Alexis Weissenberg |

அலெக்சிஸ் வெய்சன்பெர்க்

1972ல் ஒரு கோடை நாளில் பல்கேரியா கச்சேரி அரங்கில் கூட்டம் அதிகமாக இருந்தது. சோபியா இசை ஆர்வலர்கள் பியானோ கலைஞரான அலெக்சிஸ் வெய்சன்பெர்க்கின் இசை நிகழ்ச்சிக்கு வந்தனர். கலைஞரும் பல்கேரிய தலைநகரின் பார்வையாளர்களும் இந்த நாளுக்காக சிறப்பு உற்சாகத்துடனும் பொறுமையுடனும் காத்திருந்தனர், ஒரு தாய் தனது இழந்த மற்றும் புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மகனுடன் ஒரு சந்திப்புக்காகக் காத்திருப்பதைப் போல. அவர்கள் அவரது விளையாட்டை மூச்சுத் திணறலுடன் கேட்டார்கள், பின்னர் அவர்கள் அவரை அரை மணி நேரத்திற்கும் மேலாக மேடையில் இருந்து வெளியே விடவில்லை, இந்த அடக்கமான மற்றும் கடுமையான தோற்றமுள்ள ஒரு விளையாட்டு தோற்றம் கொண்டவர் மேடையை விட்டு வெளியேறும் வரை கண்ணீர் விட்டு, கூறினார்: "நான் ஒரு பல்கேரியன். நான் என் அன்பான பல்கேரியாவை மட்டுமே நேசித்தேன், நேசிக்கிறேன். இந்த தருணத்தை என்னால் மறக்கவே முடியாது.”

திறமையான பல்கேரிய இசைக்கலைஞரின் ஏறக்குறைய 30 ஆண்டுகால ஒடிஸி, சாகசமும் போராட்டமும் நிறைந்த ஒடிஸி இவ்வாறு முடிந்தது.

வருங்கால கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் சோபியாவில் கடந்துவிட்டது. அவரது தாயார், தொழில்முறை பியானோ கலைஞரான லிலியன் பிஹா, அவருக்கு 6 வயதில் இசையைக் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். சிறந்த இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான பாஞ்சோ விளாடிகெரோவ் விரைவில் அவரது வழிகாட்டியாக ஆனார், அவர் அவருக்கு ஒரு சிறந்த பள்ளியைக் கொடுத்தார், மிக முக்கியமாக, அவரது இசைக் கண்ணோட்டத்தின் அகலத்தை வழங்கினார்.

இளம் சிக்கியின் முதல் இசை நிகழ்ச்சிகள் - அவரது இளமை பருவத்தில் வெய்சன்பெர்க்கின் கலைப் பெயர் - சோபியா மற்றும் இஸ்தான்புல்லில் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டது. விரைவில் அவர் ஏ. கார்டோட், டி.லிபட்டி, எல்.லெவி ஆகியோரின் கவனத்தை ஈர்த்தார்.

போரின் உச்சத்தில், தாய், நாஜிகளிடமிருந்து தப்பி, அவருடன் மத்திய கிழக்கு நாடுகளுக்குச் செல்ல முடிந்தது. சிக்கி பாலஸ்தீனத்தில் கச்சேரிகளை வழங்கினார் (அங்கு அவர் பேராசிரியர் எல். கெஸ்டன்பெர்க் உடன் படித்தார்), பின்னர் எகிப்து, சிரியா, தென்னாப்பிரிக்கா ஆகிய நாடுகளில், இறுதியாக அமெரிக்காவிற்கு வந்தார். அந்த இளைஞன் ஓ. சமரோவா-ஸ்டோகோவ்ஸ்காயாவின் வகுப்பில் உள்ள ஜூலியார்ட் பள்ளியில் தனது கல்வியை முடிக்கிறான், வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்காயாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாக் இசையைப் படிக்கிறான், விரைவாக அற்புதமான வெற்றியைப் பெறுகிறான். 1947 இல் பல நாட்கள், அவர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றார் - பிலடெல்பியா இசைக்குழுவின் இளைஞர் போட்டி மற்றும் எட்டாவது லெவென்ட்ரிட் போட்டி, அந்த நேரத்தில் அமெரிக்காவில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இதன் விளைவாக - பிலடெல்பியா ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒரு வெற்றிகரமான அறிமுகம், லத்தீன் அமெரிக்காவில் பதினொரு நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம், கார்னகி ஹாலில் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சி. பத்திரிக்கையாளர்களின் பல மதிப்புமிக்க விமர்சனங்களில், நியூயார்க் டெலிகிராமில் இடம் பெற்ற ஒன்றை மேற்கோள் காட்டுகிறோம்: “ஒரு புதிய கலைஞருக்குத் தேவையான அனைத்து நுட்பங்களும், சொற்றொடரின் மந்திரத் திறன், மெல்லிசை மெல்லிசை வழங்கும் பரிசு மற்றும் உயிரோட்டமான சுவாசம் ஆகியவை வெய்சன்பெர்க்கிடம் உள்ளன. பாடல்…”

