கிட்டார் வாசிக்கும் கோட்பாடு. இசையில் உச்சரிப்பு
கிட்டார்

கிட்டார் வாசிக்கும் கோட்பாடு. இசையில் உச்சரிப்பு

ரெனே பார்டோலி "ரொமான்ஸ்" (தாள் இசை, தாவல்கள் மற்றும் சொற்றொடர்)

“டுடோரியல்” கிட்டார் பாடம் எண். 26

இந்த பாடத்தில், பிரெஞ்சு கிதார் கலைஞரான ரெனே பார்டோலி எழுதிய மற்றொரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்வோம். பர்டோலியின் காதல் கோமஸின் காதலை விட அழகாக இல்லை, இருப்பினும் பிரபலமாக இல்லை. இது ஈ மைனரின் சாவியிலும் எழுதப்பட்டது, ஆனால், கோமஸின் காதல் போலல்லாமல், மேஜருக்கு மாறாமல். இரண்டாம் பாகத்தில் ஒரு ஆக்டேவை மேலே நகர்த்துவதன் மூலமும், அதனுடன் உள்ள குறிப்புகளின் வரிசையை மாற்றுவதன் மூலமும் அழகு அடையப்படுகிறது. கிட்டார் ஃபிரெட்போர்டில் உள்ள குறிப்புகளின் இருப்பிடம் பற்றி நீங்கள் ஏற்கனவே பெற்றுள்ள அறிவை XNUMXth fret உள்ளடக்கிய வரை ஒருங்கிணைக்க இந்த துணுக்கு உதவுவதால், இந்த காதல் விளையாடுவது மதிப்புக்குரியது. கூடுதலாக, இதயத்தால் கற்றுக் கொள்ளப்பட்ட ஒரு அழகான பகுதி, கிதாருக்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்ட மற்றொரு துண்டுடன் உங்கள் திறமையை விரிவுபடுத்தும்.

பணிகள் அப்படியே இருந்தாலும்: அபோயண்டோவைப் பயன்படுத்தி மெல்லிசை (தண்டுகள் மேலே எழுதப்பட்ட குறிப்புகள்) இசைக்கவும், அதன் மூலம் அதை துணை மற்றும் பாஸிலிருந்து பிரிக்கவும் (தண்டுகள் கீழே எழுதப்பட்ட குறிப்புகள்), இந்த பாடத்தில் நாம் சொற்றொடருக்கு கவனம் செலுத்துவோம். வாக்கியம் என்பது இசையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாகும். சொற்றொடருக்கு நன்றி, துண்டு ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் சலிப்பான குறிப்புகளிலிருந்து அழகான படைப்பாக மாறுகிறது. இசை சொற்றொடர்களுடன் தான் வண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் படங்களின் பிரகாசம் தோன்றும், இது இசைக்கலைஞர்களை ஒருவருக்கொருவர் ஒரே மாதிரியாக அல்லது துண்டுகளை வாசிப்பதை வேறுபடுத்துகிறது. ஒரு இசைப் படைப்பின் சொற்பொருள் மற்றும் கலைப் பிரிவை சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்களாகப் பிரிப்பது சொற்றொடர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. நாம் சொற்றொடர்களில் பேசுவது, சில உச்சரிப்புகளை உருவாக்குவது, வாக்கியத்தின் முடிவில் சொல்லப்பட்டதை தீவிரப்படுத்துவது மற்றும் பலவீனப்படுத்துவது போன்றே, இசையில் சொற்றொடர்கள் இசை வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன.

பார்டோலியின் காதலை பகுப்பாய்வு செய்வோம், ஏனெனில் இந்த வேலையில் நீங்கள் நோக்கம் மற்றும் இசை சொற்றொடர் எப்படி இருக்கும் என்பதை மிகத் தெளிவாக புரிந்து கொள்ள முடியும். ஒரு மையக்கருத்து என்பது ஒரு மெல்லிசையின் மிகச்சிறிய பகுதியாகும். இந்த சொற்றொடர் ஒரு இசை அமைப்பில் பல நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. சில நேரங்களில் ஒரு சொற்றொடர் ஒரே ஒரு நோக்கத்தை உள்ளடக்கியது, பின்னர் அது நோக்கத்திற்கு சமம். ரொமான்ஸில் முதல் வரி எப்படி இருக்கிறது, அங்கு நோக்கங்கள் சொற்றொடர்களுக்கு சமமாக இருக்கும். முதல் இரண்டு பட்டிகளில் உள்ள கருப்பொருளின் மூன்று குறிப்புகள் எம் மற்றும் அம் என்ற வளையங்களைக் கொண்ட சொற்றொடராகும். Am / C நாண் (பாஸ் C உடன் ஒரு மைனர்) வால்யூம் மற்றும் துணையுடன் சிறிது மங்கலுடன், கடைசி சி குறிப்பில் சொற்றொடர் எவ்வாறு தொடங்குகிறது மற்றும் எப்படி முடிவடைகிறது என்பது தெளிவாகத் தெரியும்படி அவற்றை இயக்க முயற்சிக்கவும். அடுத்த சொற்றொடர் அடுத்த இரண்டு அளவீடுகள் ஆகும், இது முதல் இரண்டை விட சற்று சத்தமாக விளையாட வேண்டும், கடைசி குறிப்பான “si” இல் உள்ள சொனாரிட்டியையும் பலவீனப்படுத்துகிறது, ஆனால் குறைந்த அளவிற்கு (இது Em / G நாண் (E) க்கும் பொருந்தும். மைனர் உடன் பாஸ் ஜி)). பின்னர் ஒரே மூச்சில் நீண்ட சொற்றொடரின் அடுத்த நான்கு பார்களை ஒலி அழுத்தத்துடன் இயக்கவும். இப்போது, ​​சொற்றொடர்களைப் பற்றி ஒரு யோசனை இருந்தால், கீழே உள்ள வீடியோவில் அது எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதைக் கவனியுங்கள், மேலும் தலைப்பு ஒரு ஆக்டேவ் மேலே நகரும் போது, ​​மெல்லிசை இனி சிறிய சொற்றொடர்களாகப் பிரிக்கப்படாது, ஆனால் முழு வாக்கியங்களிலும் செய்யப்படுகிறது.

ஒரு பகுதியைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​கற்றல் ஆரம்பத்தில் அது மிகவும் அவசியம் என்பதால், தாள அடிப்படையில் சரியாக விளையாட முயற்சிக்கவும், இல்லையெனில் துண்டின் மையப்பகுதி மறைந்துவிடும், மேலும் உணர்ச்சிகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் அது ஒருவித "கஞ்சியாக" மாறும். தாளத்துடன் தொடர்பில்லாத ஒலிகளின் தொகுப்பு.

கிட்டார் வாசிக்கும் கோட்பாடு. இசையில் உச்சரிப்பு

முந்தைய பாடம் #25 அடுத்த பாடம் #27

ஒரு பதில் விடவும்