Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

கெய்தானோ டோனிசெட்டி

டோனிசெட்டியின் மெல்லிசைகள் அவர்களின் விளையாட்டுத்தனமான மகிழ்ச்சியுடன் உலகை மகிழ்விக்கின்றன. ஹெய்ன்

டோனிசெட்டி மறுமலர்ச்சியின் போக்குகளைக் கண்டறியும் மிகவும் முற்போக்கான திறமைசாலி. ஜி. மஸ்ஸினி

இசை Donizetti அற்புதமான, அற்புதமான, அற்புதமான! வி. பெல்லினி

ஜி. டோனிசெட்டி - இத்தாலிய ரொமாண்டிக் ஓபரா பள்ளியின் பிரதிநிதி, பெல் கான்டோ ரசிகர்களின் சிலை - இத்தாலியின் ஓபராடிக் அடிவானத்தில் "பெல்லினி இறந்து கொண்டிருந்தார், ரோசினி அமைதியாக இருந்தார்". ஒரு விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை பரிசு, ஆழ்ந்த கவிதை திறமை மற்றும் நாடக உணர்வு ஆகியவற்றின் உரிமையாளர், டோனிசெட்டி 74 ஓபராக்களை உருவாக்கினார், இது அவரது இசையமைப்பாளர் திறமையின் அகலத்தையும் பன்முகத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்தியது. டோனிசெட்டியின் இயக்கப் படைப்புகள் வகைகளில் வழக்கத்திற்கு மாறாக வேறுபட்டவை: இவை சமூக-உளவியல் இசை நாடகங்கள் ("லிண்டா டி சாமோனி" - 1842, "ஜெம்மா டி வெர்கி" - 1834), வரலாற்று மற்றும் வீர நாடகங்கள் ("வெலிசாரியோ" - 1836, "தி முற்றுகை" – 1836, ”டோர்குவாடோ டாஸ்ஸோ” – 1833, “மேரி ஸ்டூவர்ட்” – 1835, “மெரினா ஃபாலியோரோ” – 1835), பாடல்-நாடக ஓபராக்கள் (“லூசியா டி லாம்மர்மூர்” – 1835, “தி ஃபேவரிட்” – 1840, “மரியா டியோகன்” - 1843), சோகமான மெலோடிராமாக்கள் ("லுக்ரேடியா போர்கியா" - 1833, "அன்னே போலின்" - 1830). பஃபா வகைகளில் எழுதப்பட்ட ஓபராக்கள், இசை கேலிக்கூத்துகள் (“காஸில் ஆஃப் தி இன்வாலிட்ஸ்” – 1826, “புதிய பர்சோனியாக்” – 1828, “க்ரேஸி பை ஆர்டர்” – 1830), காமிக் ஓபராக்கள் (“லவ்ஸ் போஷன்” – 1832 பாஸ்குவேல்” – 1843), உரையாடல் உரையாடல்களுடன் கூடிய காமிக் ஓபராக்கள் (தி டாட்டர் ஆஃப் தி ரெஜிமென்ட் - 1840, ரீட்டா - 1860 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது) மற்றும் பஃபா ஓபராக்கள் சரியானவை (தி கவர்னர் இன் டிஃபிக்கல்ட்டி - 1824, தி நைட் பெல் - 1836).

டோனிசெட்டியின் ஓபராக்கள் இசை மற்றும் லிப்ரெட்டோ இரண்டிலும் இசையமைப்பாளரின் அசாதாரணமான உன்னிப்பான பணியின் பலனாகும். பரந்த கல்வியறிவு பெற்ற இசைக்கலைஞராக இருந்த அவர், வி. ஹ்யூகோ, ஏ. டுமாஸ்-தந்தை, வி. ஸ்காட், ஜே. பைரன் மற்றும் ஈ. ஸ்க்ரைப் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்தினார், அவரே ஒரு லிப்ரெட்டோவை எழுத முயன்றார், மேலும் நகைச்சுவையான கவிதைகளை முழுமையாக இயற்றினார்.

