எமில் கிரிகோரிவிச் கிலெல்ஸ் |

எமில் கிலெல்ஸ்

சமகால சோவியத் பியானோ கலைஞர்களில் யார் முதல்வர், இரண்டாவது யார், மூன்றாவது யார் என்று தலைப்பைப் பற்றி விவாதிப்பது அர்த்தமற்றது என்று பிரபல இசை விமர்சகர்களில் ஒருவர் ஒருமுறை கூறினார். கலையில் தரவரிசை அட்டவணை ஒரு சந்தேகத்திற்குரிய விஷயத்தை விட அதிகம், இந்த விமர்சகர் நியாயப்படுத்தினார்; கலை அனுதாபங்கள் மற்றும் மக்களின் ரசனைகள் வேறுபட்டவை: சிலர் அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய நடிகரை விரும்பலாம், மற்றவர்கள் அத்தகைய மற்றும் அத்தகையவர்களுக்கு முன்னுரிமை கொடுப்பார்கள் ... கலை மிகப்பெரிய பொதுமக்களின் கூச்சலை ஏற்படுத்துகிறது, மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது பொதுவான கேட்பவர்களின் பரந்த வட்டத்தில் அங்கீகாரம்" (கோகன் ஜிஎம் பியானிசத்தின் கேள்விகள்.-எம்., 1968, ப. 376.). கேள்வியின் அத்தகைய உருவாக்கம், வெளிப்படையாக, ஒரே சரியானதாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். விமர்சகரின் தர்க்கத்தைப் பின்பற்றி, பல தசாப்தங்களாக கலை மிகவும் "பொதுவான" அங்கீகாரத்தை அனுபவித்த கலைஞர்களைப் பற்றி முதலில் பேசியவர்களில் ஒருவர், "மிகப்பெரிய பொதுக் கூச்சலை" ஏற்படுத்தியிருந்தால், E. Gilels ஐயத்திற்கு இடமின்றி முதன்மையானவர்களில் ஒருவராக பெயரிடப்பட வேண்டும். .

கிலெல்ஸின் பணி 1957 ஆம் நூற்றாண்டின் பியானிசத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனையாக குறிப்பிடப்படுகிறது. ஒரு கலைஞருடனான ஒவ்வொரு சந்திப்பும் ஒரு பெரிய கலாச்சார அளவிலான நிகழ்வாக மாறிய நம் நாட்டிலும், வெளிநாட்டிலும் அவை கூறப்படுகின்றன. உலகப் பத்திரிகைகள் இந்த மதிப்பெண்ணைப் பற்றி மீண்டும் மீண்டும் தெளிவாகப் பேசியுள்ளன. "உலகில் பல திறமையான பியானோ கலைஞர்கள் உள்ளனர், மேலும் ஒரு சில சிறந்த மாஸ்டர்கள் அனைவரையும் விட அதிகமாக உள்ளனர். எமில் கிலெல்ஸ் அவர்களில் ஒருவர்..." ("மனிதநேயம்", 27, ஜூன் 1957). "கிலெல்ஸ் போன்ற பியானோ டைட்டன்கள் ஒரு நூற்றாண்டுக்கு ஒருமுறை பிறக்கிறார்கள்" ("மைனிட்டி ஷிம்பன்", 22, அக்டோபர் XNUMX). இவை சில, வெளிநாட்டு மதிப்பாய்வாளர்களால் கிலெல்ஸ் பற்றிய மிக விரிவான அறிக்கைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன.

உங்களுக்கு பியானோ ஷீட் இசை தேவைப்பட்டால், அதை Notestore இல் பார்க்கவும்.

எமில் கிரிகோரிவிச் கிலெல்ஸ் ஒடெசாவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை அல்லது தாயார் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, ஆனால் குடும்பம் இசையை நேசித்தது. வீட்டில் ஒரு பியானோ இருந்தது, இந்த சூழ்நிலை, அடிக்கடி நடப்பது போல, எதிர்கால கலைஞரின் தலைவிதியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

"ஒரு குழந்தையாக, நான் அதிகம் தூங்கவில்லை," என்று கிலெல்ஸ் பின்னர் கூறினார். "இரவில், எல்லாம் ஏற்கனவே அமைதியாக இருந்தபோது, ​​​​நான் என் தந்தையின் ஆட்சியாளரை தலையணைக்கு அடியில் இருந்து வெளியே எடுத்து நடத்த ஆரம்பித்தேன். சிறிய இருண்ட நாற்றங்கால் திகைப்பூட்டும் கச்சேரி அரங்கமாக மாற்றப்பட்டது. மேடையில் நின்றபோது, ​​எனக்குப் பின்னால் ஒரு பெரிய கூட்டத்தின் மூச்சுக்காற்றை உணர்ந்தேன், ஆர்கெஸ்ட்ரா எனக்கு முன்னால் காத்திருந்தது. நான் நடத்துனரின் தடியடியை உயர்த்துகிறேன், காற்று அழகான ஒலிகளால் நிரப்பப்படுகிறது. சத்தம் அதிகமாகிக்கொண்டே போகிறது. ஃபோர்டே, ஃபோர்டிசிமோ! … ஆனால் பின்னர் கதவு வழக்கமாக சிறிது திறக்கப்பட்டது, மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான இடத்தில் கச்சேரிக்கு இடையூறு விளைவித்தார்: "நீங்கள் மீண்டும் உங்கள் கைகளை அசைத்து, இரவில் தூங்குவதற்குப் பதிலாக சாப்பிடுகிறீர்களா?" நீங்கள் மீண்டும் வரி எடுத்தீர்களா? இப்போ திருப்பிக் கொடுத்துட்டு ரெண்டு நிமிஷத்துல தூங்கு!” (Gilels EG என் கனவுகள் நனவாகின!//இசை வாழ்க்கை. 1986. எண். 19. பி. 17.)