ஒரு வழக்கமான பயண கலைஞரின் பிஸியான வாழ்க்கை இவ்வாறு தொடங்கியது, அவர் வலுவான நுட்பத்தையும் ஒரு சாதாரண திறமையையும் கொண்டிருந்தார், ஆனால் இது நீடித்த வெற்றியைப் பெற்றது. ஆனால் 1957 இல், வெய்சன்பெர்க் திடீரென்று பியானோவின் மூடியை அறைந்து மௌனமானார். பாரிஸில் குடியேறிய பிறகு, அவர் நிகழ்ச்சிகளை நிறுத்தினார். அவர் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார், "நான் படிப்படியாக வழக்கமான, ஏற்கனவே அறியப்பட்ட கிளிஷேக்களின் கைதியாக மாறுகிறேன், அதில் இருந்து தப்பிக்க வேண்டியது அவசியம். நான் கவனம் செலுத்தி சுயபரிசோதனை செய்ய வேண்டியிருந்தது, கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது - பாக், பார்டோக், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் இசையைப் படிக்கவும், படிக்கவும், "தாக்குதல்", தத்துவம், இலக்கியம் ஆகியவற்றைப் படிக்கவும், எனது விருப்பங்களை எடைபோடவும்.

மேடையில் இருந்து தன்னார்வ வெளியேற்றம் தொடர்ந்தது - கிட்டத்தட்ட முன்னோடியில்லாத வழக்கு - 10 ஆண்டுகள்! 1966 இல், ஜி. கராயன் நடத்திய இசைக்குழுவில் வீசன்பெர்க் மீண்டும் அறிமுகமானார். பல விமர்சகர்கள் தங்களை கேள்வி கேட்டுக்கொண்டனர் - புதிய வெய்சென்பெர்க் பொதுமக்கள் முன் தோன்றினாரா இல்லையா? அவர்கள் பதிலளித்தனர்: புதியது அல்ல, ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புதுப்பிக்கப்பட்டது, அதன் முறைகள் மற்றும் கொள்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்தது, திறமைகளை வளப்படுத்தியது, கலைக்கான அணுகுமுறையில் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் பொறுப்பானது. இது அவருக்கு ஒருமனதாக அங்கீகாரம் இல்லாவிட்டாலும் பிரபலத்தை மட்டுமல்ல, மரியாதையையும் கொண்டு வந்தது. நம் நாளின் சில பியானோ கலைஞர்கள் அடிக்கடி பொது கவனத்தை ஈர்க்கிறார்கள், ஆனால் சிலர் அத்தகைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகிறார்கள், சில சமயங்களில் விமர்சன அம்புகளின் ஆலங்கட்டி. சிலர் அவரை மிக உயர்ந்த வகுப்பின் கலைஞராக வகைப்படுத்தி, அவரை ஹொரோவிட்ஸ் நிலைக்குத் தள்ளுகிறார்கள், மற்றவர்கள், அவரது பாவம் செய்ய முடியாத திறமையை அங்கீகரித்து, அதை ஒருதலைப்பட்சமாக அழைக்கிறார்கள், நிகழ்ச்சியின் இசைப் பக்கத்தை விட மேலோங்கி நிற்கிறார்கள். விமர்சகர் ஈ. க்ரோஹர் இத்தகைய சர்ச்சைகள் தொடர்பாக கோதேவின் வார்த்தைகளை நினைவு கூர்ந்தார்: "யாரும் அவரைப் பற்றி அலட்சியமாகப் பேசுவதில்லை என்பதற்கு இதுவே சிறந்த அறிகுறியாகும்."

