Francis Poulenc |

பிரான்சிஸ் பவுலென்க்

என் இசை என் ஓவியம். F. Poulenc

F. Poulenc XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்ஸ் உலகிற்கு வழங்கிய மிகவும் அழகான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் படைப்பு சங்கமான "சிக்ஸ்" உறுப்பினராக இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார். "ஆறு" இல் - இளையவர், இருபது வயது வாசலைத் தாண்டிவிட்டார் - அவர் உடனடியாக அதிகாரத்தையும் உலகளாவிய அன்பையும் தனது திறமையால் வென்றார் - அசல், கலகலப்பான, தன்னிச்சையான, அத்துடன் முற்றிலும் மனித குணங்கள் - தவறாத நகைச்சுவை, இரக்கம் மற்றும் நேர்மை, மற்றும் மிக முக்கியமாக - அவரது அசாதாரண நட்பை மக்களுக்கு வழங்கும் திறன். "Francis Poulenc என்பது இசையே," D. Milhaud அவரைப் பற்றி எழுதினார், "எனக்கு வேறு எந்த இசையும் அவ்வளவு நேரடியாகச் செயல்படும், அவ்வளவு எளிமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டு, அதே தவறின்றி இலக்கை அடையும்" என்று எழுதினார்.

வருங்கால இசையமைப்பாளர் ஒரு பெரிய தொழிலதிபரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தாய் - ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் - பிரான்சிஸின் முதல் ஆசிரியர், அவர் தனது மகனுக்கு இசையின் மீது அளவற்ற அன்பைக் கொடுத்தார், WA மொஸார்ட், ஆர். ஷுமன், எஃப். ஷூபர்ட், எஃப். சோபின் ஆகியோருக்கு அபிமானம். 15 வயதிலிருந்தே, அவரது இசைக் கல்வி பியானோ கலைஞர் ஆர். விக்னஸ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் சி. கெக்லின் ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தொடர்ந்தது, அவர் இளம் இசைக்கலைஞரை நவீன கலைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், சி. டெபஸ்ஸி, எம். ராவெல் மற்றும் அதே போல் இளைஞர்களின் புதிய சிலைகள் - I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ஈ. சதி. Poulenc இன் இளமைக்காலம் முதல் உலகப் போரின் ஆண்டுகளுடன் ஒத்துப்போனது. அவர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், இது அவரை கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைவதைத் தடுத்தது. இருப்பினும், Poulenc பாரிஸில் இசைக் காட்சியில் ஆரம்பத்தில் தோன்றினார். 1917 ஆம் ஆண்டில், பதினெட்டு வயதான இசையமைப்பாளர் பாரிடோன் மற்றும் கருவிக் குழுவிற்கான புதிய இசை "நீக்ரோ ராப்சோடி" இன் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில் அறிமுகமானார். இந்த வேலை ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது, பவுலென்க் உடனடியாக ஒரு பிரபலமாக மாறினார். அவரைப் பற்றி பேசினார்கள்.

வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்ட, Poulenc, "நீக்ரோ ராப்சோடி" ஐத் தொடர்ந்து, "Bestiary" (st. G. Apollinaire இல்), "Cockades" (st. J. Cocteau) என்ற குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்குகிறார்; பியானோ துண்டுகள் "பெர்பெச்சுவல் மோஷன்ஸ்", "வாக்ஸ்"; பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா "காலை செரினேட்" க்கான நடனக் கச்சேரி; பாடும் லானியுடன் கூடிய பாலே, 1924 இல் எஸ். தியாகிலெவ்வின் நிறுவனத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த தயாரிப்பிற்கு மில்ஹாட் ஒரு உற்சாகமான கட்டுரையுடன் பதிலளித்தார்: "லேனியின் இசையை அதன் ஆசிரியரிடமிருந்து நீங்கள் எதிர்பார்ப்பதுதான்... இந்த பாலே நடனம் தொகுப்பின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது... , நாம் மட்டும் Poulenc படைப்புகள் மட்டுமே தாராளமாக வழங்குகின்றன ... இந்த இசையின் மதிப்பு நீடித்தது, நேரம் அதைத் தொடாது, அது எப்போதும் அதன் இளமை புத்துணர்ச்சியையும் அசல் தன்மையையும் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்.