சிறுவனுக்கு சுமார் ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​​​ஒடெசா இசைக் கல்லூரியின் ஆசிரியரான யாகோவ் இசகோவிச் தக்காச்சிடம் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். அவர் ஒரு படித்த, அறிவுள்ள இசைக்கலைஞர், புகழ்பெற்ற ரால் புக்னோவின் மாணவர். அவரைப் பற்றி பாதுகாக்கப்பட்ட நினைவுக் குறிப்புகளின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, ​​பியானோ தொகுப்பின் பல்வேறு பதிப்புகளின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு புத்திசாலி. மேலும் ஒரு விஷயம்: ஜெர்மன் ஸ்கூல் ஆஃப் எட்டீஸின் தீவிர ஆதரவாளர். Tkach இல், இளம் Gilels Leshgorn, Bertini, Moshkovsky மூலம் பல opuses மூலம் சென்றார்; இது அவரது நுட்பத்தின் வலுவான அடித்தளத்தை அமைத்தது. நெசவாளர் தனது படிப்பில் கண்டிப்பாகவும் துல்லியமாகவும் இருந்தார்; ஆரம்பத்திலிருந்தே, கிலெல்ஸ் வேலை செய்யப் பழகினார் - வழக்கமான, நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, எந்த சலுகைகள் அல்லது மகிழ்ச்சியை அறியவில்லை.

"எனது முதல் நடிப்பு எனக்கு நினைவிருக்கிறது," கிலெல்ஸ் தொடர்ந்தார். “ஒடெசா மியூசிக் ஸ்கூலின் ஏழு வயது மாணவன், நான் மொஸார்ட்டின் சி மேஜர் சொனாட்டாவை வாசிக்க மேடைக்குச் சென்றேன். பெற்றோர்களும் ஆசிரியர்களும் மிகுந்த எதிர்பார்ப்புடன் பின்னால் அமர்ந்திருந்தனர். பிரபல இசையமைப்பாளர் கிரேச்சனினோவ் பள்ளி இசை நிகழ்ச்சிக்கு வந்தார். எல்லோரும் தங்கள் கைகளில் உண்மையான அச்சிடப்பட்ட நிரல்களை வைத்திருந்தனர். என் வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக நான் பார்த்த நிகழ்ச்சியில், அது அச்சிடப்பட்டது: “மொசார்ட்டின் சொனாட்டா ஸ்பானிஷ். மைல் கிலெல்ஸ். நான் "எஸ்பி" என்று முடிவு செய்தேன். - இதன் பொருள் ஸ்பானிஷ் மற்றும் மிகவும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. நான் விளையாடி முடித்தேன். பியானோ ஜன்னலுக்கு அருகில் இருந்தது. அழகான பறவைகள் ஜன்னலுக்கு வெளியே மரத்திற்கு பறந்தன. இது ஒரு மேடை என்பதை மறந்து, பறவைகளை மிகவும் ஆர்வத்துடன் பார்க்க ஆரம்பித்தேன். பின்னர் அவர்கள் என்னை அணுகி, அமைதியாக மேடையை விட்டு விரைவில் வெளியேற முன்வந்தனர். நான் தயக்கத்துடன் ஜன்னல் வழியாக வெளியே பார்த்தேன். இப்படித்தான் என்னுடைய முதல் நடிப்பு முடிந்தது. (Gilels EG என் கனவுகள் நனவாகின!//இசை வாழ்க்கை. 1986. எண். 19. பி. 17.).

13 வயதில், கிலெல்ஸ் பெர்டா மிகைலோவ்னா ரீங்பால்டின் வகுப்பில் நுழைகிறார். இங்கே அவர் ஒரு பெரிய அளவிலான இசையை மீண்டும் இயக்குகிறார், நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார் - மேலும் பியானோ இலக்கியத் துறையில் மட்டுமல்ல, மற்ற வகைகளிலும்: ஓபரா, சிம்பொனி. ரீங்பால்ட் அந்த இளைஞனை ஒடெசா புத்திஜீவிகளின் வட்டங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவரை பல சுவாரஸ்யமான நபர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். காதல் தியேட்டருக்கு, புத்தகங்களுக்கு வருகிறது - கோகோல், ஓ ஹென்றி, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி; ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் ஆன்மீக வாழ்க்கை ஒவ்வொரு ஆண்டும் பணக்காரர், பணக்காரர், மிகவும் மாறுபட்டது. சிறந்த உள் கலாச்சாரம் கொண்ட ஒரு மனிதர், அந்த ஆண்டுகளில் ஒடெசா கன்சர்வேட்டரியில் பணியாற்றிய சிறந்த ஆசிரியர்களில் ஒருவரான ரீங்பால்ட் தனது மாணவருக்கு நிறைய உதவினார். அவள் அவனுக்கு மிகவும் தேவையானதை நெருங்கினாள். மிக முக்கியமாக, அவள் முழு மனதுடன் அவனுடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டாள்; அவளுக்கு முன்னரோ அல்லது பின்னரோ, கிலெல்ஸை அந்த மாணவி சந்திக்கவில்லை என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது இந்த தன்னை நோக்கிய மனப்பான்மை … அவர் ரீங்பால்டிற்கு ஆழ்ந்த நன்றியுணர்வை என்றென்றும் வைத்திருந்தார்.