உண்மையில், வெய்சன்பெர்க்கின் கச்சேரிகளில் அலட்சியமானவர்கள் இல்லை. பியானோ கலைஞர் பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்படுத்தும் உணர்வை பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர் செர்ஜ் லாண்ட்ஸ் விவரிக்கிறார். வெய்சென்பெர்க் மேடை ஏறுகிறார். திடீரென்று அவர் மிகவும் உயரமானவர் என்று தோன்றத் தொடங்குகிறது. திரைக்குப் பின்னால் நாம் பார்த்த மனிதனின் தோற்றத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றம் வியக்க வைக்கிறது: முகம் கிரானைட்டால் செதுக்கப்பட்டது போல் உள்ளது, வில் அடக்கமானது, விசைப்பலகையின் புயல் மின்னல் வேகமானது, இயக்கங்கள் சரிபார்க்கப்படுகின்றன. வசீகரம் நம்பமுடியாதது! அவரது சொந்த ஆளுமை மற்றும் அவரது கேட்போர் ஆகிய இரண்டிலும் முழுமையான தேர்ச்சியின் விதிவிலக்கான ஆர்ப்பாட்டம். அவர் விளையாடும்போது அவர்களைப் பற்றி நினைப்பாரா? "இல்லை, நான் இசையில் முழுமையாக கவனம் செலுத்துகிறேன்," என்று கலைஞர் பதிலளித்தார். கருவியில் உட்கார்ந்து, வெய்சன்பெர்க் திடீரென்று உண்மையற்றவராக மாறுகிறார், அவர் வெளி உலகத்திலிருந்து வேலியிடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, உலக இசையின் ஈதர் வழியாக ஒரு தனிமையான பயணத்தைத் தொடங்குகிறார். ஆனால், வாத்தியக்கலைஞரை விட அவனில் உள்ள மனிதன் முதன்மை பெறுகிறான் என்பதும் உண்மைதான்: முதல்வரின் ஆளுமை, இரண்டாவதாக விளக்கமளிக்கும் திறனைக் காட்டிலும் அதிக முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. பியானோ கலைஞரான வைசன்பெர்க்கின் முக்கிய நன்மை இதுவே..."

கலைஞர் தனது தொழிலை எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறார் என்பது இங்கே: “ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் மேடையில் நுழையும் போது, ​​​​அவர் ஒரு தெய்வமாக உணர வேண்டும். கேட்பவர்களை அடிபணிய வைப்பதற்கும், விரும்பிய திசையில் அவர்களை இட்டுச் செல்வதற்கும், முன்னோடியான கருத்துக்கள் மற்றும் க்ளிஷேக்களிலிருந்து அவர்களை விடுவிப்பதற்கும், அவர்கள் மீது முழுமையான ஆதிக்கத்தை நிலைநாட்டுவதற்கும் இது அவசியம். அப்போதுதான் அவரை உண்மையான படைப்பாளி என்று அழைக்க முடியும். கலைஞர் பொதுமக்களின் மீதான தனது சக்தியைப் பற்றி முழுமையாக அறிந்திருக்க வேண்டும், ஆனால் அதிலிருந்து பெருமை அல்லது கூற்றுக்கள் அல்ல, ஆனால் மேடையில் அவரை ஒரு உண்மையான சர்வாதிகாரியாக மாற்றும் வலிமை.

இந்த சுய உருவப்படம் வெய்சன்பெர்க்கின் படைப்பு முறை, அவரது ஆரம்ப கலை நிலைகள் பற்றிய மிகவும் துல்லியமான யோசனையை அளிக்கிறது. நியாயமாக, அவர் அடைந்த முடிவுகள் அனைவரையும் நம்ப வைப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். பல விமர்சகர்கள் அவரை அரவணைப்பு, நல்லுறவு, ஆன்மீகம் மற்றும் அதன் விளைவாக ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளரின் உண்மையான திறமை ஆகியவற்றை மறுக்கின்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, 1975 இல் "மியூசிக்கல் அமெரிக்கா" இதழில் வெளியிடப்பட்ட அத்தகைய வரிகள் என்ன: "அலெக்சிஸ் வெய்சென்பெர்க், அவரது வெளிப்படையான மனோபாவம் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களுடன், இரண்டு முக்கியமான விஷயங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை - கலைத்திறன் மற்றும் உணர்வு" ...

