வால்டர் கீசெகிங் |

வால்டர் கீசெகிங்

இரண்டு கலாச்சாரங்கள், இரண்டு பெரிய இசை மரபுகள் வால்டர் கீசெக்கிங்கின் கலையை வளர்த்து, அவரது தோற்றத்தில் ஒன்றிணைந்து, அவருக்கு தனித்துவமான அம்சங்களை அளித்தன. பிரெஞ்சு இசையின் மிகப் பெரிய மொழிபெயர்ப்பாளர்களில் ஒருவராகவும், அதே நேரத்தில் ஜெர்மன் இசையின் மிகவும் அசல் கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் பியானிசத்தின் வரலாற்றில் நுழைவதற்கு விதியே விதிக்கப்பட்டது போல் இருந்தது, அவரது இசை அரிய கருணையை அளித்தது, முற்றிலும் பிரெஞ்சு ஒளி மற்றும் கருணை.

ஜெர்மன் பியானோ கலைஞர் பிறந்து தனது இளமையை லியோனில் கழித்தார். அவரது பெற்றோர் மருத்துவம் மற்றும் உயிரியலில் ஈடுபட்டிருந்தனர், மேலும் அறிவியலுக்கான நாட்டம் அவரது மகனுக்கு அனுப்பப்பட்டது - அவரது நாட்கள் முடியும் வரை அவர் ஒரு ஆர்வமுள்ள பறவையியலாளர். அவர் 4 வயதிலிருந்தே (புத்திசாலித்தனமான வீட்டில் வழக்கம் போல்) பியானோ வாசிப்பதற்காகப் படித்தாலும், ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். குடும்பம் ஹனோவருக்குச் சென்ற பின்னரே, அவர் முக்கிய ஆசிரியர் கே. லைமரிடம் பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார், விரைவில் அவரது கன்சர்வேட்டரி வகுப்பில் நுழைந்தார்.

• OZON.ru ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை

அவர் கற்றுக்கொண்ட எளிமை ஆச்சரியமாக இருந்தது. 15 வயதில், அவர் நான்கு சோபின் பாலாட்களின் நுட்பமான விளக்கத்துடன் தனது வயதைத் தாண்டி கவனத்தை ஈர்த்தார், பின்னர் ஒரு வரிசையில் ஆறு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் அவர் 32 பீத்தோவன் சொனாட்டாக்களையும் நிகழ்த்தினார். "எல்லாவற்றையும் இதயத்தால் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் கடினமான விஷயம், ஆனால் இது மிகவும் கடினம் அல்ல," என்று அவர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். மேலும் எந்த பெருமையும் இல்லை, மிகைப்படுத்தலும் இல்லை. போர் மற்றும் இராணுவ சேவை சுருக்கமாக கீசெகிங்கின் படிப்பை பாதித்தது, ஆனால் ஏற்கனவே 1918 இல் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் மிக விரைவாக பரவலான புகழ் பெற்றார். அவரது வெற்றியின் அடிப்படையானது, அவரது தனித்துவமான திறமை மற்றும் ஒரு புதிய ஆய்வு முறையின் அவரது சொந்த நடைமுறையில் அவரது நிலையான பயன்பாடு ஆகும், இது ஆசிரியரும் நண்பருமான கார்ல் லீமருடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது (1931 இல் அவர்கள் தங்கள் முறையின் அடிப்படைகளை கோடிட்டுக் காட்டும் இரண்டு சிறிய பிரசுரங்களை வெளியிட்டனர்). சோவியத் ஆராய்ச்சியாளர் பேராசிரியர் ஜி. கோகன் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த முறையின் சாராம்சம், "முக்கியமாக ஒரு கருவியின்றி வேலையில் மிகவும் செறிவூட்டப்பட்ட மன வேலை மற்றும் செயல்பாட்டின் போது ஒவ்வொரு முயற்சியின் போதும் தசைகள் உடனடியாக அதிகபட்ச தளர்வு ஆகியவை அடங்கும். ” ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் Gieseknng ஒரு உண்மையான தனித்துவமான நினைவகத்தை உருவாக்கினார், இது மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளை அற்புதமான வேகத்துடன் கற்றுக் கொள்ளவும், ஒரு பெரிய திறனாய்வைக் குவிக்கவும் அனுமதித்தது. "நான் எங்கும், ஒரு டிராமில் கூட இதயத்தால் கற்றுக்கொள்ள முடியும்: குறிப்புகள் என் மனதில் பதிந்துள்ளன, அவை அங்கு சென்றால், எதுவும் மறைந்துவிடாது," என்று அவர் ஒப்புக்கொண்டார்.