டோனிசெட்டியின் இயக்க வேலையில், இரண்டு காலங்களை நிபந்தனையுடன் வேறுபடுத்தி அறியலாம். முதல்வரின் (1818-30) படைப்புகளில், ஜி. ரோசினியின் செல்வாக்கு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. ஓபராக்கள் உள்ளடக்கம், திறமை மற்றும் ஆசிரியரின் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் சமமற்றவை என்றாலும், அவற்றில் டோனிசெட்டி ஒரு சிறந்த மெலடிஸ்ட்டாகத் தோன்றுகிறார். இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலம் 30 களில் விழுகிறது - 40 களின் முதல் பாதி. இந்த நேரத்தில், அவர் இசை வரலாற்றில் நுழைந்த தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். அத்தகைய "எப்போதும் புதியது, எப்போதும் வசீகரமானது" (A. செரோவ்) ஓபரா "லவ் போஷன்"; "இத்தாலிய ஓபராவின் தூய்மையான வைரங்களில் ஒன்று" (ஜி. டொனாட்டி-பெட்டேனி) "டான் பாஸ்குவேல்"; "லூசியா டி லாம்மர்மூர்", அன்பான நபரின் (டி வலோரி) உணர்ச்சி அனுபவங்களின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் டோனிசெட்டி வெளிப்படுத்தினார்.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் தீவிரம் உண்மையிலேயே தனித்துவமானது: “டோனிசெட்டி இசையமைத்த எளிமை, இசை சிந்தனையை விரைவாகப் பிடிக்கும் திறன், அவரது பணியின் செயல்முறையை பூக்கும் பழ மரங்களின் இயற்கையான பழம்தரும் தன்மையுடன் ஒப்பிடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது” (டோனாட்டி- பெட்டேனி). சமமாக எளிதாக, ஆசிரியர் பல்வேறு தேசிய பாணிகள் மற்றும் ஓபராவின் வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஓபராக்களுக்கு மேலதிகமாக, டோனிசெட்டி சொற்பொழிவுகள், கான்டாடாக்கள், சிம்பொனிகள், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ், ஆன்மீக மற்றும் குரல் பாடல்களை எழுதினார்.