Poulenc இன் ஆரம்பகால படைப்புகளில், அவரது மனோபாவம், சுவை, படைப்பு பாணி, அவரது இசையின் ஒரு சிறப்பு முற்றிலும் பாரிசியன் வண்ணம், பாரிசியன் சான்சனுடனான அதன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு ஆகியவற்றின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் ஏற்கனவே தோன்றின. B. அசஃபீவ், இந்த படைப்புகளை வகைப்படுத்தி, "தெளிவு ... மற்றும் சிந்தனையின் உயிரோட்டம், தீவிரமான ரிதம், துல்லியமான கவனிப்பு, வரைபடத்தின் தூய்மை, சுருக்கம் - மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் உறுதிப்பாடு" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டார்.

30 களில், இசையமைப்பாளரின் பாடல் திறமை செழித்தது. அவர் குரல் இசையின் வகைகளில் ஆர்வத்துடன் பணியாற்றுகிறார்: அவர் பாடல்கள், கான்டாட்டாக்கள், பாடல் சுழற்சிகள் எழுதுகிறார். பியர் பெர்னாக்கின் நபரில், இசையமைப்பாளர் தனது பாடல்களின் திறமையான மொழிபெயர்ப்பாளரைக் கண்டுபிடித்தார். அவருடன் ஒரு பியானோ கலைஞராக, அவர் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் நகரங்களில் 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக விரிவாகவும் வெற்றிகரமாகவும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். ஆன்மீக நூல்களில் Poulenc பாடிய பாடல்கள் பெரும் கலை ஆர்வத்திற்குரியவை: மாஸ், "Litanies to the black Rocamadour Mother of God", மனந்திரும்புதலுக்கான நான்கு motets. பின்னர், 50 களில், ஸ்டாபட் மேட்டர், குளோரியா, நான்கு கிறிஸ்துமஸ் மோட்களும் உருவாக்கப்பட்டன. அனைத்து இசையமைப்புகளும் பாணியில் மிகவும் மாறுபட்டவை, அவை பல்வேறு காலங்களின் பிரெஞ்சு பாடகர் இசையின் மரபுகளை பிரதிபலிக்கின்றன - Guillaume de Machaux முதல் G. Berlioz வரை.

Poulenc இரண்டாம் உலகப் போரின் ஆண்டுகளை முற்றுகையிடப்பட்ட பாரிஸிலும், சத்தத்தில் உள்ள தனது நாட்டு மாளிகையிலும் கழிக்கிறார், இராணுவ வாழ்க்கையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் தனது தோழர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார், தனது தாயகம், அவரது மக்கள், உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் தலைவிதிக்காக ஆழ்ந்த துன்பங்களை அனுபவித்தார். அந்தக் காலத்தின் சோகமான எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், ஆனால் வெற்றியின் மீதான நம்பிக்கை, சுதந்திரம் ஆகியவை பி. எலுவார்டின் வசனங்களுக்கு இரட்டைப் பாடலுக்கான கேப்பல்லா பாடலுக்கான "தி ஃபேஸ் ஆஃப் எ மேன்" என்ற பாடலில் பிரதிபலித்தது. பிரெஞ்சு எதிர்ப்பின் கவிஞர், எலுவர்ட், ஆழமான நிலத்தடியில் தனது கவிதைகளை எழுதினார், அங்கிருந்து அவர் அவற்றை ரகசியமாக Poulenc என்ற பெயரில் கடத்தினார். இசையமைப்பாளர் கான்டாட்டா மற்றும் அதன் வெளியீடு பற்றிய வேலைகளையும் ரகசியமாக வைத்திருந்தார். யுத்தத்தின் மத்தியில், இது ஒரு பெரிய துணிச்சலான செயலாகும். பாரிஸ் மற்றும் அதன் புறநகர்ப் பகுதிகளின் விடுதலை நாளில், Poulenc பெருமையுடன் மனித முகத்தின் மதிப்பெண்ணை தனது வீட்டின் ஜன்னலில் தேசியக் கொடிக்கு அடுத்ததாகக் காட்டியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஓபரா வகையின் இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர்-நாடக கலைஞர் என்பதை நிரூபித்தார். முதல் ஓபரா, தி ப்ரெஸ்ட்ஸ் ஆஃப் தெரசா (1944, ஜி. அப்பல்லினேரின் கேலிக்கூத்து உரைக்கு) - ஒரு மகிழ்ச்சியான, ஒளி மற்றும் அற்பமான பஃப் ஓபரா - நகைச்சுவை, நகைச்சுவை மற்றும் விசித்திரத்தன்மை ஆகியவற்றில் பவுலென்க்கின் ஆர்வத்தை பிரதிபலித்தது. 2 அடுத்தடுத்த ஓபராக்கள் வேறு வகையைச் சேர்ந்தவை. ஆழமான உளவியல் வளர்ச்சி கொண்ட நாடகங்கள் இவை.