புதிய இசையமைப்பில் அவரது பணியின் வேகமும் முறைகளும் புகழ்பெற்றவை. ஒரு நாள், இசையமைப்பாளர் எம். காஸ்டல் நுவோ டெடெஸ்கோவைச் சந்தித்தபோது, ​​அவர் தனது பியானோ ஸ்டாண்டில் ஒரு புதிய பியானோ தொகுப்பின் கையெழுத்துப் பிரதியைப் பார்த்தார். "பார்வையிலிருந்து" அதை அங்கேயே வாசித்துவிட்டு, கீசெகிங் ஒரு நாளுக்கான குறிப்புகளைக் கேட்டு அடுத்த நாள் திரும்பினார்: தொகுப்பு கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது மற்றும் விரைவில் ஒரு கச்சேரியில் ஒலித்தது. மற்றொரு இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜி. பெட்ராஸ்ஸி கீசெகிங்கின் மிகவும் கடினமான இசை நிகழ்ச்சி 10 நாட்களில் கற்றுக்கொண்டது. கூடுதலாக, விளையாட்டின் தொழில்நுட்ப சுதந்திரம், பல ஆண்டுகளாக உள்ளார்ந்த மற்றும் வளர்ந்தது, ஒப்பீட்டளவில் குறைவாக பயிற்சி செய்ய அவருக்கு வாய்ப்பளித்தது - ஒரு நாளைக்கு 3-4 மணிநேரத்திற்கு மேல் இல்லை. ஒரு வார்த்தையில், பியானோ கலைஞரின் திறமை ஏற்கனவே 20 களில் நடைமுறையில் வரம்பற்றதாக இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் நவீன இசையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, குறிப்பாக, ரஷ்ய எழுத்தாளர்களான ராச்மானினோஃப், ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரின் பல படைப்புகளை அவர் வாசித்தார். Prokofiev. ஆனால் உண்மையான புகழ் அவருக்கு ராவெல், டெபஸ்ஸி, மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளின் செயல்திறனைக் கொண்டு வந்தது.

ஃபிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வெளிச்சங்களின் படைப்புகளைப் பற்றிய Gieseking இன் விளக்கம், முன்னோடியில்லாத வண்ணங்களின் செழுமை, சிறந்த நிழல்கள், நிலையற்ற இசை துணியின் அனைத்து விவரங்களையும் மீண்டும் உருவாக்கும் மகிழ்ச்சியான நிவாரணம், "கணத்தை நிறுத்தும்" திறன் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது. இசையமைப்பாளரின் அனைத்து மனநிலைகளையும், படத்தின் முழுமையையும் அவர் குறிப்புகளில் பதிவு செய்தார். இந்த பகுதியில் கீசெகிங்கின் அதிகாரம் மற்றும் அங்கீகாரம் மறுக்க முடியாததாக இருந்தது, அமெரிக்க பியானோ கலைஞரும் வரலாற்றாசிரியருமான ஏ. செசின்ஸ் ஒருமுறை டெபஸ்ஸியின் "பெர்காமாஸ் சூட்" நிகழ்ச்சி தொடர்பாக குறிப்பிட்டார்: "இருவரும் பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்களுக்கு சவால் விடுவதற்கு தைரியம் இருந்திருக்காது. எழுதுவதற்கு வெளியீட்டாளரின் உரிமை: "வால்டர் கீசெகிங்கின் தனிப்பட்ட சொத்து. ஊடுருவ வேண்டாம். ” பிரஞ்சு இசையின் செயல்திறனில் தனது தொடர்ச்சியான வெற்றிக்கான காரணங்களை விளக்கி, கீசெகிங் எழுதினார்: "ஜெர்மன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளரிடம் ஏன் உண்மையான பிரெஞ்சு இசையுடன் இத்தகைய தொலைநோக்கு தொடர்புகள் காணப்படுகின்றன என்பதைக் கண்டறிய ஏற்கனவே மீண்டும் மீண்டும் முயற்சி செய்யப்பட்டுள்ளது. இந்த கேள்விக்கு எளிமையான மற்றும் சுருக்கமான பதில்: இசைக்கு எல்லைகள் இல்லை, இது ஒரு "தேசிய" பேச்சு, அனைத்து மக்களுக்கும் புரியும். இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சரியானது என்று நாம் கருதினால், உலகின் அனைத்து நாடுகளையும் உள்ளடக்கிய இசைத் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தாக்கம் இசையமைப்பாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியையும் திருப்தியையும் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கும் ஆதாரமாக இருந்தால், அத்தகைய தெளிவான இசை உணர்விற்கான விளக்கம் இதுதான். … 1913 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஹனோவர் கன்சர்வேட்டரியில், கார்ல் லீமர் என்னை "இமேஜஸ்" புத்தகத்தின் முதல் புத்தகத்திலிருந்து "நீரில் பிரதிபலிப்புகள்" கற்க பரிந்துரைத்தார். ஒரு "எழுத்தாளர்" பார்வையில், என் மனதில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்திய ஒரு திடீர் நுண்ணறிவைப் பற்றி, ஒரு வகையான இசை "இடி" பற்றி பேசுவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஆனால் உண்மை எதுவும் இல்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டளையிடுகிறது. மாதிரி நடந்தது. டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளை நான் மிகவும் விரும்பினேன், அவை மிகவும் அழகாக இருப்பதைக் கண்டேன், உடனடியாக அவற்றை முடிந்தவரை விளையாட முடிவு செய்தேன்…” தவறு” என்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. இன்றுவரை புத்துணர்ச்சியைத் தக்கவைத்துக்கொண்டிருக்கும் கீசெகிங்கின் பதிவில் இந்த இசையமைப்பாளர்களின் முழுமையான படைப்புகளைப் பற்றி நீங்கள் மீண்டும் மீண்டும் உறுதியாக நம்புகிறீர்கள்.