விரைவில் அவருக்கு புகழ் வந்தது. 1933 ஆம் ஆண்டு வந்தது, இசைக்கலைஞர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் போட்டி தலைநகரில் அறிவிக்கப்பட்டது. மாஸ்கோவிற்குச் சென்று, கிலெல்ஸ் அதிர்ஷ்டத்தை அதிகம் நம்பவில்லை. என்ன நடந்தது என்பது தனக்கும், ரீங்பால்டுக்கும், மற்ற அனைவருக்கும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவர், கிலெல்ஸின் போட்டி அறிமுகத்தின் தொலைதூர நாட்களுக்குத் திரும்பி, பின்வரும் படத்தை வரைகிறார்:

“மேடையில் ஒரு இருண்ட இளைஞனின் தோற்றம் கவனிக்கப்படாமல் போனது. அவர் வணிக ரீதியாக பியானோவை அணுகி, கைகளை உயர்த்தி, தயங்கி, பிடிவாதமாக உதடுகளைப் பிடுங்கி விளையாடத் தொடங்கினார். மண்டபம் கவலைப்பட்டது. மக்கள் அசையாத நிலையில் உறைந்து கிடப்பது போல் அமைதியானது. கண்கள் மேடை பக்கம் திரும்பியது. அங்கிருந்து ஒரு சக்திவாய்ந்த மின்னோட்டம் வந்து, கேட்பவர்களைக் கைப்பற்றி, நடிகருக்குக் கீழ்ப்படியும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. பதற்றம் அதிகரித்தது. இந்த சக்தியை எதிர்ப்பது சாத்தியமில்லை, மேலும் ஃபிகாரோவின் திருமணத்தின் இறுதி ஒலிகளுக்குப் பிறகு, அனைவரும் மேடைக்கு விரைந்தனர். விதிகள் மீறப்பட்டுள்ளன. பார்வையாளர்கள் கைதட்டினர். நடுவர் மன்றம் பாராட்டியது. அந்நியர்கள் தங்கள் மகிழ்ச்சியை ஒருவருக்கொருவர் பகிர்ந்து கொண்டனர். பலரின் கண்களில் ஆனந்தக் கண்ணீர். ஒரு நபர் மட்டுமே தடையின்றி அமைதியாக நின்றார், எல்லாம் அவரை கவலையடையச் செய்தாலும் - அது நடிகர் தானே. (கென்டோவா எஸ். எமில் கிலெல்ஸ். – எம்., 1967. பி. 6.).

வெற்றி முழுமையானது மற்றும் நிபந்தனையற்றது. ஒடெஸாவைச் சேர்ந்த ஒரு இளைஞனைச் சந்தித்த தோற்றம், அந்த நேரத்தில் அவர்கள் கூறியது போல், வெடிக்கும் குண்டின் தோற்றத்தை ஒத்திருந்தது. செய்தித்தாள்கள் அவரது புகைப்படங்களால் நிரம்பியிருந்தன, வானொலி அவரைப் பற்றிய செய்திகளை தாய்நாட்டின் எல்லா மூலைகளிலும் பரப்பியது. பின்னர் சொல்லுங்கள்: முதல் வெற்றி பெற்ற பியானோ கலைஞர் முதல் படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் நாட்டின் போட்டியின் வரலாற்றில். இருப்பினும், கிலெல்ஸின் வெற்றிகள் அங்கு முடிவடையவில்லை. இன்னும் மூன்று ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன - வியன்னாவில் நடந்த சர்வதேச போட்டியில் அவருக்கு இரண்டாவது பரிசு கிடைத்தது. பின்னர் - பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த மிகவும் கடினமான போட்டியில் தங்கப் பதக்கம் (1938). தற்போதைய தலைமுறை கலைஞர்கள் அடிக்கடி போட்டி சண்டைகளுக்குப் பழக்கமாகிவிட்டனர், இப்போது நீங்கள் பரிசு பெற்ற ரெகாலியா, தலைப்புகள், பல்வேறு தகுதிகளின் லாரல் மாலைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு ஆச்சரியப்பட முடியாது. போருக்கு முன்பு அது வேறு. குறைவான போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன, வெற்றிகள் அதிகம்.