வெளிப்புறமாக, டோனிசெட்டியின் வாழ்க்கை ஒரு தொடர்ச்சியான வெற்றியாகத் தோன்றியது. உண்மையில், இது அவ்வாறு இல்லை. "என் பிறப்பு மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனென்றால் நான் பூமிக்கு அடியில், போர்கோ கால்வாயின் அடித்தளத்தில் பிறந்தேன், அங்கு சூரியனின் கதிர் ஒருபோதும் ஊடுருவவில்லை" என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார். டோனிசெட்டியின் பெற்றோர் ஏழைகள்: அவரது தந்தை ஒரு காவலாளி, அவரது தாயார் ஒரு நெசவாளர். 9 வயதில், கெய்டானோ சைமன் மேயர் அறக்கட்டளை இசைப் பள்ளியில் நுழைந்து அங்கு சிறந்த மாணவராக ஆனார். 14 வயதில், அவர் போலோக்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் S. Mattei உடன் லைசியம் ஆஃப் மியூசிக்கில் படித்தார். 1817 இல் நடந்த தேர்வில் கெய்டானோவின் சிறந்த திறன்கள் முதன்முதலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, அங்கு அவரது சிம்போனிக் படைப்புகள் மற்றும் கான்டாட்டா நிகழ்த்தப்பட்டன. லைசியத்தில் கூட, டோனிசெட்டி 3 ஓபராக்களை எழுதினார்: பிக்மேலியன், ஒலிம்பியாஸ் மற்றும் தி ரேத் ஆஃப் அகில்லெஸ், ஏற்கனவே 1818 இல் அவரது ஓபரா என்ரிகோ, கவுண்ட் ஆஃப் பர்கண்டி வெனிஸில் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டது. ஓபராவின் வெற்றி இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் இது மிகவும் கடினமான காலம்: இசையமைப்பதற்கான ஒப்பந்தங்களை முடிக்க முடியவில்லை, குடும்பத்திற்கு நிதி உதவி தேவைப்பட்டது, அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. சைமன் மேயர் டோனிசெட்டியை ரோம் ஓபராவுடன் ஒப்பந்தம் செய்து ஜோரைடா ஆஃப் கிரனாட்டாவை இசையமைத்தார். தயாரிப்பு வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆனால் இளம் இசையமைப்பாளர் மீது விழுந்த விமர்சனம் அவமானகரமான கொடூரமானது. ஆனால் இது டோனிசெட்டியை உடைக்கவில்லை, ஆனால் அவரது திறமைகளை மேம்படுத்தும் முயற்சியில் அவரது வலிமையை பலப்படுத்தியது. ஆனால் துரதிர்ஷ்டங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கின்றன: முதலில் இசையமைப்பாளரின் மகன் இறந்துவிடுகிறார், பின்னர் அவரது பெற்றோர், அவரது அன்பு மனைவி வர்ஜீனியா, அவருக்கு 30 வயது கூட இல்லை: "நான் பூமியில் தனியாக இருக்கிறேன், நான் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறேன்!" டோனிசெட்டி விரக்தியில் எழுதினார். கலை அவரை தற்கொலையில் இருந்து காப்பாற்றியது. விரைவில் பாரிஸுக்கு அழைப்பு வருகிறது. அங்கு அவர் ஒரு காதல், அழகான, "ரெஜிமென்ட்டின் மகள்", ஒரு நேர்த்தியான "பிடித்த" எழுதுகிறார். இந்த இரண்டு படைப்புகளும், அறிவுசார் Polievkt போன்றவையும் உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டன. டோனிசெட்டியின் கடைசி ஓபரா கேடரினா கார்னாரோ. இது வியன்னாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அங்கு 1842 இல் டோனிசெட்டி ஆஸ்திரிய நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். 1844 க்குப் பிறகு, மனநோய் டோனிசெட்டியை இசையமைப்பதை கைவிடும்படி கட்டாயப்படுத்தியது மற்றும் அவரது மரணத்தை ஏற்படுத்தியது.

டோனிசெட்டியின் கலை, ஒரு அலங்கார பாடல் பாணியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, கரிம மற்றும் இயற்கையானது. "டோனிசெட்டி அனைத்து மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துக்கங்கள், கவலைகள் மற்றும் கவலைகள், அன்பு மற்றும் அழகுக்கான சாதாரண மக்களின் அனைத்து அபிலாஷைகளையும் உள்வாங்கினார், பின்னர் அவற்றை அழகான மெல்லிசைகளில் வெளிப்படுத்தினார், அவை இன்னும் மக்களின் இதயத்தில் வாழ்கின்றன" (டோனாட்டி-பெட்டேனி).