கலைஞரின் படைப்பின் மற்றொரு விருப்பமான பகுதி - மொஸார்ட் மிகவும் அகநிலை மற்றும் சர்ச்சைக்குரியதாக தோன்றுகிறது. இங்கே செயல்திறன் பல நுணுக்கங்களில் நிறைந்துள்ளது, நேர்த்தியுடன் மற்றும் முற்றிலும் மொஸார்டியன் லேசான தன்மையால் வேறுபடுகிறது. ஆனால் இன்னும், பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, கீசெகிங்கின் மொஸார்ட் முற்றிலும் பழமையான, உறைந்த கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்தது - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு, அதன் நீதிமன்ற சடங்குகள், அற்புதமான நடனங்கள்; டான் ஜுவான் மற்றும் ரெக்விம் ஆகியவற்றின் ஆசிரியரிடமிருந்து, பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் முன்னோடியிலிருந்து அவரிடம் எதுவும் இல்லை.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மொஸார்ட் ஆஃப் ஷ்னாபெல் அல்லது கிளாரா ஹாஸ்கில் (கீசெகிங்கின் அதே நேரத்தில் விளையாடியவர்களைப் பற்றி நாம் பேசினால்) நம் நாட்களின் கருத்துக்களுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் நவீன கேட்பவரின் இலட்சியத்திற்கு நெருக்கமாக வருகிறது. ஆனால் கீசெகிங்கின் விளக்கங்கள் அவற்றின் கலை மதிப்பை இழக்கவில்லை, ஒருவேளை முதன்மையாக, இசையின் நாடகம் மற்றும் தத்துவ ஆழங்களைக் கடந்து, நித்திய வெளிச்சம், எல்லாவற்றிலும் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கையின் அன்பு - மிகவும் சோகமான பக்கங்களைக் கூட புரிந்துகொண்டு வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இந்த இசையமைப்பாளரின் பணி.

மொஸார்ட்டின் இசையின் முழுமையான ஒலி தொகுப்புகளில் ஒன்றை கீசெகிங் விட்டுச் சென்றார். இந்த மகத்தான பணியை மதிப்பீடு செய்து, மேற்கு ஜெர்மன் விமர்சகர் கே.-எச். மான் குறிப்பிட்டார், "பொதுவாக, இந்த பதிவுகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக நெகிழ்வான ஒலியால் வேறுபடுகின்றன, மேலும், கிட்டத்தட்ட வலிமிகுந்த தெளிவு, ஆனால் வியக்கத்தக்க பரந்த அளவிலான வெளிப்பாடு மற்றும் பியானோ தொடுதலின் தூய்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இந்த வழியில் ஒலியின் தூய்மையும் வெளிப்பாட்டின் அழகும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, எனவே கிளாசிக்கல் வடிவத்தின் சரியான விளக்கம் இசையமைப்பாளரின் ஆழ்ந்த உணர்வுகளின் வலிமையைக் குறைக்காது என்ற கீசெகிங்கின் நம்பிக்கைக்கு இது முற்றிலும் பொருந்துகிறது. இந்த நடிகர் மொஸார்ட்டை விளையாடிய சட்டங்கள் இவை, அவற்றின் அடிப்படையில் மட்டுமே ஒருவர் அவரது விளையாட்டை நியாயமான முறையில் மதிப்பிட முடியும்.

