Sergei Sergeevich Prokofiev |

செர்ஜி ப்ரோகோஃபீவ்

என் வாழ்க்கையின் முக்கிய நன்மை (அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், தீமை) எப்போதும் அசல், எனது சொந்த இசை மொழியைத் தேடுவதாகும். நான் சாயல்களை வெறுக்கிறேன், கிளிச்களை வெறுக்கிறேன்...

வெளிநாட்டில் நீங்கள் விரும்பும் வரை நீங்கள் இருக்க முடியும், ஆனால் உண்மையான ரஷ்ய ஆவிக்காக நீங்கள் அவ்வப்போது உங்கள் தாய்நாட்டிற்கு திரும்ப வேண்டும். எஸ். புரோகோபீவ்

வருங்கால இசையமைப்பாளரின் குழந்தைப் பருவம் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் கடந்தது. அவரது தாயார் ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞராக இருந்தார், மேலும் சிறுவன், தூங்கிக்கொண்டிருந்தான், பல அறைகளுக்கு அப்பால் வெகு தொலைவில் இருந்து வரும் எல். பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களின் ஒலிகளை அடிக்கடி கேட்டான். செரியோஷாவுக்கு 5 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் தனது முதல் பகுதியை பியானோவுக்கு இயற்றினார். 1902 ஆம் ஆண்டில், S. Taneyev தனது குழந்தைகளின் இசையமைக்கும் அனுபவங்களைப் பற்றி அறிந்தார், மேலும் அவரது ஆலோசனையின் பேரில், R. Gliere உடன் கலவை பாடங்கள் தொடங்கியது. 1904-14 இல் Prokofiev செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் N. Rimsky-Korsakov (கருவி), J. Vitols (இசை வடிவம்), A. Lyadov (கலவை), A. Esipova (பியானோ) உடன் படித்தார்.

இறுதித் தேர்வில், புரோகோபீவ் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை அற்புதமாக நிகழ்த்தினார், அதற்காக அவருக்கு பரிசு வழங்கப்பட்டது. ஏ. ரூபின்ஸ்டீன். இளம் இசையமைப்பாளர் இசையில் புதிய போக்குகளை ஆர்வத்துடன் உள்வாங்குகிறார், மேலும் விரைவில் ஒரு புதுமையான இசைக்கலைஞராக தனது சொந்த பாதையை கண்டுபிடிப்பார். ஒரு பியானோ கலைஞராகப் பேசுகையில், புரோகோபீவ் தனது சொந்த படைப்புகளை தனது நிகழ்ச்சிகளில் அடிக்கடி சேர்த்தார், இது பார்வையாளர்களிடமிருந்து வலுவான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது.

1918 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ் அமெரிக்காவிற்குப் புறப்பட்டார், பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, இத்தாலி, ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளுக்கு தொடர்ச்சியான பயணங்களைத் தொடங்கினார். உலக பார்வையாளர்களை வெல்லும் முயற்சியில், அவர் நிறைய கச்சேரிகளை வழங்குகிறார், முக்கிய படைப்புகளை எழுதுகிறார் - தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு (1919), தி ஃபியரி ஏஞ்சல் (1927); பாலேக்கள் ஸ்டீல் லீப் (1925, ரஷ்யாவில் நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது), தி ப்ராடிகல் சன் (1928), ஆன் த டினீப்பர் (1930); கருவி இசை.

1927 இன் தொடக்கத்தில் மற்றும் 1929 இன் இறுதியில், சோவியத் யூனியனில் ப்ரோகோபீவ் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். 1927 இல், அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், கார்கோவ், கியேவ் மற்றும் ஒடெசாவில் நடத்தப்பட்டன. "மாஸ்கோ எனக்கு அளித்த வரவேற்பு வழக்கத்திற்கு மாறானது. லெனின்கிராட்டில் வரவேற்பு மாஸ்கோவை விட சூடாக மாறியது, ”என்று இசையமைப்பாளர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். 1932 இன் இறுதியில், புரோகோபீவ் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார்.