ஆயினும்கூட, வெய்சன்பெர்க்கின் அபிமானிகளின் எண்ணிக்கை, குறிப்பாக பிரான்ஸ், இத்தாலி மற்றும் பல்கேரியாவில், தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. மற்றும் தற்செயலாக அல்ல. நிச்சயமாக, கலைஞரின் பரந்த திறனாய்வில் உள்ள அனைத்தும் சமமாக வெற்றிபெறவில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, சோபினில், சில நேரங்களில் காதல் தூண்டுதல், பாடல் நெருக்கம் இல்லாதது), ஆனால் சிறந்த விளக்கங்களில் அவர் அதிக முழுமையை அடைகிறார்; அவை எப்போதும் சிந்தனையின் துடிப்பு, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மனோபாவத்தின் தொகுப்பு, எந்தவொரு கிளிஷேக்களையும் நிராகரித்தல், எந்தவொரு வழக்கத்தையும் - நாம் பாக்ஸின் பார்ட்டிடாஸ் அல்லது கோல்ட்பர்க்கின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளைப் பற்றி பேசுகிறோமா, மொஸார்ட், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், ப்ரோகோஃபிவ்ஸ்கி ஆகியோரின் கச்சேரிகள். , பிராம்ஸ், பார்டோக். பி மைனரில் லிஸ்ட்டின் சொனாட்டா அல்லது ஃபாக்ஸ் கார்னிவல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெட்ருஷ்கா அல்லது ராவெலின் நோபல் மற்றும் சென்டிமென்ட் வால்ட்ஸ் மற்றும் பல, பல இசையமைப்புகள்.

பல்கேரிய விமர்சகர் எஸ். ஸ்டோயனோவா, நவீன இசை உலகில் வெய்சன்பெர்க்கின் இடத்தை மிகத் துல்லியமாக வரையறுத்துள்ளார்: “வெய்சன்பெர்க் நிகழ்வுக்கு ஒரு மதிப்பீட்டை விட அதிகமாக தேவைப்படுகிறது. அவரை வெய்சென்பெர்க் ஆக்கும் சிறப்பியல்பு, குறிப்பிட்ட தன்மையின் கண்டுபிடிப்பு அவருக்கு தேவைப்படுகிறது. முதலில், தொடக்கப் புள்ளி அழகியல் முறை. வெய்சன்பெர்க் எந்தவொரு இசையமைப்பாளரின் பாணியிலும் மிகவும் பொதுவானதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார், முதலில் அவரது பொதுவான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், இது எண்கணித சராசரியைப் போன்றது. இதன் விளைவாக, அவர் மிகக் குறுகிய வழியில் இசைப் படத்திற்குச் செல்கிறார், விவரங்களைத் தெளிவுபடுத்துகிறார் ... வெய்சன்பெர்க்கின் சிறப்பியல்புகளை வெளிப்படையான வழிகளில் தேடினால், அது இயக்கத் துறையில், செயல்பாட்டில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, இது அவர்களின் தேர்வு மற்றும் பயன்பாட்டின் அளவை தீர்மானிக்கிறது. . எனவே, Weisenberg இல் நாம் எந்த விலகலையும் காண மாட்டோம் - வண்ணத்தின் திசையிலோ அல்லது எந்த வகையான உளவியல் மயமாக்கலோ அல்லது வேறு எங்கும். அவர் எப்போதும் தர்க்கரீதியாகவும், நோக்கமாகவும், தீர்க்கமாகவும், திறம்படவும் விளையாடுகிறார். இது நல்லதா இல்லையா? எல்லாம் இலக்கைப் பொறுத்தது. இசை மதிப்புகளை பிரபலப்படுத்த இந்த வகையான பியானோ கலைஞர் தேவை - இது மறுக்க முடியாதது.

உண்மையில், இசையை ஊக்குவிப்பதில், ஆயிரக்கணக்கான கேட்போரை ஈர்ப்பதில் வெய்சன்பெர்க்கின் சிறப்புகள் மறுக்க முடியாதவை. ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் பாரிஸில் மட்டுமல்ல, பெரிய மையங்களிலும், மாகாண நகரங்களிலும் டஜன் கணக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார், அவர் குறிப்பாக இளைஞர்களுக்காக விருப்பத்துடன் விளையாடுகிறார், தொலைக்காட்சியில் பேசுகிறார், இளம் பியானோ கலைஞர்களுடன் படிக்கிறார். சமீபத்தில் கலைஞர் இசையமைப்பிற்கான நேரத்தை "கண்டுபிடிக்க" நிர்வகிக்கிறார் என்று மாறியது: பாரிஸில் அரங்கேற்றப்பட்ட அவரது இசை ஃபியூக் மறுக்க முடியாத வெற்றியைப் பெற்றது. மற்றும், நிச்சயமாக, வெய்சன்பெர்க் இப்போது ஒவ்வொரு ஆண்டும் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் ஆயிரக்கணக்கான ஆர்வமுள்ள ரசிகர்களால் வரவேற்கப்படுகிறார்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990