நிச்சயமாக, கீசெகிங்கின் திறமை இந்த பெயர்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் பீத்தோவனுடன் நிறைய நடித்தார், மொஸார்ட்டின் ஆவிக்கு ஏற்ப, அவர் தனது சொந்த வழியில் விளையாடினார், காதல்மயமாக்கல், தெளிவு, அழகு, ஒலி, விகிதாச்சாரத்தின் இணக்கம் ஆகியவற்றிற்காக பாடுபடுகிறார். அவரது பாணியின் அசல் தன்மை பிராம்ஸ், ஷுமன், க்ரீக், ஃபிராங்க் மற்றும் பிறரின் நடிப்பில் அதே முத்திரையை விட்டுச் சென்றது.

Gieseking அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது படைப்புக் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்த போதிலும், கடந்த, போருக்குப் பிந்தைய தசாப்தத்தில், அவரது ஆட்டம் முன்பை விட சற்று வித்தியாசமான தன்மையைப் பெற்றது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்: ஒலி, அதன் அழகையும் வெளிப்படைத்தன்மையையும் தக்க வைத்துக் கொண்டு, முழுமையானது மற்றும் ஆழமாக, தேர்ச்சி முற்றிலும் அற்புதமாக இருந்தது. பெடலிங் மற்றும் பியானிசிமோவின் நுணுக்கம், அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய மறைக்கப்பட்ட ஒலி மண்டபத்தின் தூர வரிசைகளை அடைந்தபோது; இறுதியாக, மிக உயர்ந்த துல்லியமானது சில சமயங்களில் எதிர்பாராத - மற்றும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய - ஆர்வத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் கலைஞரின் சிறந்த பதிவுகள் செய்யப்பட்டன - பாக், மொஸார்ட், டெபஸ்ஸி, ராவெல், பீத்தோவன், காதல் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் கூடிய பதிவுகள். அதே சமயம், அவரது ஆட்டத்தின் துல்லியம் மற்றும் பரிபூரணமானது, பெரும்பாலான பதிவுகள் தயாரிப்பு இல்லாமல் மற்றும் கிட்டத்தட்ட மீண்டும் மீண்டும் செய்யாமல் பதிவு செய்யப்பட்டன. கச்சேரி அரங்கில் அவர் விளையாடிய அழகை குறைந்தபட்சம் ஓரளவு தெரிவிக்க இது அனுமதிக்கிறது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், வால்டர் கீசெகிங் ஆற்றல் நிறைந்தவராக இருந்தார், அவருடைய வாழ்க்கையின் முதன்மையானவர். 1947 முதல், அவர் சார்ப்ரூக்கன் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ வகுப்பைக் கற்பித்தார், அவரும் கே. லைமரும் உருவாக்கிய இளம் பியானோ கலைஞர்களின் கல்வி முறையை நடைமுறைக்குக் கொண்டு வந்தார், நீண்ட கச்சேரி பயணங்களை மேற்கொண்டார் மற்றும் பதிவுகளில் நிறைய பதிவு செய்தார். 1956 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், கலைஞர் ஒரு கார் விபத்தில் சிக்கினார், அதில் அவரது மனைவி இறந்தார், மேலும் அவர் பலத்த காயமடைந்தார். இருப்பினும், மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு, கீசெகிங் மீண்டும் கார்னகி ஹால் மேடையில் தோன்றினார், கைடோ கான்டெல்லி பீத்தோவனின் ஐந்தாவது கச்சேரியின் கீழ் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார்; அடுத்த நாள், நியூயார்க் செய்தித்தாள்கள் கலைஞர் விபத்தில் இருந்து முழுமையாக குணமடைந்துவிட்டதாகவும், அவரது திறமை சிறிதும் மங்கவில்லை என்றும் கூறியது. அவரது உடல்நிலை முழுமையாக மீட்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது, ஆனால் இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் திடீரென லண்டனில் இறந்தார்.

கீசெகிங்கின் மரபு என்பது அவரது பதிவுகள், அவரது கல்வியியல் முறை, அவரது ஏராளமான மாணவர்கள் மட்டுமல்ல; மாஸ்டர் "அதனால் நான் ஒரு பியானோ கலைஞரானேன்" என்ற நினைவுக் குறிப்புகளின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான புத்தகத்தையும், அறை மற்றும் பியானோ இசையமைப்புகள், ஏற்பாடுகள் மற்றும் பதிப்புகளையும் எழுதினார்.

சிட்.: அதனால் நான் ஒரு பியானோ கலைஞரானேன் // வெளி நாடுகளின் கலை நிகழ்ச்சி. – எம்., 1975. வெளியீடு. 7.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.