30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. ப்ரோகோபீவின் படைப்பாற்றல் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார் - W. ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு (1936) பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்"; ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம் என்ற பாடல்-காமிக் ஓபரா (தி டியூன்னா, ஆர். ஷெரிடனுக்குப் பிறகு - 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) மற்றும் "Toast" (1939); அவரது சொந்த உரையான "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" இன் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ்-கேரக்டர்களுடன் (1936) ஒரு சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை; ஆறாவது பியானோ சொனாட்டா (1940); பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "குழந்தைகள் இசை" (1935).

30-40 களில். Prokofiev இன் இசை சிறந்த சோவியத் இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. ஜி. உலனோவாவால் உருவாக்கப்பட்ட ஜூலியட்டின் உருவம் சோவியத் நடனக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். 1941 கோடையில், மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு டச்சாவில், புரோகோபீவ் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரால் ஓவியம் வரைந்தார். எஸ்எம் கிரோவ் பாலே-கதை "சிண்ட்ரெல்லா". பாசிச ஜெர்மனியுடனான போர் வெடித்த செய்தி மற்றும் அடுத்தடுத்த சோகமான நிகழ்வுகள் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு புதிய படைப்பு எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது. அவர் எல். டால்ஸ்டாய் (1943) எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற மாபெரும் வீர-தேசபக்தி காவியத்தை உருவாக்குகிறார், மேலும் இயக்குனர் எஸ். ஐசென்ஸ்டீனுடன் "இவான் தி டெரிபிள்" (1942) என்ற வரலாற்றுத் திரைப்படத்தில் பணியாற்றுகிறார். குழப்பமான படங்கள், இராணுவ நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்புகள் மற்றும், அதே நேரத்தில், அடக்கமுடியாத விருப்பமும் ஆற்றலும் ஏழாவது பியானோ சொனாட்டாவின் (1942) இசையின் சிறப்பியல்பு. கம்பீரமான நம்பிக்கை ஐந்தாவது சிம்பொனியில் (1944) கைப்பற்றப்பட்டது, அதில் இசையமைப்பாளர், அவரது வார்த்தைகளில், "ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மனிதனைப் பாட விரும்பினார், அவரது வலிமைமிக்க வலிமை, அவரது பிரபுக்கள், அவரது ஆன்மீக தூய்மை."

போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், கடுமையான நோய் இருந்தபோதிலும், புரோகோபீவ் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார்: ஆறாவது (1947) மற்றும் ஏழாவது (1952) சிம்பொனிகள், ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா (1947), ஓபராவின் புதிய பதிப்பு போர் மற்றும் அமைதி (1952) , செலோ சொனாட்டா (1949) மற்றும் செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சிம்பொனி கச்சேரி (1952). 40 களின் பிற்பகுதி - 50 களின் முற்பகுதி. சோவியத் கலையில் "தேசிய-விரோத சம்பிரதாயவாத" திசைக்கு எதிரான சத்தமில்லாத பிரச்சாரங்களால் மறைக்கப்பட்டது, அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள் பலரை துன்புறுத்தியது. புரோகோஃபீவ் இசையில் முக்கிய சம்பிரதாயவாதிகளில் ஒருவராக மாறினார். 1948 இல் அவரது இசைக்கு பகிரங்கமான அவதூறு இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையை மேலும் மோசமாக்கியது.

புரோகோபீவ் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை நிகோலினா கோரா கிராமத்தில் உள்ள ஒரு டச்சாவில் அவர் விரும்பிய ரஷ்ய இயல்புகளில் கழித்தார், மருத்துவர்களின் தடைகளை மீறி தொடர்ந்து இசையமைத்தார். வாழ்க்கையின் கடினமான சூழ்நிலைகள் படைப்பாற்றலையும் பாதித்தன. உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளுடன், சமீபத்திய ஆண்டுகளின் படைப்புகளில் "எளிமையான கருத்தாக்கத்தின்" படைப்புகள் உள்ளன - "வோல்கா வித் தி டான்" (1951), சொற்பொழிவு "ஆன் கார்ட் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" (1950), தொகுப்பு "குளிர்கால நெருப்பு" (1950), பாலே "டேல் பற்றி ஒரு கல் மலர்" (1950), ஏழாவது சிம்பொனியின் சில பக்கங்கள். ஸ்டாலினின் அதே நாளில் புரோகோபீவ் இறந்தார், மேலும் அவரது கடைசி பயணத்தில் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளருக்கான பிரியாவிடை மக்களின் பெரும் தலைவரின் இறுதிச் சடங்கு தொடர்பாக பிரபலமான உற்சாகத்தால் மறைக்கப்பட்டது.