முக்கிய கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றில், ஒரு அடையாளம் அடிக்கடி வலியுறுத்தப்படுகிறது, படைப்பாற்றலில் நிலையான பரிணாமம், முன்னோக்கி நிறுத்த முடியாத இயக்கம். குறைந்த தரத்தில் உள்ள ஒரு திறமை விரைவில் அல்லது பின்னர் சில மைல்கற்களில் நிலைநிறுத்தப்படுகிறது, ஒரு பெரிய அளவிலான திறமை அவற்றில் எதிலும் நீண்ட காலம் நீடிக்காது. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (1935-1938) உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் எக்ஸலன்ஸ் இளைஞனின் படிப்பை மேற்பார்வையிட்ட ஜிஜி நியூஹாஸ், "கிலெல்ஸின் சுயசரிதை ..." என்று ஒருமுறை எழுதினார், "அதன் நிலையான, நிலையான வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. பலர், மிகவும் திறமையான பியானோ கலைஞர்கள் கூட, ஒரு கட்டத்தில் சிக்கிக் கொள்கிறார்கள், அதைத் தாண்டி எந்த குறிப்பிட்ட இயக்கமும் இல்லை (மேல்நோக்கி இயக்கம்!) தலைகீழ் கிலெல்ஸுடன் உள்ளது. ஆண்டுதோறும், கச்சேரி முதல் கச்சேரி வரை, அவரது செயல்திறன் செழித்து, செழுமைப்படுத்துகிறது, மேம்படுத்துகிறது. (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // பிரதிபலிப்புகள், நினைவுகள், நாட்குறிப்புகள். P. 267.).

கிலெல்ஸின் கலைப் பாதையின் தொடக்கத்தில் இதுவே இருந்தது, மேலும் இதுவே அவரது செயல்பாட்டின் கடைசிக் கட்டம் வரை எதிர்காலத்திலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. அதன் மீது, குறிப்பாக நிறுத்துவது அவசியம், அதை இன்னும் விரிவாகக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதலில், இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இரண்டாவதாக, இது முந்தையதை விட பத்திரிகைகளில் குறைவாகவே உள்ளது. எழுபதுகளின் பிற்பகுதியிலும் எண்பதுகளின் முற்பகுதியிலும் கிலெல்ஸுக்கு முன்னர் மிகவும் கவனத்துடன் இருந்த இசை விமர்சனம், பியானோ கலைஞரின் கலைப் பரிணாமத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை.

அப்படியென்றால், இந்த காலகட்டத்தில் அவருக்கு என்ன சிறப்பியல்பு இருந்தது? அந்த வார்த்தையில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் காணலாம் கருத்தியல். நிகழ்த்தப்பட்ட வேலையில் கலை மற்றும் அறிவுசார் கருத்தை மிகத் தெளிவாக அடையாளம் காணுதல்: அதன் "துணை உரை", முன்னணி உருவக மற்றும் கவிதை யோசனை. வெளிப்புறத்தை விட அகத்தின் முதன்மையானது, இசையை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் தொழில்நுட்ப ரீதியாக முறையானதை விட அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் கருத்தியல் என்பது கோதே கூறியபோது அவர் மனதில் இருந்தது என்பது இரகசியமல்ல. அனைத்து ஒரு கலைப் படைப்பில், இறுதியில், கருத்தின் ஆழம் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது இசை நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் அரிதான நிகழ்வு. கண்டிப்பாகச் சொல்வதானால், கிலெல்ஸின் படைப்புகள் போன்ற மிக உயர்ந்த வரிசையின் சாதனைகளுக்கு மட்டுமே இது சிறப்பியல்பு, இதில் எல்லா இடங்களிலும், ஒரு பியானோ கச்சேரி முதல் ஒரு மினியேச்சர் வரை ஒன்றரை முதல் இரண்டு நிமிட ஒலி, ஒரு தீவிரமான, திறன், உளவியல் ரீதியாக ஒடுக்கப்பட்டது. விளக்கக் கருத்து முன்னணியில் உள்ளது.

ஒருமுறை கிலெல்ஸ் சிறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்; அவரது விளையாட்டு வியக்கவைத்தது மற்றும் தொழில்நுட்ப சக்தியுடன் கைப்பற்றப்பட்டது; உண்மையை சொல்கிறேன் இங்குள்ள பொருள் ஆன்மீகத்தை விட குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மேலோங்கியது. என்ன இருந்தது, இருந்தது. அவருடனான அடுத்தடுத்த சந்திப்புகள், இசையைப் பற்றிய ஒரு வகையான உரையாடலுக்கு நான் காரணம் கூற விரும்புகிறேன். செயல்திறனில் பரந்த அனுபவமுள்ள ஞானியான மேஸ்ட்ரோவுடனான உரையாடல்கள் பல ஆண்டுகளாக மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகிவிட்ட பல வருட கலை பிரதிபலிப்புகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இது இறுதியில் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக அவரது அறிக்கைகள் மற்றும் தீர்ப்புகளுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளித்தது. பெரும்பாலும், கலைஞரின் உணர்வுகள் தன்னிச்சையான மற்றும் நேரடியான வெளிப்படைத்தன்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன (இருப்பினும், அவர் எப்போதும் சுருக்கமாகவும் அவரது உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளில் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவராகவும் இருந்தார்); ஆனால் அவை ஒரு திறன், மற்றும் மேலோட்டங்களின் வளமான அளவு, மற்றும் மறைக்கப்பட்ட, சுருக்கப்பட்ட, உள் வலிமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன.