"கார்மேலியர்களின் உரையாடல்கள்" (லிபர். ஜே. பெர்னானோஸ், 1953) மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் போது கார்மலைட் மடாலயத்தில் வசிப்பவர்களின் மரணத்தின் இருண்ட கதையை வெளிப்படுத்துகிறது, நம்பிக்கையின் பெயரில் அவர்களின் வீர தியாக மரணம். "The Human Voice" (J. Cocteau, 1958 இன் நாடகத்தின் அடிப்படையில்) ஒரு பாடல் வரியான மோனோட்ராமா ஆகும், இதில் ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் நடுங்கும் மனித குரல் ஒலிக்கிறது - ஏக்கம் மற்றும் தனிமையின் குரல், கைவிடப்பட்ட பெண்ணின் குரல். Poulenc இன் அனைத்து படைப்புகளிலும், இந்த ஓபரா அவருக்கு உலகின் மிகப்பெரிய பிரபலத்தை கொண்டு வந்தது. இது இசையமைப்பாளரின் திறமையின் பிரகாசமான பக்கங்களைக் காட்டியது. இது ஆழமான மனிதநேயம், நுட்பமான பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு இசையமைப்பாகும். 3 ஓபராக்களும் பிரெஞ்சு பாடகியும் நடிகையுமான டி. டுவாலின் குறிப்பிடத்தக்க திறமையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன, அவர் இந்த ஓபராக்களில் முதல் கலைஞராக ஆனார்.

Poulenc தனது வாழ்க்கையை 2 சொனாட்டாக்களுடன் நிறைவு செய்கிறார் - S. Prokofievக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓபோ மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா, மற்றும் A. ஹோனெகருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிளாரினெட் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா. கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களுக்கு மத்தியில், பெரும் படைப்பு எழுச்சியின் போது திடீர் மரணம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையை துண்டித்தது.

இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரியம் சுமார் 150 படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. அவரது குரல் இசைக்கு மிகப்பெரிய கலை மதிப்பு உள்ளது - ஓபராக்கள், கான்டாட்டாக்கள், பாடகர் சுழற்சிகள், பாடல்கள், இதில் சிறந்தவை பி. எலுவார்டின் வசனங்களுக்கு எழுதப்பட்டுள்ளன. இந்த வகைகளில்தான் ஒரு மெல்லிசையாளராக Poulenc இன் தாராளமான பரிசு உண்மையிலேயே வெளிப்பட்டது. அவரது மெல்லிசைகள், மொஸார்ட், ஷூபர்ட், சோபின் போன்றவர்களின் மெல்லிசை, நிராயுதபாணியான எளிமை, நுணுக்கம் மற்றும் உளவியல் ஆழத்தை ஒருங்கிணைத்து, மனித ஆன்மாவின் வெளிப்பாடாக செயல்படுகின்றன. இது மெல்லிசை வசீகரம்தான் பிரான்சிலும் அதற்கு அப்பாலும் பவுலென்க்கின் இசையின் நீடித்த மற்றும் நீடித்த வெற்றியை உறுதி செய்தது.

எல். கோகோரேவா

• Poulenc இன் முக்கிய படைப்புகளின் பட்டியல் →