கொந்தளிப்பான 4 ஆம் நூற்றாண்டின் XNUMX மற்றும் ஒன்றரை தசாப்தங்களை உள்ளடக்கிய Prokofiev இன் பாணி, மிகப் பெரிய பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. Prokofiev நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மற்ற கண்டுபிடிப்பாளர்களுடன் சேர்ந்து, நமது நூற்றாண்டின் புதிய இசைக்கு வழி வகுத்தார் - C. Debussy. பி. பார்டோக், ஏ. ஸ்க்ரியாபின், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, நோவோவென்ஸ்க் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள். தாமதமான காதல் கலையின் பாழடைந்த நியதிகளை அதன் நேர்த்தியான நுட்பத்துடன் ஒரு துணிச்சலான சீர்குலைப்பவராக அவர் கலையில் நுழைந்தார். M. Mussorgsky, A. Borodin ஆகியோரின் மரபுகளை ஒரு வித்தியாசமான முறையில் வளர்த்து, Prokofiev இசையில் கட்டுக்கடங்காத ஆற்றல், தாக்குதல், சுறுசுறுப்பு, ஆதிகால சக்திகளின் புத்துணர்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தார், இது "காட்டுமிராண்டித்தனம்" ("ஆவேசம்" மற்றும் பியானோவுக்கான டோக்காடா, "கிண்டல்"; பாலே "ஆலா மற்றும் லாலி" படி சிம்போனிக் "சித்தியன் சூட்"; முதல் மற்றும் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரிகள்). Prokofiev இன் இசை மற்ற ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், ஓவியர்கள், நாடகத் தொழிலாளர்கள் ஆகியோரின் கண்டுபிடிப்புகளை எதிரொலிக்கிறது. "விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச்சின் மிக மென்மையான நரம்புகளில் செர்ஜி செர்ஜிவிச் விளையாடுகிறார்," வி. மாயகோவ்ஸ்கி ப்ரோகோபீவின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றைப் பற்றி கூறினார். நேர்த்தியான அழகியலின் ப்ரிஸம் மூலம் கடிக்கும் மற்றும் ஜூசியான ரஷ்ய-கிராமத்தின் உருவகத்தன்மை பாலேவின் சிறப்பியல்பு "ஏழு ஜெஸ்டர்களை ஏமாற்றிய ஜெஸ்டர்" (A. Afanasyev இன் தொகுப்பிலிருந்து விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது). ஒப்பீட்டளவில் அந்தக் காலத்தில் பாடலாசிரியர்; Prokofiev இல், அவர் சிற்றின்பம் மற்றும் உணர்திறன் இல்லாதவர் - அவர் கூச்ச சுபாவமுள்ளவர், மென்மையானவர், மென்மையானவர் (பியானோவிற்கு "Fleeting", "Tales of an Old Grandmother").