கிலெல்ஸின் விரிவான தொகுப்பின் ஒவ்வொரு இதழிலும் இது தன்னை உணர வைத்தது. ஆனால், ஒருவேளை, பியானோ கலைஞரின் உணர்ச்சி உலகம் அவரது மொஸார்ட்டில் மிகத் தெளிவாகக் காணப்பட்டது. மொஸார்ட்டின் இசைப்பாடல்களை விளக்கும் போது நன்கு அறியப்பட்ட "காலண்ட் ஸ்டைலின்" லேசான தன்மை, கருணை, கவலையற்ற விளையாட்டுத்தனம், கோக்வெட்டிஷ் கிரேஸ் மற்றும் பிற பாகங்கள் ஆகியவற்றிற்கு மாறாக, இந்த பாடல்களின் கிலெல்ஸின் பதிப்புகளில் அளவிட முடியாத அளவுக்கு தீவிரமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அமைதியான, ஆனால் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான, குறைவான தெளிவான பியானோ கண்டனம்; மெதுவாக, சில நேரங்களில் அழுத்தமாக மெதுவாக டெம்போஸ் (இந்த நுட்பம், மூலம், மேலும் மேலும் திறம்பட பியானோ மூலம் பயன்படுத்தப்பட்டது); கம்பீரமான, தன்னம்பிக்கையான, மிகுந்த கண்ணியமான நடிப்புப் பழக்கவழக்கங்கள் - இதன் விளைவாக, பொதுவான தொனி, வழக்கத்திற்கு மாறானது, அவர்கள் கூறியது போல், பாரம்பரிய விளக்கத்திற்கு: உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் பதற்றம், மின்மயமாக்கல், ஆன்மீக செறிவு ... "ஒருவேளை வரலாறு நம்மை ஏமாற்றுகிறது: மொஸார்ட் ஒரு ரோகோகோ? - சிறந்த இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தில் கிலெல்ஸின் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, வெளிநாட்டு பத்திரிகைகள் ஆடம்பரமாக இல்லாமல் எழுதின. - ஒருவேளை நாம் ஆடைகள், அலங்காரங்கள், நகைகள் மற்றும் சிகை அலங்காரங்கள் மீது அதிக கவனம் செலுத்துகிறோமா? எமில் கிலெல்ஸ் பல பாரம்பரிய மற்றும் பழக்கமான விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தார். (Schumann Karl. தென் ஜெர்மன் செய்தித்தாள். 1970. 31 ஜன.). உண்மையில், கிலெல்ஸின் மொஸார்ட் - அது இருபத்தி ஏழாவது அல்லது இருபத்தி எட்டாவது பியானோ கான்செர்டோஸ், மூன்றாவது அல்லது எட்டாவது சொனாட்டாக்கள், டி-மைனர் பேண்டஸி அல்லது பைசியெல்லோவின் கருப்பொருளில் F-மேஜர் மாறுபாடுகள். (எழுபதுகளில் கிலெல்ஸின் மொஸார்ட் போஸ்டரில் இந்த படைப்புகள் அடிக்கடி இடம்பெற்றன.) - ஒரு லா லான்க்ரே, பௌச்சர் மற்றும் பல கலை மதிப்புகளுடன் சிறிதளவு தொடர்பை எழுப்பவில்லை. Requiem இன் ஆசிரியரின் ஒலிக் கவிதைகள் பற்றிய பியானோ கலைஞரின் பார்வை, இசையமைப்பாளரின் நன்கு அறியப்பட்ட சிற்ப உருவப்படத்தின் ஆசிரியரான அகஸ்டே ரோடினை ஊக்கப்படுத்தியதைப் போன்றது: மொஸார்ட்டின் உள்நோக்கம், மொஸார்ட்டின் மோதல் மற்றும் நாடகம், சில சமயங்களில் பின்னால் மறைந்திருக்கும் அதே முக்கியத்துவம். ஒரு அழகான புன்னகை, மொஸார்ட்டின் மறைந்த சோகம்.

