியாக ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றேன், அது குஸ்டாவ் மஹ்லரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இதுவே என் வாழ்க்கையில் திருப்புமுனையாக அமைந்தது. நடத்துவதில் என்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்குமாறு மஹ்லர் எனக்கு அறிவுறுத்தினார், மேலும் 1907 இல் ப்ராக் நகரில் உள்ள ஜெர்மன் ஓபரா ஹவுஸின் தலைமை நடத்துனர் பதவிக்கு என்னைப் பரிந்துரைத்தார்.

ஹாம்பர்க், ஸ்ட்ராஸ்பர்க், கொலோன், பெர்லின் ஆகிய இடங்களில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸுக்குத் தலைமை தாங்கி, பல நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்து, க்ளெம்பெரர் இருபதுகளில் ஏற்கனவே உலகின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது பெயர் ஒரு பேனராக மாறியது, அதைச் சுற்றி சிறந்த சமகால இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் கலையின் சிறந்த மரபுகளைப் பின்பற்றுபவர்கள் கூடினர்.

பெர்லினில் உள்ள க்ரோல் திரையரங்கில், கிளெம்பெரர் கிளாசிக்ஸை மட்டுமல்ல, பல புதிய படைப்புகளையும் அரங்கேற்றினார் - ஹிண்டெமித்தின் கார்டிலாக் மற்றும் நியூஸ் ஆஃப் தி டே, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓடிபஸ் ரெக்ஸ், ப்ரோகோபீவின் தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு மற்றும் பிற.

நாஜிக்கள் ஆட்சிக்கு வந்ததால் க்ளெம்பெரர் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறி பல ஆண்டுகள் அலைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. சுவிட்சர்லாந்து, ஆஸ்திரியா, அமெரிக்கா, கனடா, தென் அமெரிக்கா - எல்லா இடங்களிலும் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டன. போர் முடிந்த சிறிது காலத்திலேயே அவர் ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பினார். ஆரம்பத்தில், கிளெம்பெரர் புடாபெஸ்ட் ஸ்டேட் ஓபராவில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் பீத்தோவன், வாக்னர், மொஸார்ட் ஆகியோரால் பல அற்புதமான ஓபராக்களை நிகழ்த்தினார், பின்னர் சுவிட்சர்லாந்தில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், சமீபத்திய ஆண்டுகளில் லண்டன் அவரது இல்லமாக மாறியது. இங்கே அவர் கச்சேரிகள், பதிவுகளில் பதிவுகள் ஆகியவற்றை நிகழ்த்துகிறார், இங்கிருந்து அவர் தனது மற்றும் இன்னும் பல கச்சேரி பயணங்களை மேற்கொள்கிறார்.

க்ளெம்பெரர் வளைந்துகொடுக்காத விருப்பமும் தைரியமும் கொண்டவர். பல முறை கடுமையான நோய் அவரை மேடையில் இருந்து கிழித்தெறிந்தது. 1939 ஆம் ஆண்டில், அவர் மூளைக் கட்டிக்கு அறுவை சிகிச்சை செய்து கிட்டத்தட்ட முடங்கிவிட்டார், ஆனால் மருத்துவர்களின் அனுமானங்களுக்கு மாறாக, அவர் கன்சோலில் நின்றார். பின்னர், வீழ்ச்சி மற்றும் முதுகெலும்பு முறிவின் விளைவாக, கலைஞர் மீண்டும் பல மாதங்கள் மருத்துவமனையில் செலவிட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் மீண்டும் நோயை வென்றார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிளினிக்கில் இருந்தபோது, ​​க்ளெம்பெரர் படுக்கையில் படுத்திருக்கும்போது தற்செயலாக தூங்கிவிட்டார். அவரது கைகளில் இருந்து விழுந்த சுருட்டு போர்வையில் தீப்பிடித்தது, நடத்துனருக்கு பலத்த தீக்காயம் ஏற்பட்டது. மீண்டும், மன உறுதியும் கலை மீதான அன்பும் அவருக்கு வாழ்க்கைக்கு, படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்ப உதவியது.

ஆண்டுகள் க்ளெம்பெரரின் தோற்றத்தை மாற்றிவிட்டன. ஒரு காலத்தில், பார்வையாளர்களையும் இசைக்குழுவினரையும் தனது தோற்றத்தால் மயக்கினார். நடத்துனர் ஸ்டாண்டைப் பயன்படுத்தவில்லை என்றாலும், அவரது கம்பீரமான உருவம் மண்டபத்தின் மேல் உயர்ந்தது. இன்று, Klemperer உட்கார்ந்த நிலையில் நடத்துகிறார். ஆனால் திறமை மற்றும் திறமை மீது காலத்திற்கு அதிகாரம் இல்லை. “ஒரு கையால் நடத்தலாம். பெரும்பாலான சமயங்களில் பார்த்துதான் சொல்ல முடியும். நாற்காலியைப் பொறுத்தவரை - எனவே, கடவுளே, ஏனென்றால் ஓபராவில் அனைத்து நடத்துனர்களும் நடத்தும் போது அமர்ந்திருக்கிறார்கள்! ஒரு கச்சேரி அரங்கில் இது மிகவும் பொதுவானதல்ல - அவ்வளவுதான், ”என்று கிளெம்பெரர் அமைதியாக கூறுகிறார்.

மற்றும் எப்போதும் போல், அவர் வெற்றி பெறுகிறார். ஏனெனில், அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடுவதைக் கேட்டு, நாற்காலியையும், கை வலியையும், சுருக்கமான முகத்தையும் கவனிப்பதை நிறுத்துங்கள். இசை மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது, அது இன்னும் சரியானது மற்றும் ஊக்கமளிக்கிறது.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக், 1969