எம். டிவோர்கினா

• ரோசினிக்குப் பிறகு இத்தாலிய ஓபரா: பெல்லினி மற்றும் டோனிசெட்டியின் வேலை →

ஏழை பெற்றோரின் மகன், அவர் மேயரின் நபரில் முதல் ஆசிரியரையும் பயனாளியையும் காண்கிறார், பின்னர் பத்ரே மேட்டியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் போலோக்னா மியூசிகல் லைசியத்தில் படிக்கிறார். 1818 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் ஓபரா, என்ரிகோ, கவுண்ட் ஆஃப் பர்கண்டி, வெனிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1828 இல் அவர் பாடகியும் பியானோ கலைஞருமான வர்ஜீனியா வாசெல்லியை மணந்தார். 1830 ஆம் ஆண்டில், மிலனில் உள்ள கார்கானோ தியேட்டரில் அன்னா போலின் என்ற ஓபரா வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டது. நேபிள்ஸில், அவர் திரையரங்குகளின் இயக்குநர் பதவியையும், கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியராகப் பதவியையும் வகிக்கிறார், அதே நேரத்தில் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறார்; ஆயினும்கூட, 1838 இல், மெர்கடாண்டே கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநரானார். இது இசையமைப்பாளருக்கு பெரும் அடியாக அமைந்தது. அவரது பெற்றோர், மூன்று மகன்கள் மற்றும் மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் (ஏராளமான காதல் கதைகள் இருந்தபோதிலும்) தனியாக இருக்கிறார், நம்பமுடியாத, டைட்டானிக் வேலை காரணமாக அவரது உடல்நிலை அசைந்தது. பின்னர் வியன்னா நீதிமன்றத்தில் தனியார் இசை நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியராகவும் இயக்குநராகவும் ஆனார், அவர் மீண்டும் தனது சிறந்த திறனை வெளிப்படுத்தினார். 1845 இல் அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார்.

"நான் போர்கோ கால்வாயில் நிலத்தடியில் பிறந்தேன்: ஒளியின் ஒரு கதிர் பாதாள அறைக்குள் ஊடுருவவில்லை, அங்கு நான் படிக்கட்டுகளில் இறங்கினேன். மேலும், கூட்டை விட்டு வெளியே பறக்கும் ஆந்தை போல, நான் எப்போதும் மோசமான அல்லது மகிழ்ச்சியான முன்னறிவிப்புகளை என்னுள் சுமந்துகொண்டேன். இந்த வார்த்தைகள் டோனிசெட்டிக்கு சொந்தமானது, இதனால் அவரது தோற்றம், அவரது தலைவிதி, சூழ்நிலைகளின் அபாயகரமான கலவையால் குறிக்கப்பட்டது, இருப்பினும், தீவிரமான, சோகமான மற்றும் இருண்ட சதிகளை வேடிக்கையாகவும் வெளிப்படையாகவும் மாற்றுவதைத் தடுக்கவில்லை. கேலிக்குரிய சதிகள். "காமிக் இசை என் தலையில் பிறக்கும்போது, ​​​​அதன் இடது பக்கத்தில் ஒரு வெறித்தனமான துளையிடுவதை உணர்கிறேன், தீவிரமாக இருக்கும்போது, ​​​​வலதுபுறமும் அதே துளையிடுவதை உணர்கிறேன்" என்று இசையமைப்பாளர் அசாதாரண விசித்திரத்துடன் வாதிட்டார், யோசனைகள் எவ்வளவு எளிதாக எழுந்தன என்பதைக் காட்ட விரும்புவது போல. அவரது மனம். . “என் பொன்மொழி உனக்குத் தெரியுமா? வேகமாக! ஒருவேளை இது ஒப்புதலுக்கு தகுதியானது அல்ல, ஆனால் நான் நன்றாகச் செய்ததை எப்போதும் விரைவாகச் செய்தேன், ”என்று அவர் தனது லிப்ரெட்டிஸ்டுகளில் ஒருவரான கியாகோமோ சாச்செரோவுக்கு எழுதினார், மேலும் முடிவுகள் எப்போதும் இல்லாவிட்டாலும், இந்த அறிக்கையின் செல்லுபடியை உறுதிப்படுத்தியது. கார்லோ பர்மெண்டோலா சரியாக எழுதுகிறார்: “டோனிசெட்டியின் எழுத்துக்களின் சமத்துவமின்மை இப்போது விமர்சனத்திற்கு ஒரு பொதுவான இடமாக உள்ளது, அதே போல் அவரது வெண்மையாக்கப்பட்ட படைப்பு செயல்பாடு, அதற்கான காரணங்கள் பொதுவாக அவர் எப்போதும் தவிர்க்க முடியாத காலக்கெடுவால் உந்தப்பட்டிருப்பதில் தேடப்படுகின்றன. எவ்வாறாயினும், போலோக்னாவில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோதும், எதுவும் அவரை அவசரப்படுத்தாதபோது, ​​​​அவர் காய்ச்சலுடன் பணிபுரிந்தார், இறுதியாக செழிப்பை அடைந்தபோதும், தொடர்ந்து இசையமைக்க வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து விடுபட்டபோதும், அதே வேகத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார் என்பதுதான் உண்மை. ரசனையின் கட்டுப்பாட்டை பலவீனப்படுத்தும் செலவில், வெளிப்புற சூழ்நிலைகளைப் பொருட்படுத்தாமல், தொடர்ந்து உருவாக்க வேண்டிய அவசியம், ஒரு காதல் இசைக்கலைஞராக அவரது அமைதியற்ற ஆளுமையின் அம்சமாக இருக்கலாம். மற்றும், நிச்சயமாக, ரோசினியின் சக்தியை விட்டுவிட்டு, சுவை மாற்றங்களைப் பின்பற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தை பெருகிய முறையில் நம்பிய இசையமைப்பாளர்களில் அவரும் ஒருவர்.

"ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, டோனிசெட்டியின் பலதரப்பு திறமையானது, அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலான இத்தாலிய ஓபரா நடைமுறைக்கு இணங்க, தீவிரமான, அரை-தீவிரமான மற்றும் நகைச்சுவை நாடகங்களில் சுதந்திரமாகவும் பலதரப்பட்டதாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பாவம் செய்ய முடியாத ரோசினியின் உருவத்தில், 30 களின் XNUMX களில் இருந்து தொடங்கும் போது, ​​ஒரு தீவிர வகையின் உற்பத்தி ஒரு அளவு நன்மையைப் பெறுகிறது, இருப்பினும், இது வரவிருக்கும் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்திற்கும், பெல்லினி போன்ற சமகாலத்தவரின் உதாரணத்திற்கும் தேவைப்பட்டது. நகைச்சுவைக்கு அந்நியமானது ... XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மற்றும் மூன்றாம் தசாப்தங்களில் ரோசினி தியேட்டர் இத்தாலியில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டால், ஐந்தாவது ஆண்டில் வெர்டி தியேட்டர் முன்னேறியிருந்தால், நான்காவது டோனிசெட்டிக்கு சொந்தமானது.

இந்த முக்கிய நிலையை ஆக்கிரமித்து, டோனிசெட்டி, உத்வேகத்தின் சிறப்பியல்பு சுதந்திரத்துடன், உண்மையுள்ள அனுபவங்களின் உருவகத்திற்கு விரைந்தார், அதற்கு அவர் அதே நோக்கத்தைக் கொடுத்தார், தேவைப்பட்டால், வியத்தகு வரிசையின் புறநிலை மற்றும் நடைமுறைத் தேவைகளிலிருந்து அவர்களை விடுவித்தார். இசையமைப்பாளரின் காய்ச்சலான தேடல், சதித்திட்டத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்குத் தேவையான ஒரே உண்மையாக, ஓபரா தொடரின் இறுதிப் பகுதியை அவர் விரும்பினார். சத்தியத்திற்கான இந்த ஆசைதான் அவருக்கு ஒரே நேரத்தில் நகைச்சுவை உத்வேகத்தை அளித்தது, அதற்கு நன்றி, கேலிச்சித்திரங்கள் மற்றும் கேலிச்சித்திரங்களை உருவாக்கி, ரோசினிக்குப் பிறகு அவர் இசை நகைச்சுவைகளின் மிகப்பெரிய எழுத்தாளராக ஆனார், மேலும் அவரது முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் சோகமான முரண்பாட்டால் குறிக்கப்பட்ட காமிக் கதைகளுக்கு அவர் திரும்பினார். , ஆனால் மென்மை மற்றும் மனிதாபிமானத்தால். . ஃபிரான்செஸ்கோ அட்டார்டியின் கூற்றுப்படி, “ரொமாண்டிக் காலத்தில் ஓபரா பஃபா ஒரு எதிர் சமநிலை, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மெலோடிராமாவின் சிறந்த அபிலாஷைகளின் நிதானமான மற்றும் யதார்த்தமான சோதனை. ஓபரா பஃபா என்பது நாணயத்தின் மறுபக்கம், ஓபரா சீரியா பற்றி அதிகம் சிந்திக்க நம்மை ஊக்குவிக்கிறது. அது முதலாளித்துவ சமூகக் கட்டமைப்பின் அறிக்கையாக இருந்தால்.