இத்தகைய ஆன்மீக மனநிலை, உணர்வுகளின் "தொனி" பொதுவாக கிலெல்ஸுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. ஒவ்வொரு பெரிய, தரமற்ற கலைஞரைப் போலவே, அவருக்கும் இருந்தது அவரது உணர்ச்சி வண்ணமயமாக்கல், இது அவர் உருவாக்கிய ஒலிப் படங்களுக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு, தனிப்பட்ட-தனிப்பட்ட வண்ணத்தை அளித்தது. இந்த வண்ணத்தில், கடுமையான, அந்தி-இருண்ட டோன்கள் பல ஆண்டுகளாக மேலும் மேலும் தெளிவாக நழுவியது, கடுமை மற்றும் ஆண்மை மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கதாக மாறியது, தெளிவற்ற நினைவுகளை எழுப்புகிறது - நாம் நுண்கலைகளுடன் ஒப்புமைகளைத் தொடர்ந்தால் - பழைய ஸ்பானிஷ் மாஸ்டர்களின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. மொரேல்ஸ், ரிபால்டா, ரிபெரா பள்ளிகளின் ஓவியர்கள். , வெலாஸ்குவேஸ்... (ஒருமுறை வெளிநாட்டு விமர்சகர்களில் ஒருவர், "பியானோ இசைக்கலைஞர்களின் வாசிப்பில், லா கிராண்டே ட்ரிஸ்டெஸாவில் இருந்து ஏதாவது ஒன்றை எப்போதும் உணர முடியும் - பெரும் சோகம், டான்டே இந்த உணர்வை அழைத்தார்.") இது போன்றது, எடுத்துக்காட்டாக, கிலெல்ஸின் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது. பியானோ பீத்தோவனின் இசை நிகழ்ச்சிகள், அவரது சொந்த சொனாட்டாக்கள், பன்னிரண்டாவது மற்றும் இருபத்தி ஆறாவது, "பாத்தெடிக்" மற்றும் "அப்பாசியோனாட்டா", "லூனார்" மற்றும் இருபத்தி ஏழாவது; அத்தகைய பாலாட்கள், op. 10 மற்றும் ஃபேன்டாசியா, ஒப். 116 பிராம்ஸ், ஷூபர்ட் மற்றும் க்ரீக்கின் இசைக்கருவி பாடல்கள், மெட்னர், ராச்மானினோவ் மற்றும் பலரின் நாடகங்கள். அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி முழுவதும் கலைஞருடன் சேர்ந்து வந்த படைப்புகள், கிலெல்ஸின் கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பல ஆண்டுகளாக நிகழ்ந்த உருமாற்றங்களை தெளிவாக நிரூபித்தன; சில நேரங்களில் ஒரு துக்கமான பிரதிபலிப்பு அவர்களின் பக்கங்களில் விழுவது போல் தோன்றியது ...

கலைஞரின் மேடை பாணி, "தாமதமான" கிலெல்ஸின் பாணியும் காலப்போக்கில் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பழைய விமர்சன அறிக்கைகளுக்குத் திரும்புவோம், பியானோ கலைஞரிடம் இருந்ததை நினைவுபடுத்துவோம் - அவரது இளமை பருவத்தில். அவரைக் கேட்டவர்களின் சாட்சியத்தின்படி, "பரந்த மற்றும் வலுவான கட்டுமானங்களின் கொத்து" இருந்தது, "கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட வலுவான, எஃகு அடி", "அடிப்படை சக்தி மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் அழுத்தம்" ஆகியவற்றுடன் இணைந்தது; ஒரு "உண்மையான பியானோ விளையாட்டு வீரர்", "ஒரு கலைநயமிக்க திருவிழாவின் மகிழ்ச்சியான இயக்கவியல்" (ஜி. கோகன், ஏ. அல்ஷ்வாங், எம். க்ரின்பெர்க், முதலியன) விளையாட்டு இருந்தது. அப்போது வேறு ஒன்று வந்தது. கிலெல்ஸின் விரல் வேலைநிறுத்தத்தின் "எஃகு" குறைவாகவும் கவனிக்கத்தக்கதாகவும் மாறியது, "தன்னிச்சையானது" மேலும் மேலும் கண்டிப்பாகக் கட்டுப்பாட்டிற்குள் எடுக்கத் தொடங்கியது, கலைஞர் பியானோ "தடகளத்தில்" இருந்து மேலும் மேலும் நகர்ந்தார். ஆம், "மகிழ்ச்சி" என்ற சொல் அவரது கலையை வரையறுக்க மிகவும் பொருத்தமானதாக இல்லை. சில துணிச்சலான, கலைநயமிக்க துண்டுகள் கிலெல்ஸைப் போலவே ஒலித்தன விருட்ச எதிர்ப்பு – எடுத்துக்காட்டாக, Liszt இன் இரண்டாவது ராப்சோடி, அல்லது பிரபலமான G மைனர், Op. 23, ராச்மானினோவின் முன்னுரை, அல்லது ஷுமானின் டோக்காட்டா (இவை அனைத்தும் எழுபதுகளின் நடுப்பகுதியிலும் பிற்பகுதியிலும் எமில் கிரிகோரிவிச் அவரது கிளாவிராபென்ட்களில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்டன). பெரும் எண்ணிக்கையிலான கச்சேரிக்கு செல்வோர்களுடன் ஆடம்பரமாக, கில்ல்ஸின் ஒலிபரப்பில் இந்த இசையானது பியானிஸ்டிக் டாஷிங், பாப் பிரேவடோ ஆகியவற்றின் நிழல் கூட இல்லாமல் மாறியது. இங்கே அவரது விளையாட்டு - மற்ற இடங்களைப் போலவே - வண்ணங்களில் கொஞ்சம் முடக்கப்பட்டது, தொழில்நுட்ப ரீதியாக நேர்த்தியானது; இயக்கம் வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, வேகம் மிதமானது - இவை அனைத்தும் பியானோ கலைஞரின் ஒலியை அனுபவிக்க முடிந்தது, அரிதான அழகான மற்றும் சரியானது.

எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகளில் பொதுமக்களின் கவனம் கிலெல்ஸின் கிளாவிராபென்ட்களில் அவரது படைப்புகளின் மெதுவான, செறிவூட்டப்பட்ட, ஆழமான அத்தியாயங்கள், பிரதிபலிப்பு, சிந்தனை மற்றும் தத்துவத்தில் மூழ்கிய இசை ஆகியவற்றில் குவிந்துள்ளது. கேட்பவர் இங்கே மிகவும் உற்சாகமான உணர்வுகளை அனுபவித்தார்: அவர் தெளிவாக நுழைய கலைஞரின் இசை சிந்தனையின் துடிப்பான, திறந்த, தீவிரமான துடிப்பை நான் கண்டேன். இந்த எண்ணத்தின் "அடித்தல்", ஒலி இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுவதை ஒருவர் காணலாம். அவரது ஸ்டுடியோவில் கலைஞரின் வேலையைப் பின்பற்றி, சிற்பி தனது உளியால் ஒரு பளிங்குத் தொகுதியை ஒரு வெளிப்படையான சிற்ப உருவப்படமாக மாற்றுவதைப் பார்த்து, இதேபோன்ற ஒன்றை, அநேகமாக, அனுபவித்திருக்கலாம். ஒரு ஒலி படத்தை செதுக்கும் செயல்பாட்டில் கில்ல்ஸ் பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்தினார், இந்த செயல்முறையின் மிகவும் நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான மாறுபாடுகளை அவர்களுடன் ஒன்றாக உணரும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். அவரது நடிப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அறிகுறிகளில் ஒன்று இங்கே. "ஒரு சாட்சியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு படைப்பாற்றல் அனுபவம், ஒரு கலைஞரின் உத்வேகம் என்று அழைக்கப்படும் அந்த அசாதாரண விடுமுறையில் ஒரு பங்கேற்பாளராகவும் இருக்க வேண்டும் - பார்வையாளருக்கு அதிக ஆன்மீக மகிழ்ச்சியைத் தருவது எது?" (ஜகாவா BE நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் திறமை. – எம்., 1937. பி. 19.) - பிரபல சோவியத் இயக்குனரும் நாடக பிரமுகருமான பி. ஜாகாவா கூறினார். பார்வையாளனாக இருந்தாலும் சரி, கச்சேரி அரங்கிற்கு வருவோரிடத்திலும் சரி, எல்லாமே ஒன்றல்லவா? கிலெல்ஸின் ஆக்கப்பூர்வமான நுண்ணறிவு கொண்டாட்டத்தில் உடந்தையாக இருப்பது உண்மையிலேயே உயர்ந்த ஆன்மீக சந்தோஷங்களை அனுபவிப்பதாகும்.

"தாமதமான" கிலெல்ஸின் பியானிசத்தில் இன்னும் ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி. அவரது ஒலி கேன்வாஸ்கள் மிகவும் ஒருமைப்பாடு, சுருக்கம், உள் ஒற்றுமை. அதே நேரத்தில், "சிறிய விஷயங்களின்" நுட்பமான, உண்மையான நகை அலங்காரத்தில் கவனம் செலுத்தாமல் இருக்க முடியாது. கிலெல்ஸ் எப்போதும் முதல் (ஒற்றை வடிவங்கள்) பிரபலமானது; இரண்டாவதாக கடந்த ஒன்றரை முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில் துல்லியமாக சிறந்த திறமையை அடைந்தார்.

அதன் மெல்லிசை நிவாரணங்கள் மற்றும் வரையறைகள் ஒரு சிறப்பு ஃபிலிகிரி வேலைப்பாடு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டன. ஒவ்வொரு ஒலிப்பும் நேர்த்தியாகவும் துல்லியமாகவும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, அதன் விளிம்புகளில் மிகவும் கூர்மையானது, பொதுமக்களுக்கு தெளிவாக "தெரியும்". மிகச்சிறிய உந்துதல் திருப்பங்கள், செல்கள், இணைப்புகள் - எல்லாமே வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் நிறைந்திருந்தன. "ஏற்கனவே கிலெல்ஸ் இந்த முதல் சொற்றொடரை வழங்கிய விதம் அவரை நம் காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக வைக்க போதுமானது" என்று வெளிநாட்டு விமர்சகர்களில் ஒருவர் எழுதினார். இது 1970 இல் சால்ஸ்பர்க்கில் பியானோ கலைஞர் வாசித்த மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களில் ஒன்றின் தொடக்க சொற்றொடரைக் குறிக்கிறது; அதே காரணத்துடன், மதிப்பாய்வாளர் கிலெல்ஸ் நிகழ்த்திய பட்டியலில் தோன்றிய எந்தப் படைப்புகளிலும் உள்ள சொற்றொடரைக் குறிப்பிடலாம்.

ஒவ்வொரு பெரிய கச்சேரி கலைஞரும் தனது சொந்த வழியில் இசையை உள்வாங்குகிறார்கள் என்பது அறியப்படுகிறது. Igumnov மற்றும் Feinberg, Goldenweiser மற்றும் Neuhaus, Oborin மற்றும் Ginzburg வெவ்வேறு வழிகளில் இசை உரையை "உச்சரித்தனர்". கில்லெஸ் பியானோ கலைஞரின் உள்ளுணர்வு பாணி சில சமயங்களில் அவரது விசித்திரமான மற்றும் சிறப்பியல்பு பேச்சு வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது: வெளிப்படையான பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கஞ்சத்தனம் மற்றும் துல்லியம், லாகோனிக் பாணி, வெளிப்புற அழகுகளைப் புறக்கணித்தல்; ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் - எடை, முக்கியத்துவம், வகைப்படுத்தல், விருப்பம் ...