பிரகாசம், மாறுபாடு, அதிகரித்த வெளிப்பாடு ஆகியவை வெளிநாட்டு பதினைந்து ஆண்டுகளின் பாணியின் பொதுவானவை. இது "லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" என்ற ஓபரா, மகிழ்ச்சியுடன், உற்சாகத்துடன், கே. கோஸியின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஏ. லுனாச்சார்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "ஒரு கிளாஸ் ஷாம்பெயின்"); 1 வது பகுதியின் தொடக்கத்தின் அற்புதமான பைப் மெல்லிசை, 2 வது பகுதியின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றின் ஊடுருவும் பாடல் வரிகளால் அமைக்கப்பட்ட அதன் தீவிரமான மோட்டார் அழுத்தத்துடன் கூடிய அற்புதமான மூன்றாவது கச்சேரி; "தி ஃபியரி ஏஞ்சல்" (V. Bryusov நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) வலுவான உணர்ச்சிகளின் பதற்றம்; இரண்டாவது சிம்பொனியின் வீர சக்தி மற்றும் நோக்கம் (1917); "ஸ்டீல் லோப்" இன் "கியூபிஸ்ட்" நகர்ப்புறம்; பியானோவிற்கான "சிந்தனைகள்" (21) மற்றும் "திங்ஸ் இன் தங்களின்" (1924) பாடல் வரிகள். உடை காலம் 1934-1928கள். கலைக் கருத்துகளின் ஆழம் மற்றும் தேசிய மண்ணுடன் இணைந்து, முதிர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த புத்திசாலித்தனமான தன்னடக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் உலகளாவிய மனித யோசனைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களுக்காக பாடுபடுகிறார், வரலாற்றின் படங்களை பொதுமைப்படுத்துகிறார், பிரகாசமான, யதார்த்தமான-கான்கிரீட் இசை பாத்திரங்கள். இந்த படைப்பாற்றல் 30 களில் குறிப்பாக ஆழப்படுத்தப்பட்டது. போர் ஆண்டுகளில் சோவியத் மக்களுக்கு ஏற்பட்ட சோதனைகள் தொடர்பாக. மனித ஆவியின் மதிப்புகளை வெளிப்படுத்துவது, ஆழமான கலைப் பொதுமைப்படுத்தல்கள் புரோகோபீவின் முக்கிய அபிலாஷையாகின்றன: “கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற இசையமைப்பாளர் மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். அது மனித வாழ்க்கையைப் பாடி, ஒரு நபரை ஒளிமயமான எதிர்காலத்திற்கு இட்டுச் செல்ல வேண்டும். எனது பார்வையில் இது அசைக்க முடியாத கலைக் குறியீடு.

புரோகோபீவ் ஒரு பெரிய படைப்பு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார் - 8 ஓபராக்கள்; 7 பாலேக்கள்; 7 சிம்பொனிகள்; 9 பியானோ சொனாட்டாக்கள்; 5 பியானோ கச்சேரிகள் (இதில் நான்காவது ஒரு இடது கைக்கானது); 2 வயலின், 2 செலோ கச்சேரிகள் (இரண்டாவது - சிம்பொனி-கச்சேரி); 6 கான்டாட்டாக்கள்; சொற்பொழிவு; 2 குரல் மற்றும் சிம்போனிக் தொகுப்புகள்; பல பியானோ துண்டுகள்; ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான துண்டுகள் (ரஷ்ய ஓவர்ச்சர், சிம்போனிக் பாடல், ஓட் டு தி எண்ட் ஆஃப் தி வார், 2 புஷ்கின் வால்ட்ஸ் உட்பட); அறை வேலைகள் (கிளாரினெட், பியானோ மற்றும் சரம் குவார்டெட் ஆகியவற்றிற்கான யூத தீம்களில் ஓவர்ச்சர்; ஓபோ, கிளாரினெட், வயலின், வயோலா மற்றும் டபுள் பாஸுக்கான குயின்டெட்; 2 சரம் குவார்டெட்கள்; வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு 2 சொனாட்டாக்கள்; செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு சொனாட்டா; பல குரல் இசையமைப்புகள் வார்த்தைகளுக்கு A. Akhmatova, K. Balmont, A. புஷ்கின், N. அக்னிவ்ட்சேவ் மற்றும் பலர்).

ப்ரோகோபீவ் படைப்பாற்றல் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. அவரது இசையின் நிலையான மதிப்பு அவரது தாராள மனப்பான்மையிலும் இரக்கத்திலும், உயர்ந்த மனிதநேய கருத்துக்களுக்கான அவரது அர்ப்பணிப்பிலும், அவரது படைப்புகளின் கலை வெளிப்பாட்டின் செழுமையிலும் உள்ளது.

ஒய். கோலோபோவ்

• Prokofiev → மூலம் Opera படைப்புகள்
• Prokofiev → பியானோ படைப்புகள்
• Prokofiev → எழுதிய பியானோ சொனாட்டாஸ்
• ப்ரோகோபீவ் பியானோ கலைஞர் →