டோனிசெட்டியின் பரந்த மரபு, இன்னும் உரிய அங்கீகாரத்திற்காகக் காத்திருக்கிறது, குக்லீல்மோ பார்ப்லான் போன்ற இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளைப் படிக்கும் துறையில் அத்தகைய அதிகாரம் அவளுக்கு அளிக்கிறது என்ற பொதுவான மதிப்பீட்டிற்கு தகுதியானது: “டோனிசெட்டியின் கலை முக்கியத்துவம் நமக்கு எப்போது தெளிவாகத் தெரியும்? ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக அவரை எடைபோட்ட முன்கூட்டிய கருத்து அவரை ஒரு கலைஞராக முன்வைத்தது, ஆனால் ஒரு மேதை, ஆனால் அவரது அற்புதமான லேசான தன்மையால் அனைத்து பிரச்சனைகளிலும் உத்வேகத்தின் ஒரு தற்காலிக ஆர்வத்தின் சக்திக்கு சரணடைவதற்கு. ஏழு டஜன் டோனிசெட்டி ஓபராக்களை விரைவாகப் பார்த்தால், மறக்கப்பட்ட ஓபராக்களின் வெற்றிகரமான நவீன மறுமலர்ச்சிகள், மாறாக, சில சந்தர்ப்பங்களில் அத்தகைய கருத்து ஒரு பாரபட்சமாக இருக்காது என்பதை நிரூபிக்கிறது, பின்னர் அவரது குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ... டோனிசெட்டி ஒரு கலைஞராக இருந்தார். அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட பணியின் பொறுப்பு மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தை உன்னிப்பாகப் பார்த்தார், அதில் "பாரம்பரியம்" என்று தவறாக அழைக்கப்பட்ட மாகாணவாதத்தை வழங்கிய எளிமையான நிலைகளில் இருந்து நமது மெலோடிராமாவை நகர்த்துவதற்கான ஒரே வழியை அவர் தெளிவாக உணர்ந்தார்.

ஜி. மார்சேசி (ஈ. கிரேசியானியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது)

கலவைகள்:

ஓபராக்கள் (74), பைத்தியக்காரத்தனம் (உனா ஃபோலியா, 1818, வெனிஸ்), ஏழை அலைந்து திரிந்த கலைநயமிக்கவர்கள் (நான் பிக்கோலி கலைநயமிக்க ஆம்புலண்டி, 1819, பெர்கமோ), பீட்டர் தி கிரேட், ரஷ்ய ஜார் அல்லது லிவோனியன் தச்சர் (பியட்ரோ இல் கிராண்டே சிஸார் ஓல்ல் ரஸ்) உட்பட ஃபாலெக்நேம் டி லிவோனியா, 1819, வெனிஸ்), கிராமப்புற திருமணம் (வில்லாவில் லு நோஸ், 1820-21, மாண்டுவா, திருவிழா), ஜோரைடா மாதுளை (1822, தியேட்டர் "அர்ஜென்டினா", ரோம்), சியாரா மற்றும் செராஃபினா, அல்லது பைரேட்ஸ் (1822, தியேட்டர் " லா ஸ்கலா”, மிலன்), மகிழ்ச்சியான மாயை (Il fortunato inganno, 1823, தியேட்டர் “Nuovo”, Naples), கஷ்டத்தில் உள்ள ஆளுநர் (L'Ajo nell'imbarazzo, டான் கிரிகோரியோ என்றும் அழைக்கப்படுகிறார், 1824, தியேட்டர் "வால்லே", ரோம்) , இன்வலிட்ஸ் கோட்டை (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), இரண்டு மணி நேரத்தில் எட்டு மாதங்கள், அல்லது சைபீரியாவில் எக்ஸைல்ஸ் (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Thesero), அலினா, கோல்கொண்டா ராணி (அலினா ரெஜினா டி கோல்கொண்டா, 1828, கார்லோ ஃபெலிஸ் தியேட்டர், ஜெனோவா), பரியா (1829, சான் கார்லோ தியேட்டர், நேபிள்ஸ்), கெனில்வ் கோட்டையில் எலிசபெத் ஆர்த் (எலிசபெட்டா அல் காஸ்டெல்லோ டி கெனில்வொர்த், என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. Kenilworth Castle, W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Milan), Hugo, Count of Paris (1832, La Scala Theatre, Milan), Love Potion (L' Elisir) நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina (J. பைரனுக்குப் பிறகு, 1833, Pergola Theatre, Florence), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rome), Lucrezia Borgia (அதே பெயரின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் V ஹ்யூகோ, 1833, லா ஸ்கலா தியேட்டர், மிலன்), மரினோ ஃபாலிரோ (ஜே. பைரன், 1835, இத்தாலியன் தியேட்டர், பாரிஸ் எழுதிய அதே பெயரின் நாடகத்தின் அடிப்படையில்), மேரி ஸ்டூவர்ட் (1835, லா ஸ்கலா தியேட்டர், மிலன்), லூசியா டி லாம்மர்மூர் (W. ஸ்காட் எழுதிய "தி லாம்மர்மூர் பிரைட்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1835, சான் கார்லோ தியேட்டர், நேபிள்ஸ்), பெலிஸாரியஸ் (1836, ஃபெனிஸ் தியேட்டர், வெனிஸ்), தி சீஜ் ஆஃப் கலேஸ் (L'Assedio di Calais, 1836, தியேட்டர் ” சான் கார்லோ, நேபிள்ஸ்), பியா டி டோலோமி (1837, அப்பல்லோ தியேட்டர், வெனிஸ்), ராபர்ட் டெவெரூக்ஸ், அல்லது எசெக்ஸ் ஏர்ல் (1837, சான் கார்லோ தியேட்டர், நேபிள்ஸ்), மரியா டி ருடென்ஸ் (1838, தியேட்டர்” ஃபெனிஸ், வெனிஸ் ), ரெஜிமென்ட்டின் மகள்(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), தியாகிகள் (Les Martyrs , பாலியுக்டஸின் புதிய பதிப்பு, P. Corneille, 1840, the Grand Opera Theatre, Paris), பிடித்தது (1840, ibid). ), அடெலியா, அல்லது ஆர்ச்சரின் மகள் (அடீலியா, லா ஃபிக்லியா டெல்'ஆர்சியர் பற்றி, 1841, தியேட்டர் ” அப்பல்லோ, ரோம்), லிண்டா டி சாமோனி (1842, கோர்ன்ட்னெர்டோர்டீட்டர், வியன்னா), டான் பாஸ்குவேல் (1843, இத்தாலியன் தியேட்டர், பாரிஸ்) , மரியா டி ரோஹன் (மரியா டிஎல் ரோஹன் ஆன் இல் காண்டே டி சாலைஸ், 1843, கார்ன்ட்னெர்டோர்டீட்டர்) , வியன்னா), போர்ச்சுகலின் டான் செபாஸ்டியன் (1843, கிராண்ட் ஓபரா தியேட்டர், பாரிஸ்), கேடரினா கோர்னாரோ (1844, சான் கார்லோ தியேட்டர், நேபிள்ஸ்) மற்றும் பலர் 3 சொற்பொழிவுகள், 28 கான்டாட்டா, 16 சிம்பொனிகள், 19 குவார்டெட்கள், 3 குயின்டெட்ஸ், தேவாலய இசை, பல குரல் படைப்புகள்.