கிலெல்ஸின் கடைசி நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ள முடிந்த அனைவரும் நிச்சயமாக அவர்களை என்றென்றும் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள். "சிம்போனிக் ஆய்வுகள்" மற்றும் நான்கு துண்டுகள், ஒப். 32 ஷுமன், கற்பனைகள், ஒப். 116 மற்றும் பாகனினியின் கருப்பொருளில் பிராம்ஸின் மாறுபாடுகள், ஒரு பிளாட் மேஜரில் வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடல் ("டூயட்") மற்றும் மெண்டல்ஸோனின் மைனரில் எட்யூட், ஃபைவ் ப்ரீலூட்ஸ், ஒப். 74 மற்றும் ஸ்க்ரியாபினின் மூன்றாவது சொனாட்டா, பீத்தோவனின் இருபத்தி ஒன்பதாவது சொனாட்டா மற்றும் ப்ரோகோபீவின் மூன்றாவது - இவை அனைத்தும் எண்பதுகளின் ஆரம்பத்தில் எமில் கிரிகோரிவிச்சைக் கேட்டவர்களின் நினைவில் அழிக்கப்பட வாய்ப்பில்லை.

மேலே உள்ள பட்டியலைப் பார்க்கும்போது, ​​​​கிலெல்ஸ் தனது நடுத்தர வயதை மீறி, மிகவும் கடினமான பாடல்களை தனது திட்டங்களில் சேர்த்திருப்பதை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது - பிராம்ஸின் மாறுபாடுகள் மட்டுமே மதிப்புக்குரியவை. அல்லது பீத்தோவனின் இருபத்தி ஒன்பதாவது... ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், எளிமையான, அவ்வளவு பொறுப்பற்ற, தொழில்நுட்ப ரீதியாக குறைவான அபாயகரமான ஒன்றை விளையாடுவதன் மூலம் அவர் தனது வாழ்க்கையை எளிதாக்க முடியும். ஆனால், முதலாவதாக, படைப்பு விஷயங்களில் அவர் தனக்காக எதையும் எளிதாக்கிக் கொள்ளவில்லை; அது அவருடைய விதிகளில் இல்லை. இரண்டாவதாக: கிலெல்ஸ் மிகவும் பெருமையாக இருந்தார்; அவர்களின் வெற்றிகளின் நேரத்தில் - இன்னும் அதிகமாக. அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது சிறந்த பியானிஸ்டிக் நுட்பம் பல ஆண்டுகளாக கடந்து செல்லவில்லை என்பதைக் காண்பிப்பதும் நிரூபிப்பதும் முக்கியம். அவர் முன்பு அறியப்பட்ட அதே கிலெல்ஸாகவே இருந்தார். அடிப்படையில், அது இருந்தது. பியானோ கலைஞருக்கு அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் ஏற்பட்ட சில தொழில்நுட்ப குறைபாடுகள் மற்றும் தோல்விகள் ஒட்டுமொத்த படத்தை மாற்றவில்லை.

… எமில் கிரிகோரிவிச் கிலெல்ஸின் கலை ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான நிகழ்வாகும். இது சில சமயங்களில் பலதரப்பட்ட மற்றும் சமமற்ற எதிர்வினைகளைத் தூண்டுவதில் ஆச்சரியமில்லை. (வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி ஒருமுறை தனது தொழிலைப் பற்றி பேசினார்: அதில் விவாதத்திற்குரிய விலை உள்ளது - மற்றும் அவர் சொல்வது சரிதான்.) விளையாட்டின் போது, ​​ஆச்சரியம், சில சமயங்களில் ஈ. கிலெல்ஸின் சில முடிவுகளுடன் கருத்து வேறுபாடு […] முரண்பாடாக பிறகு ஆழ்ந்த திருப்திக்கு கச்சேரி. எல்லாம் சரியாகிவிடும்" (கச்சேரி விமர்சனம்: 1984, பிப்ரவரி-மார்ச் // சோவியத் இசை. 1984. எண். 7. பி. 89.). அவதானிப்பு சரியானது. உண்மையில், இறுதியில், எல்லாமே "அதன் இடத்தில்" இடம் பெற்றன ... ஏனென்றால், கிலெல்ஸின் படைப்பு கலை ஆலோசனையின் மிகப்பெரிய சக்தியைக் கொண்டிருந்தது, அது எப்போதும் உண்மையாகவும் எல்லாவற்றிலும் இருந்தது. மேலும் உண்மையான கலை வேறு எதுவும் இருக்க முடியாது! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, செக்கோவின் அற்புதமான வார்த்தைகளில், “அதில் நீங்கள் பொய் சொல்ல முடியாது என்பது மிகவும் நல்லது… நீங்கள் காதலில் பொய் சொல்லலாம், அரசியலில், மருத்துவத்தில், நீங்கள் மக்களையும் இறைவனையும் ஏமாற்றலாம்… – ஆனால் உங்களால் முடியாது. கலையில் ஏமாற்று..."

ஜி.சிபின்